Уроки изобразительного искусства в 6 классе. Поурочные разработки

Этап 1. Определяем характер ветра и ритм. «Сначала решите: какой у вас будет ветер? Лёгкий ветерок? Сильный порывистый ветер? Буря? От этого зависит характер линий: плавные или ломаные, редкие или частые, одинаковые или разные по наклону, толщине».

Этап 2. Ритмическая организация листа. «Заполняйте весь лист, не оставляя больших пустот. Ритм может быть равномерным (мягкий ветер) или неравномерным, с ускорениями и паузами (порывы). Травинки могут перекликаться, повторять друг друга, наклоняться в одну сторону или в разные — в зависимости от замысла».

Этап 3. Характер каждой травинки. «Каждая травинка — маленькая линия. Но вместе они создают общее движение. Попробуйте показать не только направление, но и характер травинок: тонкие — толстые, прямые — изогнутые, с утолщением внизу и заострением вверху. Пусть линии «дышат» — где-то нажим сильнее, где-то слабее».

Этап 4. Динамика и статика. «Вспомните про ритм. Если вы хотите передать спокойный ветер — пусть линии будут плавными, с мягкими изгибами, без резких углов. Если бурю — используйте ломаные, рваные линии, разные по наклону, с резкими перепадами».

(Учащиеся работают. Учитель проходит по рядам, помогает, подсказывает, обращает внимание на ритм и характер линий).

Вариант для сильных учащихся: «Можно добавить акценты — несколько отдельных травинок или колосков, нарисованных более тщательно, с деталями, которые станут центром композиции».

6.7. Диагностика, самодиагностика. Рефлексия (3–4 минуты)

Учитель (организует выставку работ — на партах или на доске): «Посмотрите, как по-разному можно изобразить одно и то же — ветер в траве!»

Вопросы для обсуждения:

· «В какой работе ветер ощущается особенно сильно? Что помогло это передать?»

· «Какие линии здесь самые выразительные? Какой у них характер?»

· «Где ритм спокойный, а где — тревожный, рваный?»

· «Какое настроение создаёт эта композиция? (Спокойствие, тревогу, радость, умиротворение, бурю)»

Вопросы для саморефлексии (можно письменно на листочках или устно):

· «Что было самым трудным сегодня? (Передать ритм, заставить линии «петь», не ошибиться в характере)»

· «Что нового вы узнали о линии?»

· «Как ритм помогает организовать лист?»

Учитель: «Линия — это простой, но очень сильный инструмент художника. Сегодня вы научились не просто рисовать линии, а делать их выразительными, «говорящими». Помните: один человек может провести ровную, спокойную линию, другой — тревожную, ломаную. И это расскажет о нём больше, чем слова».

6.8. Итог урока. Организация домашнего задания (2–3 минуты)

Учитель: «Вы сегодня отлично поработали. Многие композиции получились очень выразительными, ритмичными, «звучащими».

Домашнее задание (на выбор, по уровням):

· Уровень 1 (базовый): Выполнить линейный рисунок «Шум дождя» (или «Волны на воде»), используя разные характеры линий и ритм.

· Уровень 2 (повышенный): Сделать 2–3 линейных наброска разных ритмов в природе (например, ветки, рябь на луже, полосы света от жалюзи) — с натуры или по памяти.

· Уровень 3 (творческий): Придумать и нарисовать линейную композицию на тему «Музыкальный ритм» (например, передать ритм вальса, марша или рока с помощью линий разного характера).

Учитель: «На следующем уроке мы поговорим о пятне как средстве выражения и о ритме пятен. Не забудьте принести чёрную и белую гуашь, кисти. Урок окончен. Приведите в порядок рабочее место».

7. Критерии оценки практической работы (для учителя)

1. Ритмическая организация

Высокий уровень: лист заполнен ритмично, прослеживается осознанное чередование линий и пауз, динамика или статика выражены целенаправленно.

Средний уровень: ритм прослеживается, но лист заполнен неравномерно — встречаются как пустоты, так и «каша» (избыточное скопление линий).

Низкий уровень: ритмическая организация отсутствует, линии нанесены хаотично, без какой-либо системы.

2. Характер линии

Высокий уровень: линии выразительны, «живые», их характер (плавные, ломаные, стремительные и т. д.) соответствует творческому замыслу.

Средний уровень: линии однотипны, выразительность характера линий выражена слабо.

Низкий уровень: линии невыразительные, вялые или, напротив, жёсткие, чертёжные, лишённые индивидуальности.

3. Передача движения (динамики/статики)

Высокий уровень: движение или состояние покоя переданы убедительно (используются наклоны, изгибы, сгущения и разрежения линий).

Средний уровень: движение выражено слабо — например, при замысле «ветер» рисунок остаётся статичным.

Низкий уровень: движение не передано вовсе.

4. Целостность композиции

Высокий уровень: рисунок воспринимается как единое целое, все линии подчинены общему настроению и работают на его создание.

Средний уровень: отдельные элементы существуют разрозненно, однако общее настроение всё же угадывается.

Низкий уровень: композиция распадается на отдельные, не связанные между собой линии.

5. Аккуратность выполнения

Высокий уровень: работа выполнена чисто, линии уверенные, без помарок и «грязи».

Средний уровень: присутствуют помарки, небрежные линии.

Низкий уровень: работа выполнена неаккуратно, общий вид неопрятный.

8. Примечания и рекомендации для учителя

· Материалы. Лучше всего для этой работы подходит чёрная гелевая ручка или перо с тушью — они не позволяют исправлять ошибки, учат уверенности. Если дети боятся, можно начать с мягкого карандаша (3B–5B). Уголь для этой работы не рекомендуется — он даёт пятно, а нужна именно линия.

· Музыкальное сопровождение. Во время практической работы полезно включить музыку с ярко выраженным ритмом: сначала спокойную (например, «Утро» Грига), затем более динамичную. Можно попросить детей закрыть глаза, послушать и представить линии, а затем рисовать.

· «Разогревка» линией. Перед практической работой можно дать 2–3 минуты на «разогревку»: провести на черновике линии разного характера (спокойные, резкие, летящие, толстые, тонкие) — это снимет страх перед чистовым листом.

· Связь с уроками музыки. Ритм — общее понятие для музыки и изобразительного искусства. Если есть возможность скоординироваться с учителем музыки, можно сделать мини-проект «Вижу ритм — слышу линию».

· Связь с ФРП 2025. Урок полностью соответствует требованиям ФРП к разделу 2.1 в части формирования знаний о линии как средстве выразительности, о ритмической организации плоскости листа, о передаче движения и статики.

9. Занимательный блок: «А знаете ли вы?»

️ «Линия, которая длилась 20 лет». Самый длинный рисунок в мире создал индийский художник Судхакар Читре. Он рисовал непрерывную линию на огромном свитке бумаги — длиной более 6 километров! На это ушло 20 лет. На рисунке — тысячи персонажей, животных, деревьев, домов, и всё это соединено одной-единственной линией, которая не прерывается ни разу.

🎵 «Рисовать музыку». Русский художник Василий Кандинский умел «слышать» цвет и «видеть» музыку. Он говорил, что линии и цвета могут звучать, как оркестр. Он даже создал цикл картин «Импровизации» и «Композиции», где линии и пятна передают музыкальные ритмы, не изображая никаких конкретных предметов. Посмотрите на его работы — они действительно «звучат»!

🌾 «Травинки Хокусая». Великий японский художник Кацусика Хокусай (тот самый, кто нарисовал «Большую волну») создал учебник рисования «Манга» (что переводится как «гротески» или «наброски»). В этом учебнике — тысячи рисунков, и многие из них — изображения трав, цветов, веток, где линия передаёт не только форму, но и характер, движение, настроение растения.

🌀 «Буря в одной линии». Художник Пабло Пикассо однажды нарисовал портрет девушки, используя всего одну непрерывную линию — он не отрывал пера от бумаги. Получился силуэт, который одновременно и прост, и очень выразителен. Такие рисунки называются «однолинейными». Попробуйте сами — это удивительное упражнение на ритм и уверенность руки!

🌬️ «Ветер в живописи и стихах». В японской поэзии хайку (трёхстишия) очень часто изображают ветер, движение природы через намёк, через одну-две детали. Как и в рисунке линией, японский поэт использует минимум слов, но создаёт яркий образ. Например, Басё: «Ветер осенний... В полях — ни души, один я / Погружён в думы». И линия в рисунке может сказать не меньше, чем стихотворение.

Урок 4. «Пятно как средство выражения. Тон и тональныеотношения. Ритм пятен»

Тип урока: Открытие нового знания (урок-исследование с практической работой)

Вид деятельности: Беседа, просмотр видеолекций, анализ тональных отношений, практическая работа «Пейзаж в технике пуантилизм» (гуашь, ватные палочки).

1. Цель и задачи урока

Цель: Сформировать у учащихся представление о пятне как одном из основных средств выразительности в графике и живописи; познакомить с понятиями «тон», «тональные отношения», «контраст», «силуэт», «ритм пятен»; научить создавать тональную шкалу и выполнять живописную композицию в технике пуантилизм (рисование точками).

Задачи:

· Образовательные: Познакомить с понятием «пятно» и его ролью в изобразительном искусстве (силуэт, тональное пятно, фактура пятна). Познакомить с понятиями «тон», «тональные отношения», «тональная шкала», «контраст» (сильный и слабый). Познакомить с техникой пуантилизм (рисование точками) как способом создания пятна и передачи тональных отношений. Отработать навыки создания тональной шкалы (от чёрного к белому).

· Развивающие: Развивать аналитические возможности глаза — умение видеть тональные отношения (светлее — темнее). Развивать навыки композиционного мышления через ритмическую организацию пятен. Развивать мелкую моторику и чувство цвета через работу в технике пуантилизм.

· Воспитательные: Воспитывать внимательное отношение к тональным и цветовым отношениям в природе и искусстве. Развивать терпение, аккуратность, усидчивость при работе в технике «точка за точкой».

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Знать, что такое «пятно» в изобразительном искусстве, чем пятно отличается от линии.

· Знать понятия «тон», «тональные отношения», «тональная шкала», «контраст».

· Уметь создавать ступенчатую тональную шкалу (от чёрного к белому через оттенки серого).

· Уметь выполнять живописную композицию в технике пуантилизм (рисование точками), передавая тональные и цветовые отношения.

Метапредметные:

· Познавательные: Анализировать тональные отношения в произведениях живописи и графики, выявлять роль контраста в создании образа.

· Регулятивные: Планировать последовательность выполнения работы (фон растяжка силуэт пуантилизм), контролировать свою деятельность.

· Коммуникативные: Участвовать в обсуждении, формулировать своё мнение о выразительности пятна и тональных отношений.

Личностные:

· Развитие наблюдательности, умения видеть тональные градации в окружающем мире.

· Формирование интереса к экспериментальным техникам (пуантилизм).

· Осознание того, что пятно может быть не менее выразительным, чем линия.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: Эмоционально-чувственное восприятие тональных контрастов (тревога — покой, напряжение — расслабление).

· Регулятивные: Пошаговое выполнение работы по инструкции.

· Познавательные: Анализ тональной шкалы, сравнение репродукций, работа с информацией (видеолекции).

· Коммуникативные: Обсуждение результатов, сравнение пуантилистических работ.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

Эстетическое воспитание

Развитие чувства тональной гармонии, умение видеть красоту переходов от света к тени, понимание роли контраста в создании художественного образа.

Ценности познавательной деятельности

Развитие наблюдательности, умения «видеть» тональные отношения (светлее — темнее) в природе и искусстве.

Трудовое воспитание

Освоение техники пуантилизм (рисование точками) — кропотливая, аккуратная работа, требующая терпения и усидчивости.

Экологическое воспитание

Создание пейзажа в технике пуантилизм — внимательное отношение к природе, умение передавать её состояние через цвет и тон.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Компьютер, проектор, экран / интерактивная доска.

· Динамическая инфографика «Собери пазл» (для целеполагания).

· Видеолекция 1: «Пятно как средство выражения. Ритм пятен» (6–8 минут).

· Видеолекция 2: «Пуантилизм — рисование точками» (5–6 минут).

· Репродукции для сравнения: П.П. Кончаловский. «Натюрморт. Кладовая» и «Агава» (для этапа самооценивания/рефлексии).

· Динамическая инфографика «Пуантилизм в творчестве художников-неоимпрессионистов» (Ж. Сёра, П. Синьяк).

· Тональная шкала (образец на слайде).

Для учащихся (на парту):

· Альбомный лист (А4) — горизонтально.

· Гуашь (синяя, белая, чёрная, розовая — по инструкции, плюс можно добавить другие цвета по выбору).

· Кисти (толстая для заливки фона, средняя и тонкая).

· Ватные палочки (несколько штук).

· Баночка для воды, палитра, салфетка.

6. Ход урока

6.1. Мотивирование на учебную деятельность. Целеполагание (5–6 минут)

Рекомендации для учителя: Используйте динамическую инфографику «Собери пазл». Учащиеся перетаскивают фрагменты, собирая изображение, и формулируют тему урока.

Учитель (показывает на экране «рассыпанный» пазл):

«Ребята, перед вами — рассыпанное изображение. Ваша задача — собрать пазл. Перетаскивайте фрагменты на свои места. (Учащиеся собирают — получается изображение силуэта дерева на фоне заката). Что у нас получилось?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Дерево».

· «Силуэт».

· «Пятно».

Учитель: «Верно. Мы видим не линии, а пятно. Как вы думаете, какая тема нашего урока?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Пятно как средство выразительности».

· «Рисование пятном».

Учитель: «Сегодня мы поговорим о пятне в изобразительном искусстве. Чем пятно отличается от линии? (Пятно — это не контур, а заполненная плоскость). Как вы думаете, пятно может передавать настроение? Какое? Почему чёрное пятно на белом листе выглядит иначе, чем серое?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Чёрное — тревожное, тяжёлое».

· «Белое — лёгкое, пустое».

· «Серое — спокойное, нейтральное».

Учитель (обобщает): «Сегодня мы узнаем: 1) что такое тон и тональные отношения; 2) как с помощью пятна и тона передавать настроение; 3) познакомимся с необычной техникой — рисованием точками (пуантилизм) и сами создадим пейзаж в этой технике».

6.2. Осуществление учебных действий по освоению нового материала (10–12 минут)

Рекомендации для учителя: Используйте две короткие видеолекции с последующим обсуждением.

Учитель: «Сейчас мы посмотрим два коротких видео. Первое — о том, что такое пятно и как оно работает в искусстве. Второе — о необычной технике рисования точками — пуантилизме. Смотрите внимательно, после просмотра я задам вопросы».

(Просмотр видеолекции 1: «Пятно как средство выражения. Ритм пятен» — 6–8 минут).

Содержание видеолекции 1 (для учителя, если нужно объяснить самому):

· Пятно — одно из основных средств изображения на плоскости.

· Пятна бывают разными: большие и маленькие, круглые и вытянутые, чёрные, белые, серые, цветные.

· Чёрное и белое — два полюса. Чёрное связано с тяжестью, тревогой, ночью; белое — со светом, чистотой, покоем.

· Серый цвет — нейтральный, но его оттенки могут быть тёплыми или холодными, светлыми или тёмными.

· ТОН — степень светлоты или темноты пятна. Тональные отношения — сравнение пятен между собой (светлее — темнее).

· ТОНАЛЬНАЯ ШКАЛА — постепенный переход от чёрного к белому через оттенки серого.

· КОНТРАСТ — резкое противопоставление светлого и тёмного (создаёт тревогу, напряжение, драматизм).

· МЯГКИЙ КОНТРАСТ (нюанс) — сближенные тона (создаёт покой, нежность, умиротворение).

· РИТМ ПЯТЕН — чередование пятен разного тона, размера, формы, организующее композицию.

· ФАКТУРА ПЯТНА — характер поверхности (гладкая, шероховатая, растекающаяся, штриховая).

Вопросы для обсуждения после видеолекции 1:

Учитель: «Что такое тон? Как определить, светлое пятно или тёмное?»

Предполагаемые ответы детей: «Сравнить с другим пятном. Если рядом с белым — серое кажется тёмным, если рядом с чёрным — светлым».

Учитель: «Что такое контраст? Какие чувства передаёт сильный контраст (чёрное и белое)?»

Предполагаемые ответы детей: «Тревогу, напряжение, драму, бурю, борьбу».

Учитель: «А мягкий контракт (близкие тона, например, тёмно-серый и светло-серый)?»

Предполагаемые ответы детей: «Спокойствие, тишину, умиротворение, туман, грусть».

(Просмотр видеолекции 2: «Пуантилизм — рисование точками» — 5–6 минут).

Содержание видеолекции 2 (для учителя):

· Пуантилизм (от французского «point» — точка) — техника живописи, где изображение создаётся множеством мелких точек чистого цвета.

· Основатели: Жорж Сёра и Поль Синьяк (конец XIX в., Франция, неоимпрессионизм).

· Точки разных цветов рядом создают оптическое смешение — глаз «смешивает» их сам, глядя на картину с расстояния.

· Пуантилизм требует терпения, аккуратности, чувства цвета и тона.

· Примеры: Ж. Сёра. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»; П. Синьяк. «Гавань в Марселе».

Вопросы для обсуждения после видеолекции 2:

Учитель: «Что такое пуантилизм? Чем он отличается от обычного рисования красками?»

Предполагаемые ответы детей: «Там не мазки, а точки. Точки разных цветов стоят рядом, а глаз их смешивает».

Учитель: «Почему эта техника требует терпения?»

Предполагаемые ответы детей: «Потому что нужно поставить много-много точек, это долго».

Учитель: «Сегодня мы попробуем себя в роли пуантилистов. Но не на большом холсте, а на небольшом пейзаже, который выполним по инструкции».

6.3. Проверка первичного усвоения (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Самостоятельная работа — учащиеся подписывают элементы тональной шкалы и определяют тип контраста.

Учитель (раздаёт небольшие листочки или выводит задание на экран):

*«Сейчас небольшое самостоятельное задание. На экране — тональная шкала (от чёрного к белому, 5–6 ступеней). Подпишите, какая ступень самая тёмная (чёрная), какая самая светлая (белая), какие — средние (серые). Затем посмотрите на две картинки (показывает: сильный контраст — чёрное и белое; слабый контраст — серое и светло-серое) и напишите, где сильный контраст, а где слабый, какое настроение создаёт каждый»*.

(Учащиеся выполняют задание за 2–3 минуты. Учитель быстро проверяет устно или собирает работы).

Учитель: «Молодцы. Теперь вы готовы к практике».

6.4. Применение знаний. Практическая работа (15–18 минут)

Рекомендации для учителя: Практическая работа выполняется по инструкции «Пейзаж в технике пуантилизм» (ватные палочки, гуашь). Важно комментировать этапы, показывать на доске или через документ-камеру.

Учитель (раздаёт материалы, выводит на экран инструкцию из файла):

«Сегодня мы напишем пейзаж не кистями, а ватными палочками — точками. Это и есть пуантилизм. Не бойтесь, это проще, чем кажется. Главное — терпение и чувство цвета. Работаем по этапам».

Этап 1. Заливка фона (большая кисть).

Учитель: «Берём самую большую кисть и синюю гуашь. Заливаем лист по горизонтали. Держите кисть древком вперёд, так краска ложится ровнее. Полностью покрываем лист синим фоном. (Пауза для выполнения). Готово? Теперь фон должен подсохнуть».

Этап 2. Цветовые растяжки (небо).

Учитель: «Теперь работаем по вертикали, сверху вниз. Наберите на кисть белую краску и нанесите на верхнюю часть листа. Затем смойте кисть, наберите синюю и «потяните» вниз. Сделайте плавный переход от белого (вверху) к синему (внизу). Если краска подсохла — смочите кисть водой. У вас должно получиться небо, которое светлеет к горизонту».

Этап 3. Рисование дерева (средняя кисть, чёрная краска).

Учитель: «Теперь берём среднюю кисть и чёрную гуашь. Рисуем дерево. Начинаем от корней, ведём ствол вверх. Ветки рисуем тонкой кистью — они отходят от ствола. Не старайтесь сделать идеально ровно — у дерева живая, неровная форма».

Этап 4. Линия горизонта и травинки (белая краска, тонкая кисть).

Учитель: «Белой краской тонкой кистью намечаем линию горизонта — это будет земля. Затем белым же цветом рисуем травинки в разных направлениях, как будто дует ветер. Кисть ведём снизу вверх, делаем лёгкие, живые движения».

Этап 5. Крона дерева — пуантилизм (ватные палочки, розовая краска).

Учитель: «А вот теперь — самое интересное! Берём ватную палочку, смачиваем её водой, набираем розовую краску. И начинаем ставить точки по контуру кроны — там, где будут листья или цветы. В теневых местах (нижняя часть кроны, ближе к стволу) ставьте точки плотнее. На свету (верхняя часть, края) — реже, с расстоянием. Это и есть пуантилизм».