Уроки изобразительного искусства в 6 классе. Поурочные разработки

Этап 4. Листья. «Лист рябины — овальный, с острыми зубчиками. Листочки располагаются парами на длинном стебле. Сначала нарисуйте стебель. Затем легкими линиями обозначьте площадь, которую займут листья. Дайте направление каждой паре листочков. Вокруг каждой «прожилки» нарисуйте овалы — маленькие листочки. Линии построения сотрите».

Этап 5. Детализация (зубчики и прожилки). «Теперь на каждом листочке прорисуйте короткие зубчики. Начинайте от основания листочка: ведите линию вперёд, делайте заострённый «зубчик» назад, снова вперёд и так до кончика. Слишком много зубчиков не делайте — это измельчит работу. Внутри листочков прорисуйте прожилки. Покажите толщину стебля и корешков».

Этап 6. Штриховка. Объём. «Рисунок станет выразительнее, если мы добавим объём. Наносим штрихи ПО ФОРМЕ предметов:

· Листья штрихуем от центра к краям, показывая плавный переход от светлого к тёмному (изменяем нажим на карандаш).

· На ягодах оставляем белые пятна — БЛИКИ (самое светлое место). Вокруг блика штрихуем плотнее, ближе к тени — слабее. Постепенно увеличиваем нажим.

· Веточки тонируем, показывая их толщину и объём.

Посмотрите на свой рисунок издалека. Что нужно усилить, а что, наоборот, сделать светлее? Доработайте тени на ягодах».

(Учащиеся выполняют рисунок. Учитель проходит по рядам, помогает, корректирует, напоминает про этапы. Можно включить тихую, спокойную музыку).

6.7. Диагностика, самодиагностика. Рефлексия (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Вопросы для рефлексии должны быть направлены на осознание собственного прогресса и понимания темы.

Учитель: «Давайте устроим небольшую выставку — выложим работы на парты или закрепим на доске магнитами. Посмотрите, как по-разному можно изобразить одну и ту же ветку рябины!

· У кого получилось передать форму и характер ветки?

· Где линия получилась особенно выразительной?

· Кто почувствовал разницу между твёрдым и мягким нажимом карандаша?

А теперь — вопросы к себе:

· Что было самым трудным в работе? (Передать объём, нарисовать зубчики, соблюсти пропорции).

· Что нового вы узнали о рисунке сегодня?

· Почему рисунок называют основой изобразительного искусства?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Потому что без рисунка нельзя нарисовать картину».

· «Рисунок помогает продумать форму, композицию».

· «Художник сначала видит рисунок в своём воображении, а потом воплощает».

Учитель: «Рисунок — это не просто умение красиво штриховать. Это способ мышления, умение видеть мир, понимать его конструкцию и передавать своё отношение через линию и пятно. Чем больше вы будете рисовать, тем больше вы будете замечать вокруг себя!»

6.8. Итог урока. Организация домашнего задания (2 минуты)

Учитель: «Наш урок подходит к концу. Вы сегодня отлично поработали: узнали о видах рисунка, о выразительных возможностях линии и даже выполнили свою первую серьёзную зарисовку с натуры».

Домашнее задание (на выбор, по уровням):

· Уровень 1 (базовый): Завершить зарисовку рябины (добавить штриховку, тени, блики), если не успели в классе.

· Уровень 2 (повышенный): Сделать 2–3 быстрых наброска разных предметов домашнего обихода (кружка, книга, яблоко, стул), стараясь передать их форму и характер лёгкими, живыми линиями.

· Уровень 3 (творческий): Выполнить набросок человека в движении (член семьи, друг) — максимально быстро, стараясь поймать и передать движение, позу, силуэт.

Учитель: «На следующем уроке мы продолжим разговор о графике и познакомимся с удивительными возможностями пятна и ритма. Урок окончен. Приведите в порядок рабочее место. Спасибо за работу!»

7. Критерии оценки практической работы (для учителя)

Компоновка

Высокий уровень: Изображение удачно расположено на листе, соразмерно, есть композиционный центр.

Средний уровень: Изображение слишком крупное/мелкое или смещено к краю.

Низкий уровень: Композиция не продумана, рисунок «уползает» с листа.

Конструкция / форма

Высокий уровень: Правильно переданы пропорции, форма ветки, грозди, листьев, ягод. Есть «скелет» построения.

Средний уровень: Есть искажения, но форма узнаваема. Построение слабое.

Низкий уровень: Форма не передана, рисунок схематичный, «детский».

Детализация

Высокий уровень: Прорисованы зубчики листьев, прожилки, ягодки различимы, есть блики.

Средний уровень: Детали прорисованы частично, рисунок упрощён.

Низкий уровень: Детали отсутствуют, ягоды — кружки без объёма.

Штриховка / объём

Высокий уровень: Штриховка по форме, есть тональные переходы (от светлого к тёмному), блики, объём читается.

Средний уровень: Штриховка хаотичная, объём передан слабо.

Низкий уровень: Штриховка отсутствует, рисунок плоскостной, «раскраска».

Аккуратность

Высокий уровень: Рисунок выполнен чисто, нет лишних линий, «грязи», пятен.

Средний уровень: Есть помарки, не до конца стёрты линии построения, но работа завершена.

Низкий уровень: Рисунок небрежный, грязный, линии построения не стёрты.

8. Примечания и рекомендации для учителя

· Если нет рябины. Работу можно выполнить с любым другим природным объектом (ветка с листьями, цветок, шишка, осенний лист клёна). Форму и структуру этих объектов также легко анализировать. Можно работать с репродукцией (фото рябины) — но работа с натурой всегда предпочтительнее.

· Дифференциация. Для более сильных учеников можно усложнить задачу: добавить второй план (другую ветку на заднем плане), изменить освещение (боковой свет, контражур), использовать сангину или уголь вместо карандаша.

· Графические материалы. Если позволяет время и оснащение, можно предложить разным группам или разным ученикам разные материалы (карандаш, уголь, сангина, гелевая ручка) и затем сравнить выразительность результатов.

· Связь с ФРП 2025 и методичкой 2023. Урок полностью соответствует требованиям ФРП к разделу 2.1 («Виды изобразительного искусства и основы образного языка») в части формирования знаний о рисунке, видах рисунка, первичных навыках рисунка с натуры и выразительных возможностях линии и тонального пятна. Реализованы все заявленные УУД и направления воспитательной работы.

· Подготовка кейсов. Тексты и иллюстрации для кейсов лучше заранее распечатать на листах (по одному комплекту на группу) или вывести на отдельные слайды. Это экономит время на уроке.

· Музыкальный фон. Во время практической работы рекомендуется включать тихую, спокойную, инструментальную музыку (например, «Времена года» Чайковского, «Осеннюю песнь»). Это создаёт рабочее настроение и снимает тревожность.

9. Занимательный блок: «А знаете ли вы?»

🎨 «Самый дорогой рисунок в мире». В 2021 году рисунок Леонардо да Винчи «Голова медведя» был продан на аукционе за 12,2 миллиона долларов. Это крошечный рисунок (всего 7×7 см!), выполненный серебряным штифтом на розовой бумаге. Почему так дорого? Потому что это единственный рисунок Леонардо, который остаётся в частных руках.

️ «Почему карандаши бывают твёрдыми и мягкими?» Буквы и цифры на карандаше — не просто так. H (Hard) — твёрдый, даёт тонкую, светлую линию, почти не пачкается. B (Black) — мягкий, даёт насыщенную, чёрную, бархатистую линию. HB — средний, самый ходовой. А цифры рядом — это степень: 2B мягче, чем B, а 5B — очень-очень мягкий, почти как уголь.

📜 «Рисунки, которым 30 000 лет». Самые древние рисунки, найденные археологами, были сделаны первобытными людьми на стенах пещер. В пещере Шове (Франция) сохранились изображения львов, носорогов и мамонтов. Возраст этих рисунков — около 30–

Урок 3. «Линия и её выразительные возможности. Ритм линий иритмическая организация плоскости листа»

Тип урока: Открытие нового знания (урок-исследование)

Вид деятельности: Беседа, анализ графических произведений, практическая работа «Травы на ветру» (линейный рисунок тушью/карандашом).

1. Цель и задачи урока

Цель: Сформировать у учащихся представление о линии как главном средстве выразительности в графике и о ритме как основе композиционной организации листа; научить создавать выразительные линейные композиции, передавая характер движения, настроение и состояние природы.

Задачи:

· Образовательные: Познакомить с понятием «характер линии» (плавная, ломаная, стремительная, нежная, жёсткая, тревожная и др.). Познакомить с понятием «ритм» в изобразительном искусстве (чередование элементов, паузы, акценты). Показать, как линия и ритм передают настроение, движение, состояние природы. Отработать навыки ритмической организации листа.

· Развивающие: Развивать наблюдательность, умение «слышать» и «видеть» ритм в природе и искусстве. Развивать навыки работы графическими материалами (перо, тушь, гелевая ручка, мягкий карандаш). Развивать композиционное мышление через ритмическую организацию листа.

· Воспитательные: Воспитывать эмоциональную отзывчивость на красоту и выразительность природных форм, умение видеть поэзию в обыденном (колыхание травы, ветер, дождь). Развивать чувство гармонии и ритма как основы мироустройства.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Знать, что такое «характер линии» и уметь определять его в произведениях графики (спокойный, тревожный, стремительный, нежный и др.).

· Знать, что такое «ритм» в изобразительном искусстве и понимать его роль в организации композиции.

· Уметь создавать линейную композицию, передавая ритм движения (колыхание травы на ветру, движение волн, порыв ветра).

· Уметь использовать выразительные возможности линии для передачи настроения и состояния природы.

Метапредметные:

· Познавательные: Анализировать характер линий в произведениях художников-графиков (Ван Гог, Митурич, Дейнека), выявлять связь между характером линии и настроением.

· Регулятивные: Планировать последовательность выполнения композиции (компоновка ритмическая сетка прорисовка элементов), контролировать свою деятельность.

· Коммуникативные: Участвовать в обсуждении, формулировать своё мнение о выразительности линии, представлять свою работу.

Личностные:

· Развитие наблюдательности, внимательного отношения к красоте природных ритмов.

· Формирование интереса к графике как выразительному, лаконичному виду искусства.

· Осознание того, что линия может быть «живой» и передавать эмоции.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: Эмоционально-чувственное восприятие ритма в природе и искусстве.

· Регулятивные: Пошаговая организация композиции (от общего ритмического рисунка к деталям).

· Познавательные: Анализ ритмической организации листа, сравнение разных характеров линии.

· Коммуникативные: Обсуждение выразительности работ, представление своей композиции.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

Экологическое воспитание

Наблюдение за природными ритмами (колыхание травы, движение веток, волны), формирование бережного отношения к природе, умение видеть красоту в её движениях.

Эстетическое воспитание

Развитие чувства ритма, гармонии, умение видеть выразительность линии, понимать, как линия передаёт настроение и характер движения.

Ценности познавательной деятельности

Развитие наблюдательности, умения «видеть» ритм в окружающем мире (город, транспорт, природа, музыка).

Духовно-нравственное воспитание

Через анализ «говорящих» линий — понимание того, что искусство может выражать сложные эмоциональные состояния (покой, тревогу, радость, гнев) простыми средствами.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Компьютер, проектор, экран / интерактивная доска.

· Презентация / галерея изображений «Характер линии» (В. Ван Гог. Море — тушь; П. Митурич. Заборчик; А. Дейнека. Ночной пейзаж; учебные рисунки ритмических композиций).

· Аудиофрагменты для слухового восприятия ритма (спокойная музыка, ритмичная/тревожная музыка, шум дождя, ветра) — опционально.

· Динамическая инфографика / интерактивное задание «Какой характер у этой линии?».

· Кейсы по работе с информацией (2–3 группы: «Линия и её характер», «Ритм в искусстве и природе», «Материалы для линейного рисунка»).

· Образцы графических материалов (перо, тушь, гелевая ручка, мягкий карандаш) — для демонстрации.

Для учащихся (на парту):

· Бумага для рисования (формат А4, альбомный лист).

· Простые карандаши разной мягкости (2B, 3B) или чёрная гелевая ручка, или перо с тушью (по возможности), или фломастер.

· Ластик (если работают карандашом).

6. Ход урока

6.1. Мотивирование на учебную деятельность (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Начать с «тишины» — не со слов, а со зрительного или слухового образа. Это настроит детей на восприятие темы через ощущения.

Учитель (показывает на экране несколько абстрактных линий — плавную, ломаную, толстую, тонкую, дрожащую, стремительную):

«Ребята, посмотрите на экран. Вы видите линии. Просто линии. Но они — разные. На что похожа эта линия? (Плавная, волнистая). Какое чувство она у вас вызывает? А эта? (Ломаная, резкая, «колючая»)?

Представьте, что линии умеют разговаривать. Что могла бы сказать эта? (Показывает на плавную, спокойную линию). А эта? (Показывает на резкую, дрожащую линию).

Сегодня мы научимся понимать этот «разговор» линий и сами научимся писать ими картины».

6.2. Актуализация опорных знаний (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Связать с предыдущим уроком (рисунок) и быстрым опросом проверить, что дети помнят о графике.

Учитель: «На прошлом уроке мы говорили о рисунке как основе изобразительного искусства. Назовите главные средства графики».

Предполагаемые ответы детей:

· «Линия».

· «Штрих».

· «Пятно».

Учитель: «Верно. Сегодня мы поговорим о самом главном средстве графики — о ЛИНИИ. В конце прошлого урока вы делали зарисовку рябины. Скажите, какая линия вам больше помогала — жёсткая, тонкая или мягкая, бархатистая?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Для контура нужна была тонкая, твёрдая».

· «Для штриховки — мягкая».

Учитель: «Значит, линия может быть разной. И это не случайно. Сегодня мы разберёмся, как характер линии влияет на настроение рисунка и что такое ритм в изобразительном искусстве».

6.3. Целеполагание (2–3 минуты)

Рекомендации для учителя: Подвести детей к самостоятельному формулированию задач урока через проблемный вопрос.

Учитель: «Посмотрите на два рисунка. (Показывает два абстрактных линейных наброска: один — спокойные, плавные, горизонтальные линии; второй — резкие, ломаные, рваные, диагональные). Чем они отличаются?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Один — спокойный, другой — тревожный».

· «В одном линии плавные, в другом — колючие, как иголки».

· «Первый рисунок успокаивает, второй — напрягает».

Учитель: «Почему же одинаковые чёрные линии на белом листе вызывают у нас разные чувства? И как сделать так, чтобы линии не «кричали» каждая сама за себя, а дружно «пели» одну песню? Какова цель нашего урока?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Узнать, что такое характер линии».

· «Научиться управлять линией, чтобы передавать настроение».

· «Понять, как сделать рисунок цельным, чтобы линии не спорили друг с другом».

Учитель (обобщает): «Сегодня мы: 1) научимся различать характер линий и понимать, какой характер какому настроению соответствует; 2) узнаем, что такое ритм и как он помогает организовать лист; 3) сами создадим линейную композицию, передавая ритм движения природы».

6.4. Осуществление учебных действий по освоению нового материала (10–12 минут)

Рекомендации для учителя: Используйте метод «живой линии» — предложите детям провести разные линии в воздухе, ощутив их характер. Затем — работа с кейсами (можно сократить до 2 групп).

Учитель: «Прежде чем читать тексты, давайте попробуем сами «поговорить» линией. Возьмите в воздухе воображаемый карандаш и проведите: спокойную, плавную линию. А теперь — быструю, стремительную, как молния. А теперь — жёсткую, колючую, как проволока. А теперь — нежную, пушистую, как облако. Почувствовали разницу? Теперь посмотрим, как это работает в искусстве».

Кейс 1. «Характер линии — голос художника»

Текст для кейса 1: «Линия — главное средство выразительности в графике. Но линия линиям рознь. У каждой линии есть свой ХАРАКТЕР. Он зависит от того, как художник ведёт руку — быстро или медленно, с нажимом или легко, ровно или прерывисто.

· Плавные, текучие, волнистые линии передают спокойствие, нежность, умиротворение.

· Прямые, жёсткие, ровные линии создают ощущение порядка, строгости, устойчивости.

· Ломаные, колючие, зигзагообразные линии — тревогу, напряжение, резкость.

· Быстрые, стремительные, летящие линии — движение, скорость, порыв, ветер.

· Дрожащие, неровные, прерывистые линии — неуверенность, страх, тишину, шёпот.

Художник выбирает характер линии в зависимости от того, что хочет выразить. В рисунке могут сочетаться разные линии, но одна — главная, она задаёт настроение».

Иллюстрации к кейсу 1: В. Ван Гог. Море (тушь) — вихревые, энергичные линии; П. Митурич. Заборчик — ритмичные, спокойные, прямые линии; А. Дейнека. Ночной пейзаж — контрастные, динамичные линии.

Вопросы для обсуждения:

· «Посмотрите на рисунок Ван Гога. Какой характер у его линий? Какое настроение они создают?»

· «А у Митурича? Почему его линии успокаивают?»

Кейс 2. «Ритм — пульс рисунка»

Текст для кейса 2: «Ритм есть везде: в биении сердца, в смене дня и ночи, в чередовании шагов, в музыке, в шуме дождя, в волнах моря. В изобразительном искусстве РИТМ — это чередование каких-либо элементов через равные или неравные промежутки (интервалы).

· Равномерный ритм (одинаковые линии на одинаковом расстоянии) создаёт ощущение спокойствия, порядка, бесконечности.

· Неравномерный ритм (ускорения, замедления, акценты, паузы) передаёт движение, жизнь, эмоции, тревогу, радость.

Ритм организует лист, делает рисунок цельным. Если в рисунке нет ритма, он рассыпается на отдельные линии, как разговор, где каждый говорит своё. Ритм — это «дирижёр», который объединяет линии в оркестр».

Иллюстрации к кейсу 2: П. Митурич. Заборчик (равномерный ритм вертикальных линий); учебный рисунок «Травы на ветру» (неравномерный ритм — ускорения, наклоны, паузы).

Вопросы для обсуждения:

· «Где в природе вы встречаете ритм?» (Волны, полосы на зебре, прожилки листа, рябь на воде, звук дождя).

· «Какой ритм передаёт спокойствие, а какой — движение?»

(Выступления групп — по 1–2 минуты. Учитель дополняет и обобщает).

Учитель: «Итак, мы узнали, что линии умеют «говорить» разными голосами, а ритм — это «пульс» рисунка, который организует композицию. Теперь проверим, как вы умеете «слушать» линию».

6.5. Проверка первичного усвоения (3 минуты)

Рекомендации для учителя: Интерактивное задание — динамическая инфографика «Какой характер у этой линии?».

(На экране появляются линии разного характера, учащиеся называют их и объясняют, какое настроение они передают).

Учитель: «Что это за линия? (Показывает плавную, волнистую). Какой у неё характер?»

Предполагаемые ответы детей: «Спокойная, нежная, плавная, как река».

Учитель: «А это? (Показывает резкий зигзаг, «пилу»). Какой характер?»

Предполагаемые ответы детей: «Тревожная, колючая, злая, как молния».

Учитель: «А теперь задание на ритм. Закройте глаза и послушайте. (Включает аудиофрагмент: сначала спокойный, размеренный звук капель, затем учащающийся ритм дождя, а затем резкий, неравномерный звук грома). Какой ритм вы услышали? Как изменился характер ритма?»

Предполагаемые ответы детей: «Сначала спокойный, потом быстрый, потом тревожный, рваный».

Учитель: «А теперь представьте, что вы рисуете этот дождь линиями. Какими линиями вы передали бы спокойный дождик? А ливень? А грозу с порывами ветра?»

Предполагаемые ответы детей: «Спокойный — прямыми, редкими, ровными; ливень — частыми, наклонными; грозу — ломаными, рваными, в разном направлении».

Учитель: «Отлично! Вы почти готовы к практике».

6.6. Применение знаний. Практическая работа (15–18 минут)

Рекомендации для учителя: Практическая работа — создание линейной композиции «Травы на ветру» (по воображению). Важно передать не конкретные растения, а общее впечатление движения, ритма, характера ветра.

Учитель: «Теперь вы сами станете «дирижёрами» линий. Представьте — ветер в поле. Он колышет траву. Трава кланяется, выпрямляется, стелется, сгибается, встаёт снова. У ветра есть свой ритм — то спокойный, то порывистый. А у травы — свой характер: одни травинки тонкие и гибкие, другие жёсткие и прямые. Ваша задача — заполнить лист бумаги линиями так, чтобы зритель «услышал» и почувствовал этот ветер и это движение».

Этапы работы (учитель комментирует, на доске можно показать несколько вариантов ритмической организации):