Уроки изобразительного искусства в 6 классе. Поурочные разработки

Этап 3. Облака и тучки (белая гуашь + синяя для теней).

Учитель: «Краской белого цвета раскрашиваем облака и тучки. А теперь — секрет воздушности: на палитре смешиваем синюю краску с белилами (получается нежно-голубой) и добавляем тени на облаках. Так облака станут объёмными, воздушными».

Этап 4. Радуга (семь цветов, сверху вниз).

Учитель: «Теперь — радуга. Делим намеченный силуэт радуги на 7 примерно равных частей. Начинаем раскрашивать сверху вниз:

1. Красный

2. Оранжевый (красный + жёлтый на палитре)

3. Жёлтый

4. Зелёный (жёлтый + синий)

5. Голубой (синий + белый)

6. Синий

7. Фиолетовый (синий + красный)

Не ленитесь смешивать на палитре! Радуга должна быть яркой. Если краска подсохла, чуть смачивайте кисть водой».

Этап 5. Солнышко и дождик.

Учитель: «Рисуем солнышко — жёлтое, яркое, можно добавить оранжевые лучи. Дождевые капли — белые или голубые, небольшие, летящие».

Этап 6. Домики (разные цвета, смешение).

Учитель: «А теперь — домики. Они стоят на земле (можно нарисовать зелёную полоску). Домики должны быть яркими, праздничными.

· Крыши: можно получить розовый цвет (красный + белый).

· Стены: жёлтые, голубые, оранжевые, зелёные — любые.

· Окошки и ворота — более тёмные, контрастные (синие, коричневые, тёмно-зелёные).

Чем больше цветов — тем веселее сказочная страна!»

Этап 7. Тени и свет (завершение).

Учитель: «Чтобы работа стала объёмной и выразительной, добавьте тени на крышах и стенах домиков — там, куда не падает свет. Смешайте основной цвет с капелькой синего или чёрного. А белилами поставьте блики — яркие пятнышки на крышах и окнах со стороны солнца. Страна оживёт!»

(Учащиеся работают. Учитель проходит по рядам, помогает смешивать цвета, подсказывает по композиции).

6.6. Самооценивание, рефлексия (3–4 минуты)

Учитель (организует выставку — работы раскладываются на партах или крепятся на доску):

«Посмотрите, какие разные, яркие, сказочные страны у нас получились!»

Вопросы для обсуждения:

· «Какая страна самая тёплая? Почему?» (Больше жёлтого, оранжевого, красного).

· «Какая страна самая спокойная? Почему?» (Больше голубого, синего, нежно-зелёного).

· «Какие цвета вы смешивали на палитре? Легко ли было получить оранжевый? Фиолетовый?»

· «Какое настроение вы хотели передать своей цветной страной?»

Вопросы для саморефлексии (устно):

· «Что нового вы узнали о цвете сегодня?»

· «Какое открытие было самым интересным?»

· «Что было самым трудным в работе?»

6.7. Итог урока. Организация домашнего задания (2 минуты)

Учитель: «Вы сегодня отлично поработали. Вы узнали, из чего «состоит» свет, как получить из трёх основных цветов всё многообразие красок, и сами создали волшебный цветной мир. Помните: цвет — это самый эмоциональный язык художника. Научитесь владеть им — и ваши работы будут говорить со зрителем без слов».

Домашнее задание (интерактивное):

Учитель: «Дома я предлагаю вам собрать пазл — картину великого русского художника Архипа Куинджи «Радуга». На экране — рассыпанное изображение. Вам нужно перетащить фрагменты на свои места. Когда соберёте — увидите, как Куинджи изобразил радугу. Обратите внимание на его цветовое решение. Чем его радуга отличается от вашей? Что в ней особенного?»

(Динамическая инфографика «Собери пазл» — картина А. Куинджи «Радуга»).

«А если вы не успели завершить работу — доделайте дома. Следующий урок мы продолжим разговор о цвете: поговорим о цвете в произведениях живописи. Урок окончен. Приведите в порядок рабочее место. Спасибо!»

7. Критерии оценки практической работы (для учителя)

1. Фон (небо, облака)

Высокий уровень: небо выполнено ровным слоем, облака объёмные, проработаны тени и переходы, присутствует цветовая растяжка.

Средний уровень: небо ровное, но облака изображены плоско, без проработки теней и объёма.

Низкий уровень: небо выполнено небрежно, облака не прописаны или отсутствуют.

2. Радуга

Высокий уровень: присутствуют все 7 цветов, соблюдена правильная последовательность, цвета чистые (смешаны на палитре).

Средний уровень: цвета узнаваемы, но последовательность нарушена или оттенки выглядят грязными из-за неправильного смешения.

Низкий уровень: радуга неполная (меньше 7 цветов), цвета использованы прямо из тюбика без смешения.

3. Домики

Высокий уровень: домики яркие, разноцветные, проработаны тени и блики, форма аккуратная и пропорциональная.

Средний уровень: цвета домиков однообразные, тени и блики отсутствуют или выражены слабо.

Низкий уровень: домики раскрашены одним цветом, формы упрощены до примитивных геометрических фигур.

4. Солнце, дождь, детали

Высокий уровень: присутствует солнце (жёлтое с прорисованными лучами), изображены капли дождя, проработаны мелкие детали композиции.

Средний уровень: солнце есть, но лучи не прорисованы, дождь отсутствует или изображён схематично.

Низкий уровень: детали (солнце, дождь) отсутствуют, работа не содержит дополнительных элементов.

5. Аккуратность выполнения

Высокий уровень: работа выполнена чисто, краска не вышла за контуры, отсутствуют грязь и помарки.

Средний уровень: присутствуют небольшие помарки, но в целом работа выглядит аккуратно.

Низкий уровень: работа выполнена неаккуратно, краска растекалась, множество загрязнений и выходов за контур.

8. Примечания и рекомендации для учителя

· Смешение цветов. Обязательно напоминайте детям, что оранжевый, зелёный и фиолетовый нужно получать смешением, а не брать из тюбика (если есть готовые — всё равно лучше смешивать для понимания процесса).

· Радуга. Если дети путают последовательность цветов, можно повесить на доску подсказку: «КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ, ГДЕ СИДИТ ФАЗАН» (Красный, Оранжевый, Жёлтый, Зелёный, Голубой, Синий, Фиолетовый).

· Облака с тенями. Это важный момент — он учит детей видеть объём даже в простых формах. Покажите на примере: белое облако + чуть голубого с нижней стороны — и оно «задышало».

· Тени на домиках. Аналогично: добавление чуть-чуть синего или чёрного к основному цвету даёт тень, и домик перестаёт быть плоским.

· Связь с уроком истории/литературы. Композиция «Волшебный мир цветной страны» позволяет вспомнить сказки («Изумрудный город», «Страна чудес», «Цветочный город»). Можно предложить детям придумать название своей стране и короткую историю.

· Домашнее задание (пазл Куинджи). Убедитесь, что у детей есть доступ к платформе, где можно собрать пазл (или подготовьте распечатанное изображение, разрезанное на части — для тех, у кого нет интернета).

9. Занимательный блок: «А знаете ли вы?»

🌈 «Ньютон и радуга». Великий учёный Исаак Ньютон очень любил кошек. Когда он проводил опыты по преломлению света, кошка постоянно путалась под ногами. Тогда Ньютон проделал в двери два отверстия — большое для себя и маленькое для кошки. Так появилась «кошачья дверца»! А ещё именно Ньютон доказал, что белый свет состоит из семи цветов, и придумал цветовой круг.

🎨 «Три цвета — весь мир». Если смешать красную, жёлтую и синюю краски в разных пропорциях, можно получить практически любой цвет, который вы видите вокруг! Именно поэтому в типографиях при печати используют всего четыре краски: голубую, пурпурную, жёлтую и чёрную (CMYK). А в вашем мониторе — три: красный, зелёный, синий (RGB). Это разные модели смешения цвета: в первом случае краски смешиваются на бумаге, во втором — лучи света на экране.

🧠 «Синий — самый спокойный». Учёные доказали, что синий цвет снижает давление и пульс, успокаивает нервную систему. Не случайно в кабинетах переговоров, больницах и школьных рекреациях часто используют голубые и синие оттенки. А красный, наоборот, бодрит, повышает давление и аппетит. Поэтому рестораны быстрого питания часто оформляют в красных тонах — чтобы вы съели больше!

🌍 «Цвета народов мира». У разных народов разные любимые цвета. Например, в Китае красный — цвет удачи и счастья (невесты надевают красные платья, а не белые). В Японии белый — цвет траура (а не чёрный, как в Европе). В Индии оранжевый — священный цвет. А в Древнем Египте синий считался цветом богов и бессмертия. Цвет — это не только физика, но и культура!

🎨 «Куинджи и его волшебная радуга». Архип Куинджи — русский художник, который умел изображать свет так, что зрители не верили своим глазам. Его картину «Радуга» современники называли «волшебной», потому что радуга у него не просто цветная полоса, а светящаяся, прозрачная, живая. Куинджи говорил: «Я хочу, чтобы мои картины светились». И у него это получалось!

Урок 6. «Цвет в произведениях живописи. Колорит»

Тип урока: Открытие нового знания (урок-исследование)

Вид деятельности: Беседа, просмотр видеолекции, анализ цветового строя картин, практическая работа «Букет золотой осени» (акварель).

1. Цель и задачи урока

Цель: Сформировать у учащихся представление о цвете как главном средстве выразительности в живописи; познакомить с понятием «колорит» (цветовой строй произведения); научить различать локальный и обусловленный цвет; развивать умение видеть и передавать цветовые отношения; выполнить живописную работу акварелью «Букет золотой осени», передавая радостное, праздничное настроение через цвет.

Задачи:

· Образовательные: Познакомить с понятием «колорит» как системой цветовых отношений в произведении. Познакомить с различием между локальным цветом (условным, собственным) и обусловленным цветом (изменённым под влиянием освещения, окружения, воздушной среды). Закрепить понятия «тёплые и холодные цвета», «цветовой контраст». Показать на примерах, как цвет передаёт настроение, время года, время суток, состояние природы. Познакомить с акварельной техникой (прозрачность, лессировки, работа «по-сырому»).

· Развивающие: Развивать цветовое зрение — умение видеть оттенки цвета, обусловленные освещением и окружением. Развивать навыки работы акварелью (прозрачные заливки, растяжки, лессировки). Развивать композиционное мышление при создании натюрморта (букет в вазе).

· Воспитательные: Воспитывать эмоциональную отзывчивость на красоту осенней природы, умение видеть радость и праздник в золотой осени. Развивать аккуратность и терпение в работе с акварелью.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Знать, что такое «колорит» и уметь характеризовать цветовой строй произведения (тёплый/холодный, светлый/тёмный, яркий/приглушённый, контрастный/сближенный).

· Понимать разницу между локальным и обусловленным цветом.

· Уметь передавать цветом настроение (радость, праздник, покой, грусть).

· Уметь выполнять акварельный рисунок в технике прозрачных заливок с использованием цветовых растяжек.

Метапредметные:

· Познавательные: Анализировать цветовой строй произведений живописи (Б. Кустодиев, другие художники), выявлять роль колорита в создании образа.

· Регулятивные: Планировать последовательность выполнения акварельной работы (от фона к деталям, от светлого к тёмному).

· Коммуникативные: Участвовать в обсуждении, формулировать своё мнение о цветовом решении картин.

Личностные:

· Развитие эмоционально-чувственного восприятия цвета, умение «слышать» настроение цвета.

· Формирование интереса к живописи как искусству цвета.

· Развитие эстетического вкуса через восприятие цвета в природе и искусстве.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: Эмоциональная отзывчивость на цвет в природе и искусстве.

· Регулятивные: Пошаговое выполнение акварельной работы (от светлого к тёмному).

· Познавательные: Анализ колорита, сравнение цветовых решений.

· Коммуникативные: Обсуждение цветовых образов.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

Эстетическое воспитание

Развитие чувства цвета, умение видеть красоту осенней природы в её цветовом богатстве, понимание роли колорита в создании художественного образа.

Экологическое воспитание

Наблюдение за осенними цветами, листьями, плодами — внимательное отношение к природе, понимание её цветовой гармонии.

Патриотическое воспитание

Знакомство с картинами Б. Кустодиева (образ русской природы, русской осени) — воспитание любви к родной земле через её художественное изображение.

Трудовое воспитание

Освоение техники акварели (прозрачность, плавность, терпение) — аккуратность, последовательность, бережное отношение к материалам.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Компьютер, проектор, экран / интерактивная доска.

· Ребус для мотивации (слово «ЖИВОПИСЬ» или «ХУДОЖНИК» — см. занимательный блок).

· Репродукции картин Б. Кустодиева (например, «Масленица», «Осень» или «Зима», «Купчиха за чаем» — для анализа колорита).

· Видеолекция «Цвет в произведениях живописи. Колорит» (8–10 минут).

· Диагностическая работа (задания на знание понятий: колорит, локальный цвет, обусловленный цвет, тёплые/холодные цвета).

· Инструкция по выполнению практической работы (файл «Букет золотой осени»).

Для учащихся (на парту):

· Альбомный лист (А4) или акварельная бумага (лучше).

· Простой карандаш, ластик.

· Акварельные краски.

· Кисти (толстая для заливки фона, средняя и тонкая для деталей).

· Баночка с водой, палитра, салфетка.

6. Ход урока

6.1. Мотивирование на учебную деятельность (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Используйте ребус, в котором зашифровано слово «ЖИВОПИСЬ» или «ХУДОЖНИК».

Учитель (показывает на экране ребус — картинки, по первым буквам которых складывается слово):

«Ребята, начнём урок с разминки. Расшифруйте слово. (На экране: Жук, Игла, Волк, Озеро, Пила, Ирисы, Слон, Ёж — или аналогичный набор). Какое слово получилось?»

Предполагаемые ответы детей: «ЖИВОПИСЬ».

Учитель: «Верно! А кто создаёт живописные произведения?»

Предполагаемые ответы детей: «Художник», «Живописец».

Учитель: «А какое главное средство выразительности в живописи?»

Предполагаемые ответы детей: «Цвет!»

Учитель: «Совершенно верно. Сегодня мы продолжаем разговор о цвете, но на новом уровне — как цвет «живёт» в произведениях живописи, как он создаёт настроение, как художники управляют цветом, чтобы зритель почувствовал радость или грусть, тепло или холод».

6.2. Целеполагание через беседу по картинам Кустодиева (4–5 минут)

Рекомендации для учителя: Используйте 2–3 картины Б. Кустодиева (например, «Масленица» — зима, и осенний/летний пейзаж, или «Купчиха за чаем»). Обсудите цветовую гамму.

Учитель (показывает на экране картины Б. Кустодиева):

«Посмотрите на эти картины. Что вы видите? Какое время года изображено на первой? А на второй?»

Предполагаемые ответы детей: «Зима — снег, сани, ёлки. Осень — золотые листья, урожай».

Учитель: «А теперь посмотрите на цвет. Какие цвета использовал художник для зимы? А для осени?»

Предполагаемые ответы детей: «Зима — белый, голубой, холодный. Осень — жёлтый, оранжевый, красный, тёплый».

Учитель: «Какое настроение у вас возникает, когда вы смотрите на зимнюю картину? А на осеннюю?»

Предполагаемые ответы детей: «Зимняя — свежая, морозная, радостная (Масленица — праздник), осенняя — тёплая, уютная, но немножко грустная».

Учитель: «Почему же разные картины вызывают разные чувства? Что влияет на наше восприятие?»

Предполагаемые ответы детей: «Цвет», «Колорит».

Учитель: «Итак, тема нашего урока — «Цвет в произведениях живописи». Сегодня мы познакомимся с важным понятием — КОЛОРИТ. Это цветовой строй картины, её «музыка», её «голос». Как вы думаете, что мы узнаем и чему научимся?»

Предполагаемые ответы детей: «Узнаем, что такое колорит, как цвет передаёт настроение, будем рисовать осенний букет акварелью».

Учитель (обобщает): «Сегодня мы: 1) узнаем, что такое колорит и каким он бывает; 2) научимся различать локальный и обусловленный цвет; 3) сами создадим акварельный букет золотой осени, передавая радостное, праздничное настроение».

6.3. Осуществление учебных действий по освоению нового материала (8–10 минут)

Рекомендации для учителя: Видеолекция «Цвет в произведениях живописи. Колорит». После просмотра — обсуждение и закрепление новых понятий.

Учитель: «Сейчас посмотрим короткий фильм о цвете в живописи. Слушайте внимательно — там будут новые слова: КОЛОРИТ, ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ, ОБУСЛОВЛЕННЫЙ ЦВЕТ. После просмотра я задам вопросы».

(Просмотр видеолекции «Цвет в произведениях живописи. Колорит» — 8–10 минут).

Содержание видеолекции (для учителя, если нужно объяснить самому):

1. Цвет — душа живописи.

· Живопись говорит на языке цвета. Если в графике главные средства — линия, штрих, пятно, то в живописи — цвет.

· Художник-живописец не «раскрашивает» рисунок, а пишет цветом, создавая объём, пространство, свет, настроение.

2. Колорит (от лат. color — цвет, краска).

· Колорит — это система цветовых отношений в произведении, его цветовой строй.

· Колорит может быть:

o тёплым (преобладают красные, жёлтые, оранжевые тона) — создаёт ощущение тепла, радости, уюта, тревоги (если очень яркий).

o холодным (преобладают синие, голубые, фиолетовые тона) — создаёт ощущение покоя, грусти, холода, таинственности.

o светлым (много белого, светлых оттенков) — лёгкость, чистота, радость.

o тёмным (много чёрного, тёмных оттенков) — напряжение, драма, тревога, тайна.

o ярким, насыщенным (чистые, звонкие цвета) — праздник, энергия, жизнь.

o приглушённым, сдержанным (блеклые, «пыльные» оттенки) — спокойствие, грусть, меланхолия.

o контрастным (противопоставление цветов, например, красный — зелёный) — напряжение, драма, борьба.

o сближенным (нюансным) (близкие по тону и цвету оттенки) — гармония, покой, нежность.

3. Локальный и обусловленный цвет.

· Локальный цвет — это собственный цвет предмета независимо от освещения, окружения, воздушной среды. Трава — зелёная, небо — голубое, снег — белый. Это «паспортный» цвет.

· Обусловленный цвет — это цвет предмета, изменённый под влиянием:

o освещения (утро, день, вечер, искусственный свет);

o окружения (рефлексы — отражённый свет от соседних предметов);

o воздушной среды (туман, дымка, расстояние).

· Реальный цвет в природе никогда не бывает только локальным. На свету он становится светлее и теплее, в тени — темнее и холоднее. Рядом с красным предметом белый предмет приобретает розоватый оттенок — это рефлекс.

· Задача художника — не просто «раскрасить» предмет локальным цветом, а увидеть и передать его обусловленный цвет, «живой», меняющийся.

4. Цвет и настроение.

· Цвета могут «звучать» по-разному. Жёлтый — солнечный, радостный, тёплый, но в сочетании с чёрным — опасный, тревожный.

· Красный — праздник, любовь, жизнь, но также тревога, боль.

· Синий — покой, грусть, бесконечность.

· Художник выбирает цветовую гамму в зависимости от того, что хочет сказать зрителю.

Вопросы для обсуждения после видеолекции:

Учитель: «Что такое колорит? Каким он бывает?»

Предполагаемые ответы детей: «Цветовой строй картины. Тёплым, холодным, светлым, тёмным, ярким, приглушённым, контрастным, сближенным».

Учитель: «В чём разница между локальным и обусловленным цветом? Приведите пример обусловленного цвета».

Предполагаемые ответы детей: «Локальный — цвет сам по себе, а обусловленный — когда освещение или соседние предметы меняют цвет. Например, белый снег на закате становится розовым».

Учитель: «Почему художник должен видеть не локальный, а обусловленный цвет?»

Предполагаемые ответы детей: «Чтобы картина была живой, как в реальной жизни».

Учитель: «Молодцы. Теперь проверим, как вы усвоили материал».

6.4. Проверка первичного усвоения (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Диагностическая работа — тест из 5–6 вопросов или задания на соотнесение.

Учитель (раздаёт листочки или выводит на экран):

«Выполните небольшое задание. Подпишите листочки».

(Диагностическая работа «Цвет в произведениях живописи»).

Примерные задания:

1. Что такое колорит?

o Рисунок карандашом

o Цветовой строй произведения, система цветовых отношений

o Техника нанесения краски

2. Какой колорит преобладает в картине, где много жёлтого, оранжевого и красного?

o Холодный

o Тёплый

o Нейтральный

3. Закончи предложение: «Собственный цвет предмета без учёта освещения и окружения — это ... цвет».