Уроки изобразительного искусства в 6 классе. Поурочные разработки

· Справа от окружности (под углом) рисуем овал — нижний лепесток.

· По бокам — полуовалы (боковые лепестки).

· Снизу — стебель и длинные узкие листья.

· Внутри окружности и овала прорисовываем лепестки, придаём им волнистую форму.

· Удаляем вспомогательные линии, уточняем рисунок.

· Штрихами прорабатываем прожилки на лепестках, тени».

Этап 3. Рисунок акварелью (живопись). Учитель: «На второй половине листа выполняем такой же карандашный набросок (можно перевести через стекло или на глаз). Затем работаем акварелью (по сухому).

· Сначала светлые и прозрачные тона: жёлтый — внутренняя часть цветка.

· Затем фиолетовый — основная заливка лепестков (светлые участки ближе к центру, тёмные — по краям).

· Чтобы не было резких границ, размываем водой.

· Синим — теневые участки по краям лепестков.

· Тонкой кистью прорисовываем прожилки.

· Зелёным и тёмно-зелёным — стебель и листья (передаём объём).

Учитель: «Сравните два рисунка. Карандашный — строгий, чёткий, линейный. Акварельный — мягкий, прозрачный, цветной. Оба красивы, но по-разному. Это и есть разница между графикой и живописью».

6.6. Рефлексия и итог урока (3–4 минуты)

Учитель: «Разложите свои работы (карандаш и акварель) рядом. Сравните. Что вам больше нравится? Почему?

Что было самым трудным? (Рисовать лепестки ириса, делать заливку акварелью, чтобы не было грязи).

Как вы думаете, какой вид искусства (графика или живопись) точнее передаёт форму? А какой — настроение?

Вы сегодня попробовали себя и в роли графика, и в роли живописца. Это поможет вам в дальнейшем выбирать технику под свою задачу. Молодцы!»

6.7. Домашнее задание (1–2 минуты)

Рекомендации для учителя: Предложите учащимсе выполнить домашнее задание, чтобы они могли повторить материал по теме «Пространственные искусства».

Учитель: «Дома я прошу вас:

1. Завершить акварельный рисунок (если не успели).

2. Выучить основные понятия: живопись (станковая, монументальная), графика (станковая, книжная, промышленная), скульптура.

3. Найти в интернете или в книгах один пример станковой живописи и один пример монументальной (фрески или мозаики). Приготовьтесь рассказать о них на следующем уроке (1–2 минуты).»

7. Критерии оценки работ (для учителя)

Линейный рисунок

Правильная композиция, строение цветка, наличие штриховки, прожилок.

Акварельный рисунок

Чистота цвета, плавные переходы, заполнение лепестков без «грязи».

Сходство

Ирис узнаваем (форма лепестков, наличие трёх верхних и трёх нижних).

Аккуратность

Работа чистая, без клякс.

8. Примечания и рекомендации для учителя

· Графика vs живопись. Этот урок — идеальное введение в разницу между двумя видами искусства. Поощряйте сравнение.

· Ирис. Если дети никогда не видели ирис, покажите фотографии (фиолетовые, жёлтые, синие).

· Акварель. Напомните: сначала светлые тона, потом тёмные. Не смешивать в грязь.

· Сушка. Если дети закончили раньше, можно устроить мини-выставку на доске.

9. Занимательный блок: «А знаете ли вы?»

🎨 «Живопись — «писать жизнь» . Слово «живопись» образовано от слов «живо» (жизненно) и «писать». То есть художник «пишет жизнь» так, как будто она живая.

️ «Графика — от греческого «графо» . «Графо» означает «пишу, черчу, рисую». График — это не только художник, но и писатель, и учёный (графики функций). Родственные слова: география, биография, фотография.

🏺 «Монументальная живопись — на века» . Фрески (росписи по сырой штукатурке) сохраняются сотни и тысячи лет. Например, фрески Помпей (Древний Рим) были погребены под пеплом в 79 году н.э., а раскопаны в XVIII веке — и краски остались яркими!

🌿 «Ирис — цветок богини Ириды» . В греческой мифологии Ирида — богиня радуги. Ирис назван в её честь, потому что у него много оттенков: фиолетовый, синий, жёлтый, белый, розовый.

🖌️ «Акварель — краска на воде» . «Аква» — вода. Акварель любит воду, но боится грязи. Нужно часто менять воду и мыть кисть.

Урок 2. «Рисунок – основа изобразительного творчества. Видырисунка, графические материалы, рисунок с натуры и по представлению»

Тип урока: Открытие нового знания (комбинированный)

Вид деятельности: Беседа, исследование (работа с кейсами), практическая работа «Зарисовки осенней грозди рябины» (графический рисунок с натуры).

1. Цель и задачи урока

Цель: Сформировать у учащихся представление о рисунке как основе изобразительного искусства и важнейшем навыке художника; познакомить с видами рисунка (набросок, зарисовка, учебный, творческий) и графическими материалами; научить выполнять зарисовку с натуры (ветка рябины), используя выразительные возможности линии, штриха и пятна.

Задачи:

· Образовательные: Познакомить с понятием «рисунок», его видами и ролью в творчестве художника (живописца, скульптора, архитектора, дизайнера). Познакомить с выразительными возможностями линии и пятна. Отработать навыки компоновки изображения на листе, поэтапного построения рисунка (от общего к частному).

· Развивающие: Развивать наблюдательность, умение видеть и анализировать форму, конструкцию и пропорции предмета (на примере грозди рябины). Развивать навыки работы графическими материалами (карандаш разной мягкости). Развивать композиционное мышление.

· Воспитательные: Воспитывать внимательное отношение к натуре, интерес к изобразительному творчеству, усидчивость, аккуратность, бережное отношение к природе.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Знать определение понятия «рисунок» и его виды (набросок, зарисовка, учебный рисунок, творческий рисунок).

· Понимать роль рисунка как основы изобразительного искусства и мастерства художника.

· Уметь различать графические материалы (карандаш, уголь, сангина, пастель, тушь) и понимать особенности каждого.

· Уметь выполнять зарисовку с натуры, соблюдая этапы работы (компоновка, построение, детализация, штриховка).

Метапредметные:

· Познавательные: Анализировать форму, строение и конструкцию объекта (грозди рябины), выявлять пропорциональные соотношения.

· Регулятивные: Планировать последовательность выполнения рисунка (от общего к частному), контролировать свою деятельность, оценивать результат.

· Коммуникативные: Участвовать в обсуждении рисунков мастеров, формулировать своё мнение о выразительности линии, сотрудничать в группе (при работе с кейсами).

Личностные:

· Развитие наблюдательности и внимательного отношения к миру природы.

· Формирование интереса к изобразительному творчеству, понимание ценности учебного рисунка как основы мастерства.

· Осознание того, что рисунок — это не только техника, но и способ мышления, видения мира.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: Осознание важности умения видеть и изображать окружающий мир.

· Регулятивные: Пошаговый контроль выполнения рисунка (от наброска к детализации).

· Познавательные: Анализ конструкции предмета, работа по инструкции, поиск и структурирование информации (работа с кейсами).

· Коммуникативные: Участие в диалоге, представление результатов работы группы, обсуждение творческих работ.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

Трудовое воспитание

Освоение навыков практической работы карандашом, аккуратность, доведение работы до результата, уважение к инструментам и материалам, организация рабочего места.

Экологическое воспитание

Внимательное изучение объекта природы (ветки рябины), формирование бережного отношения к природе, видение красоты в её деталях и многообразии форм.

Эстетическое воспитание

Развитие чувства композиции, ритма, умение видеть выразительность линии, штриха и пятна, понимание красоты графического рисунка.

Ценности познавательной деятельности

Развитие наблюдательности, умения «видеть» как особого способа познания мира через рисование.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Компьютер, проектор, экран / интерактивная доска.

· Головоломка для мотивации (зашифрованное слово «РИСУНОК» — см. занимательный блок).

· Динамическая инфографика / кроссворд для актуализации знаний («Виды искусств и художественные материалы»).

· Галерея изображений «Рисунок и его виды» (набросок Э. Мане, зарисовки Леонардо да Винчи, учебные рисунки, офорты Рембрандта).

· Кейсы по работе с информацией (3–4 группы с текстами и иллюстрациями о рисунке, видах рисунка, графических материалах).

· Презентация / слайды по теме.

· Готовая зарисовка ветки рябины (образец).

· Доска / мел или флипчарт.

Для учащихся (на парту):

· Бумага для рисования (формат А4, альбомный лист).

· Простые карандаши разной мягкости (2B, 3B, 5B — мягкие для штриховки).

· Ластик.

· Природный объект для зарисовки (ветка рябины с ягодами и листьями — по возможности приносят заранее).

· Инструкция по выполнению практической работы (файл «Зарисовка осенней грозди рябины» — можно вывести на экран или раздать распечатки).

6. Ход урока

6.1. Мотивирование на учебную деятельность (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Чтобы создать эмоциональный настрой и неформально ввести в тему, предложите учащимся разгадать головоломку. Это активизирует внимание и подведёт к ключевому понятию урока.

Учитель (показывает на экране головоломку: несколько картинок, по первым буквам которых складывается слово):

«Ребята, давайте начнём урок с небольшой разминки. Посмотрите на экран. Здесь зашифровано слово, которое станет главной темой нашего занятия. Каждая картинка — подсказка к букве. Давайте разгадаем вместе!»

(На экране — изображения. Например:

· Р — река / радуга / роза

· И — игла / ива / индюк

· С — снежинка / солнце / слон

· У — утка / улитка / утюг

· Н — носорог / ножницы / ночь

· О — озеро / облако / осень

· К — кошка / карандаш / колокольчик)

Предполагаемые ответы детей:

· «Р — река, И — игла, С — солнце, У — утка, Н — носорог, О — озеро, К — карандаш. Получается РИСУНОК!»

Учитель (записывает слово на доске): «Совершенно верно! Сегодня мы будем говорить о РИСУНКЕ. А как вы думаете, почему рисунок называют основой всего изобразительного искусства?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Потому что сначала всё рисуют карандашом, а потом уже красками».

· «Художники делают наброски перед тем, как писать картину».

· «Без рисунка не построишь дом и не сделаешь скульптуру».

Учитель: «Интересные мысли! Сегодня мы проверим, так ли это на самом деле, и сами попробуем себя в роли художников-графиков».

6.2. Актуализация опорных знаний (4–5 минут)

Рекомендации для учителя: На этом этапе важно вспомнить материал прошлого урока (виды пространственных искусств) и связать его с новой темой. Удобно использовать динамическую инфографику (кроссворд или задание на соответствие).

Учитель: «На прошлом уроке мы говорили о семье пространственных искусств. Давайте проверим, как вы это запомнили. Перед вами на экране — кроссворд (или задание на соответствие). Нужно вспомнить и вписать правильные ответы».

(Динамическая инфографика / Кроссворд на экране).

По горизонтали (или на соотнесение):

1. Вид изобразительного искусства, где главное — объём и пластика (материалы: глина, камень, металл, дерево). (СКУЛЬПТУРА)

2. Вид изобразительного искусства, говорящий на языке цвета. (ЖИВОПИСЬ)

3. Вид пространственных искусств, который организует среду нашей жизни (дома, города), но ничего не изображает. (АРХИТЕКТУРА)

4. Художественный материал, которым работают живописцы. (КРАСКИ)

По вертикали (ключевое слово): В центре кроссворда вертикально по буквам складывается слово — ГРАФИКА.

Учитель: «Что такое графика? Какие материалы использует художник-график?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Графика — это вид искусства, где главные средства — линия, штрих, пятно».

· «Рисуют карандашом, углём, тушью, пастелью».

Учитель: «Верно! Графика — искусство чёрного и белого, но удивительно выразительное. И это прямой мостик к нашей сегодняшней теме. Сегодня мы сами будем работать графическими материалами — карандашами».

6.3. Целеполагание (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Предложите учащимся самостоятельно сформулировать цель урока, опираясь на визуальный ряд (галерею изображений разных видов рисунка).

Учитель: «Посмотрите на экран. Здесь представлены разные работы. Что их объединяет и чем они отличаются?»

(Галерея изображений «Рисунок и его виды»:

· Э. Мане. Набросок (быстрый, «летящий»).

· Леонардо да Винчи. Зарисовка рук (детальная, учебная).

· Учебные рисунки геометрических тел.

· Рембрандт. Автопортрет (офорт) — творческий рисунок.)

Предполагаемые ответы детей:

· «Это всё рисунки».

· «Они нарисованы карандашом, но выглядят по-разному».

· «Одни очень быстрые, другие — подробные и долгие».

Учитель: «Верно. Как вы думаете, зачем художнику нужны такие разные рисунки? Какие задачи решает каждый из них? Какова будет цель нашего урока?»

Предполагаемые ответы детей:

· «Узнать, какие виды рисунка бывают».

· «Понять, зачем художнику нужны наброски и зарисовки».

· «Научиться самим делать выразительный рисунок с натуры».

Учитель (обобщает): *«Итак, сегодня мы: 1) узнаем, какие виды рисунка существуют; 2) познакомимся с тем, как линия, штрих и пятно помогают художнику выражать свои мысли и чувства; 3) и, конечно, сами попробуем себя в роли художника-графика — выполним зарисовку осенней грозди рябины с натуры»*.

6.4. Осуществление учебных действий по освоению нового материала (10–12 минут)

Рекомендации для учителя: Новый материал лучше всего «добывать» через исследование. Учащиеся работают в группах (или парах) с кейсами — текстами и иллюстрациями, а затем представляют результаты. Это превращает пассивное слушание в активный поиск.

Учитель (делит класс на 3–4 группы, раздаёт материалы): «Сейчас вы поработаете в группах. Каждая группа получит свой «кейс» — текст и иллюстрации. Ваша задача — изучить материал, обсудить его и затем рассказать всему классу о том, что вы узнали. У вас 6–7 минут».

Кейс 1. «Что такое рисунок? Рисунок как основа мастерства»

Текст для кейса 1: «Рисунок — это изображение, выполненное от руки с помощью графических средств выразительности: линии, штриха, пятна. Рисунок — основа всего изобразительного искусства. Прежде чем написать картину маслом, создать скульптуру или построить здание, художник, скульптор, архитектор делают рисунок. Рисунок помогает продумать идею, найти форму, проверить пропорции, передать движение. Самые древние рисунки — наскальные изображения животных — были сделаны первобытными людьми десятки тысяч лет назад. Древние египтяне установили первые правила рисования. Древние греки учились рисовать с натуры, изучая человеческое тело».

Иллюстрации к кейсу 1: Наскальные рисунки, наброски Леонардо да Винчи (проекты летательных машин), архитектурный чертёж.

Вопросы для обсуждения после выступления:

· «Почему рисунок считают основой изобразительного искусства?»

· «Зачем архитектору и скульптору нужно уметь рисовать?»

Кейс 2. «Виды рисунка: набросок, зарисовка, учебный рисунок, творческий рисунок»

Текст для кейса 2: «Рисунки бывают разными, и у каждого вида — своя задача.

· НАБРОСОК — это быстрый рисунок. Художник делает его, чтобы «запомнить» увиденное, схватить главное впечатление, идею. Наброски делают лёгкими, беглыми линиями. В наброске главное — движение, характер, общая форма.

· ЗАРИСОВКА — это более подробное, детальное изучение натуры. Художник внимательно рассматривает предмет, его форму, пропорции, конструкцию. Зарисовки часто служат материалом для будущих картин или проектов.

· УЧЕБНЫЙ РИСУНОК — рисунок, который помогает учиться правильно изображать предметы. В учебном рисунке важно понять законы построения формы, перспективы, светотени. Такие рисунки делают студенты художественных школ и училищ.

· ТВОРЧЕСКИЙ РИСУНОК — это самостоятельное произведение искусства. В нём художник выражает свои чувства, мысли, настроение. Такой рисунок может быть законченной картиной, которую выставляют в музее».

Иллюстрации к кейсу 2: Э. Мане. Набросок (быстрый, «летящий»); Леонардо да Винчи. Зарисовки рук; учебные рисунки геометрических тел; Рембрандт. Офорт (автопортрет).

Вопросы для обсуждения после выступления:

· «Чем набросок отличается от зарисовки?»

· «Где может пригодиться учебный рисунок?»

· «Какой рисунок можно назвать творческим произведением искусства?»

Кейс 3. «Графические материалы и выразительные возможности линии»

Текст для кейса 3: «Художники-графики используют разные материалы. У каждого — свой характер, свои возможности:

· КАРАНДАШ — самый распространённый материал. Твёрдый карандаш даёт тонкую, чёткую линию. Мягкий — бархатную, насыщенную, позволяет делать плавные переходы от света к тени.

· УГОЛЬ — мягкий, бархатистый материал. Им можно рисовать и кончиком (чётки линии), и боковой поверхностью (широкие пятна). Уголь легко стирается, поэтому рисунки углём нужно закреплять.

· САНГИНА — красновато-коричневые мелки, очень теплые и живописные.

· ПАСТЕЛЬ — цветные мягкие мелки, дающие бархатистую, переливчатую поверхность.

· ТУШЬ И ПЕРО — требуют уверенности и точности, ошибки исправить почти невозможно. Зато линии получаются очень выразительными, живыми.

Главные средства графики — линия, штрих и пятно. Линия может быть тонкой и толстой, плавной и ломаной, спокойной и стремительной. Характер линии передаёт настроение художника! Штрихи, наложенные в разных направлениях, создают пятно и передают объём, свет и тень».

Иллюстрации к кейсу 3: В. Ван Гог. Море (тушь) — вихревые, энергичные линии; Митурич. Заборчик — ритмичные, спокойные линии; Дейнека. Ночной пейзаж — контрастные пятна; Ф.П. Толстой. Стрекоза (акварель, тонкая линия).

Вопросы для обсуждения после выступления:

· «Какие графические материалы вы запомнили? Чем они отличаются друг от друга?»

· «Посмотрите на рисунок Ван Гога. Какое настроение передают его линии? Почему?»

· «Как линия может передать характер предмета или настроение художника?»

(Выступления групп — по 1–2 минуты на группу. Учитель дополняет, обобщает, хвалит за найденные формулировки).

Учитель (после всех выступлений): «Итак, мы узнали, что рисунок — это основа мастерства, что рисунки бывают разными (наброски, зарисовки, учебные и творческие), а главное — линия умеет «говорить»! Теперь проверим, как вы запомнили самое главное».

6.5. Проверка первичного усвоения (2–3 минуты)

Рекомендации для учителя: Быстрая диагностика — устные вопросы или небольшой тест.

Учитель: «Отвечаем быстро, хором или поднятием руки:

1. Как называется быстрый рисунок, который передаёт главное впечатление? (Набросок).

2. Какой вид рисунка помогает художникам учиться правильно изображать предметы? (Учебный рисунок).

3. Назовите главные средства графики. (Линия, штрих, пятно).

4. Если линия плавная, текучая, волнистая — какое настроение она передаёт? (Спокойствие, умиротворение, нежность).

5. Какой графический материал требует особой уверенности, потому что ошибки исправить почти нельзя? (Тушь и перо).

Молодцы! Вижу, что вы готовы к практике».

6.6. Применение знаний. Практическая работа (15–18 минут)

Рекомендации для учителя: Практическая работа построена на основе файла «Зарисовка осенней грозди рябины». Важно сделать акцент на этапности (от общего к частному) и выразительности (линия, штрих, тон), а не просто на «срисовывании».

Учитель: «А теперь мы сами станем художниками-графиками. У вас на партах — веточки рябины (или можно работать по репродукции, если нет натуры). Рябина — удивительно красивое дерево. Каждая её ветка, каждая гроздь ягод неповторимы. Наша задача — сделать выразительную зарисовку».

(На экране — инструкция по выполнению практической работы из файла «Зарисовка осенней грозди рябины». Учитель комментирует этапы, показывая на доске).

Учитель (инструктаж):

Этап 1. Компоновка. «Расположите лист горизонтально. Гроздь рябины вписывается в овал. Нарисуйте этот овал чуть ниже центра листа. Не давите на карандаш — вспомогательные линии потом удалим».

Этап 2. Построение основных веточек. «Внутри овала лёгкими линиями наметьте главные веточки — «скелет» грозди. Обратите внимание: от каждой основной веточки отходят более тонкие. Покажите их направление».

Этап 3. Ягоды. «Рисуем ягодки — маленькие кружочки. Ягод много, они примерно одного размера. Некоторые ягоды находятся за другими — изобразите их полуовалами. Затем прорисуйте более толстую веточку, которая держит всю кисть. После этого аккуратно сотрите линии построения. Обозначьте серединки ягод короткими штрихами — но не на каждой, ведь некоторые ягоды повёрнуты к нам другой стороной».