Уроки изобразительного искусства в 4 классе. Поурочные разработки

Учитель: «Удивительно точное сравнение. Храм как воин-защитник, устремлённый в небо. А кто помнит, как называется самый знаменитый в мире памятник русского деревянного зодчества? Где он находится?»

Дети: «Это Кижи! На Онежском озере в Карелии».

Учитель: «Верно! Кижский погост — шедевр мирового значения. Давайте рассмотрим его главное сооружение — Преображенскую церковь. Посмотрите на её шатёр и множество куполов-луковок. Они напоминают хор, устремляющийся ввысь. А что же такое шатровый храм? Чем он отличается от обычного?»

Дети: «У него высокая, остроконечная крыша, похожая на шатёр».

Учитель: «Да, и эта форма тоже пришла из деревянного зодчества. Более того, в облике шатровой церкви нашли своё воплощение элементы женского народного костюма! Это удивительно. Главка-луковка — это голова, покрытая платком, а ярусы кокошников вокруг неё — это богато украшенный венец или коруна. Именно поэтому древние мастера говорили, что храм должен быть «построен яко девица» — как девушка в праздничном наряде. Вот так всё в русской культуре взаимосвязано».

6.5. Применение знаний, в том числе в новых ситуациях — Творческая работа «Панно «Деревня» (18–20 минут)

Учитель: «Ну что ж, теперь, когда мы узнали столько нового о русской деревне, пришла пора создать её образ. Из строителей мы превращаемся в художников-пейзажистов. Мы будем работать в смешанной технике: живопись + аппликация. Откройте, пожалуйста, инструкцию».

Пошаговое выполнение работы (следуем инструкции):

Шаг 1. Создание живописного фона.

Учитель: «Возьмите альбомный лист. Это будет основа нашего будущего панно. Положите его горизонтально. Сейчас мы будем писать пейзаж, в который потом «поселим» нашу деревню. Работайте большой кистью, свободными, широкими мазками. Представьте себе русскую природу: высокое небо, поля, перелески. Пишите смело, не бойтесь! С чего мы начнём? Конечно, с линии горизонта. Проведите её примерно посередине или чуть ниже. Небо у горизонта должно быть светлее, мягче, как бы растворяться в дымке. Не делайте жёсткой границы между небом и землёй — пусть цвета плавно переходят друг в друга. Дайте рисунку немного подсохнуть».

(Учитель помогает смешивать цвета, следит, чтобы не было чёрного контура и «закрашенного» неба).

Шаг 2. Вырезание силуэтов построек.

Учитель: «Пока наш пейзаж подсыхает, займёмся постройками. Возьмите коричневую гофрированную бумагу. Обратите внимание: у неё есть бороздки, похожие на настоящие брёвна! Это будет наш основной материал. Подумайте, какие постройки вы хотите изобразить: избы, амбары, сараи, может быть, колодец или баню. Кто-то может изобразить силуэт церкви. Вырезаем прямо из бумаги, без предварительного рисунка карандашом. Старайтесь, чтобы все избы были разными по силуэту. Вспомните «лицо» избы: у неё могут быть разные крыши, количество окон, высота. И помните о самом главном правиле пространства: те избы, которые будут стоять вдали, на заднем плане, должны быть меньше по размеру».

(Дети вырезают постройки. Учитель помогает определиться с размерами и формой, подсказывает, как вырезать силуэт церкви или амбара).

Шаг 3. Композиция и ритм.

Учитель: «Великий русский пейзажист Исаак Левитан говорил: «Никогда не гонитесь за большими размерами этюда. В большом этюде больше вранья, а в маленьком — очень мало». Это значит, что всё должно быть очень точно и на своих местах. Итак, берём наши вырезанные постройки и, не приклеивая, начинаем их «подвигать» по листу, искать наиболее удачное расположение. В этом и заключается работа художника — в поиске наилучшей композиции. Посмотрите, что получится, если поставить все избы в один ряд, как солдат на параде?»

Дети: «Скучно! Неинтересно! Так в жизни не бывает».

Учитель: «А если разбросать их по листу без всякого порядка?»

Дети: «Будет хаос, некрасиво».

Учитель: «Верно. Нам нужно найти ритм — такое чередование изб, чтобы они то заслоняли друг друга, то отступали, создавая интересный, живой рисунок. Пусть они «общаются» друг с другом, смотрят друг на друга. Найдите такое расположение и только потом аккуратно приклейте силуэты».

(Дети компонуют. Это важный момент, требующий внимания учителя).

Шаг 4. Декорирование.

Учитель: «Теперь наши избы нужно «оживить». Вырежьте и вклейте из белой бумаги окошки и двери. А теперь самое интересное — украшения! Мы с вами уже знаем, что наличники, причелины, лобовые доски и полотенца — это не просто декор, а обереги. Из белой бумаги, складывая маленькие полоски пополам, вырежем узорчатые детали. Вспомните, на что они похожи? На кружево! Аккуратно приклейте их на свои силуэты. Мелкие детали можно дорисовать цветными карандашами или фломастерами. Пофантазируйте над узорами!»

(Учитель показывает приём складывания полоски гармошкой и вырезания полукружий для получения повторяющегося узора).

Шаг 5. Дорисовка деталей.

Учитель: «И в завершение давайте вернёмся к краскам. Возьмите тонкую кисть и дорисуйте то, что сделает наш пейзаж живым и уютным: ветви деревьев, кусты, возможно, стайку птиц в небе или дымок из трубы. Только не переусердствуйте, чтобы не перегрузить работу».

6.6. Рефлексия — выставка панно (4–5 минут)

(Учитель предлагает детям разложить готовые панно на одном столе или вывесить их на доску, создав общую выставку).

Учитель: «Ребята, посмотрите, какая красота у нас получилась! У каждого своя, неповторимая, но в каждой чувствуется душа русской деревни. Скажите, пожалуйста, ещё раз, какие основные элементы украшения избы вы использовали в своей работе?»

Примерные ответы детей: «Наличники, причелины, лобовую доску, полотенце».

Учитель: «Какие ещё постройки, кроме изб, можно было увидеть в деревне?»

Дети: «Амбары, бани, сараи, церкви, колодцы».

Учитель (обобщает): «Сегодня вы создали не просто аппликацию, а настоящий образ русской деревни — тёплой, уютной, живущей в гармонии с природой. Вы почувствовали, что такое ритм в архитектуре и как важно найти правильное место для каждой постройки. Вы — большие молодцы и настоящие художники!»

6.7. Итог урока. Домашнее задание (1–2 минуты)

Учитель: «Дома я попрошу вас, если будет возможность, вместе с родителями погулять по своему городу, посёлку и найти старые деревянные дома. Внимательно рассмотрите их украшения. Может быть, вы увидите наличники, похожие на те, что мы делали сегодня. Или ворота и заборы. Если увидите — обязательно сфотографируйте и принесите фото в класс».

Задание по желанию: «Выполните задание в рабочей тетради, закрепив знания об устройстве избы и деревни».

Учитель: «Спасибо за урок! Убираем рабочие места. До свидания!»

7. Критерии оценки работ (для учителя)

Создание живописного фона

Гармоничный, выполненный в соответствии с образом пейзаж; отсутствие жёсткой границы между небом и землёй.

Разнообразие и композиция построек

Наличие разных типов построек (избы, церковь, амбары); осмысленное, ритмически организованное расположение (а не ряд или хаос).

Передача пространства

Учёт масштаба: постройки дальнего плана меньше; возможно частичное перекрытие одного объекта другим.

Декорирование

Наличие и аккуратное исполнение декоративных элементов (наличники, причелины, полотенце).

8. Примечания и рекомендации для учителя

· Суета с панорамой: Учителю важно не торопить детей на этапе поиска композиции. Именно поиск, передвижение элементов по листу — это кульминация развития композиционного мышления. Пусть дети «поиграют» с расположением домиков.

· Фактура гофрированной бумаги: Скажите детям, что гофрированная бумага — это не просто красиво, она идеально имитирует рубленое дерево. Но работать с ней нужно аккуратнее, так как она слегка рыхлая.

· Сложность и простота: Не нужно требовать от детей вырезания сложнейших, мельчайших деталей церквей и изб. Обобщённый, выразительный силуэт гораздо ценнее.

· Коллективная работа: Если позволяет время, предложите создать одно ОБЩЕЕ панно от всего класса на большом листе ватмана. Это очень сплачивает и учит договариваться.

9. Занимательный блок: «А знаете ли вы?»

🌲 «Малые Корелы» — это уникальный музей под открытым небом, расположенный недалеко от Архангельска. Там собрано около 100 памятников деревянного зодчества — избы, амбары, мельницы, церкви. Самое удивительное, что все эти постройки перевезены из разных уголков Русского Севера. И посетители музея могут не просто увидеть, как жили люди 200–300 лет назад, но и «погрузиться» в эту атмосферу, услышать протяжные северные песни.

🏛️ Кижский погост — легенда, стоящая на одном из островов Онежского озера. Его архитектурный ансамбль является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Главная Преображенская церковь (1714 г.) построена, по преданию, без единого гвоздя!

🏘️ Деревенский ансамбль на самом деле очень напоминает русскую крестьянскую семью. Богато украшенная изба — это глава семьи. Амбары и баньки — младшие члены семьи, которые выстроились вокруг, уважая старшего. Вот такая деревянная иерархия!

Урок 5. «Красота человека». Традиционная красота женскогообраза в отечественном искусстве

Тип урока: Комбинированный (открытие новых знаний, практическая работа).

1. Цель и задачи урока

Цель: Раскрыть понимание традиционной красоты русской женщины через анализ произведений отечественного искусства и народного костюма; сформировать представление о символике цвета и декора в праздничном наряде; научить создавать живописный портрет русской красавицы в кокошнике.

Задачи:

· Образовательные: Познакомить с образами русских женщин в творчестве художников (И. Аргунов, А. Венецианов, К. Маковский и др.); выявить различия между повседневным и праздничным костюмом; раскрыть символическое значение красного цвета и элементов головного убора (кокошник).

· Развивающие: Развивать навыки работы гуашью над портретом (пропорции лица, передача характера, цветовое решение); развивать умение анализировать произведение искусства, выявляя в нём черты народного идеала красоты.

· Воспитательные: Воспитывать уважение к традициям и эстетическим идеалам своего народа; формировать чувство гордости за красоту и духовную силу русской женщины, воспетую в искусстве.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Знать отличия праздничного и повседневного костюма.

· Понимать символику красного цвета и украшений (жемчуг, вышивка) в женском наряде.

· Уметь создавать портрет с соблюдением основных пропорций лица и изображать элементы праздничного костюма (кокошник, бусы).

Метапредметные:

· Познавательные: Анализировать женские образы в живописи и описания в литературе, выявлять идеал красоты.

· Регулятивные: Планировать этапы работы над портретом, корректировать изображение на этапе наброска.

· Коммуникативные: Участвовать в беседе о женской красоте, аргументированно высказывать своё мнение.

Личностные:

· Формирование эстетического вкуса на основе традиционных представлений о красоте.

· Развитие эмоциональной отзывчивости на произведения искусства.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: Осознание красоты как доброй, оберегающей силы.

· Регулятивные: Работа по инструкции, контроль пропорций.

· Познавательные: Установление связи между внешним обликом и внутренним миром человека.

· Коммуникативные: Умение выражать своё отношение к образу.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

Гражданско-патриотическое

Воспитание уважения к национальным традициям, к образу русской женщины как хранительницы очага.

Духовно-нравственное

Формирование понимания, что истинная красота — это единство внешней привлекательности и душевной доброты.

Эстетическое

Развитие чувства цвета, гармонии, декоративности на примере народного костюма и произведений живописи.

Семейное

Создание портрета как подарка маме, бабушке, сестре.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Компьютер, проектор, экран/интерактивная доска.

· Интерактивное задание «Образ русской красавицы в русских сказках» (по ссылке с платформы).

· Видеолекции «Красота человека» и «Головной убор как элемент женского народного костюма» (по ссылке с платформы).

· Презентация с репродукциями картин: И. Аргунов «Портрет неизвестной в русском костюме», К. Маковский «У околицы», «Русская красавица», М. Врубель «Царевна-Лебедь», А. Венецианов «На пашне. Весна».

· Инструкция по выполнению практической работы «Портрет русской красавицы» (файл).

· Музыкальный ряд: русские народные лирические песни (инструментальные обработки).

Для учащихся:

· Лист бумаги формата А4.

· Графитный карандаш, ластик.

· Гуашь, кисти разных размеров, баночка с водой, салфетка, палитра.

6. Ход урока

6.1. Мотивирование на учебную деятельность (3–4 минуты)

Учитель: «Здравствуйте, ребята! Я рад(а) вас видеть. Сегодня у нас очень красивый, сказочный урок. И начнём мы его с загадки. Я прочитаю вам описание героини, а вы попробуйте угадать, кто это».

(Учитель зачитывает фрагмент из «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина, описывающий Царевну Лебедь: «За морем царевна есть, что не можно глаз отвесть... Месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит...»).

Учитель: «Кто же это? По каким словам вы её узнали?»

Примерные ответы детей: «Это Царевна Лебедь!», «У неё месяц и звезда — это сказочные приметы».

Учитель: «Верно. Образ Царевны Лебедь, созданный Михаилом Врубелем, — один из самых поэтичных и прекрасных в русском искусстве. Но красота русской женщины в глазах наших предков была не только в сказочных персонажах, но и в обычных крестьянках. И сегодня мы попробуем разгадать, в чём же заключалась эта красота, и напишем портрет настоящей русской красавицы».

6.2. Целеполагание (3–4 минуты)

Учитель: «Посмотрите на эти два изображения. Перед вами повседневный и праздничный русский народный костюм. Чем же они отличаются? В чём разница?»

Примерные ответы детей (после анализа): «Повседневный проще, он без ярких украшений», «Праздничный — красный, нарядный, с вышивкой», «У них разные головные уборы».

Учитель: «А чем украшали одежду? Какой головной убор носили каждый день, а какой — по большим праздникам?»

Дети: «Повседневный — простой платок, праздничный — кокошник».

Учитель: «Молодцы! Так о чём же пойдёт речь на сегодняшнем уроке? Чему мы будем учиться? Попробуйте сформулировать цель».

(Совместно с учителем дети формулируют цели):

· Узнаем, какой видели красоту женщины в старину.

· Познакомимся с образами русских красавиц в картинах художников.

· Узнаем, что означают разные детали праздничного костюма.

· Научимся рисовать портрет русской красавицы в кокошнике.

6.3. Осуществление учебных действий по освоению нового материала (12–15 минут)

Учитель: «Чтобы глубже погрузиться в тему, давайте посмотрим две небольшие видеолекции. Слушайте внимательно, после просмотра я задам вам вопросы».

(Просмотр видеолекции «Красота человека»).

Учитель: «Итак, первая лекция. Какое значение вкладывали славяне в образы мужчины и женщины?»

Примерные ответы детей: «Мужчина — защитник и труженик, он сильный», «Женщина — хранительница очага, мать, она должна быть доброй и красивой».

Учитель: «Почему в русской живописи всегда большое значение придавали изображению лица?»

Дети: «Потому что лицо передаёт душу человека, его характер», «Глаза — зеркало души».

Учитель: «Какой художник особенно любил и воспевал красоту русской женщины? Какой детали её костюма он уделял самое большое внимание?»

Дети: «Это Константин Маковский! Он очень любил изображать кокошники и жемчужные украшения».

Учитель: «Действительно, на картинах Маковского мы видим боярышень и крестьянок в ослепительных жемчужных уборах. А теперь — вторая лекция, посвящённая самому главному украшению — головному убору».

(Просмотр видеолекции «Головной убор как элемент женского народного костюма»).

Учитель: «На какие группы можно разделить женские головные уборы? Чем отличается убор замужней женщины от девичьего?»

Примерные ответы детей: «Девичьи уборы оставляли косу открытой, а замужняя женщина должна была полностью прятать волосы».

Учитель: «Какой образ заложен в женском национальном костюме? Какие виды головных уборов вы запомнили?»

Дети: «Образ птицы! Лебеди, павы. Головные уборы так и называются — «кокошник» (от «кокошь» — курица-наседка) и «кика».

Учитель: «Верно! Женщина в русской традиции — это «лебёдушка», «пава». Её походка плавная, движения величавые. И весь костюм, с его текучими линиями сарафана и рукавов, похожих на крылья, подчёркивает это сходство. Женщина словно плывёт по земле. А теперь посмотрите на этот портрет кисти Ивана Аргунова. Это не царица, а простая крестьянка. Но какое благородство, какая стать! Её праздничный костюм — настоящее диво. Крестьянка своими руками, вкладывая в это талант художника, создавала такую одежду для самых главных и радостных дней. В будни ей было не до украшений — работала в поле не покладая рук. А на праздник преображалась, и все вокруг видели её красоту и свет. Верили, что красота — это добрая, оберегающая сила. Поэтому женщину так стремились украшать».

Физминутка «Лебёдушка» (1–2 минуты)

Учитель: «Встанем и попробуем представить себя той самой величавой лебёдушкой. Встаньте прямо, расправьте плечи. Подбородок чуть приподнят. Представьте, что на вас надет прекрасный длинный сарафан и высокий кокошник. Голова поворачивается плавно, с достоинством. Одна рука лежит на поясе, другая — мягко, как крыло, отведена в сторону. Плывём по кругу, как павы, не спеша, с улыбкой. Именно так, с величавой плавностью, ходили наши прапрабабушки. Тихонько садимся на места, сохраняя эту царственную осанку».

6.4. Применение знаний — Творческая работа «Портрет русской красавицы» (16–18 минут)

Учитель: «А теперь мы сами станем художниками и создадим портрет русской красавицы. У нас есть замечательная пошаговая инструкция. Будем работать строго по ней. Откройте. Положите лист вертикально».

Этап 1. Набросок и пропорции лица.

Учитель: «Начнём с наброска. Возьмите простой карандаш. Наша задача — правильно расположить портрет на листе. Помните, что кокошник тоже требует много места, поэтому овал лица мы рисуем чуть ниже середины. Сначала — овал лица, шея, плечи. Шея не должна быть слишком тонкой, она — как стебель прекрасного цветка. Теперь, внимание! Самое важное — пропорции. Разделите овал лица пополам по вертикали и по горизонтали. На этой горизонтальной линии будут располагаться глаза. А знаете ли вы, что расстояние между глазами равно длине одного глаза? А теперь нижнюю часть (от глаз до подбородка) разделите на три равные части. Первая отметка — кончик носа, вторая — рот. Верхнюю часть (от глаз до макушки) тоже делим на три. Первая отметка — брови, вторая — линия роста волос. Аккуратно прорисуйте глаза, брови, нос, губы и линию волос, следуя этим отметкам. Не делайте рот слишком большим, глаза слишком маленькими. У красавицы должен быть высокий лоб и мягкий, добрый взгляд. Удаляем линии построения ластиком».

Этап 2. Прорисовка костюма.

Учитель: «Теперь — наряд. Обозначим линию горловины рубахи и верхнюю часть сарафана. Шею красавицы украсят бусы — в несколько рядов. А на голове мы нарисуем традиционный праздничный убор — кокошник. Его форма может быть разной: полумесяцем, с острым верхом. Проявите фантазию, но помните: он должен быть нарядным! Обозначьте на нём линии узоров и крупные жемчужины».

Этап 3. Работа цветом.

Учитель: «Приступаем к самому волшебному этапу — работе гуашью. Внимательно читаем инструкцию. Шаг первый — цвет лица и шеи. Для этого нам нужен «телесный» цвет. Как его получить? Смешиваем на палитре белый, жёлтый, красный и самую капельку зелёного! Попробуйте. Линию носа и подбородок можно сделать чуть темнее. Шаг второй — волосы. Коричневым цветом аккуратно закрашиваем волосы и брови. Шаг третий — пока лицо подсыхает, зальём фон. Каким он может быть? Голубым, нежно-зелёным, как весеннее небо. И раскрасим глаза и губы. И вот он, самый главный цвет! Вспомните, какой цвет на Руси был символом жизни, солнца и плодородия, и поэтому преобладал в праздничном костюме? Конечно, красный! Раскрашиваем красным кокошник и сарафан. Не бойтесь яркости! Праздник должен быть праздничным!»

Этап 4. Украшение и завершение.

Учитель: «Теперь мы с вами — ювелиры. Белым цветом прорисовываем на кокошнике жемчужины. Это могут быть маленькие кружочки, дужки или капельки. Жёлтым — линии вышивки. Красным подкрашиваем бусы. И самый последний, «оживляющий» штрих — ставим белой точкой блик в глазах. Взгляд сразу засияет! Добавляем бликов на бусах. Тёмной линией прорисовываем контур кокошника, чтобы он смотрелся чётче. Портрет готов!»

(Учитель ходит по классу, помогает с пропорциями, смешиванием цветов, хвалит за интересные решения в украшении кокошника).

6.5. Рефлексия — «Вернисаж русских красавиц» (3–4 минуты)

(Дети вывешивают или раскладывают готовые работы).

Учитель: «Ребята, какой чудесный вернисаж у нас получился! Настоящий хоровод красавиц! Какие они все разные, и при этом у каждой — тот самый, плавный, величавый образ! Давайте вспомним, с помощью чего мы создавали эту красоту? Ответьте на вопросы нашей инструкции: