Уроки изобразительного искусства в 6 классе. Поурочные разработки

o Обусловленный

o Локальный

o Дополнительный

4. Закончи предложение: «Цвет предмета, изменённый под влиянием освещения, воздушной среды или соседних предметов, — это ... цвет».

o Обусловленный

o Локальный

o Основной

5. Приведи пример (устно или письменно): Как изменится цвет белого снега в лучах заката? (Ответ: станет розовым, оранжевым, тёплым).

(Учитель быстро проверяет устно или собирает работы).

6.5. Применение знаний. Практическая работа (15–18 минут)

Рекомендации для учителя: Практическая работа выполняется по инструкции «Букет золотой осени». Важно акцентировать внимание на цвете (тёплые, радостные оттенки осени), акварельной технике (прозрачность, растяжки, лессировки) и различии между локальным и обусловленным цветом.

Учитель (выводит на экран инструкцию из файла):

«А теперь мы с вами — художники-живописцы. Наша задача — написать акварелью «Букет золотой осени». Передадим радостное, праздничное настроение — ведь золотая осень это время урожая, ярких красок, последнего тепла. Работаем акварелью — прозрачно, легко, без белил (белый цвет — это бумага). Следуем этапам».

Этап 1. Набросок карандашом (3–4 минуты).

Учитель: «Лёгкими линиями намечаем основные объёмы: где будут цветы (в центре — подсолнух), где грозди рябины, где листья. Намечаем вазу. Не давим на карандаш — акварель не любит грязных линий, которые потом просвечивают. Удаляем лишнее ластиком».

Этап 2. Заливка фона (акварель, светло-коричневый/охра).

Учитель: «Начинаем с фона. Берём светло-коричневый оттенок — охру. Тёплый фон создаст ощущение осеннего тепла, солнца. Проходим кистью по контуру букета, а затем плавно размываем цвет водой к краю листа. Фон должен быть мягким, неярким, чтобы букет «зазвучал» на нём ярче».

Этап 3. Подсолнух — композиционный центр (жёлтый, оранжевый, коричневый).

Учитель: «Подсолнух — главный герой нашего букета. Сначала заполняем его светлым жёлтым цветом (лепестки). Затем берём оттенок потемнее (жёлтый + капля охры или оранжевого) и прописываем теневые части лепестков — там, где один лепесток перекрывает другой, у основания цветка. Сердцевину закрашиваем тёмно-коричневым, а затем тонкой кистью ставим точки — семечки».

Этап 4. Зелень — листья и стебли (разные оттенки зелёного).

Учитель: «Теперь зелень. Не используйте один зелёный цвет из тюбика! Смешивайте: жёлтый + синий = зелёный. Чтобы получить тёплый, «осенний» зелёный, добавьте каплю жёлтого или охры. Для теневых участков добавьте больше синего (холодный оттенок). Листья подсолнуха крупные — прорисуйте несколько прожилок. Стебли в вазе пишите не чётко — провели линию и сразу размойте водой».

Этап 5. Рябина (красно-оранжевая гамма).

Учитель: «Рябина — яркие красно-оранжевые пятна. Используйте несколько оттенков: чистый красный, красный с оранжевым, красный с каплей синего (для теней). Из всего букета выделите одну — самую крупную, переднюю — гроздь. Прорисуйте её подробнее: оставьте блики (незакрашенные участки бумаги), покажите свет и тень. Остальные грозди пишите более обобщённо — они на дальнем плане».

Этап 6. Ваза и стебли (голубоватые оттенки, прозрачность).

Учитель: «Ваза у нас прозрачная, стеклянная. Стебли внутри неё видны. Голубым или голубовато-серым цветом аккуратно проходим по контуру вазы и по стеблям внутри. Оставляем на вазе белые блики (не закрашенные места) — это блики света на стекле. Не переусердствуйте с тоном — стекло должно остаться лёгким, прозрачным».

Этап 7. Завершение — детали и обобщение.

Учитель: «Посмотрите на свой рисунок издалека. Что нужно усилить? Где фон слишком яркий и «спорит» с букетом? Где не хватает тени? Добавьте при необходимости несколько тёплых и холодных оттенков. Помните: акварель не любит многослойной перегрузки. Лучше недоделать, чем переделать. Работа готова!»

(Учащиеся работают. Учитель проходит по рядам, помогает смешивать цвета, напоминает про обусловленный цвет, про прозрачность акварели).

6.6. Самооценивание, рефлексия (3–4 минуты)

Учитель (организует выставку работ):

«Разложите свои букеты на партах. Получилась целая осенняя галерея!»

Вопросы для обсуждения:

· «В какой работе цвет самый тёплый, солнечный? Какие оттенки использованы?»

· «Где художнику удалось передать объём подсолнуха? За счёт чего?» (Светлые и тёмные лепестки, тени, блики).

· «В какой работе стеклянная ваза выглядит прозрачной? Что помогло этого добиться?» (Блики, видные сквозь стекло стебли).

· «Какое настроение у вашего букета?»

Вопросы для саморефлексии (устно):

· «Что нового вы узнали о цвете в живописи сегодня?»

· «Что такое колорит? Каким он бывает?»

· «В чём разница между локальным и обусловленным цветом?»

· «Что было самым трудным в акварельной технике?»

Учитель: «Сегодня вы узнали, что цвет в живописи — это не просто «раскраска», а живой язык. Художник видит, как цвет меняется от освещения, от соседних предметов, от времени года. Ваши букеты получились яркими, праздничными — вы передали радость золотой осени. Молодцы!»

6.7. Итог урока. Организация домашнего задания (2 минуты)

Учитель: «Вы сегодня отлично поработали. Запомните главное: цвет — это душа живописи. Учитесь видеть не локальный цвет («трава зелёная»), а живой, меняющийся, обусловленный».

Домашнее задание (интерактивное):

Учитель: «Дома я предлагаю вам закрепить знания о тёплых и холодных цветах. На экране — таблица с цветами. Вам нужно перетащить каждый цвет в нужную колонку: ТЁПЛЫЕ или ХОЛОДНЫЕ. (Динамическая инфографика). Это поможет вам лучше разбираться в колорите картин».

(Динамическая инфографика «Тёплые и холодные цвета»: на экране — цветовые квадраты и две колонки. Учащиеся перетаскивают).

«А если вы не успели завершить букет — аккуратно доделайте дома. Сухую акварель можно слегка освежить водой. Урок окончен. Приведите в порядок рабочее место».

7. Критерии оценки практической работы (для учителя)

1. Композиция

Высокий уровень: предметы расположены гармонично, присутствует композиционный центр (подсолнух), прослеживается ритм в расположении элементов.

Средний уровень: композиция прослеживается, но центр выражен слабо, предметы кажутся разбросанными по листу.

Низкий уровень: композиционное решение отсутствует, предметы нагромождены без порядка.

2. Цвет (колорит)

Высокий уровень: использованы тёплые, радостные оттенки осени, цвета чистые и гармоничные, присутствуют цветовые растяжки.

Средний уровень: цвета узнаваемы, но выглядят грязноватыми, цветовых растяжек мало.

Низкий уровень: цвета блёклые или, наоборот, «кислотные», присутствует грязь, цветовая гармония отсутствует.

3. Техника акварели

Высокий уровень: выполнены прозрачные заливки, плавные переходы, использованы техники «по-сырому» и лессировки, присутствуют блики.

Средний уровень: акварель перегружена краской, есть участки с «грязью», но местами прозрачность сохранена.

Низкий уровень: работа выполнена в «грязной», корпусной манере, похожа на гуашь, прозрачность отсутствует.

4. Объём (светотень, обусловленный цвет)

Высокий уровень: проработаны светлые и тёмные части лепестков, присутствуют тени, блики, рефлексы.

Средний уровень: объём передан слабо, работа выглядит плоскостной.

Низкий уровень: объём отсутствует, предметы изображены плоскими, без светотеневой моделировки.

5. Аккуратность выполнения

Высокий уровень: работа выполнена чисто, краска не вышла за контуры, отсутствуют кляксы и загрязнения.

Средний уровень: присутствуют небольшие помарки, но в целом работа аккуратна.

Низкий уровень: работа выполнена неаккуратно, с множеством загрязнений и небрежностей.

8. Примечания и рекомендации для учителя

· Акварель и белила. Напомните детям, что в акварели белый цвет — это бумага. Белила в акварели не используют (кроме специализированных укрывистых акварелей). Светлые места — это незакрашенная бумага или очень слабый раствор краски.

· Прозрачность. Акварель любит воду. Краска должна быть жидкой, не густой. Если краска слишком густая — работа будет тяжёлой, «грязной».

· Работа «по-сырому» и лессировки. Объясните детям два основных приёма: «по-сырому» (краска растекается по влажной бумаге, создавая мягкие переходы) и лессировки (прозрачные слои по сухому, каждый следующий слой — светлее предыдущего). Для фона лучше использовать технику «по-сырому», для деталей — лессировки.

· Обусловленный цвет. При прорисовке теней на подсолнухе напомните: тень не чёрная! Тень — это основной цвет + противоположный цвет в спектре (жёлтый + фиолетовый/синий) или основной цвет + капля синего/фиолетового. Это сделает тень «живой».

· Рябина — блики. В акварели блики на ягодах рябины — это незакрашенная бумага. Важно предварительно оставить эти места сухими или аккуратно «выбрать» краску влажной кистью, пока она не высохла.

· Связь с ФРП 2025. Урок полностью соответствует требованиям ФРП к разделу 2.1 в части формирования знаний о цвете как выразительном средстве, о колорите, о различии локального и обусловленного цвета, а также практических навыков работы акварелью.

9. Занимательный блок: «А знаете ли вы?»

🎨 «Почему акварель называют «живописью воздуха»? Акварель — самая прозрачная, лёгкая, «воздушная» техника. Она не терпит плотных слоёв и грязи. Великий английский художник Уильям Тёрнер называл акварель «живописью воздуха». Его акварельные пейзажи такие лёгкие, что кажется, будто они сотканы из тумана и солнечного света.

🌻 «Подсолнухи Ван Гога — не просто цветы». Винсент Ван Гог написал несколько картин с подсолнухами. Для него подсолнух был символом благодарности, дружбы, солнца и жизни. Самая известная серия (7 картин) была создана для украшения комнаты его друга — художника Поля Гогена. Ван Гог писал подсолнухи толстыми, рельефными мазками (пастозная техника), передавая не только цвет, но и фактуру, тяжесть лепестков и семян.

🍂 «Осень в живописи — самая цветная пора». Художники-импрессионисты обожали осень за её буйство красок. Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей писали осенние пейзажи сотнями — и каждый раз находили новые оттенки жёлтого, красного, оранжевого, фиолетового. В их картинах нет чёрной краски — тени они писали синим, фиолетовым, зелёным.

💡 **«Если смешать все краски на палитре...» Если смешать красную, жёлтую и синюю (основные цвета) в равных пропорциях, получится грязно-коричневый, почти чёрный. А если смешать все цвета радуги (спектр) в виде света — получится белый. Это главное различие между красками (вычитательное смешение) и светом (аддитивное смешение).

🧑🎨 «Колорист — художник, который «слышит» цвет». Художников, которые особенно виртуозно владеют цветом, называют колористами. Один из величайших колористов в истории — Тициан (итальянский художник эпохи Возрождения). Он накладывал краску слоями, и каждый следующий слой менял цвет предыдущего. Его картины «светятся» изнутри.

Урок 7. «Объемные изображения в скульптуре. Виды скульптуры,скульптурные материалы, анималистический жанр в скульптуре»

Тип урока: Открытие нового знания (урок-исследование с практической работой)

Вид деятельности: Беседа, просмотр видеолекции, анализ скульптурных произведений, практическая работа «Создаем образ животного» (лепка лисы из пластилина).

1. Цель и задачи урока

Цель: Сформировать у учащихся представление о скульптуре как виде изобразительного искусства, её видах и жанрах; познакомить с выразительными возможностями скульптуры, материалами и техниками; научить создавать объемное изображение животного в технике лепки из пластилина (анималистический жанр).

Задачи:

· Образовательные: Познакомить с понятием «скульптура», её видами (монументальная, станковая, мелкая пластика; круглая скульптура, рельеф). Познакомить со скульптурными материалами (камень, бронза, дерево, глина, пластилин) и их выразительными возможностями. Познакомить с анималистическим жанром в скульптуре. Отработать навыки лепки (скатывание шарика, колбаски, вытягивание, защипление, сглаживание, соединение деталей).

· Развивающие: Развивать пространственное мышление, умение видеть и передавать форму, пропорции, пластику животного. Развивать мелкую моторику рук через лепку.

· Воспитательные: Воспитывать интерес к скульптуре как искусству преобразования материала. Воспитывать бережное отношение к природе и животным через их художественное изображение. Развивать терпение, аккуратность, усидчивость.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Знать, что такое «скульптура», её виды (монументальная, станковая, мелкая пластика; круглая, рельеф).

· Называть основные скульптурные материалы и характеризовать их выразительные возможности.

· Знать анималистический жанр и уметь приводить примеры.

· Уметь лепить животное из пластилина (из целого куска или из частей), соблюдая пропорции и передавая характер.

Метапредметные:

· Познавательные: Анализировать форму, пропорции, движение в скульптурных произведениях.

· Регулятивные: Планировать последовательность лепки (от общего к частному), контролировать свою деятельность.

· Коммуникативные: Участвовать в обсуждении, представлять свою работу, аргументировать выбор образа.

Личностные:

· Развитие интереса к объемному творчеству, понимание ценности ручного труда.

· Формирование эстетического вкуса через восприятие скульптурных образов (В. Ватагин, Е. Чарушин, П. Веселов).

· Воспитание доброго отношения к животным через их выразительное изображение.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: Эмоционально-чувственное восприятие скульптурного образа.

· Регулятивные: Пошаговая лепка по инструкции, самоконтроль.

· Познавательные: Анализ скульптурной формы, сравнение разных видов скульптуры.

· Коммуникативные: Обсуждение работ, презентация своей скульптуры.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

Трудовое воспитание

Освоение навыков лепки из пластилина (практическая работа руками), формирование усидчивости, аккуратности, бережного отношения к материалу и инструментам.

Экологическое воспитание

Создание образа животного (лисы) — воспитание бережного отношения к природе, понимание ценности животного мира.

Эстетическое воспитание

Развитие чувства формы, пластики, пропорций через восприятие скульптурных шедевров (от античности до современности).

Духовно-нравственное воспитание

Знакомство со скульптурными памятниками великим людям и событиям — понимание роли скульптуры в сохранении памяти и исторической идентичности.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Компьютер, проектор, экран / интерактивная доска.

· Ребус для мотивации (зашифрованное слово «СКУЛЬПТУРА» — см. занимательный блок).

· Галерея изображений «Скульптурные произведения» (примеры монументальной, станковой, мелкой пластики; круглой скульптуры, рельефа; работы В. Ватагина, Е. Чарушина, П. Веселова, античные скульптуры, памятники).

· Видеолекция «Объемные изображения в скульптуре» (8–10 минут).

· Диагностическая работа «Что я знаю о скульптуре» (тест из 5–6 вопросов).

· Динамическая инфографика «Виды скульптуры» (для домашнего задания).

Для учащихся (на парту):

· Пластилин (оранжевый, белый, чёрный, коричневый — по инструкции).

· Дощечка для пластилина (или клеёнка/картон).

· Стека.

· Влажные салфетки для рук.

· Инструкция по выполнению практической работы (файл «Создаем образ животного» — выведена на экран или распечатана).

6. Ход урока

6.1. Мотивирование на учебную деятельность. Целеполагание (4–5 минут)

Рекомендации для учителя: Используйте ребус, в котором зашифровано слово «СКУЛЬПТУРА». Затем — короткая беседа по галерее скульптурных изображений.

Учитель (показывает на экране ребус — картинки, по первым буквам которых складывается слово):

«Ребята, начнём урок с разгадки. Перед вами ребус. Какое слово здесь зашифровано? (На экране: Свеча, Ключ, Улитка, Лампа, Петух, Туча, Река, Арбуз — или аналогичный набор). Какое слово получилось?»

Предполагаемые ответы детей: «СКУЛЬПТУРА».

Учитель: «Верно! А что такое скульптура? Чем она отличается от живописи и графики?»

Предполагаемые ответы детей: «Скульптура — объёмная, её можно обойти со всех сторон, она из камня, металла, дерева, пластилина. А живопись — плоская, на плоскости».

Учитель: «Сегодня мы познакомимся со скульптурой как видом изобразительного искусства. Узнаем, какой она бывает, из каких материалов её создают, и сами попробуем себя в роли скульпторов-анималистов — слепим лису из пластилина. Как вы думаете, какова цель нашего урока?»

Предполагаемые ответы детей: «Узнать, что такое скульптура, какие виды бывают, научиться лепить животных».

Учитель: «Итак, сегодня мы: 1) познакомимся с видами скульптуры и материалами; 2) узнаем, что такое анималистический жанр; 3) сами создадим скульптуру лисы из пластилина».

Учитель (дополнительно показывает галерею изображений «Скульптурные произведения»):

«Посмотрите на экран. Здесь скульптуры разных эпох и народов. (Показывает: «Давид» Микеланджело, «Венера Милосская», «Рабочий и колхозница» Мухиной, «Бронзовый всадник» Фальконе, скульптуры животных В. Ватагина и П. Веселова). Чем они отличаются? Какие из них большие, а какие маленькие? Где можно увидеть такие скульптуры?»

Предполагаемые ответы детей: «Одни — огромные, на улицах, в парках, на площадях. Другие — маленькие, дома на полке. Есть статуи в полный рост, есть только голова — бюст, есть картины из камня — барельефы».

Учитель: «Верно! О видах скульптуры мы сейчас подробно узнаем».

6.2. Осуществление учебных действий по освоению нового материала (8–10 минут)

Рекомендации для учителя: Видеолекция «Объемные изображения в скульптуре» с последующим обсуждением.

Учитель: «Сейчас посмотрим видеолекцию о скульптуре. Слушайте внимательно — после просмотра вас ждёт небольшой тест».

(Просмотр видеолекции «Объемные изображения в скульптуре» — 8–10 минут).

Содержание видеолекции (для учителя, если нужно объяснить самому):

1. Что такое скульптура?

· Скульптура — вид изобразительного искусства, в котором художник создаёт объёмные, трёхмерные изображения (статуи, бюсты, рельефы, группы).

· Славяне называли скульптуру «ваянием» (от слова «ваять» — лепить, создавать форму).

· Скульптура — одно из самых древних искусств (палеолитические Венеры, первобытные фигурки животных).

2. Виды скульптуры.

По назначению и масштабу:

· Монументальная скульптура — большие памятники, посвящённые важным историческим событиям или великим людям. Устанавливаются на площадях, улицах, в парках. Пример: «Медный всадник» в Петербурге, «Родина-мать зовёт!» в Волгограде.

· Станковая скульптура — размером с человека или меньше, предназначена для музеев, выставок, интерьеров. Её можно переносить. Пример: статуи в Эрмитаже, бюсты писателей.

· Мелкая пластика — маленькие скульптуры для дома: фигурки из фарфора, дерева, кости, бронзы, стекла. Пример: фарфоровые статуэтки, народная игрушка.

По форме:

· Круглая скульптура — её можно обойти со всех сторон, она полностью отделена от фона (статуя, бюст, группа).

· Рельеф — изображение выступает над плоскостью (барельеф — низкий рельеф, горельеф — высокий). Рельеф можно рассматривать только спереди.

3. Материалы скульптуры.

· Твёрдые материалы: камень (мрамор — полупрозрачный, «тёплый»; гранит — твёрдый, «сильный»), металл (бронза — пластичная, позволяет делать сложные формы), дерево (тёплое, «живое»).

· Мягкие материалы: глина, пластилин, воск — из них скульптор лепит, создаёт модель, а затем по ней отливает в металле или высекает в камне.

4. Выразительность скульптуры.

· Скульптор передаёт движение (динамику) или покой (статику). Как? Через поворот тела, наклон головы, жест, положение рук и ног, складки одежды.

· Скульптура говорит на языке пластики — плавных или резких переходов объёмов.

· Важную роль играет светотень, которая выявляет форму.

· Материал тоже влияет на образ: мраморная Венера — нежная, «живая»; бронзовый всадник — сильный, властный; деревянная скульптура — тёплая, «лесная».

5. Анималистический жанр в скульптуре.

· Анималистика — изображение животных в изобразительном искусстве.

· Знаменитые скульпторы-анималисты: В. Ватагин (работы в Московском зоопарке), Е. Чарушин (писатель и скульптор, лепил зверей), П. Веселов (фарфоровые фигурки животных).

Вопросы для обсуждения после видеолекции:

Учитель: «Назовите виды скульптуры по назначению и масштабу».

Предполагаемые ответы детей: «Монументальная (памятники), станковая (в музеях), мелкая пластика (дома на полке)».

Учитель: «Чем круглая скульптура отличается от рельефа?»

Предполагаемые ответы детей: «Круглую можно обойти со всех сторон, а рельеф — плоский, его только спереди рассматривают».