Кинотерапия: лечение психических расстройств и неврозов

Если мы все-таки говорим о традиционной семье, то подразумеваем, что семья — это сообщество двух людей, соединенных официальным браком. Семейные отношения — те отношения, которые облегчают жизнь людей, наполняют ее любовью, заботой, поддержкой и душевным теплом, создают атмосферу, в которой оба партнера имеют равные права и обязанности и имеют возможность развивать свой потенциал в гармонии и на благо друг друга. Наверное, из таких отношений не захочется бежать, как это делает герой еще одного культового советского фильма «Осенний марафон».

Фильм снят по сценарию Александра Володина «Горестная жизнь плута». У 45-летнего литературного переводчика Андрея Павловича Бузыкина есть жена Нина Евлампиевна (Наталья Гундарева) и любовница Алла (Марина Неелова). Он мечется между ними, лжет и изворачивается — боится огорчить, расстроить, обидеть. Чересчур интеллигентный Бузыкин никому не может сказать нет. Поэтому он вынужден делать то, что не хочет: бегать трусцой с профессором Хансеном, пить водку с соседом Харитоновым и ходить с ним в лес по грибы.

Режиссер фильма Данелия переработал сценарий. Как позже написал Володин: «Любую сцену будущего фильма Данелия любит тут же довести до комического абсурда».

Были сомнения по поводу Басилашвили, он сыграл очень уверенного любовника в «Служебном романе». Но, как это часто бывает, помог случай: как-то раз Данелия его подвез и обратил внимание, как актер, растеряв всю уверенность, не может перейти дорогу. Тут же он был утвержден на роль.

Неелова никак не могла понять, какой должна быть Алла. Тогда Данелия ей сказал сыграть лемура с выразительными и преданными глазами. Все получилось.

Журналист из ФРГ Норберт Кухинке стал любимым иностранцем в СССР. А сцены похмелья — настоящие. Актеры встретили его не с пустыми руками.

За роль соседа Харитонова Леонов на Венецианском фестивале получил приз ФИПРЕССИ за лучшую мужскую роль.

А вот с Нееловой вышел не очень приятный казус, о котором писал режиссер:

«Через год, когда был просмотр фильма «Осенний марафон» на Венецианском фестивале, мне захотелось выкинуть Марину Неелову с балкона.

Мы сидели на балконе в первом ряду, перед просмотром нас осветили прожекторами и представили публике. Начался фильм. Тишина. А дома мы уже привыкли, что зрители с первой же сцены реагируют, смеются. Прошло минут пять. Нет реакции.

- Как это все вяло, скучно, — сказала Марина.

Прошло еще минут десять. Зал не реагирует.

- Снято плохо, все какие-то противные уроды на экране, — продолжала возмущаться она.

На экране сцена ссоры Аллы и Бузыкина.

- Как это все ужасно, фальшиво… — шипела Марина.

«Еще слово, — подумал я, — не сдержусь, выкину ее с балкона…». И, чтобы советская кинозвезда вернулась в Москву в целости и сохранности, буркнул:

- Пойду покурю… — встал и ушел.

Стою у кинотеатра, курю, переживаю – провал! В зал возвращаться не хочется, и уйти не могу, надо дождаться Марину. Когда докурил третью сигарету, посмотрел на часы: «Фильм уже десять минут, как закончился, а никто не выходит». Закурил четвертую. Открылась дверь, и из кинотеатра выглянул режиссер Карло Лидзани.

- Вот ты где! — крикнул он. — Пойдем, тебя ждут.

А дальше — желанная мизансцена: мы с Мариной, скромно улыбаясь, стоим на балконе, зал, повернувшись к нам, стоя аплодирует.

Какой же я молодец, что сдержался и не выкинул ее с балкона!».

(Георгий Данелия, «Кошмар на цыпочках»)

Алла — истеричная женственная, слабая, сердце закололо — надо полежать. Ее постоянно надо спасать. Мечтает завести от Андрея детей («Если бы у нас (был сын), он бы тебя уважал»). У нее резкие смены настроения. «Уходи, тебя же там ждут», — говорит она, а потом включает музыку, чтоб не слышать его и прервать контакт.

Жена Нина — совсем другая. Вялая, депрессивная, сонная, недовольная, грубая. «Никому я не нужна», — говорит она мужу.

Андрей Павлович уступает, бежит, улыбается, врет, выкручивается. Об этом он символически говорит: «Слова близкие по смыслу к слову «убегать» - драпать…».

Вопросы для размышления во время просмотра фильма:

1. От какой тревоги бежит Андрей?

2. Способна ли Алла стать женой и матерью? А что, если она специально отталкивает Андрея, чтобы не сойтись с ним окончательно?

3. Для чего режиссер показал кинопросмотр? (Лена обнимает то маму, то папу. Андрей сидит, скукожившись. Два человека могли бы сесть рядом и спеть, а они уже совсем чужие «птицы», застрявшие в синдроме покинутого гнезда).

4. Что стало той точкой, после которой случилась трансформация Бузыкина? (Отъезд дочери, разговор с женой, передача перевода Варваре?).

Кризис середины жизни чаще всего и в первую очередь грозит тем, кто склонен избегать самоанализа и использует защитный механизм отрицания, стараясь не замечать перемен, происходящих в его жизни и в организме.

Например, 45-летний мужчина, все еще считающий, что он находится в прекрасной физической форме, может испытать сильное эмоциональное потрясение, когда его сын начнет обыгрывать его в баскетбол или окажется физически сильнее. Как правило, такие люди не хотят расстаться со своими заблуждениями. Они проявляют чудеса изобретательности, продолжая себя обманывать, пока наконец реальность не заявляет о себе в полной мере. Какие чувства в отношении своего возраста испытывают люди средних лет?

Большинство людей двояко относится к среднему возрасту. Средний возраст может быть периодом расцвета семейной жизни, карьеры или творческих способностей. Но время — беспощадно, приходит осознание того, что мы смертны. Некоторых людей в середине жизни начинают беспокоить вопросы реализации своего творческого потенциала и необходимости передать что-то следующему поколению, мучают мысли по поводу упущенных возможностей.

Поддержка отношений между членами семьи — важная потребность людей среднего возраста. В случае отсутствия потребности заботиться о ком-то взрослый человек постепенно переходит в состояние поглощенности собой, при котором основным предметом заботы становятся его личные потребности и удобства. Человек не заботится ни о ком и ни о чем, потворствуя лишь своим желаниям. Жизнь превращается в удовлетворение собственных нужд, обедняются межличностные отношения. Ценностные ориентации сдвигаются на другие сферы деятельности: личное здоровье, религию, работу.

Нередко результатом кризиса становится развод и образование новой семьи после 40 лет.

Мотивом становится желание получать от совместной жизни больше, чем имеют в настоящее время. Уход взрослых детей из родительского дома («опустевшее гнездо») также может вызвать семейный кризис. Муж и жена понимают, что устали друг от друга, имеют разный круг общения, определяющий раздельное времяпрепровождение, что в их отношениях наступила дисгармония, образовалось психологическое отчуждение и нет больше необходимости оставаться вместе ради детей.

Значительное число людей, особенно проживших вместе больше 15 лет, воспринимают развод как поражение. Даже тот, кто являлся инициатором развода, может ощущать грусть, гнев или вину.

Резкие социальные изменения в любой из сфер (ранний выход на пенсию, сокращение на работе, потеря ребенка или супруга, вынужденный переезд) могут вызвать мотивационный кризис, связанный с ослаблением или отказом человека от ведущего жизненного мотива. В таком случае может произойти смена мотивов, а соответственно и вида деятельности.

«Москва слезам не верит» и «Осенний марафон» — фильмы, снятые в жанре советского реализма. Это кино можно назвать повествовательным: есть понятные причинно-следственные связи, логичное пространство, последовательно вызываются у зрителя контрастные эмоции: сопереживание, смех, печаль, гнев, а потом опять сопереживание.

Режиссеру в советском кинематографе, как и в голливудском, не давалась полная свобода самовыражения. Классическое кино было институционально ограничено четкими правилами, от которых нельзя было отступать.

Но, конечно, и в СССР, и в Голливуде были те, кто готов был не пройти цензуру и отказаться от кассовых сборов ради реализации авторского замысла. Отцом американских независимых, «пророком реализма», автором «фильмов-стенограмм жизни» по праву считается режиссер Джон Кассаветис. Кассаветис мало известен широкой публике, но его фамилия может служить паролем для доступа в клуб киноманов. Если вы видели хотя бы один из его фильмов, например, «Лица» или «Потоки любви», вам точно будет что обсудить в этом клубе. Не просто так киножурнал «Сеанс» посвятил этому режиссеру целый сборник. О нем не стыдно не знать. Но были и те, на кого он, может и не повлиял, но уж точно произвел впечатление. Джармуш признавался, что каждый раз перед просмотром нового фильма Кассаветиса испытывал предвкушение и страстно ждал, что на него снизойдет некое кинематографическое озарение, а Богданович восхищался тем, как Кассаветис добивался от актеров потрясающей убедительности игры и его методом «постижения жизни».

Богданович писал: «Он вынес мне благодарность в титрах фильма, но на самом деле это я ему должен быть благодарен».

Кассаветис смог сделать невозможное: он показал эстетику самых неэстетических аспектов жизни. И хотя, многие критики считали, что на него повлияли Годар, Хичкок и Эйзенштейн, его фильмы — это ода независимости.

Кассаветис признавался, что его картины не должны никому угождать. Более того, они могут причинять боль. Его основной целью было заставить зрителей почувствовать. Хотя бы что-то. Он сам называл свои картины безумными и жестокими, по той причине, что от себя не убежать. И самое страшное во всем этом — это эмоциональная смерть, спасение от которой в том, чтобы перестать потреблять готовые истины, встряхнуться и взглянуть на мир вне шаблонов.

«Я не знаю, что я чувствую!» — слоган фильма «Мужья». Что происходит с человеком, когда он оказывается в эпицентре экзистенциального кризиса? Чувство вины, тревога, ощущение того, что каждый день он приближается к смерти сталкиваясь с ложью.

Фильм начинается с показа фото мужчин, которые демонстрируют мужественность, надувая мускулы. Но уже следующий эпизод — это похороны. «Каждый может умереть в любой момент: не верь правде. Не сигареты и алкоголь, а ложь убивает и стресс», — звучит основное бескомпромиссное послание фильма.

Вторым ключевым эпизодом можно считать – пение. «В твоем сердце горечь, поэтому ты ужасно поешь», — констатирует один из героев, и этой горечью пронизан весь фильм.

Здесь можно вспомнить экзистенциальный анализа австрийского логотерапевта Альфрида Ленгле, который развивал идеи Виктора Франкла. В основе экзистенциального анализа Ленгле лежит понятие схожее с термином «Dasein» (присутствие) Хайдеггера. Речь идет про состояние, когда мы как будто не присутствуем в нашей жизни, словно ее проживает кто-то другой. А семья, учеба, работа лишь заполняют определенные промежутки бессмысленного времени. Этому состоянию противопоставлено внутреннее согласие, которое мы испытываем, когда чувствуем удовлетворенность и действительно живем, находимся в контакте с другими, с миром и с самим собой.

Четыре конститутивные области экзистенции (мотива):

1. Внешний мир и среда, в которой человек обитает. Фундаментальная мотивация здесь связана со способностью присутствовать в этом мире. В этом аспекте перед человеком встают вопросы: «Могу ли я быть в этом мире?», «Безопасно ли это для меня?». Если человек чувствует внутреннюю опору, если ему достаточно пространства внутри себя и вовне, если это пространство не таит в себе угроз, то он может принять условия своей жизни и быть в этом мире. Но когда человек не чувствует безопасности, у него нет достаточной опоры в себе, то вся его жизнь направлена на то, чтобы максимально обезопасить себя. В таком случае возникают страхи, тревога, панические атаки, панические реакции. И остается очень мало возможностей для реализации своего потенциала.

2. Жизнь, то есть человеческая природа во всей ее витальности. Через принятие бытия человек приходит к чувству: «Я могу быть в этом мире». Дальше перед ним встает другой вопрос: «А нравится ли мне моя жизнь?». Если человек постоянно игнорирует свои желания, это приводит к тому, что желания перестают явно чувствоваться и могут вообще исчезнуть. Возникает «эмоциональная глухота».

3. Бытие самим собой. Если у человека есть много внутренних болезненных тем в биографии, то такой человек прибегает к защитному поведению. Здесь проявляются истерические реакции, которые связаны с потерей чувства идентичности.

4. Будущее. Перед человеком встают следующие вопросы: «А в чем смысл моей жизни?», «Что мне следует делать?». Если же человек не находит ответа на эти вопросы, то у него возникает состояние экзистенциального вакуума.

Патология приводит к активации защитных механизмов: регрессия или уход, попытки спрятаться от проблем, прокрастинация, выбор нелюбимой работы из страха реализовать свои реальные потребности, избыточная активность, чрезмерная забота об окружающих, гиперкомпенсация, агрессивное поведение, апатия, паралич чувств, истощение и т.д.

Эти механизмы наглядно показаны в фильме «Мужья», в частности, еще и потому, что сам Кассаветис однажды понял, что может снимать «только безумные, жестокие картины», так как «от себя не убежать».

«Я никогда не видел, как взрывается вертолет. Никогда не видел, как кому-нибудь сносят голову. С какой стати я должен снимать об этом кино? Но я видел, как люди постепенно разрушают себя; видел, как люди отгораживаются от жизни, прячась за политическими идеями, наркотиками, сексуальной революцией, фашистскими лозунгами, лицемерием. Я и сам такой. Поэтому я могу их понять.

В этой стране люди умирают в двадцать один год. Они эмоционально мертвы в двадцать один, а может, даже раньше. <...> Моя задача — помочь им пережить этот возраст» (Джон Кассаветис).

Глава 4. Мотивационное кино: ресурсирование и самоподдержка

Перед тем, как начать снимать кино каждый режиссер задается определенными вопросами. Например, Тео Корт предложил такой список:

1. В чем состоит идея фильма? Какое у него пространство и какие персонажи обитают в этом пространстве? На чем построено повествование? Какие темы поднимаются в кинотексте?

2. Как адаптировать идею к теме? Это может быть некий образ, пейзаж, человек, текст.

3. Как взаимодействуют форма и содержание фильма: операторская работа и нарратив?

4. Какое будет основное место действия? Какими будут другие места действия? Как влияет пространство на конфликт?

5. Что станет хранилищем визуальной памяти? Как будет развиваться повествовательное время?

6. Что для меня является приоритетом?

Ответы на эти вопросы позволяют не только сделать кино профессионально, но и определиться с тем, какое воздействие фильм должен иметь на зрителей. Будет этот фильм эстетическим удовольствием, развлечением, драматической историей, пробуждающей чувства или ресурсом, решается именно на этапе идеи.

Режиссер по кусочкам изучает пространство, обогащает его идеями. Источником вдохновения могут служить первое впечатление от места действия, книги, фильмы. И сам конечный результат творческого процесса — фильм в свою очередь может стать источником вдохновения для множества людей, которые его посмотрят.

Мотивационное кино — универсальное средство улучшения качества терапевтического процесса.

Например, «Не волнуйся, он далеко не уйдет» Гаса Ван Сента основан на автобиографической одноименной книге карикатуриста Джона Каллахана. И благодаря этому имеет логичную сюжетную линию, хотя один из персонажей все же приходит к выводу, что «жизнь не должна быть такой осмысленной, как нам хотелось бы».

Персонажи в фильме невероятно колоритные. Под вывеской на стене с мотивирующим лозунгом «Think! Think! Think!», который переводится троекратным «Думай!» в тесном кругу собираются анонимные алкоголики, чтобы за двенадцать шагов преодолеть путь от отговорок и состояния жертвы обстоятельств до умения принимать на себя ответственность, прощать и благодарить. Их философия из цитат, религии и позитивизма лейтмотивом проходит через фильм.

Теплые тона после ранней черно-белой «Дурной ночи» или чрезмерно насыщенных оттенков «Слона» создают ощущение некой нереальности или притчевости. Джазовая музыка в барах, новая трактовка текстов Боба Дилана и, наконец, колыбельная на скорости 140 км в час — многократно усиливают сюжетные переходы.

В картине практически нет случайных деталей. Как в «Аптечном ковбое» Боб ориентируется на приметы, здесь Джона предупреждают знаки. Каждая сцена, словно подготовка к следующей. Загадки и причинно-следственные связи можно разгадывать до бесконечности.

Подростки также ошибаются, как в фильме «Слон», но здесь это поправимо. Кроме того, дети восхищаются остроумием Джона, несмотря на то, что многим другим людям его чувство юмора кажется оскорбительным. Например, рисунок двух голов без тел на колесиках с фразой «Ты меня вдохновляешь» — намек на то, что фильм все-таки не только о том, что надо вдохновиться историей успеха и позитивно маршировать в гору. Возможно, он об ответственности, возможно, о любви, где форма не имеет никакого значения, а возможно, о мышке Сникерс, которая крутит свое колесико, пока не придет длинноволосый религиозный Тим, чтобы ее покормить.

Роль карикатуриста и автора автобиографии Джона сыграл Хоакин Феникс, а изначально должен был Робин Уильямс, в которого в какой-то момент Феникс окончательно превращается. Узнаваемы отсылки к таким мотивирующим и ресурсным фильмам, как «Август Раш», «Целитель Адамс» и, конечно, «Умница Уилл Хантинг», где Робин Уильямс сыграл роль психоаналитика. Только здесь своих, как он их называет, «поросят» анализирует не Джон, а Донни, развалившись на мягком диване, как и положено человеку, разобравшемуся в себе и так уж и быть готовому иногда поразбираться в окружающих. Роль Донни исполнил Джона Хилл, известный по комедиям «Мачо и ботан» и «Побег из Вегаса». Гас Ван Сент открыл в нем драматичного актера, способного отобразить довольно многоплановый характер.

Идеальную нежность и ангельскую доброту продемонстрировала Руни Мара, исполнившая роль Ану — девушки из Стокгольма, «города, где много рыбы». Обладательница золотой пальмовой ветви за женскую роль в фильме «Кэрол» Руни и здесь удивительно женственна до предела самопожертвования во имя душевной красоты.

Фильм сложно не сравнивать с еще одним ресурсным кино: «1+1» Оливье Накаша. Все же темы очень схожие. Вопрос только в глубине раскрытия и философском поиске. Как говорил Лао Цзы «Нужно сделать свое сердце беспристрастным, твердо сохранять покой, и тогда все вещи будут изменяться сами собой, а нам останется лишь созерцать их возвращение». Волноваться действительно не стоит. Гораздо лучше, как в песне Бобби Макферрина «Don’t worry. Be happy» быть счастливыми.

Ресурсное кино должно вдохновлять, мотивировать и пробуждать в человеке стремление осуществлять давние мечты. Например, «3000 лет желаний» (2022 г.) Джорджа Миллера. Главная героиня (Тильда Суинтон) — счастливая, потому что независимая. Жизнь для нее — наука, путешествия и литературоведение. Еще в детстве был один мальчик не из плоти и крови, а воображаемый Энзо, который пришел из жажды воображать, рассказывал ей истории, позволяющие справиться с астмой и одиночеством. И теперь к ней приходит Джинн.

Этот фильм можно отлично сочетать с прекрасным направлением психологии сказкотерапией или нарративной психотерапией, которая проводится через рассказывание историй.

Искусство, как таковое, терапевтично по своему замыслу. Вполне возможно, что оно изначально возникло как способ специфического терапевтического воздействия, а затем стало отдаляться от своих основ.

В незапамятные времена, когда жить было очень сложно, опасно и страшно, человек придумал для себя выход: мифы, сказки, истории у костра и то, что позже стало называться игрой. Например, отличный способ справиться со страхом — тем, что мы не способны победить, это посмеяться, сделать глупым или нелепым. Механизм принижения или снижения значимости помогает справиться и со страхами по поводу прошлого, и с тревогой по поводу будущего.

Знакомство героини с джинном начинается со страха. Она падает на сцене в обморок, встречает его зажмурив глаза. И только победив свой страх, она находит с ним общий язык.

Его удел быть бессмертным, он не может прекратить все страдания, но может исполнить 3 желания. Джинн — весьма любознательный. Его интересует Эйнштейн и телевизор, а также новые изобретения.

Мотивация или ресурсность — это третий компонент любого кинотерапевтического сеанса.

Первый компонент: метафоричность.

То есть сам фильм. Когда мы выбираем фильм для обсуждения на сеансе, мы выбираем метафору невротического состояния клиента. Конечно, в психологии все понятия метафоричны — душа, психика, личность. Кинематограф также метафоричен.

Второй компонент: триадичность.

При использовании арт-терапевтических техник в кабинете психолога появляется третий участник процесса — произведение искусства

Третий компонент: ресурсность.

Заниматься искусством, как минимум, —приятно. Это доставляет удовольствие и дает очень сильный и ценный ресурс:

— от процесса просмотра или обсуждения фильма;

— от результата, то есть от полученных изменений в состоянии клиента;

— от сопричастности, особенно в коллективном обсуждении.

К психологическим задачам, которые могут быть решены с помощью кинотерапии, можно отнести следующие:

1. Осознание своих поведенческих паттернов.

Когда клиент смотрит, а потом обсуждает фильм, он лучше понимает себя и смотрит на себя, как бы со стороны.

2. Развитие спонтанности и импровизационности.

Это касается применения кинотерапевтических упражнений, в которых клиент может представить себя в виде некого идеального образа, переиграть свой сценарий по-новому, проявить творческие способности для того, чтобы создать новые идеи.

3. Развитие и совершенствование способности к режиссуре собственной жизни.

Обсуждение фильма и того, как он сделан, помогает осознать, что можно измениться и изменить и собственный жизненный сценарий. Для этого достаточно поменять роль: с пассивной позиции перейти на место режиссера.

4. Возможность переиграть жизненные сценарии и паттерны.

Кинотерапия— это не только диалог, но и действие, которое дает целое поле для импровизации или репетиции собственных поведенческих паттернов.

5. Расширение репертуара поведенческих паттернов.

А вы знаете, что женщины могут быть капитанами судов дальнего плавания? Иногда мы не пробуем новое просто потому, что не знаем о том, что так можно. Посмотрев фильм, в котором можно делать то, что мы еще не пробовали, можно решиться на это и позволить себе смелый эксперимент: сыграть в этой жизни новую роль.

6. Возможность стать иным.

Многие из нас привыкли соответствовать определенному образу. Часто это даже не тот образ, который мы придумали сами, а тот, который нам навязали. Например, кому-то сказали, что он лентяй, а он просто плохо себя чувствовал в тот период. Самочувствие улучшилось, а ярлык остался. Стоит ли всю жизнь соответствовать тому ярлыку, который в шутку или всерьез на вас навесил кто-то, кто, возможно, вас даже не знал? А что, если попробовать сделать все иначе? Пойти новым маршрутом? Поехать туда, где вы еще не были? Выучить новый язык? Научиться играть на саксофоне? Поехать кататься на байдарках по порогам?

7. Возможность вернуться назад и переиграть все по-новому.

Вы двадцать лет назад не сказали кому-то что-то важное? Можно мысленно вернуться в прошлое и сказать. Особенно это хорошо сделать в трансе. Гипноз позволяет обойти защиты ума (рационализацию, интеллектуализацию), вернуться в прошлое и переиграть все по-другому: защитить внутреннего ребенка, ответить обидчику, признаться в любви, выбрать любимую работу. А фильмы могут вдохновить на эти изменения.

Все вышеперечисленное осуществляют главные герои картины «3000 лет желаний». Через сказку и нарратив они возвращаются назад, например, когда Джин вспоминает Сабу.

Существуют следующие виды сказкотерапии:

• использование архетипа сказки;