Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник

БАШКИРСКАЯ МУЗЫКА – в России башкиры проживают в основном в республике Башкортостан, столица г. Уфа. По переписи 2020—21 гг. число башкир, проживающих в России составляло более 1 млн 572 тыс. чел. Исторически башкирская музыка в России была представлена народным творчеством, в первую очередь песнями. Башкирская народная песня одноголосная и имеет несколько разновидностей: 1. долгий, протяжный напев, включающий широкораспевные метроритмически свободные песни или инструментальные импровизации, который называется «узун-кюй», что по-башкирски и означает «длинный напев»; 2. полупротяжный напев – по-башкирски «уртаса-кюй»; 3. короткий напев, включающий быстрые чёткие по структуре ритмические энергичные песни или пьесы, по-башкирски «кыска-кюй». К кыска-кюй близки виды инструментальных башкирских мелодий: 1. марши, сопровождавшие военные мужские танцы; 2. мелодии, связанные с изобразительными танцами, по-башкирски – «кыланып-бейец» – что переводится как кривляющийся, кокетливый танец. 3. лирические и плясовые напевы, по-башкирски – «бейец-кюй» – плясовой напев; 4. плясовая частушечная песня, появившаяся у башкир в конце 19 в., по-башкирски «так-мак». Форму башкирского героического эпоса представляют: «иртэки» – сказания, «кубаиры» – хвалебные песни, «байыты» – сказы – песни былинного характера, от арабского «бейт» – двустишие. Элементы многоголосья встречаются в искусстве горлового пения, называемого «узляу», что по-башкирски буквально означает «вырывать», при этом пении исполнителю удаётся одновременно создавать голосовым аппаратом и насыщенный басо'вый звук и мелодию. Этот способ пения башкиры называют также «тамак-курай», где тамак по-башкирски горло, а курай (см. далее) – название одного из их национальных инструментов, т.е. пение горлом башкиры называю как-бы «горловой курай». Ладовой основой башкирской народной музыки является своеобразная пентатоника, сочетающая пентатонно-диатоничесчкие лады. Народные башкирские музыкальные инструменты: курай – тростниковая продольная флейта типа пастушеской свирели, гармонь, кубыз – род варгана (см.) металлического или деревянного, думбыра – 3-х струнный щипковый инструмент, типа домбры. В 40-х гг. 20 в. в Уфе были поставлены первые башкирские оперы «Хакмар» Валеева, «Мэргэн» Эйхенвальда, «Карлугас» Чемберджи. В 1944 г. в Уфе состоялась премьера первого башкирского балета «Журавлиная песня» Степанова, в 1958 г. поставлена первая башкирская музыкальная комедия «Кодаса» Исмагилова. В 1833 г. в Оренбурге, в котором жило множество башкир, в ссылке находился знаменитый русский композитор Алябьев. Он увлекся местным фольклором и лично записывал напевы башкир. Известен цикл Алябьева «Азиатские песни», «Башкирская песня» Алябьева, обработка Алябьевым известной башкирской народной мелодии «Карай-юрга», что переводится с башкирского как «черный иноходец». Знаменитый русский композитор Алябьев и великий русский поэт Пушкин почти встретились в Оренбурге – поэт уехал из Оренбурга 20 сентября 1833 г., а композитор прибыл туда в ссылку 21 октября 1833 г. В 6-й главе «Капитанской дочки» Пушкин описывает старого башкирца, у которого за участие в бунтах вырвали язык – в советской литературно-музыкальной критике любили использовать этот пример, как символ немоты башкирского народа, чьи песни и голоса были жестоко и насильственно прерваны царской властью.

БАЯ'Н 1. Баян или Боян – мифический певец, имя которого четыре раза упоминается в «Слове о полку Игореве». Форма термина «Баян» в 19 в. сделалась популярна в России, между тем как у других славян и в «Слове о полку Игореве» встречается исключительно форма «Боян». Русские сторонники произношения «Баян» производят это слово от древнерусского «баяти», что означает «рассказывать», по всей вероятности, этот глагол повлиял на изменение слова Боян в Баян. 2. Баян, как музыкально-поэтический термин к концу 19 в. в России сделался нарицательным для обозначения поэта и певца своих песен под аккомпанемент какого-то музыкального инструмента, на струны которого Баяном «выкладались вещие персты». Баян (в «Слове» Боян) пел песни разным людям, а в особенности князьям, и тогда своей мыслью летал по всей земле и поднимался к облакам, он мог своей песней воодушевить войско, идущее в поход, зажечь в сердцах воинов жажду славы и огонь мужества, сопоставляя их с воинственными предками. Баян в своих песнях, видно, не придерживался строгой исторической традиции, но давал широкий простор своему «замышлению», которому автор «Слова» противопоставляет «былины сего времени», т. е. Баян был именно сочинитель. Баян, как термин, после 1917 г. на территории бывшей России стал терять свое исходное музыкально-поэтическое значение, и в середине 20 в. был заменен в СССР на музыкально-поэтический термин «Бард» (см. ранее). 3. Баян в 20-е, 30-е годы 20 в. в СССР потерял былинно-героический ореол и в народной речи достаточно неожиданно стал синонимом пустомели, хвастуна, волокитчика, нытика, и, даже зануды. Появились устойчивые сленговые выражения «разводить баян», «развозить баян», т.е. сочинять небылицы, врать и заниматься пустой болтовней. В уголовном жаргоне в эти же годы «баян» стал неожиданно и обозначением литра водки, и милицейского станка для дактилоскопии и др. На «блатной музыке» (в те годы это означало – на уголовном жаргоне) снять отпечатки пальцев в милиции – «баян сыграть», выпить литр водки – «раздавить баян». В пьесу Маяковского «Клоп» (1928) действует персонаж Олег Баян (самородок, из домовладельцев), как пример хвастливого мещанина, пошлого обывателя, болтуна и пустомели, который по ходу пьесы обучает бывшего рабочего Пьера Скрипкина (музыкальная фамилия!), сменившего свою фамилию Присыпкин, всяческому «новому» этикету. Очень интересен эпизод пьесы «Клоп», когда на свадьбе Пьера Скрипкина Баян играет на рояле. 4. Баян – язычковый пневматический музыкальный инструмент, ручная кнопочная гармонь с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре в диапазоне B2b (си-бемоль большой октавы) – С7# (до-диез четвёртой октавы), басами и готовым аккордовым аккомпанементом на левой клавиатуре. Басы – в диапазоне одной октавы, но каждая нота звучит одновременно в пяти (четырёх) октавах. Готовые аккорды – мажорные и минорные трезвучия и их обращения, септаккорды, а иногда и уменьшенные септаккорды, – имеются во всех тональностях. Предшественники баяна – четырёхрядная петербургская гармоника и трёхрядная «венская» гармоника. Название «баян» было дано четырёхрядной усовершенствованной хроматической гармонике её конструктором Стерлиговым и гармонистом Орланским в 1907 г. С начала 20 в. в России стали известны также системы Хегстрема, Синицкого, «московская», или «заграничная» она же «венская» гармоника, изобретенная немецким мастером Мирвальдом в 1891 г. В 1920-х гг. к промышленному производству в СССР была принята московская система баяна. В международной музыкальной практике с середины 20 в. применяются системы: венская (трёхрядная), бельгийская (аналогичная венской, но пятирядная), итальянская и французская (пятирядные). Наиболее распространены бельгийская и итальянская. Пятирядная или шести-рядная клавиатура, дублирующая основные ряды в той же последовательности, а также использование пятипальцевой аппликатуры, значительно облегчают игру на баяне. Ещё большими исполнительскими возможностями обладает т.н. готово-выборный, многотембровый баян. Его отличает введение регистров-переключателей и дополнительной клавиатуры для левой руки с тем же расположением звуков, что и на правой. Диапазоны: E1 – C6# (ми контроктавы – до-диез третьей октавы) – постоянный, F5# – F2 (фа-диез второй октавы – фa большой октавы) – с переключением. Такой баян является сольным концертным оркестровым инструментом.

БАЯ'С – классическая башкирская народная песня в жанре узун-кюй лирико-эпического характера. В основе сюжета предание о реальном лице – Баясе, юртовом старшине. Мелодия впервые записана в 1985 г.

БАЯТИ – жанр азербайджанской народной песни, в которой куплет, также называющийся баяти (слово – среднего рода!), состоит из четырех семисложных строк, третья строка не рифмуется, первая, вторая, четвертая зарифмованы между собой, идея куплета изложена в третей и четвертой строках. Например, баяти в переводе поэта Кафарова (1935—2000):

«У меня не две души:Обнимаешь – не души.За душою смерть придёт,Глянет – нет давно души.»

БЕГПА'ЙП – английский музыкальный инструмент типа волынки (см.).

БЕКА'Р – в музыкальной нотации – знак, отменяющий действие предыдущих знаков альтерации – бемоля либо диеза, для той ноты, перед которой он поставлен. Знак бекар действует до конца такта. Произносится знак бекар после названия ноты, перед которой он поставлен, например: до-бекар, ре-бекар. Графическое написание знака бекар: ♮. До середины 20 в. применялся знак «дубль-бекар»: ♮♮, который использовался для полной отмены двойной альтерации (дубль-диеза, дубль-бемоля), но после этого времени практика применения «дубль-бекара» была отменена, и одиночный бекар в настоящее время аннулирует любое количество предыдущих диезов и бемолей. Этот факт необходимо учитывать при использовании нот, напечатанных до середины 20 в., либо при использовании современных перепечаток нот, сохраняющих авторскую орфографию.

БЕЛЬКА'НТО 1. Стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к середине 17 в. и составляющий основу поздней итальянской вокальной школы. Для бельканто характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость, гибкость и свобода пения, плавность переходов от звука к звуку, изящество и виртуозный блеск исполнения. Эти черты, присущие в основном итальянской вокальной школе на всех этапах её развития, связаны со звуковым колоритом и особенностями структуры итальянского языка и с итальянскими песенными традициями. Этапами развития бельканто до 1850 г. принято считать: 1. зарождение итальянской оперы, 2. творчество композитора Монтеверди, 3. расцвет «неаполитанской школы», творчество композитора Скарлатти, 4. период творчества композиторов Россини, Беллини и Доницетти, 5. творчество молодого композитора Верди. После 1850 г. бельканто, как стиль вокального исполнения, требующий наличия уникальных певцов, стал утрачивать свои позиции, т.к. композиторы стали уделять основное внимание содержанию оперы, а не технике исполнения оперных партий. 2. В узком смысле это безупречное вокальное исполнение. Когда о певце (певице) говорят, что у него (неё) «хорошее бельканто», что по-итальянски означает «прекрасное пение», это означает, что исполнитель демонстрирует: идеальное легато, ровность регистров, виртуозную подвижность, контроль дыхания, чистоту и легкость, элегантность исполнения. Среди современных (2026 г.) российских певцов, специализирующихся на стиле бельканто выделяются: Корчак, Миронов, Шагимуратова, Перетятько, Аглатова, Абдразаков.

БЕЛОРУССКАЯ МУЗЫКА – Белорусы как нация в основном проживают в Белоруссии, столица Минск, по переписи 2019 г. в Белоруссии проживали более 7 млн. 990 тыс. белорусов, при этом по переписи 2021 г. в России проживало более 208 тыс. белорусов. Белорусская музыка очень близка к русской, но имеет и свои национальные черты. Старинные белорусские народные песни в своей основе одноголосны, часто исполняются в гетерофонной манере. Для белорусских песен характерно поступенное движение по диапазону, а также переходы на кварту или квинту, развитая орнаментика, гибкость ритмики. Белорусские песни диатоничны, в текстах песен встречаются вставные гласные, которые образуют искусственные слоги. Размеры как правило четные, метрика разнообразная, такты сложные. В конце 19 в. в народных белорусских песнях появилось многоголосие, при этом основная мелодия ведется нижним голосом, а для верхнего голоса характерна сольная импровизация. Редко, но встречаются трехголосые песенные созвучия. Бытовые белорусские песни исполнялись и без сопровождения, а как частушки под аккомпанемент гармони и баяна. Белорусские народные песни использованы польскими композиторами Шопеном и Карловичем, русскими композиторами Глазуновым и Римским-Корсаковым, уроженцем Белоруссии польским композитором Монюшко. Среди белорусских народных инструментов распространены цимбалы, баяны, гармоники, скрипки, кларнеты, виолончели, волынки, лиры. Из более экзотических инструментов можно выделить белорусскую дрымбу – варган (см.), белорусскую дуду – разновидность волынки (см.), белорусскую жалейку (см.). В Белоруссии большое количество своих народных танцев: парный танец «Лявониха», исполняется под одноименную шуточную песню про Лявона и Лявониху; «Крыжачок» («крыж» по-белорусски – крест), танец когда танцующие выстраиваются крестом и постоянно меняются местами, крыжачок бывает и плавным и очень быстрым; «Бульба» – женский танец связанный с имитацией посадкой бульбы – белорусской картошки; «Метелица» зимний хороводный танец, где движения рук и переплетение пар имитируют снежную метелицу; «Коло» – старинный массовый круговой танец, показывающий природный солнечный круговорот, т. к. «коло» по-белорусски – это как бы колесо. Нотные записи белорусских народных песен появились в начале 19 в., первые изданные ноты – белорусская народная песня «Купала на Ивана», опубликованная в «Виленском вестнике» в 1817 г. Первой комической оперой, поставленной в Минске была в 1852 г. «Селянка» Монюшко. Первое белорусское симфоническое произведение – «симфониетта» написана в 1925 г. Чуркины, Первая белорусская комическая опера «Тарас на Парнасе» написана Аладовым в 1925 г., первая белорусская музыкальная комедия «Кухня святости» написана Тикоцким в 1931 г. В 1939 г. в Минске был поставлен первый белорусский балет «Соловей» Крошнера. Самое заметное музыкальное событие в современной Белоруссии – Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске», фестиваль проводится с 1992 г. В 2025 г. в фестивале приняли участие представители 44 стран.

БЕМО'ЛЬ – знак, предписывающий понижение какой-либо ступени звукоряда на полутон. Произносится после названия ноты, перед которой поставлен, например, ре-бемоль, си-бемоль. Графическое написание знака бемоль: b.

БЕРГАМА'СКА – итальянский танец и песня 16—17 вв., зародившиесяся в Венецианской республике в провинции Бергамо. Размер 4/4. Приобрели популярность в Италии, Англии, Германии, Франции. Мелодию и ритм танца бергамаска использовали композиторы Росси, Фрескобальди, Бах в своих произведениях. Мелодия танца бергамаска в гармонической основе близка к русской плясовой «Камаринская», что использовал композитор Глинка в своей фантазии «Камаринская» (1848), композитор Чайковский включил стилизованный танец бергамаска в 4-ю картину балета «Спящая красавица» (1889).

БЕРД – армянский народный танец, в ходе которого исполнители проводят построение крепости (по-армянски – берд), при этом в завершении танца все танцоры-мужчины (10 танцоров) в национальных армянских костюмах стоят на сцене полукругом, взявшись за руки, а на их плечах стоят взявшись за руки еще 9 танцоров – это символизирует построенную крепость, а в глубине сцены полукругом в национальных армянских платьях стоят танцовщицы – женщины (15 танцовщиц). Впервые танец берд был поставлен армянским фольклористом Алтуняном в 1963 г. для танцевального ансамбля из Еревана «Берд». Берд традиционно исполняется в размере 2/4 или 4/4, музыка носит торжественный, маршевый и героический характер, основу музыки поддерживает духовой инструмент зурна, и двусторонний барабан дхол. В редком случае в танце берд производится построение живой крепости в 3 «этажа», для этого нужно до 40 танцоров, это единственный в мире народный танец с таким акробатическим элементом.

БЕРЁ'ЗКА 1. Народный русский танец-хоровод, музыкальный размер 3/4, 4/4, темп от медленного до умеренно быстрого. Танцевальная идея «Берёзки» состояла в ритуальном хороводе девушек вокруг березки. Музыкальную тему «Берёзки» использовали, и Глинка в «Тарантелле» (1843), и Чайковский в симфонии №4. 2. Народная хороводная песня, начинающаяся словами «Во поле берёзонька стояла», песня впервые напечатана в 1790 г.

БЕРИМБА'У – бразильский однострунный музыкальный инструмент – монохорд – в виде лука с тыквой – резонатором. Используется для аккомпанемента при поединках бразильской борьбы капоэйра.

БЕСКОНЕЧНЫЙ КАНО'Н – канон, который можно повторять бесконечно благодаря тому, что окончание его мелодии может переходить в ее начало, а также сочетаться с ним в одновременном звучании.

БИБО'П, БИ БОП – джазовый стиль, зародившийся в Нью-Йорке в начале 1940-х годов и открывающий период современного джаза (см. ДЖАЗ).

БИ'ВА – японский 4-х струнный щипковый инструмент лютневого типа с короткой шейкой. Бива – первый японский струнный инструмент на который сохранились ноты, которые созданы не позднее 747 г. Традиционно на бива играли буддийские монахи и женщины.

БИ'Г-БИ'Т – форма популярной электронной инструментальной музыки, возникшая в Англии в 1995—1996 гг., пионерами стиля были коллективы The Prodigy, The Chemical Brothers.

БИ'Г БЭ'НД – большой джазовый оркестр, состоящий из 10 – 17-и музыкантов, двух групп – мелодической (саксофоны или кларнеты, трубы, тромбоны) и ритмической (фортепиано, гитара, контрабас, ударные).

БИР БАЛА – в переводе «юный паренек» – известная казахская народная песня, которая считается жемчужиной народного казахского творчества. Жанр песни – колыбельная, но ее исполняют и как патриотическую балладу. Песню исполняла знаменитая казахская певица Роза Рымбаева, сегодня (2026 г.) ее прекрасно исполняет молодой казахский певец Димаш Кудайберген.

БИТ 1. Ритмический центр тяжести джазового такта, способ акцентирования инструментами ритм-группы, равномерное чередование одинаково подчеркнутых ударов, создающее ритмический пульс джаза. 2. Ритмическая интенсивность, определяющая способность исполнять джаз с легкостью и обостренным чувством ритма.

БИЧ – ударный музыкальный инструмент из семейства деревянных идиофонов с неопределенной высотой звучания. Бич – состоит из двух дощечек длиной 40 см, шириной 10 см, соединенных у основания кожаным ремешком. Исполнитель разводит дощечки и затем резко ударяет их друг о друга. Звук бича резкий, похожий на удар хлыстом, или выстрел. Другое название бича – хлопушка. Бич применяется в джазовых и эстрадных оркестрах, иногда – в симфоническом оркестре. В сюите из музыки к фильму «Овод» (1955) композитор Шостакович использует бич в номере «Пощечина», для прямой звукоподражательной имитации удара.

БИЮ – общее наименование татарских и башкирских народных танцев.

БИЮ-КЮЙ — башкирский и татарский лирический плясовой напев без слов.

БИЮ'ЧИ — исполнитель татарских и башкирских национальных танцев, плясун.

БЛОК-АККО'РДЫ – аккорды в тесном расположении, исполняемые на фортепиано двумя руками. При этом левая рука выполняет также мелодическую функцию, так как мелодия удваивается в басу в октаву, реже в дециму. Движение аккордов – параллельное. Используется в джазе, эстрадной и танцевальной музыке.

БЛЮЗ – сольная лирическая песня афроамериканцев с берегов Миссисипи. Известна с конца 19 в. Особенности блюза: синкопы – смещения ритмических ударений, скользящие, не фиксированные понижения ступеней лада – «блюзовые» интонации, импровизационность исполнения, вариации. Блюз исполнялся в сопровождении банджо, гитары. 1-й хит в стиле блюз – песня негритянского музыканта Хэнди «Сен-Луи блюз» (1914). Ряд черт блюза был воспринят эстрадным джазом, где развивался как инструментальная танцевальная пьеса. Блюз использовали многие композиторы 20 в., например, советский композитор Цфасман в «Джазовой сюите» (1945) для фортепиано с оркестром использовал блюзовую гармонию и интонации.

БОДРА'Н – старинный ирландский рамочный барабан, в виде рамы диаметром от 25 до 65 см, на одну сторону которой натянута кожа, обычно козья, а другая остается открытой, что позволяет музыканту изменять высоту и тембра, прижимая кожу изнутри свободной рукой. На бодране играют специальной двусторонней палочкой, и его традиционно называют «сердцебиением» ирландской музыки.

БОЛЕРО – национальные испанские танцы, введенные в балет. Темп – умеренно быстрый, размер 3/4 с характерной метро ритмической фигурой, подчеркиваемой ударами кастаньет. Для болеро присущ ряд постоянно возвращающихся ритмических фигур. Болеро танцуют в сопровождении гитары и барабана, сами танцующие поют и отбивают на кастаньетах сложные триольные ритмы. Болеро существует в различных местных разновидностях – сольных, парных и других, наиболее известные среди них – качуча, арагонская хота, мадрилена, оле, халео де херес. Танцующие болеро традиционно одеты в андалузские костюмы. Танец, которому было присвоено имя «болеро» был представлен композитором Сересо в 1780 г. С начала 19 в. Болеро стал исполняться и на сцене, в форме болеро написаны многие сценические номера, в т.ч. в операх Мегюля, Обера, Берлиоза, Вебера, балетах Чайковского, Делиба, в романсах Глинки, Даргомыжского, Делиба, в инструментальных пьесах Альбениса, Равеля и др. По узнаваемости среди испанских танцев болеро твердо стоит вторым после фламенко, но самое известное болеро написал не испанец, а француз Равель в 1928 г. его симфонический шедевр так и называется «Болеро».

БОЛЬШАЯ ОКТА'ВА – часть музыкального звукоряда. Звуки большой октавы обозначаются: 1. в басовом ключе от ноты до на второй добавочной линейке снизу до ноты си на второй линейке; 2. большими латинскими буквами c цифрой 2 (С2, D2, Е2, F2, G2, А2, В2); 3. слоговыми названиями с большой буквы (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си).

Стандартизованные частоты нот Большой октавы см. Приложение 1.

БОЛЬШАЯ О'ПЕРА 1. В узком историческом смысле – это оперный жанр, сложившийся во Франции в 1820—1830 гг.. Для большой оперы характерны: масштаб (4 или 5 актов), героико-романтическая приподнятость, драматизм, сочетающийся с внешней декоративностью и объемными сценическими эффектами, использование больших составов исполнителей: солистов и хора, балета и кордебалета, миманса (артисты массовки, которые не поют и не танцуют), оркестра. Большая опера создавались на исторические сюжеты, поэтому включала обширные массовые сцены. Первыми большими операми, поставленными в Париже, были: Обер «Немая из Портичи» (1828), Россини «Вильгельм Телль» (1829), первая русская большая опера – Глинка «Жизнь за царя» (1836). 2. В современной трактовке большая опера это синоним практически любой серьезной оперы, в противовес оперетте, мюзиклу, комической опере. Пример 2025 г. – постановка оперы Щедрина «Мертвые души» (1977) на сцене Большого театра в Москве.

БОМБА'РДА 1. Мощный деревянный духовой инструмент, предок современного фагота и родственник гобоя. Продолжает в 21 в. использоваться в традиционной бретонской музыке (Франция). С конца 18 в. бомбарда перестала использоваться в профессиональных оркестрах, т.к. она имеет слишком громкий звук и в закрытых помещениях мешает звуковому балансу у других инструментов. 2. Самый мощный язычковый регистр органа, который до сих пор (2026 г.) используется в оркестровых произведениях с участием этого инструмента.

БОНА'НГ – индонезийский ударный инструмент. Набор бронзовых гонгов, укрепленных на деревянной подставке в горизонтальном положении при помощи шнуров. Звук мягкий и певучий, извлекается деревянной палочкой, обмотанной тканью или веревкой. Различают мужские и женские бонанги. Обычно бонанг выполняет гармонические функции.

БОНГО – кубинский ударный инструмент семейства мембранофонов, состоящий из двух маленьких барабанов, объединенных деревянной колодкой. Играют на бонго сидя, зажав их между коленями. Удары наносят пальцами или ладонями рук, звук бонго – сухой и короткий. Используется в эстрадных оркестрах.