Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник

ВАМПУ'КА – устаревший, но в 1909—1927 гг. очень популярный в России «музыкальный» термин, как синоним нелепости, шаблонности и полного сценического абсурда. Термин появился 19 января 1909 г., когда в Петербурге в театре «Кривое зеркало» состоялась премьера одноактной оперы-пародии «Вампу'ка, невеста африканская, образцовая во всех отношениях опера», композитора Эренберга, либретто известного писателя и драматурга князя Волконского, работавшего под псевдонимом Манценилов. Имя главной героини «Вампука» возникло из реальной едкой шутки, которую «отпустили» воспитанницы Смольного института, когда встречая принца Ольденбургского намеренно спели ему в приветствии фразу «Вам пукат цветов принесли мы…", вместо «Вам букет…". Остроумная опера «Вампука» имела огромнейший успех у публики, а имя главной героини стало обозначением любых (нередких для того времени) оперных нелепостей. До 1927 г. «Вампуку» продолжали исполнять в Ленинграде, Москве, Тбилиси, и даже в Риге. Князь Волконский умер в возрасте 57 лет в Петрограде 26 октября 1917 г., при власти рабочих и крестьян в России ему довелось прожить 1 день. Проблема князя Волконского, как автора «Вампуки», состояла в том, что он был ярым монархистом, и даже в 1909 г. был председателем Петербургского губернского отдела Союза русского народа. Вероятно, кто-то вспомнил об этом на 10-летие Октября в 1927 г., и «Вампуку» ставить перестали. В настоящее время термин «Вампука» перекочевал из мира музыки в мир литературы, но и здесь имеет сверхмалое применение.

ВАРГА'Н – металлический народный древнерусский музыкальный инструмент. Варган состоит из железного ободка, диаметром в 4,5 см и имеющего форму лиры. К нижней широкой части прикреплена медная пластинка, проходящая вдоль инструмента и между суживающимися его верхними частями. При выходе своем из ободка пластинка загнута крючком. Варган прикладывается широкой частью к нижнему ряду зубов и придерживается играющим одной рукой и верхней губой. Играющий пропускает более сильную или слабую струю воздуха сквозь варган и в это время приводит пластинку пальцем другой руки в очень быстрое сотрясение. Инструмент этот встречался в 19 в. время в Европейской России, в особенности в поволжских губерниях. Характер звука у варгана жужжащий и не особенно приятный. В русском языке и сегодня (2026 г.) бытует сленговое выражение «варганить», т. е. делать что-то поспешно, на скорую руку, из подручных средств. Вполне допустима фраза: «сварганька этот музон!», особенно в неформальной музыкальной тусовке, что будет означать – «намути что-то такое же и драйвовое». Глагол «варганить» встречается в древнерусских летописях и документах начиная примерно с 12 в. Например, оно зафиксировано в Новгородской первой летописи младшего извода, где употребляется в значении «строить», «сооружать». Также слово варган можно встретить в берестяных грамотах Новгорода и других письменных памятниках Древней Руси. В русских летописях упоминается о варгане, как о военном музыкальном инструменте, но встречающееся в них слово «варганы» обозначает, вероятно, другой музыкальный инструмент, более пригодный для военной музыки, а не тот варган, о котором говорится автором выше.

ВАРИА'ЦИИ — музыкальное произведение, в котором основная тема подвергается разнообразным изменениям (мелодическим, ритмическим, ладовым, гармоническим). В «строгих вариациях» сохраняются общие черты мелодий и гармонический план, а в «свободных вариациях» наблюдается больший отход от тематической основы и появление самостоятельных, резко контрастирующих музыкальных образов, объединенных общей художественной идеей. «Двойные вариации» – вариации на две темы, изложенные последовательно. Вариации встречаются и как самостоятельные произведения: «Пляска смерти» Листа, «Дон Кихот» Штрауса, «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова и др., и как части циклических форм: «Арагонская хота» Глинки, «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Празднества» Дебюсси и др.

ВАРИА'ЦИЯ 1. Видоизменение музыкальной темы, мелодии или ее сопровождения. 2. Сольный танец в классическом балете.

ВАРЬЕТЕ – вид театра, в представлениях которого сочетаются различные жанры театрального, музыкального, эстрадного и циркового искусства. Название произошло от театра «Варьете», основанного в Париже в 1720 г. Спектакли театров варьере носят лёгкий, развлекательный характер. Им свойственны комедийные элементы, ирония, пародия. В программы варьете входят одноактные пьесы, отдельные сцены, выступления певцов, чтецов, танцоров, музыкантов, акробатов, жонглёров, фокусников. В СССР варьете часто открывались при крупных гостиницах, ресторанах и домах культуры. Наиболее известные места: варьете «Метрополь» в Москве, Ленинградский мюзик-холл в Ленинграде, варьете при гостинице «Интурист» в Москве. Есть варьете и в современной России (2026 г.), хотя их популярность существенно снизилась по сравнению с советским периодом, например, варьете «Мулен Руж» в Санкт-Петербурге, стилизованное под знаменитое парижское кабаре.

Комментарий. В декабре 2025 г. автор лично был в Париже на бульваре Клиши у знаменитого варьете «Мулен Руж», но никакого особого благоговения и трепета не испытал. Впрочем, и весь легендарный Монмартр, куда от варьете направился автор, у жителей 21 века, в т.ч. у автора, священного трепета почему-то не вызывает.

ВВО'ДНЫЙ ТОН 1. Неустойчивый звук лада, расположенный на ступень ниже или выше тоники и остро тяготеющий к ней. 2. Восходящий (или нижний) вводный тон – VII ступень. 3. Нисходящий (или верхний) вводный тон – II ступень.

ВВОДНЫЙ СЕПТАККОРД – септаккорд, построенный на VII ступени лада.

ВЕЛИКОРУССКИЙ ОРКЕСТР – оркестр русских народных инструментов. Был создан в Петербурге в 1887 г. Андреевым как кружок любителей игры на балалайках, состоял из 8 балалаечников. С 1888 г. оркестр гастролировал по России, в 1908—1911 гг. гастролировал по Германии, Англии, Франции, США. После революции в 1917 г. оркестр сохранился, в 1923 г. был переименован в Государственный Великорусский оркестр им. Андреева. В 1941 г. почти все музыканты ушли на фронт, оркестр прекратил свое существование.

ВЕНГЕ'РКА – русский бальный танец, см чардаш.

ВЕНГЕРСКАЯ ГА'ММА – дважды-гармонический лад, цыганская гамма – название лада с двумя увеличенными секундами. Существуют два вида венгерской гаммы: 1) минорный лад, в котором по сравнению с натуральным минором повышены IV и VII ступени; 2) дважды гармонический лад с увеличенными секундами на II и VI ступенях. Венгерская гамма, в отличие от других ладов с увеличенными секундами, является октавным звукорядом.

ВЕНСКИЙ ВАЛЬС – классический парный бальный танец, появившийся в Вене, Австрия, в конце 18 в., и вскоре распространвшийся по всей Европе. Основные характеристики венского вальса: размер: 3/4; танцевальная особенность: быстрое вращение пары вокруг оси, плавность движений, элегантность и грация танцоров. Венские вальсы писали великие композиторы: Штраус (отец) и Штраус (сын), Шуберт, Бетховен. Создателем первого симфонического произведения в стиле венского вальса был Глинка, написавший «Вальс-фантазия» (1839), вальсы в стиле венского писал Чайковский: вальс из балета «Лебединое озеро» (1877), «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик (1892). Знаменитый вальс в стиле венского написал советский композитор Свиридов к фильму Басова по повести Пушкина «Метель» (1964). В стиле вальса иногда работает современный (2026 г.) российский композитор Рихтер (36 лет), в 2025 г. он выпустил альбом «Towards the Beloved City», в который вошли пронумерованные вальсы, вальс №5 можно отнести к венскому.

ВЕНТАНИ'ТА – (Ventanita) – популярная эквадорская народная песня, которую поют в Эквадоре и во всей Латинской Америке, известная своим лирическим содержанием и мелодичностью. Возникла в первой половине 20 в. Традиционно исполняется солистами или небольшими ансамблями. Музыкальный размер 3/4 или 6/8. Для аккомпанемента при исполнении песни чаще всего используется гитара, струнный инструмент чаранго и перкуссия. Текст песни рассказывает историю любви, и ожидания возлюбленного возле окна – по-испански – вентана.

ВЕ'НТИЛЬ – духового инструмента (от немецкого «ventil» – клапан), механизм для изменения длины ствола духового мундштучного инструмента. Служит для извлечения полной хроматической гаммы на инструментах, дающих натуральный звукоряд. Изменение длины ствола достигается присоединением к нему или (реже) отключением дополнительной трубки. Пользуясь вентилем, исполнитель извлекает натуральный звукоряд на другой высоте. Вентиль старой конструкции был изобретён в 1814 г. берлинскими мастерами Блюмелем и Штёльцлем, он назывался пистоном или помпой, – в нём поршневой клапан двигается прямолинейно. В новой конструкции вентиля, которая была изобретена в 1832 г. мастером Ридлем из Вены, использовался вращающийся клапан-барабан. Современные вентили – «пистоны» – системы французского мастера Перине, которые сегодня применены на большинстве труб, появились в 1838—1839 гг., как развитие идеи Штёльцля. Для получения хроматической гаммы на духовом инструменте достаточно 3-х вентилей. Вентильные механизмы произвели революцию в мире медных духовых инструментов в 19 в. До их появления музыкантам приходилось менять строй инструмента вручную, вставляя дополнительные трубки (т. н. кроны), или довольствоваться только нотами натурального звукоряда. Вентиль же позволял мгновенно изменять длину канала инструмента, направляя воздух через дополнительные петли трубок. Вентили применены прежде всего в медных духовых инструментах. Вот основные из них: 1. труба (см.) и корнет-а-пистон (см.) обычно имеют 3 вентиля (иногда 4 у пикколо-труб); 2. в валторне (см.) используются сложные системы вентилей – обычно их 3—4, иногда до 5; 3. 3. туба (см.) может иметь 3—6 вентилей в зависимости от модели и строя; 4. семейство саксгорнов: флюгельгорн (см.), эуфониум (см.), альтгорн (см.), – почти полностью основано на вентильной системе; 5. в тромбоне (см.) основной механизм – кулиса, но дополнительные вентили расширяют диапазон тромбона вниз. Рассмотрим самый распространенный 3-х вентильный механизм. Его основной принцип: 1-й вентиль понижает звук на целый тон, 2-й вентиль понижает звук на полутон, 3-й вентиль понижает звук на малую терцию, т. е. полтора тона. Разберем простой пример на трубе в строе Си-бемоль (Bb). Без нажатия вентилей она может издать только звуки натурального звукоряда (до, фа, си-бемоль и т.д.). Выбор нужного звука (конкретной ноты – в разбираемом случае «до») трубач обеспечивает работой губ, мышц лица и скоростью выдоха. А все недостающие ступени звукоряда достраиваются вентилями. Аппликатура хроматической гаммы от «до» первой октавы вниз такая: 1. «до» – все вентили открыты; 2. «си» – нажат вентиль 2; 3. «си-бемоль» – нажат вентиль 1; 4. «ля» – нажаты вентили 1 и 2; 5. «ля-бемоль» – нажаты вентили 2 и 3; 6. «соль» – нажаты вентили 1 и 3; 7. «фа-диез» – нажаты вентили 1, 2, 3. Разумеется, мастерство трубача заключается в том, чтобы «попадать» губами точно в частоту нужного обертона, а качество инструмента должно обеспечивать резонанс на этом точном обертоне. Движение звука по хроматической гамме обеспечивается правильным и синхронным нажатием соответствующих вентилей. Именно это сочетание позволяет играть на духовом мундштучном инструменте любую музыку, от Баха до джаза.

ВЕРБУНКО'Ш (венг. verbunkos, от нем. Werbung – вербовка), первоначально жанр, позднее также и стиль венгерской танцевальной музыки конца 18 – 1-й пол. 19 вв. Возник в связи с приемом новобранцев в армию, во время которого в Венгрии устраивались танцы с музыкальным сопровождением. В основе вербункоша лежал танец вербунк. Музыка вербункош исполнялась цыганскими ансамблями; в ней слились воедино разнородные элементы (венгерские, южнославянские, румынские), сказалось влияние немецких и итальянских профессиональных музыкантов. Расцвет вербункоша связан с именами венгерских скрипачей-виртуозов и композиторов Бихари, Лавотты, Чермака. Вербункош оказал большое влияние на развитие венгерской музыки, получил отражение в творчестве композиторов Листа, Эркеля, Кодая, а также в произведениях Гайдна, Шуберта, Берлиоза, Брамса.

ВЁ'РДЖИНЕЛ – клавишный муз. инструмент, разновидность небольшого клавесина с корпусом в виде прямоугольного ящика, обычно без ножек, и струнами, расположенными по диагонали. Звук вёрджинела слабее клавесинного, но громче, чем у спинета. В 16—17 вв. был распространён в Англии, в 18 в. был известен и в Германии. Кто был владельцем вёрджинела в дореволюционной России точно не известна, но подлинный вёрджинел 17 в. находится в коллекции Российского национального музея музыки в Москве.

ВЕРИ'ЗМ – реалистическое направление в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца 19 в., стремившееся отразить социальные конфликты в новой объединённой Италии, освободившейся от чужеземного, в первую очередь французского и австрийского, влияния. В музыке веризм получил известность в оперных произведениях. Героями опер итальянские композиторы избирали сельских жителей, бедных горожан, представителей богемы. Первые образцы веристской оперы – «Сельская честь» – Масканьи (1890), «Паяцы» Леонкавалло (1892). Наиболее значительны достижения оперного веризма в творчестве Пуччини: «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Чио-Чио-сан» (1904), «Девушка с Запада» (1910). Родственные веризму течения существовали во Франции, Германии и др. странах. В русской опере веризм проявлялся менее явно и не стал самостоятельным направлением. Некоторые русские оперы содержали элементы веризма: опера Римского-Корсакова «Царская невеста» (1899), некоторые сцены из оперы Чайковского «Пиковая дама», (1890), близкая по содержанию к «Сельской чести» Масканьи опера Рахманинова «Алеко» (1892). В СССР постверистским произведением можно считать оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» (1932—1934). Композитор за свое произведение был подвергнут жесткой критике, в газете «Правда» за 28 января 1936 г. без подписи вышла редакционная статья «Сумбур вместо музыки», где музыку Шостаковича называли антинародной, леворадикальным уродством и какафонией. Автор статьи неизвестен, но считается, что ее правил лично Сталин, который был в Большом театре на опере Шостаковича, и остался этим просмотром крайне недоволен. Оперу «Леди Макбет Мценского уезда» навсегда сняли с репертуара. Шостакович в 1955—1963 гг. подготовил вторую редакцию указанной оперы под новым названием «Катерина Измайлова», но ее содержание было так «приглажено», что к постверистской эту оперу уже отнести нельзя.

ВЕРТИКАЛЬ – одновременное звучание двух и более звуков. Одновременность звучания может быть как физической (аккорд), так и психологической (арпеджио, гармоническая фигурация), при которой звуки появляются последовательно, но представляют собой привычную звуковую форму (аккорд, трезвучие).

ВЕРХНИЕ ГОЛОСА – в произведении многоголосного склада – все голоса, кроме нижнего (баса).

ВЕРХНИЙ ГОЛОС – самый верхний голос в музыке многоголосного склада,

ВЕРХНИЙ ТЕТРАХО'РД – четыре ступени любого лада от V до VIII включительно.

ВЕРШИНА ИНТЕРВА'ЛА – верхний звук интервала.

ВЕРХНЯЯ ДОМИНА'НТА – V ступень звукоряда.

ВЕРХНЯЯ МЕДИА'НТА – III ступень звукоряда.

ВЕРХНЯЯ ТО'НИКА – VIII ступень звукоряда.

ВЕСНЯ'НКА – см. ЗАКЛИ'ЧКА

ВИБРА'ТО 1. Прием исполнения на струнных музыкальных инструментах (с грифом); равномерное колебание пальца левой руки на прижатой им струне. Периодически изменяя в небольших пределах высоту звуков, В. придаёт им особую окраску и певучесть, повышает их динамичность и эмоциональную выразительность. Применение вибрато восходит к 16—17 вв., к искусству лютнистов и гамбистов; в дальнейшем оно связано с исполнением на инструментах скрипичного семейства. Первоначально являвшееся своего рода «украшением», в романтической музыке вибрато превратилось в важнейшее средство выразительности. 2. Прием игры на клавикорде, создающий впечатление колебания высоты и громкости звука. 3. Прием игры на отдельных духовых инструментах, при небольшом приоткрывании клапанов, с изменением интенсивности выдоха, вызывающие вибрирование звука. 4. В пении – естественное свойство голоса певца, во многом определяющее его качества: тембр, теплоту, выразительность – неравномерность колебаний голосовых связок, отражающаяся на частоте и спектре звука. От вибрато в значительной степени зависит качество восприятия голоса певца. Оптимальное вибрато, придающее звучанию голоса жизненность и одухотворенность, составляет 5—7 Гц – 5—7 пульсаций в секунду. Бо'льшая частота пульсаций вызывает у слушателя ощущение «блеянья», ме'ньшая – это т.н. «качка» голоса. Характер вибрато у исполнителя – существенно влияет на эстетическую оценку его пения. Изменение природных параметров вибрато у исполнителя возможно, но требует серьезного объема тренировок.

ВИБРАФО'Н – ударный инструмент семейства идиофонов, состоящий из двух рядов металлических пластинок, составляющих хроматический звукоряд. Звук на вибрафоне извлекают с помощью двух – четырех гибких камышовых палочек с мягкими наконечниками. Специальная система резонаторов создает динамическую вибрацию.

ВИБРА'ЦИЯ – колебание источника звука – вибратора – и связанного с ним резонатора. Вибрация характеризуется амплитудой, периодом колебания – временем, необходимым для полного колебания, частотой – числом колебаний за секунду, формой.

ВИВА'ТНЫЙ КАНТ, ВИВА'Т – форма торжественных гимнов, возникшая в музыке петровской эпохи. Исполнялся хором или группой певцов (иногда в сопровождении духовых инструментов) во время дворцовых торжеств, а также как здравица в быту. Существовал до конца 18 в.

ВИВА'ЧЕ – музыкальный термин, обозначающий быстрый темп исполнения произведения или его части. Обычно соответствует примерно 132—176 ударов в минуту. Часто используется в классической музыке для обозначения энергичного, живого характера исполнения.

ВИД АККОРДА – определенное расположение аккорда в зависимости от того, какие из составляющих его звуков находятся в басу. Трезвучия имеют три вида: основной (обозначается 5/3), секстаккорд (6), кварт-секстаккорд (6/4); септаккорды имеют четыре вида: основной (7), квинтсекстаккорд (6/5), терцквартаккорд (4/3), секундаккорд (2).

ВИЗАНТИ'ЙСКАЯ ЛИРА – струнный щипковый инструмент, широко использовавшийся в Византийской империи, начиная с 10 в. Название «лира» у византийской лиры вовсе не означает, что это по конструкции инструмент, аналогичный классической лире (см. ЛИРА). Византийская лира имела форму полумесяца с резонаторной коробкой и двумя рожками, между которыми натягивались струны. Византийская лира использовалась и как сольный инструмент и для аккомпанемента вокальных произведений, она стала предшественницей нескольких европейских средневековых инструментов: итальянской лиры да браччо – предшественницы скрипки; английской ротты – (средневековой арфы; французской гиттерны – ранней лютни. Византийская лира оказала значительное влияние на развитие европейской музыкальной традиции.

ВИЛАНЕ'ЛЛА – жанр итальянской бытовой музыки 15—16 вв., сложившийся на народной основе. Музыка виланелла – светлая, с элементами танцевальности, трехголосная, по складу гомофонная. В 19 в. «виланелла» называли инструментальные пьесы в характере крестьянского танца и размере 6/8 (Берлиоз, Дюка, Шабрие).

ВИЛО'ТТА – народная песня танцевального характера, родственная виланелле, четырехголосная, гомофонного склада. Особо популярной была в Венеции и Неаполе в 15—16 вв.

ВИЛЬЯНИ'СКО – испанский музыкально-поэтический жанр, распространенный в эпоху Возрождения. По форме вильяниско – песня с повторяющимся рефреном. Роль вильяниско в испанской музыке аналогична роли шансона во французской музыке и вилланелла в итальянской музыке.

ВИ'НА – индийский струнный щипковый (плекторный) инструмент с корпусом из долбленого дерева или сухой тыквы с деревянной шейкой. Вина широко распространена благодаря мягкому тембру и большим музыкальным возможностям.

«ВИНИЛ» – 18 июня 1948 г. компания «Columbia Records» представила виниловые долгоиграющие пластинки на 33 1/3 оборотов в минуту, разработанные в «CBS Laboratories» в Нью-Йорке. Началась «эра винила» в звукозаписи.

ВИО'ЛА — общее наименование струнных смычковых инструментов распространенное в средние века в романских странах. На рубеже 15—16 вв. произошло разделение виол на два семейства: «ножные» – виола да гамба, которые при игре располагали вертикально между коленями, «ручные» – виола да браччо – которые при игоре держали левой рукой. Со временем это название вышло из употребления и подобные виллы стали называть скрипичными.

ВИО'ЛА-БАСТА'РДА – смычковый инструмент из группы виол, распространенный в 16—17 вв. Виола-бастарда имела 6—7 игровых струн, иногда и резонансные струны. Наибольшей популярностью пользовалась в Англии.

ВИО'ЛА ДА ГА'МБА – теноровая виола. По размеру близка к виолончели. Имеет шесть струн D2, G2, C3, E3, A3, D4 – в классической немецкой нотации это D, G, с, е, a, d. Виола да гамба наиболее распространена была в 16—18 вв. Произведения для этого инструмента создавали Перселл, Бах и др.

ВИОЛЕ'ТТА – маленькая виола с четырьмя струнами. Другое название – виола-пикколо.

ВИОЛОНЧЕ'ЛЬ – струнный смычковый инструмент из семейства скрипок. Настраивается на октаву ниже альта: в немецкой нотации (С, G, d, a), в английской нотации (C2, G2, D3, A3); ноты записываются в басовом ключе (высокий регистр – в теноровом и скрипичном). Звук виолончели сочный и певучий. Используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

ВИРТУО'З 1. Музыкант, артист, художник, с блеском преодолевающий значительные технич. трудности. Термин виртуоз применяется по преимуществу к музыкантам-исполнителям – инструменталистам и вокалистам. Искусство исполнителя-виртуоза неразрывно связано с артистич. воодушевлением, увлекающим аудиторию и способствующим яркой и впечатляющей интерпретации произведения. Виртуозность позволяет с максимальной полнотой донести до слушателя содержание муз. произведения. Как правило подлинные виртуозы были и великими композиторами – Бах, Гендель, Скарлатти, Моцарт, Бетховен, Рубинштейн, Лист, Балакирев, Рахманинов, Скрябин, Прокофьев. Однако при одностороннем увлечении исполнителя виртуозностью содержание отступает на второй план и даже приносится в жертву демонстрации технического мастерства игры. 2. Термин «Ну ты виртуоз!» стал в 20 в. использоваться в насмешливой и даже небрежной форме, когда человек делает что-то очень простое или очевидное, но считает себя мастером или профессионалом высокого уровня. Например, если кто-то неумело выполнил простую задачу, но похвалил сам себя, окружающие могут сказать ему эту фразу с иронией. Применяется и среди музыкантов.

ВОДЕВИ'ЛЬ – лёгкая комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами. Родина водевиля Франция. Название происходит от долины р. Вир (Vau de Vire), где жил в 15 в. народный песенник Баслен. Вначале водевилем называли песенки в ярмарочных комедиях 1-й пол. 18 в. Как самостоятельный жанр водевиль сложился в годы Великой французской революции и вскоре получил общеевропейское распространение. Классики французского водевиля Скриб, Лабиш. В России водевиль появился в начале 19 в. Первым русским водевилем был «Казак-стихотворец» (1812), текст Шаховского, музыка Кавоса. Грибоедов (совместно с Вяземским) написал текст к водевилю Верстовского «Кто брат? Кто сестра?, или обман за обманом» (1824). В конце 19 в. на смену водевилю приходят музыкальная комедия и оперетта. В 21 в. в России интерес к водевилю немного восстановился. В феврале 2024 г. в Санкт-Петербурге открылся театр «Водевиль», его дебютной постановкой стал спектакль Максима Дунаевского «Ах, водевиль, водевиль …". В Театре Сатиры, Москва, в репертуаре есть постановка «Свадьба Кречинского», – водевиль а-ля рюс, в Малом театре идет водевиль Каратыгина «Таинственный ящик», в Омском театре «Галёрка» идет водевиль «Девушка на выданье.»