Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник

АКЦЕ'НТ – выделение отдельного звука или аккорда путем его динамического (т.е. изменением силы звука) или агогического (т.е. изменением длительности или темпа звучания) усиления. Динамический акцент достигается на инструментах исполнителем путем прикладывания большей физической энергии, что, например, на струнных или духовых инструментах увеличивает громкость звука отдельной ноты. Агогическое усиление критически важно для инструментов, у которых нельзя изменить громкость каждой отдельной ноты, например, у классических органа и клавесина. В этом случае исполнителем применяется агогический акцент – когда отдельная нота в музыкальной фразе исполняется «длиннее – короче» или «быстрее – медленнее».

АКЫ'Н – народный музыкант-импровизатор, поэт и певец, слагающий свои песни под аккомпанемент домбры или комуза. Термин акын используется в ряде регионов мира: 1. в Казахстане; 2. в Кыргызстане; 3. в автономной республике Каракалпакстан в Узбекистане; 4. в Синьцзян-Уйгурском автономном районе в Китае среди этнических казахов и киргизов; 5. в России среди ногайцев, проживающих в первую очередь в Дагестане, в Карачаево-Черкесии, в Чеченской республике, в Астраханской и Тюменской областях.

АЛЛЕ'ГРО 1. Быстро, оживлённо – о темпе музыкального произведения. 2. Часть музыкального произведения, обычно это первая часть. 3. Условное название музыкальной пьесы, написанной в быстром темпе, но не имеющей своего специального названия.

АЛЛЕМА'НДА – танец исполнявшийся в эпоху барокко в 16—18 вв., величественный и плавный. Темп танца умеренно медленный, размер 4/4. Медленная аллеманда эпохи барокко к началу 20 в. была практически забыта, и используется в современных постановках только для показа эстетики старинных музыкальных форм. При этом в 18—19 вв. под названием аллеманда исполнялся и быстрый танец в размере 3/4, предшественник вальса. Быстрая аллеманда часто встречается в операх композиторов Моцарта и Бетховена.

АЛТАЙСКАЯ МУЗЫКА – основное место проживания алтайцев в России – Республика Алтай, центр г. Горно – Алтайск. По переписи 2020 г. в республике проживало около 65 тыс. алтайцев, что составляет около 33% от населения. Алтайцы сохранили свои музыкальные традиции, в первую очередь благодаря искусству горлового пения «кай» и древним эпическим традициям, которые продолжают исполнители эпосов – «кайчи». Жанр народных алтайских песен «дьанар-кожон», включает лирические, обрядовые и бытовые композиции, отдельно представлена шаманская музыка, когда шаман ведет свой ритуал под ритм ударов алтайского бубна «тунур». Народные алтайские инструменты: топшур – двухструнный щипковый инструмент с корпусом из кедра – это упрощенная версия хакасского чатхана (см.), его используют при пении кайчи, алтайский комус – варган, подобный хомусу якутскому (см.), струнный смычковый инструмент икили, шоор – флейта, сделанная из полого стебля растения. Большой вклад в изучение алтайской музыки внес русский композитор Андрей Анохин (1874—1931). Он работал и жил в Томске и в конце 19 в. стал членом об-ва изучения Сибири. Анохин записал около 800 напевов алтайцев, телеутов, хакасцев, тувинцев. После 1917 г. он преподавал в Барнауле, Горно – Алтайске, совершал этнографические экспедиции, записывал народную музыку. Анохин – автор ок. 100 музыкальных произведений, основанных на материале фольклора алтайских тюрков, в т.ч. ораторий, сюит, поэм, некоторые песни Анохина стали алтайскими народными, например, «Алтын-кёл» (Золотое озеро) и др., также Анохин написал духовную оперу-мистерию «Таллай-Хан», для хора и оркестра, основанную на музыке шаманских ритуалов. Первую алтайскую национальную оперу «Шуну», основанную на легенде о легендарном богатыре, в 1982 г. написал композитор Владимир Хохолков. Опера «Шуну» показывалась фрагментарно в виде концертных номеров.

АЛЬБОРА'ДА – 1. Утренняя песня пастуха в Испании. 2. Испанская разновидность утренней серенады, родственная провансальской (Франция), серенаде «альба». 3. Народная инструментальная пьеса в испанских Галисии и Астурии. Астурийская альборада послужила одной из тем для «Испанского каприччио» Римского-Корсакова.

АЛЬТ 1. Низкий детский (или женский) певческий голос. 2. Партия в хоре или вокальном ансамбле, состоящая из низких детских или женских голосов (меццо-сопрано и контральто). 3. Альт – смычковый инструмент из семейства скрипичных. 4. Разновидность оркестровых инструментов: духовые – альт-кларнет, альт-тромбон, струнные – домра-альт, балалайка-альт.

АЛЬТГОРН – см. Бюгельгорны.

АЛЬТЕРА'ЦИЯ — повышение или понижение любой ступени лада на полутон или целый тон при помощи знаков альтерации без изменения названия ступени. Знаки альтерации: диез обозначает повышение на полтона; бемоль – обозначает понижение на полтона; дубль-диез – обозначает повышение на тон; дубль-бемоль – обозначает понижение на тон. Отмена предшествующего знака альтерации обозначается знаком бекар.

АЛЬТИ'СТ – музыкант – мужчина, играющий на альте, в ж.р. – альти́стка.

«АЛЛЮЭ'ТТ» – «Жаворонок» – известная французская и франко-канадская народная детская песня о жаворонке, которая была в своё время самой узнаваемой в СССР французской мелодией. С 1974 г. эта мелодия, в исполнении оркестра французского композитора Поля Мориа, служила музыкальной заставкой к советской популярной телепередаче «В мире животных». Советская телевизионная версия народной французской песни «Аллюэтт» была основана на авторской композиции аргентинского композитора Рамиреса.

АМПЛИТУ'ДА – 1. Наибольшее отклонение от спокойного (нулевого) значения у объекта, совершающего физические колебания -, например, «амплитуда» гитарной струны, «амплитуда» мембраны барабана, и т. д. 2. Наибольшая величина звукового колебания на той или иной частоте, например, выражение – «добавить амплитуду басов» для ансамбля гитаристов означает – именно усилить басовую партию, но если звук проходит через усилительную систему – это может означать усилить басы электронным способом – регулировкой эквалайзера. 3. На музыкальном сленге термин «давить амплитудой», может означать «выкручивание» всего звука на максимум, при этом слушатель перестает различать нюансы звуковых «дорожек» у отдельных инструментов, но создается такая мощная «стена» акустического звука, что слушатель попадает в состояние особого «драйва». Подобные приемы применяются на танцполе (см.), но злоупотреблять ими не следует.

АНГЛЕ'З – общее название народных танцев английского происхождения. Обычно англез имеет четный ритм 2/4 или 4/4, реже 3/4 и 3/8, темп танца энергичный, главная фигура – линейное построение, когда пары танцующих стоят напротив друг друга. Англез был популярен в 18—19 вв., и использовался композиторами Бахом, Генделем, Бетховеном, и, в форме экосеза, Чайковским в его бессмертной опере «Евгений Онегин».

Комментарий. Термин «англез» происходит от французского слова, где литера «л» – твердая, поэтому название танца пишется как «англез», но произноситься как «англэз».

АНГЛИЙСКИЙ РОЖОК – духовой деревянный инструмент из семейства гобоев (альтовый гобой). Для советского композитора Шостаковича английский рожок был одним из любимых солирующих инструментов в его масштабных симфонических произведениях: «Симфония №8» – соло в конце 1-й части; «Симфония №10» – несколько сольных фрагментов; «Симфония №11 (1905 год)» – выразительное соло в 4-й части.

АНДА'НТЕ 1. Медленно, плавно – умеренный музыкальный темп, соответствующий спокойному шагу. 2. Часть музыкального произведения, написанная в умеренном темпе. 3. Условное название пьесы, написанной в умеренном темпе, но не имеющей авторского названия. Известное «Анданте» из балета «Гаянэ» советского композитора Хачатуряна часто исполняется как самостоятельный концертный номер.

Комментарий. Термин «анданте» обычно произноситься как «андантэ», т.к. в исходном итальянском слове звук «т» – твердый.

АННОТА'ЦИЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ — короткое, но содержательное изложение содержания музыкального произведения, включающее: полное название произведения, сведения об авторах музыки и текста, жанр, форму, фактуру, тональность, темп, метр, ритмические особенности, динамику, звуковедение, состав исполнительского коллектива, диапазон, тесситуру. При профессиональном издании аннотацию музыкальную может написать автор музыкального произведения, при издании книг о музыке – аннотацию музыкальную готовит редакция издательства, для концертов аннотацию музыкальную может составить музыковед, редактор, продюсер.

АНСА'МБЛЬ 1. Группа исполнителей, выступающих совместно, например, дуэт, трио, квартет, квинтет. 2. Совместное исполнение музыкального произведения несколькими исполнителями, объединившимися для данного концерта. 3. Музыкальное произведение, предназначенное для исполнения его группой музыкантов. 4. Крупный исполнительский коллектив, например, «Ансамбль имени Игоря Моисеева». 5. В общем, не музыкальном смысле – ансамбль – это согласованность, стройность частей единого целого, а также само это целое. Например, архитектурный ансамбль и т. п.

АНТИГЕМИТОННАЯ ПЕНТАТОНИКА — пятиступенный музыкальный лад, в котором полностью отсутствуют полутоны. Используется в национальной музыке башкир, татар, марийцев. Подобное построение использовалось в произведениях Листа, Бородина, в современной рок-музыке, в блюзе, в джазе, на советской эстраде его, например, с успехом использовал Крылатов в знаменитой песне «Три белых коня» из телефильма «Чародеи» (1982).

АНТРА'КТ 1. Краткий перерыв между действиями спектакля или отделениями концерта. 2. Небольшое музыкальное произведение для исполнения между двумя действиями оперы, оперетты, пьесы.

АНШИ» – казахский народный исполнитель-певец, аккомпанирующий себе на домбре, в отличие от акына (см.) – это, за редчайшим исключением, не автор исполняемых песен.

АПИПА – татарский народный, энергичный, ритмичный танец. Танцуют и как парный, и как массовый, и как круговой. Размер 2/4, девушки танцуют плавно, мужчины отбивают удары каблуками. Танцоры устраивают состязание – один показывает сложное движение – другой отвечает.

АПОФЕО'З (от греческого – обожествление) — устаревший термин – заключительная торжественная массовая сцена спектакля или праздничной концертной программы, циркового представления, прославляющая народ, героя, событие и т. п. Апофеоз носил монументальный характер, был исполнен особого подъёма, особого величия. Классический пример апофеоза – заключительная сцена в опере Глинки «Жизнь за царя» (Иван Сусанин). В настоящее время (2026 г.) выражение – «да это был настоящий апофеоз», носит более саркастический, чем реальный, хвалебный характер.

АППАССИАНА'ТА – ушедший в русское массовое сознание музыкальный термин, якобы особая музыкальная форма, в действительности отсутствующая, и ведущая происхождение от термина характера исполнения appasionato указываемого композитором на партитуре и означающего по-итальянски «страстный». Источником заблуждения выступил русский писатель Горький, написавший в 1924 г. очерк «В.И.Ленин» о реальном случае, произошедшем в октябре 1920 г., когда Ленин слушал в Москве на квартире бывшей жены Горького – Пешковой – пианиста Добровейна, игравшего Бетховена. Якобы Ленин сказал: «Ничего не знаю лучше «Аппассионата». Заблуждение закрепилось в фильме режиссера Вышинского «Аппассионата» (Мосфильм, 1963).

АППЛИКАТУ'РА – порядок расположения и чередования пальцев при игре на музыкальных инструментах. Аппликатура может указываться цифрами в нотах, как автором музыкального произведения, так и его исполнителем.

АРАБЕСКА, – в музыке арабеской в 19 в. стали называть пьесу с затейливо разработанной орнаментированной мелодией, термин в 1839 г. применил Шуман для своей пьесы для фортепиано «Арабеска», при этом он следовал бытовавшей в Европе моде на нечто «восточное», но нигде на Востоке Шуман никогда не был. Известны «арабески» Лядова (1878), Дебюсси (1888). и др. Термин арабеска в те годы широко применялся в архитектуре, где он обозначал насыщенный и сложный орнамент, основанный на прихотливом переплетении геометрических и стилизованных растительных мотивов, получившем развитие в пластическом искусстве арабских стран. Вероятно, Шуман переосмыслил этот архитектурный термин, и положил его на музыку.

АРАНЖИ'РОВАТЬ 1. Переложить музыкальное произведения для другого состава исполнителей; 2. Обработать мелодию для её исполнения на музыкальном инструменте или для голоса с сопровождением, а также для её исполнения в облегчённом виде. 3. Выполнить другие виды адаптации конкретного музыкального произведения под обозначенные художественные и организационные цели.

АРАНЖИРО'ВКА – отглагольное существительное по отношению к глаголу аранжировать. 1. Переложение музыкального произведения для другого состава исполнителей; 2. Обработка мелодии для исполнения на музыкальном инструменте или для голоса с сопровождением, а также для её исполнения в облегчённом виде 3. Выполнение других виды адаптации конкретного музыкального произведения под обозначенные художественные и организационные цели.

АРИЕ'ТТА – небольшая ария, отличающаяся простотой изложения, песенностью мелодики.

«АРИРА'Н» — народная корейская песня, главная народная мелодия и неофициальный гимн Кореи, как Корейской Народно – Демократической Республики, так и Республики Корея. Песня «Ариран» имеет примерный возраст 600 лет, существует в виде около 60 вариантов, и не менее 3600 вариаций. Слово «ариран» не имеет современного перевода с корейского языка на русский язык, оно интерпретируется в различных вариантах песни как некий горный перевал, разделяющий два региона, как символ жизненного пути, как символ преодоления жизненных трудностей и т. д.

АРИО'ЗО – небольшая ария, чередующаяся с речитативом, отличается от арии меньшим размером и драматической насыщенностью. Например, популярным для своего времени было «ариозо Кумы» из 1-го действия оперы Чайковского «Чародейка» с названием «Глянуть с Нижнего», текст Шпажинского. Действие оперы происходит в Нижнем Новгороде. Кума исполняет ариозо, в том числе со словами:

«Глянуть с Нижнего, со крутой горы

На кормилицу Волгу-матушку,

Где в желты́х песках, в зелены́х лугах

Обнялась она с Окой сестрой.

Стариков, попов – позабудешь всё!

Что за ширь кругом! Конца-краю нет!»

В Горьком (Нижнем Новгороде) оперу «Чародейка» поставили в советский период впервые в конце 1940 г., в современный период спектакль не ставили с середины 1980-х годов, но в 2024 г. спектакль был возобновлён, и представлен зрителям в Нижегородском академическом театре оперы и балета им. Пушкина 29 и 30 марта 2024 г.

АРИЯ 1. Законченный по построению эпизод в опере, оратории, кантате, исполняемый певцом с оркестром. В драматургическом развитии оперы ария занимает место, примерно соответствующее монологу в драме. Назначение арии – раскрытие душевных переживаний и устремлений оперного героя. Как правило, ария отличается широкой распевностью, и часто следует после оркестрового вступления, иногда ей предшествует речитатив. Разновидностями арии являются: ариетта, ариозо, каватина, кабалетта и др. 2. Концертная пьеса для певца-солиста в стиле оперной арии. 3. Арией иногда называется инструментальная пьеса певучего характера.

АРКА'Н – гуцульский народный мужской танец, символизирующий посвящение молодых 20-летних парней в мужчины. Музыкальный размер 2/4, темп быстрый, основная фигура – мужчины встают в круг, кладут руки на плечи друг – друга и задорно танцуют. Танец аркан кинематографисты часто включали в свои фильмы, например, он показан в известном советском фильме режиссера Параджанова «Тени забытых предков», 1964 г.

АРПЕ'ДЖИО – от итальянского «играть на арфе» – способ исполнения аккорда, преимущественно на струнных и клавишных инструментах, когда звуки аккорда берутся последовательно один за другим, преимущественно в восходящем и, реже, в нисходящем порядке, т. е. как на арфе. Аккорды, исполняемые таким образом называются арпеджированными, или на музыкальном сленге – «ломанными», т.к. звуки такого аккорда могут вообще не звучать одновременно. Примером классической техники арпеджио служит начало 1-й части «Лунной сонаты» Бетховена.

АРФА – струнный щипковый музыкальный инструмент в виде большой треугольной рамы. Изображения арфы шумерской эпохи датируются примерно 3000 г. до р. Х. В средние века на арфах играли в т.ч. кельтские барды и арфа была символом Ирландии, сегодня арфа изображена на гербе этой страны. Современная арфа, созданная в 18—19 вв. в Германии и Франции имеет 46 струн (настроены диатонически в до – бемоль мажоре), натянутых вертикально на раме с резонатором. Для извлечения хроматических звуков и перестройки в другие тональности служит педальный механизм двойного действия, укорачивающий струны и повышающий их звучание на полтона или на тон. Арфа применяется как оркестровый, ансамблевый и сольный инструмент.

АСКЕРАНИ — азербайджанский народный танец. Название танца происходит от турецкого слова «аске'р» – воин. Размер музыки 6/8, темп средний, танец может быть групповым, парным, одиночным. Музыка танца аскерани – это типичный образец азербайджанской народной инструментальной музыки. Несмотря на непрерывные повторы мелодии, музыка танца аскерани довольно бодрая. Мелодия играется на свежем воздухе на деревянном духовом инструменте зурна (аналог гобоя), имеющем яркий и пронзительный тембр, ритм танца задается на ударном инструменте нагара (двусторонний барабан).

АТОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА – понятие, относящееся к музыке, не имеющей строгой тональной организации звуков. Возникло в начале 1900-х гг. и было связано с творчеством композиторов новой венской школы – А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн. В 1922 г. Шёнберг изобрёл метод композиции «с 12 соотнесёнными лишь между собой тонами», получивший затем наименование додекафония, в задачу которого входило внесение в анархию А.м. строгого порядка. А.м. лежит в основе многих систем композиции, входящих в арсенал авангардизма. Принципы А. м. тесно связаны с экспрессионизмом. Метод, приёмы и элементы А.м. встречаются у композиторов различных направлений – Ч. Айвс, Б. Бриттен, Б. Барток, А. Онеггер и др.

АТТА'Н — национальный танец Афганистана, часто исполняемый в кругу. Аттан уходит своими корнями вглубь веков на тысячи лет. Изначально он исполнялся мужчинами – пуштунами, как боевой танец перед сражением. Число танцоров от 5 до 100 человек. Мужчины движутся по кругу под удары двустороннего барабана дхол, все более и более ускоренным темпом. Возможны варианты боевого танца аттан с мечами, в более позднее время с огнестрельным оружием. На свадьбах, помолвках, при рождении ребёнка в Афганистане исполняют праздничный танец аттан, в котором оружие обычно заменяется на платки. Пуштунский танец аттан имеет множество вариаций, в зависимости от провинций Афганистана.

АФФЕКТОВ ТЕОРИЯ – музыкально эстетическая концепция, изложенная в 1744 г. Маттезоном в работе «Новейшее исследование зингшпилей». Согласно этой теории главным и даже единственным содержанием музыки является изображение человеческих чувств и страстей. Теорию аффектов в 18 в. поддерживали Вальтер, Бах, Лессинг, Руссо, Дидро, т. к. для своего времени эта была прогрессивная теория, которая в т.ч. выступала против идеалистической эстетики, которая доказывала невыразимость чувств и страстей музыкальными средствами.

«АХ ВЫ, СЕНИ, МОИ СЕНИ» — одна из самых популярных русских плясовых песен, известная в России с 18 в., в музыкальной русской литературе с 1790 г. В советские времена, вероятно, самым известным исполнителем этой песни была певица Русланова (1900 – 1973), которая исполняла эту песню под задорный аккомпанемент гармони.

АШУ'Г — народный певец-поэт, у народов Кавказа и Малой Азии – в Азербайджане, в Армении, в Грузии, в Дагестане, в Турции. Ашуг объединяет в своем выступлении пение, игру на музыкальном инструменте и сказительство. Ашуги выступают на свадьбах и общинных праздниках. В прежние времена лучшие ашуги выступали при дворах правителей, а рядовые ашуги демонстрировали своё искусство в караван-сараях и чайханах. В средние века, согласно преданию, в Азербайджане славился ашуг Гурбани (16 в.), бывший другом иранского щаха Исмаила I, в советское время большую известность приобрёл лезгинский ашуг Стальский (1869—1937), которого писатель Горький назвал Гомером ХХ века.

АЭД – древнегреческий профессиональный поэт и певец, исполнитель эпических песен. Искусство аэдов появилось в 8—9 вв. до р. Х. Аэды находились на службе греческих общин и царей, а также были странствующие аэды. Аэды пели, аккомпанируя себе на струнном щипковом инструменте форминксе, они импровизировали, создавали новые песни и сказы. К 4—5 вв. до р.Х. искусство аэдов было, вероятно, утрачено и их место в эллинистическом обществе заняли рапсоды (см.). Сын музы Каллиопы – мифологический Орфей – чье пение могло усмирять диких зверей, передвигать скалы, и даже заставило богов подземного царства прослезиться, – был аэдом. Аэдом был персонаж «Одиссеи» Гомера – Демодок, который пел на пиру у феаков о троянских героях, и вызвал слезы у Одиссея, который слушал песню Демодока о своих подвигах. Аэдом был слепой Гомер не легендарный и мифологических герой, а реальный создатель «Илиады» и «Одиссеи», – он был настолько любим в Греции, что семь городов боролись за право называться его родиной.

АЭРОФО'НЫ – музыкальные инструменты, в которых источником звука является воздушный столб, находящийся в канале ствола инструмента. Аэрофоны делятся на духовые музыкальные инструменты и язычковые аэрофоны. Духовых музыкальных инструментов очень много, как основные можно назвать: флейту, кларнет, саксофон, гобой, фагот, валторну, тромбон, трубу, трембиту. К язычковым аэрофонам относятся различные виды гармоник, в т.ч.: хроматическая гармонь, баян, аккордеон, волынка, губная гармоника, фисгармония.

АЮМА'А – абхазский щипковый музыкальный инструмент, угловая арфа. Аюмаа имеет 14 струн из конского волоса. Звукоряд диатонический, звук извлекают, положив аюмаа на колени и защипывая струны пальцами левой руки и правой руки. Аюмаа используют для аккомпанемента при исполнении и исторических и военных песен.

Б. B – БХАРАТНАТЬЯМ

B – вторая буква алфавита музыкального (см.), – в англоязычной нотации по Гельмгольцу (см. Приложение 1.), принятое слоговое обозначение звука B – «си».

БАГАТЕ'ЛЬ – буквально, «безделушка», «пустяк», фр. – небольшая, технически несложная грациозная пьеса, как правило, для фортепиано. Название впервые применил французский композитор Куперен, опубликовавший пьесу для клавесина «Багатель» в 1717 г. Жанр пьесы багатель для фортепиано ввёл композитор Бетховен. Багатель создавали также композиторы Барток, Лядов, написавший известную фортепианную «Багатель» (соч. 30), и др., современный украинский композитор Селивестров в 2005—2021 гг. сочинил несколько сотен багательных циклов для фортепиано, которые в России исполняет пианист Чернов, лауреат Международного конкурса им. Чайковского 2011 г.