Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник

БАГЛАМА – турецкий народный струнный инструмент, разновидность азербайджанского саза. Баглама имеет долблёный из единого куска дерева корпус, шейку с ладами, металлические струны, от 4 и более, и множество подвидов конструкции от крошечной баглама – джура, до большого диван-саза. Турецкая баглама обладает мягким звуком и имеет специфические микротональные лады, для исполнения турецких макамов, когда в отличие от европейского звукоряда, используются микротоны – интервалы меньше полутона. Лады на турецкой багламе можно двигать, и настраивать микротональные интервалы для конкретной композиции.

БАДИНА'Ж – буквально «шутка», фр. – название вставной необязательной части инструментальных сюит у французских и немецких композиторов 18 в. Бадинаж, как правило – это лёгкий музыкальный фрагмент, который играется в быстром темпе между основными танцами. Примеры пьес в жанре бадинаж – финал Оркестровой сюиты №2 си минор композитора Баха, который часто называют просто «Шутка», пьеса «Бадинаж» для фортепиано русского композитора Лядова, пьесы «Бадинаж» современного российского композитора Смелкова.

БАЛ — торжественное многолюдное собрание, главной частью которого являются танцы. Различают виды бала: 1. придворный и светский бал для элиты общества; 2. маскарад – бал на котором все гости в костюмах и масках; 3. благотворительный бал – организуется для сбора средств на объявленные цели; 4. выпускной бал – в школах и подобных учебных заведениях – организуется для выпускников, завершивших обучение.

БАЛАБА'Н 1. узбекский и таджикский духовой язычковый музыкальный инструмент с узким деревянным стволом, на котором расположены семь игровых отверстий. Звукоряд – диатонический, диапазон – до двух октав; 2. дагестанский и кабардино-балкарский духовой язычковый инструмент из камыша или тростника с 5-ю игровыми отверстиями.

БАЛАЛА'ЙКА – русский народный щипковый инструмент с 3-мя струнами, в 18 в. с 2-мя струнами. Балалайка имеет деревянную шейку-гриф и треугольный корпус. Струны в 18 в. были жильные, затем металлические, сегодня нейлоновые или карбоновые. Звук из струн балалайки извлекается пальцами в первую очередь приемами бряцания и тремоло одним пальцем. На грифе современной балалайки обычно 16 металлических ладов. Струны настраиваются с помощью колков, при этом при в т.н. «народном» строе три струны были традиционно настроены в мажорное трезвучие «До», а именно С4, D4, G4, где C4 – это верхняя струна, D4 – это средняя струна, G4 – это нижняя струна. В 80-х годах 19 в. русский музыкант Андреев и инструментальный мастер Пасербский существенно изменили и конструкцию и строй балалайки. Балалайки стали изготавливать разного размера, а 2 струны из 3-х стали настраивать в унисон. Кузов балалайки сделали из бука, значительно его увеличив, деку из ели, гриф был укорочен, а струны натянуты скрипичные и гитарные. Пасербский изготовил балалайки трех форматов: «пикколо» (самая маленькая), «прима» (обыкновенная), «альт» и «бас» (увеличенные). Строй балалаек: «пикколо» – E5, E5, A5 (2-я октава), «прима» – E4, E4, A4 (1-я октава), «альт» – E3, A3, E3 (малая октава), «бас» равен по размеру альту, но строится на октаву ниже – Е2, А2, Е2 (большая октава). Отказ от мажорного строя у балалайки привел к существенному изменению приемов игры на этом инструменте. Поэтому можно говорить о двух видах балалайки – русской народной и концертной. С конца 19-го до начала 20-го века балалайка прочно заняла позицию музыкального символа России, и по сегодняшний день в 2026 г. балалайку можно считать самым узнаваемым музыкальным символом российской нации.

Комментарий. Нотацию с обозначениями и частотами звуков нот см. Приложение 1.

БАЛАМА'Н – азербайджанский язычковый духовой инструмент, изготовленный из тутового или абрикосового дерева, имеющий шаровидную головку и 9-ть игровых отверстий. Звукоряд баламана диатонический, диапазон – ундецима.

БАЛАФО – ударный инструмент в виде набора деревянных пластинок. Разновидность маримбы. Балафо распространен в Судане, в Сенегале, в Гвинее.

БАЛЕ'Т 1. сценическое искусство в форме хореографического представления под музыку, в котором чувства и мысли героев представления выражаются без слов, а через танец, музыку и пантомиму. 2. танцевальная сцена из оперы. 3. общее название творческого коллектива, выполняющего постановку балетов и балетных сцен.

БАЛЕТМЕ'ЙСТЕР – автор и постановщик балетов, танцев, танцевальных сцен в опере и оперетте. Балетмейстер ставит хореографические сцены, танцы, создает систему движений, которая наиболее выразительно должна раскрыть на сцене идею спектакля и художественные образы героев.

БАЛЛА'ДА – наименование нескольких поэтических и музыкальных жанров: 1. первоначально лирическая хороводная песня народного происхождения; 2. в начале средних веков популярный жанр французской и итальянской поэзии у трубадуров и труверов; 3. в средние века литературное лирико-эпическое произведение драматического характера, содержание которого опиралось на предания, легенды и реальные исторические события; 4. в эпоху романтизма баллада вошла в вокальную (например, баллада Сенты из «Летучего голландца» Вагнера) и инструментальную (например, четыре фортепианные баллады Шопена) музыку.

БАЛЛА'ДНАЯ ОПЕРА – английская разновидность комической оперы, основными музыкальными номерами в которой были английские, шотландские, ирландские народные баллады. Интересным образцом поздней балладной оперы служит «Любовь в деревне», 1762 г., композитора Арна на либретто Бикерстаффа.

БА'ЛЬНЫЙ ТАНЕЦ – танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим числом участников на балу или танцевальном вечере. Бальный танец специалисты по теории культуры называют также бытовым танцем. История развития бального танца очень обширна, только перечисление названий бальных танцев может занять несколько страниц. В 16 в. наибольшую популярность имели медленный бальный танец павана, и быстрый бальный танец гальярда. Любимый бальный танец 17 в. – изящный менуэт. В 18 в. менуэт уступил свои позиции лучшего бального танца контрдансу и котильону. В начале 19 в. среди бальных танцев было несколько лидеров, но со второй половины 19 в. самым популярным бальным танцем стал вальс. В начале 20 в. лидерами среди бальных танцев стали фокстрот и танго, со второй половины 20 в. в лидеры вышел твист, и родственный ему шейк. В 21 в. публика немного устала от энергичного твиста, и лидерами на балах остаются относительно простые медленное танго и медленный классический вальс.

БА'НДА – медный духовой оркестр, выступающий по ходу действия некоторых опер на сцене или за сценой, в симфонической музыке – добавочный ансамбль, располагающийся отдельно от основного состава, чаще всего на хорах. Например, на сцене банда располагается в 1-м акте оперы «Риголетто» Верди, где она играет танцевальную музыку, создавая атмосферу праздника в доме герцога, глубоко за сценой банда из духовой группы и ударных размещается в финале Симфонии №2 «Воскресенье» Малера, и оттуда подает отдаленные сигналы «глашатая», что создает эффект большого пространства.

БА'НДЖО — струнный щипковый инструмент, родственный гитаре, – народный инструмент афроамериканцев США. Корпус банджо имеет вид плоского бубна с кожаной мембраной и длинным грифом с натянутыми 4 – 9 струнами. Острый, резкий, быстро затухающий звук из банджо извлекается медиатором. В 17 в. банджо был вывезен из Западной Африки в Северную Америку на территорию современного США, где стал широко применятся афроамериканцами для аккомпанемента пению и сольной игры. В 19 в. банджо был усовершенствован: струн стало 5, на шейке появились лады. Разновидности банджо различных размеров и строя используются в джазе для аккомпанемента и ритмического сопровождения.

БАНДУ'РА – украинский народный многострунный щипковый инструмент. Происхождение термина бандура греческое – пандура это трёхструнная цитра. Бандура известна с 16 в. Корпус круглый или овальный неглубокий, струны натянуты над шейкой (10—14 басовых, служащих для аккомпанемента) и сбоку на деке (до 50 приструнков, на которых исполняют мелодию). При игре струны не укорачиваются, для усиления звука при защипывании струн нередко пользуются специальным плектром. На бандуре аккомпанировали себе при пении бандуристы, кобзари. Современная бандура оборудована системой рычагов, позволяющей перестраивать инструмент в любую тональность. Бандура, главным образом, используется как аккомпанирующий певцу инструмент, а также для ансамблей и сольной игры.

БАНДУРИСТ – музыкант, исполняющий музыку на бандуре. На Украине в старые времена часто бандуристами были кобзари – незрячие странствующие певцы, которые сопровождали свою игру пением исторических дум и народных украинских песен. Бандуристу посвящен сборник стихов российского поэта Шевченко «Кобзарь».

БАНСУ'РИ – индийский духовой инструмент, бамбуковая флейта, название бансури происходит от слова «банси», что на санскрите означает – бамбук. На инструменте располагаются 6—8 отверстий на верхней стороне и 1 отверстие на нижней. Бансури варьируются по длине от 50 см (самые распространённые) до 100 см (басовые). Высота звука бансури определяется в первую очередь открыванием и закрыванием пальцами отверстий, а также манипуляцией с мундштуком, через который исполнитель подает в бансури воздух, а также передуванием – более сильным вдуванием воздуха в бансури. Тембр звучания у бансури мягкий, спокойный. Различаются продольные открытые или свистковые бансури и поперечные концертные бансури. Первые используются в индийской народной музыке, вторые в индийской классической музыке.

БАНЬГУ – китайский односторонний барабан. Толстостенный корпус баньгу в виде опрокинутой чаши имеет вверху небольшое отверстие, затянутое кожаной мембраной. Инструмент устанавливается на треножнике: звук извлекают ударами двух палочек. Применяется в народной музыке, в ансамблях и театральных оркестрах, где исполнитель на баньгу выполняет функции дирижёра. В пекинской опере ударник на баньгу управляет всем ансамблем – с помощью различных ритмических ударов он подает сигналы и актерам, – на выход на сцену и различные движения, и остальным музыкантам – задаем им темп, и расставляет музыкальные ритмические акценты.

БАНЬХУ – китайский двухструнный инструмент с корпусом из усеченной скорлупы кокосового ореха, прикрытого тонкой деревянной декой, обтянутой змеиной кожей, с длинной шейкой без ладов, которая заканчивается головкой с колками. Две струны баньху настраиваются в квинту. Исполнительница (традиционно это женщина) нажимает на струны пальцами левой руки, не прижимая струны к шейке, а пальцами правой руки играет на струнах щипковыми движениями. Звук у баньху звонкий (зрители называют его пронзительным) и громкий с мягкими переходами между отдельными нотами. Баньху раньше использовался как аккомпанирующий инструмент в китайской музыкальной драме, а с 20 в. стал применяться как оркестровый инструмент. В оперных театрах Северного Китая баньху является основным аккомпанирующим инструментом.

БАРАБА'Н – ударный инструмент, распространённый у большинства народов, имеющий полый корпус-резонатор или раму, на которые с одной или с двух сторон натянута кожаная, а в настоящее время пластиковая, мембрана. Звук из барабана извлекают ударом по этой мембране, иногда и трением; высота звука неопределённа. С древнейших времён барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения танцев, шествий, обрядов. В симфоническом и духовых оркестрах применяют барабаны двух типов: 1. малый, т.н. «военный» барабан, – небольшой по размеру инструмент, с сухим, высоким звуком, на котором звуки извлекаются при помощи двух деревянных палочек, корпус малого барабана более низкий, поверх его нижней мембраны натянуты струны, что придаёт его звуку сухой трескучий характер; 2. большой, т.н. «турецкий» барабан, – крупный ударный инструмент с мощным низким и глухим звуком, извлекаемым ударами колотушки с мягким наконечником. В конце 19 в. стали появляться первые конструкции, которые позволяли одному исполнителю играть в оркестре на двух барабанах – и на большом (ногами) и на малом (руками). В 1909 г. тимпанист Чикагского филармонического оркестра Людвиг запатентовал и стал изготавливать в своей компании удачную модель пружинной педали для большого – бас-барабана, с помощью которой удары колотушкой по нему выполнялись ногой. Педаль Людвига, с её дальнейшим совершенствованием, совершила небольшую революцию среди ударников всех типов оркестров – и симфонических и эстрадных. Людвиг был не только практиком и изобретателем, но и теоретиком – в 1942 г. в США он издал «Полный учебник по игре на барабанах» – «Complete Drum Instructor», который содержал описание 26 стандартных барабанных рудиментов. Учебник Людвига в СССР и России не переиздавался. В настоящее время (2026 г.) в ударных установках различных оркестров – и симфонических и эстрадных – применяется третий тип барабана – т.н. «том», или «том-том» – это цилиндрический барабан без металлических струн, который в ударной установке отвечает за певучие и заполняющие звуки. Том имеет корпус из дерева или пластика и одну или две мембраны, в отличие от малого барабана томы не дают при своём звучании резкого треска, и настраиваются на определенную высоту звука. Барабаны типа «том» в свою очередь делятся на два типа: 1. подвесные томы, закреплённые над бас-барабаном; 2. наполные томы на собственных ножках. Современная ударная установка со всеми видами барабанов используется в симфоническом оркестре только тогда, когда это прямо прописано композитором для выполнения джазовых и эстрадных стилизаций.

БАРД – изначально барды были кельтскими создателями страстных, лирических, эпических, хвалебных и сатирических произведений. В 1 в. латинский автор Луканус (39 г. до р.Х. – 65 г.) называл бардов национальными поэтами или менестрелями Галлии и Британии. В Галлии этот институт постепенно исчез, тогда как в Ирландии и Уэльсе он сохранился. Ирландский барды посредством пения сохранили традицию поэтической хвалебной речи. В Уэльсе, где термин бардд (именно два д!) всегда использовался для обозначения поэта, барддовский орден был кодифицирован в отдельные степени в 10 в. Несмотря на упадок социального порядка к концу европейского средневековья, валлийская традиция сохранилась, и продолжает поддерживаться на ежегодном «Эйстедводе» – национальном собрании поэтов и музыкантов. Национальный Эйстедвод в 2025 г. прошёл в Уэльсе 2—9 августа в Рексеме. При этом все произведения бардов на Эйстедводе в Уэльсе традиционно представляются на валлийском языке. В СССР во второй половине 20 в. термин бард стал массово применяться для обозначения авторов-исполнителей собственных песен, обычно под гитару. Эта же традиция сохранилась и в современной России.

БА'РРЕЛ-ХА'УС – буквально «пивная» – исполнительская манера афроамериканских ресторанных пианистов, которая происходит от блюза и основывается на противопоставлении синкопированной мелодии и острого равномерного ритма в аккомпанементе. Позже манера баррел-хауз трансформировалась в буги-вуги. В 21 в. исполнители буги-вуги в стиле баррел-хаус продолжают радовать зрителя, радовать своей энергией, ритмом и импровизацией.

БАРИОЛА'Ж – быстрое чередование двух смежных струн – открытой верхней и укорачиваемой, на которой играют мелодию, при игре на струнных музыкальных инструментах. На скрипке, например, одна и та же нота чередуется на двух струнах – на открытой и прижатой пальцем на соседней струне, это создает «мерцающий» эффект изменения тембра звука. Самый яркий пример бариолажа это «Прелюдия из Партиты №3 для скрипки соло» Баха.

БАРИТО'Н 1. Мужской голос, средний между басом и тенором; различают баритон лирический, – по характеру звучности близок к драматическому тенору, и баритон драматический, более мужественный, сильный, который в нижнем регистре приближается к басу; диапазон баритона от А2 (ля большой октавы) до А4 (ля первой октавы). 2. Басовый струнный смычковый музыкальный инструмент типа виолы-бастарды; помимо 6—7 струн для игры смычком имел 7—20 и более резонирующих струн для усиления звучности; резонирующие струны использовались также для игры при помощи щипка большим пальцем левой руки; был распространён в 18 в., в Германии и Австрии. 3. Амбушюрный медный музыкальный инструмент, в котором звук рождается из-за вибрации губ музыканта, прижатых к мундштуку, звучащий на октаву ниже трубы, применяется в духовом оркестре.

БАРКАРО'ЛЛА – народная песня итальянских гондольеров, певучая вокальная или инструментальная пьеса. Размер 6/8. Особенно распространена в Венеции. Характерный рисунок ритма в аккомпанементе баркароллы напоминает мерное покачивание волн. В России самая узнаваемая пьеса данного жанра, вероятно, «Июнь. Баркаролла», Чайковского из цикла «Времена года».

БАРО'НГ – народный ритуальный танец на острове Бали, Индонезия, символизирующий добро и зло. Главного героя Баронга – короля духов в сложном костюме изображают двое танцоров – это защитник деревни, обычно лев. Противник Баронга – Рангда – король демонов, или ведьма – один ведущий танцор в устрашающей маске. Массовка изображает обезьян – помощников Баронга, слуг, воинов с керисами (кинжалами), которые во время представления впадают в транс. Как фрагмент танца баронг воины исполняют военный танец с реальными длинными кинжалами керис, имеющими длинные очень острые волнистые лезвия. В 2005 г. ЮНЕСКО включил танец керис в список нематериального культурного наследия человечества. Танец баронг сопровождается живым оркестром гамелан с традиционными ударными инструментами – металлофонами, гонгами, барабанами. История танца баронг уходит в глубокую древность – в доиндуистский период, когда он носил реальный ритуальный характер и служил для защиты от злых духов. С 16 в. в танце баронг стали разыгрывать литературные сюжеты, в 21 в. танец баронг продолжают исполнять на острове Бали для многочисленных туристов.

БА'РЫНЯ – сольный или парный русский народный танец. Родина танца – Центральная Россия. При парном танце – солисты – танцор и танцовщица – солируют попеременно. Темп умеренный, но задорный, музыкальный размер 2/4. Основными формами движений в танце «Барыня» являются: короткие шажки вперед и в сторону, притоптывания с симметричным движением рук (сведение, разведение), быстрая пляска вприсядку с разнообразными приемами (коленцами), вращения с элементами чечётки (см.) – когда танцующие сильно, часто и дробно пристукивают сапогами по полу в такт музыки. В классическом варианте мелодия танца барыня играется на балалайке. Своё название танец барыня получил от повторяющейся в каждом из 4-х классических куплетов песни «Барыня» третьей строчки «Барыня ты моя, сударыня ты моя».

БАС 1. Самый низкий мужской голос; различают бас высокий, или певучий, и бас низкий, или глубокий, в оперной практике – характерный, комический бас. Низкий бас в русском хоровом пении называют также «центральным». 2. Самая низкая партия многоголосного музыкального произведения. 3. Музыкальные. инструменты низкого регистра: бас-туба, контрабас и др., а также народная виолончель в Белоруссии – басетля.

БАС-ДАНС – французский и итальянский придворный танец 2-й половины 15 в. – начала 16 в. Был известен также в Нидерландах. Размер обычно квадратный (4/4, 2/2), темп медленный, для бас-данса характерно, что все движения у танцоров – внизу (по-французски баз данс – низкий танец). Бас-данс – процессный танец – пары (мужчина и женщина) выстраивались в колонну и грациозно и плавно двигались по залу, с поклонами и грациозными движениями. Музыкальное сопровождение у бас-данса также в низком регистре, употреблялись трубы, лютня, арфа, барабан. Бас-данс был придворной проверкой на куртуазность – его все придворные и сами правители должны были уметь танцевать очень уверенно, как некий ритуал. Известный французский композитор времен Возрождения Депре (1450—1521) использовал ритмические структуры бас-данса.

БАС-КЛАРНЕТ – деревянный духовой музыкальный инструмент, имеющий большие динамические возможности. Диапазон от D2b (ре бемоль большой октавы) до F5 (фа второй октавы), звучит на октаву ниже кларнета. Ноты пишут в скрипичном ключе. В симфоническом оркестре бас-кларнет используется с 19 в.

БАСО'ВЫЙ КЛЮЧ – Ключ из группы фа (F); один из основных ключей современного нотного письма, показывает, что нота фа малой октавы F3 расположена на четвертой линейке нотного стана.

БАТТУ'ТА: 1. Ударение на начальной доле такта; 2. В 15—18 вв. – палочка для отбивания такта, в основном деревянная или металлическая.

БАУ'Л-ГАН – песни баулов – уникальная мистическая традиция странствующих певцов Бенгалии – региона разделенного между Индией и Бангладеш. Баул-ган сочетает в себе элементы суффизма, индуизма и буддизма. Баулы – на санскрите «безумные» – верят, что Бог живет не в храмах, и мечетях, а в человеческом сердце. Баулы не признают касты, и религиозные границы, и считают музыку единственным путем к духовному освобождению. Великий индийский поэт Рабиндранат Тагор говорил, что традиции баулов оказали на его творчество огромное влияние. Баулы – певцы – аккомпанируют себе сами – на эктаре – однострунном инструменте, дотаре – 2-х – 4-х струнном щипковом инструменте, на барабанах, которые привязаны у них к поясу, на колокольчиках, подвязанных на лодыжках. Певец – баул – это и есть настоящий человек-оркестр, который еще и поет. Баул-ган – это по сути не песня, а проповедь и духовная практика. Из всех знаменитых баулов по сегодняшний день (2026 г.) бенгальцы считают самым великим Шаха, жившего в 19-м веке.

БА'УНС 1. Новоорлеанский Баунс – энергичный поджанр хип-хопа, зародившийся в конце 1980-х в Новом Орлеане. Его база бит Triggerman, темп быстрый, выкрики в стиле «вопрос-ответ» и связь с танцем тверк. 2. Мельбурнский Баунс – электронная бодрая танцевальная музыка, которая была популярна в 2010-х. 3. Фьючер-Баунс – ответвление хаус-музыки, энергичное и синтетическое. 4. Баунс-Техно – Шотландский хардкор-рейв стиль начала 1990-х. 5. Баунс в танцевальном смысле – это базовый «кач», с вертикальными движениями коленями и корпусом. 6. Баунс – в техническом смысле – процесс экспорта записанных звуковых дорожек в итоговый аудиофайл.

БАХШИ 1. Слово бахши восходит к слову бикша, что на санкрите означает – учитель. У монголов, исповедовавших буддизм, бахши называли человека, умевшего писать уйгурским письмом, поэтому в 13—15 вв. так назывались канцелярские писцы. 2. Среди шаманистов бахши – это знахари, колдуны, народные лекари, шаманы, которые песней и игрой на музыкальном инструменте изгоняли из больного злых духов. 3. В музыкальном смысле бахши, это исполнители, которые поют народные песни и эпосы – дастаны, сопровождая свое пение на двухструнном дутаре. В советское время в Туркменистане славился бакши Джепбаров (1905—1978), известный мастер игры на дутаре, в Узбекистане лучшим был сказитель дастанов Ислам-шаир – Назар оглы (1874—1953). В современной России искусство бахши сохранилось только в Астраханской области и на Алтае, но размаха советской эпохи оно не достигает.

БАЧА'ТА – парный танец, родом из Доминиканской республики (1960-е г.) – сначала очень популярный в странах Карибского бассейна, а сегодня представленный на всех континентах. Бачата – это социальный танец обычного, небогатого народа, музыкальный размер танца 4/4, темп 28—32 такта в минуту, т. е. 112—132 движения, музыкальное сопровождение – ансамбль гитаристов: соло-гитара (рекинто), ритм-гитара (сегунда), бас-гитара, ударные – бонго и гуира, музыка мажорная, довольно позитивная и бодрая. Хореография бачата вроде бы простая – дорожка из 8 шагов, по две серии «3 шага – акцентовый шаг». Однако работа ног в бачата очень причудливая, со свободным перемещением, без четкой линии, а позиция партнеров максимально плотная. Акцент в танце делается на медленных плавных движениях телом, круговых движениях бедрами. В бачата допускаются элементы сальсы и других танцевальных стилей. Родина бачата – Доминикана, но сегодня (2026 г.) это мировой феномен – наибольшее число конкурсов проходят в Испании, в России проходит конкурс в рамках Российского кубка сальсы, есть фестивали в США и Польше. Ведущие пары по бачата собирают тысячи своих учеников на мировых конгрессах.