Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник

БРАНЛЬ – старинный французский народный хороводный танец. Темп – умеренно быстрый, живой; размер 2/4, реже 3/4 или 4/4. Был также распространен как бальный танец в 15—17 вв. Танец получил распространение в Англии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и других странах. С 18 в. танец бранль редко встречается в музыкальных произведениях. В 20 в. пример концептуального использования танца бранль можно было увидеть в балете Стравинского «Агон» в хореографии Баланчина (1957), постановка в Нью-Йорке в Нью-Йорк Сити Центре.

БРЕ'ВИС – знак мензуральной нотации. В современной нотации бревис обозначает длительность, равную двум целым нотам, либо двум целым паузам.

БРЕ'ЙК, БРЕ'ЙК-ДАНС 1. Брейк – короткий эпизод сольной импровизации во время которой весь ансамбль, включая ритм-секцию, внезапно перестает играть. Длительность брейка 2 или 4 такта, реже до 16 тактов. Широко распространен в джазе. 2. Динамичный стиль уличных танцев, брейк-данс, зародившийся в районе Бронкс, Нью-Йорк, в 1970-х. как часть хип-хоп культуры. Название танца пошло от привычки танцевать в музыкальных паузах – брейках. Танец брейк-данс, название которого появилось в 1981 г., включает в себя акробатику, силовые трюки, сложную пластику. В настоящее время (2026 г.) существуют два вида брейк-данса – верхний (робот, электрик-буги, поппинг, локинг, кинг-тат) и нижний – брейкинг. В России брейк-данс официально признан спортивной дисциплиной в 2017 г.. В программу Олимпийских игр в Париже в 2024 г. брейкинг был включен как спортивная дисциплина, чемпионом среди мужчин стал канадец Уизард, среди женщин – японка Ами. Однако этот опыт не был удачен полностью – на олимпиаде в Лос-Анджелесе в 2028 г. брейкинг представлен не будет.

БРУНГА'Н – напольный струнный басовый инструмент народа коми (см. Музыка коми). «Брун» на языке коми – гул. Брунган – это большая деревянная доска длиной 1,5 – 2,0 метра, либо такая же деревянная коробка. На брунгане натянуты толстые струны и скрученных кишок животного или конского волоса, в количестве 1- 4 штуки. Брунган лежит на полу, и исполнитель ритмично бьет по его струнам колотушкой, либо дергает их пальцами. Брунган издает очень низкий, вибрирующий звук. В древние времена брунган использовали при религиозных обрядах, в настоящее время в ансамбле народных инструментов коми брунган «держит» весь ансамбль, как это делает бас-гитара в рок-группе.

БУ'БЕН – ударный музыкальный инструмент; деревянный или металлический обруч, затянутый с одной стороны перепонкой (кожей или пузырём). Некоторыерв виды бубна снабжены бряцающими металлическими кольцами, пластинками, тарелочками и т. п. Звук извлекают ударом по перепонке и встряхиванием. Применяют для ритмического сопровождения танцев, сольного и хорового пения. Бубен входит в народные и профессиональные ансамбли и оркестры. Бубен известен с древнейших времён во многих странах, его разновидности; Азербайджан: дэф, дяф или габал, Армения: даф, хавал, Грузия: дайра, Узбекистан: дойра, Иран: дайре, Арабские страны: бендеир, Испания: пандеро, Китай: лингу, Южная Индия: канджира. С 1820-х гг. бубен применяется в европейских симфонических и духовых оркестрах, в эстрадных оркестрах, при исполнении танцевальной музыки.

БУ'ГИ-ВУ'ГИ 1. Импровизационная форма в джазе, для которой типичны остинатные басовые фигуры (шафл) в ритме восьмых или восьмых с точкой и шестнадцатых в октавном движении. Исполняется чаще всего в быстром темпе. Этот фортепианный стиль блюза, возникший в конце 19 в. изначально назывался «быстрый вестерн». Его главная фишка – ритмичный бас, которой пианист без остановки «чеканит» левой рукой, пока он правой рукой импровизирует. 2. Танец, как европейская интерпретация американского свинга (см.) и линди-хопа (см), ставшая популярной в 1940—50-х гг. Стиль танца буги-вуги зажигательный, с акцентом на быструю работу ног и предельную импровизацию. Позже танец буги-вуги трансформировался в акробатический рок-н-ролл (см.) и в джайв (см.). Сегодня это признанная спортивная дисциплина с международными чемпионатами.

БУЗУ'КИ – греческий струнный щипковый инструмент, похожий на лютню, ставший национальным символом греческой музыки. Типы бузуки: трихордо – классический вариант с 3-мя парами металлических струн; тетрахурдо: современный вариант с 4-мя парами струн, появился в 1950-е г.; Ирландский бузуки: вариант, на котором играется т. н. греческий блюз с начала 20 в. в среде греческих беженцев.

БУКВЕННОЕ ОБОЗНАЧЕНИЕ ЗВУКОВ – первую сохранившуюся научную теорию музыки в 900-е годы написал французский аббат Клюнинский (878 – 942), где в диалоге о музыке «Scriptores ecclesiastici de musica», для буквенных обозначений звуков использовал латинский алфавит. Сегодня применение латинских букв такое: А (ля), В (си в англоязычных странах), В (си-бемоль в России), Н (си – в России), С (до), D (ре), Е (ми), F (фа), G (соль).

В Приложении 1 приведена полная нотация в английской традиции, в соответствии с ней в зависимости от положения ступени в звукоряде звуки обозначаются латинскими буквами и цифрами по малую октаву включительно это выглядит так:

в субконтроктаве: C0, D0, E0, F0, G0, A0, B0;

в контроктаве: C1, D1, E1, F1, G1, A1, B1;

в большой октаве: C2, D2, E2, F2, G2, A0, B2;

в малой октаве: C3, D3, E3, F0, G3, A3, B3; и. т. д.

Повышение ступени на полутон обозначается по немецкой системе прибавлением к букве слога is (напр., fis – фа-диез), а понижение – слога es (напр., des – ре-бемоль), кроме: в (си-бемоль), as (ля-бемоль) и es (ми-бемоль), двойное повышение – прибавлением слога isis, кроме ми-дубль-бемоль (eses), ля-дубль-бемоль (asas), си-дубль-бемоль (bes); часто буквенные обозначения звуков используется для обозначения тональности, при этом буква указывает на тонику тональности, а лад обозначается словами dur (мажор) и moll (минор); напр., C-dur; b-moll.

По английской (американской) системе нотации добавление слогов is (еs), при повышении (понижении) ступени на полутон не производится, а добавляется слово sharp (диез), или flat (бемоль). Т.е. «До диез» пишется по немецкой системе нотации как Сis, а по английской С-sharp. «До бемоль» пишется по немецкой системе нотации как Сеs, а по английской С-flat.

Комментарий. Важно запомнить, что в немецкой нотации нота «си» обозначается как латинская литера «H», «h», а «си-бемоль» как латинская литера «В», «b». В английской нотации нота «си» – латинская литера «В»,, «b», а латинская литера «H» вообще не используется. В историческом плане в связи со все большим внедрением компьютерных технологий немецкая нотация постепенно уступит дорогу английской (американской) нотации. Этот процесс идет медленно, т. к. огромное количество нотного материала было написано в немецкой нотации.

БУ'ЛЬБА – белорусская народная пляска-песня веселого, оживленного характера, размер 2/4 (вариант польки). Танец имитирует процесс посадки, обработки и уборки картофеля. В профессиональную хореографию танец бульба ввел ансамбль Моисеева.

БУНЧУ'К – красивый ударный инструмент турецкого происхождения, металлический фигурный ствол с ответвлениями, прикрепленный к древку. К стволу и ответвлениям прикреплены колокольчики и бубенчики, звенящие при встряхивании и ударе древком о пол. Применяется в военных оркестрах. В дореволюционной русской армии бунчук применялся в некоторых казачьих, кавалерийских, пехотных полках. Французский композитор Берлиоз использовал в 1840 г. бунчук в апофеозе Траурно-триумфальной симфонии.

БУРДО'Н 1. Непрерывный, неизменный по высоте звук щипковых или смычковых инструментов, басовых струн колесной лиры, басовых трубок волынки. 2. Открытые струны щипковых или смычковых инструментов, находящиеся за грифом и предназначенны для извлечения бурдонных звуков. 3. Органный регистр группы флейтовых трубок.

БУРЛЕ'СКА 1. Музыкальная пьеса шутливого, грубовато-комического, причудливого характера, похожая на каприччио или юмореску. Встречается в музыке Баха, Куперена, Шумана, Регера, Штрауса и др. 2. Шуточно-пародийная опера, родственная водевилю. Возникла в Италии, получила распространение во Франции и Ирландии в XVIII в.

БУРРЕ 1. Старинный французский народный танец, известный с 16 в., в 17 в. стал придворным; темп – быстрый; размер 4/4 (3/8). Встречается в старинных сюитах, во второй половине 17 в. введен Люлли в балет «Переодетая любовь» (1664), и оперу «Фаэтон» (1683), в 18 в. стал один из самых популярных европейских танцев, применялся в операх (Детуш, Кампра), в инструментальной музыке (Бах, Гендель). В 19 в. интерес к бурре возродился, русский композитор Глазунов использовал бурре в своем знаменитом балете «Раймонда» (1898), где бурре используется в рамках дивертисмента, подчеркивая рыцарскую атмосфере средневековой Франции. 2. Бурре – балетный термин, который по-французски означает поколотить, надавать пинков, делать неожиданные скачки и повороты. В балете – бурре обозначают особо мелкие танцевальные шаги.

БУРЯТСКАЯ МУЗЫКА – в России буряты проживают в основном на территории Республики Бурятия, столица Улан-Удэ, в республике по переписи 2021 г. проживало 299 тыс. бурятов, всего в России проживало 464 тыс. бурятов, кроме этого в Монголии жило около 47 тыс. бурятов, и в Китае около 100 тыс бурятов. Бурятская музыка формировалась несколько веков и сегодня состоит из двух основных жанров: 1. песенный жанр, включающий трудовые, свадебные, лирические, застольные, хвалебные песни; 2. эпический жанр, среди которых центральное место занимает эпос «Гэсэр». Бурятские народные песни в своей ладовой основе имеют ангемитонную пентатонику и подразделяются на два вида: 1. протяжные песни «утадун» – это импровизации со сложным ритмом, и обилием орнаментики в мелодии; 2. короткие песни «богони-дун» – они имеют куплетную форму и чёткий ритм. Среди народных танцев на первом месте у бурятов танец-хоровод «ёхор» (см.). Носителями бурятской народной музыкальной культуры были «улигершины» – сказители, и «душа-хунуд» – народные певцы. По старинным бурятским обычиям, которые восходят к далеким годам времен Чингисхана, в Бурятии еще в 19-м веке весной и осенью устраивались религиозные собрания, которые называли таилганы. После приношения жертв богам и молитв устраивались борьба, стрельба из лука, конские бега, народные игры типа подражания медведям и т.п., пляска. Затем появлялись певцы, которые в своих импровизационных песнях восхваляли старинные обычаи, хубылган-героев, степных красавиц, быстрых коней, и т. п. Особенность бурятского таилгана состояла в том, что в нем участвовали девушки из празднующего рода, а женщины допускались только на таилган в честь «ухан-хата» – водяного духа. Из народных бурятских инструментов сегодня используются: 1. «суур», «лимбэ» (см.) – духовые инструменты типа флейты; 2. «хуур», «хучир» – смычковые инструменты; 3. «шанза» – щипковый струнный инструмент. В шаманском буддийском культе у бурятов применялись свои особенные музыкальные инструменты: 1. «хэн-гэрэг» – большой двухсторонний барабан; 2. «сан» – две большие медные ударные тарелки; 3. «даамари» – маленький барабан с привязанными на шнурках шариками, когда барабан ритмично крутят в руках – шарики щелкают по барабану; 4. «дынчик» – две выпуклые бронзовые тарелки, соединенные кожаным ремешком, при ударе издают очень высокий, чистый и долгий звук; 5. «ухэр-бурээ» – 2-4-метровая раздвижная латунная труба, звук очень низкий и торжественный, разносится на километры, по-бурятски это «бычья труба»; 6. «танлин» – ритуальная флейта, сделанная по традиции из бедренной кости человека, для современных оркестров делают из серебра, звук резкий, гневный, нужен для усмирения злых духов. 7. «бишхуур» – т. н. «степной гобой» – имеет деревянный корпус с игровыми отверстиями, на бишхуур исполняется основная партия буддийского оркестра, традиционно на инструменте играют виртуозы, которые владеют техникой цепного дыхания, когда одна нота в мелодий может тянуться очень долго, без прерывания на вдох. Первые записи бурятских народных мелодий опубликовал путешественник Иоганн Георг Гмелин в 1751 г., в составе своего 4-х томного труда «Путешествие по Сибири с 1733 по 1743 год», оригинал публикации был сделан на немецком языке, публикация выполнена в г. Гёттинген, Вюртенберг, Германия.

Комментарий. Иоганн Георг Гмелин – выдающийся немецкий путешественник, географ, ботаник, химик, художник, участник второй Российской Камчатской экспедиции Беринга. Гмелин открыл большое количество новых месторождений полезных ископаемых в Якутском крае. Именно Гмелин описал месторождение железной руды на горе Магнитной на Урале. Гмелин открыл более 500 новых видов флоры в Сибири и оставил 300 прекрасных рисунков. Гмелин одним из первых разделил всю бескрайнюю Сибирь на две естественные природные провинции – Западную Сибирь, и Восточную Сибирь, и дал этому свои ботанические и зоологические обоснования. К сожалению, Гмелин, который уехал в Германию в 1747 г. находился в конфликте с администрацией Петербургской Академии наук. Его великолепный труд, изданный в 1751 г. на немецком языке в Геттингене, по цензурным соображениям вообще не переводился в России на русский язык. В 1755 г. Гмелин умер, его рукописи и гербарии доставили в Петербург и продали Петербургской Академии наук. В ботанике проблема состояла в том, что труд Гмелина «Флора Сибири» не соответствовал требования шведа Карла Линнея – в результате русское авторство грандиозных ботанических достижений Гмелина в мировой науке не закреплено. Еще хуже дело обстояло с музыкальными записями Гмелина – ими не занимался никто. В частности новое изучение народных бурятских песен было выполнено только через 140 лет.

В 19 в. публикации бурятских песен выполнялись Стальбрассом, Штумпфом в 1887 г. Первую симфоническую сюиту на бурятские темы написал Морошкин в 1936 г. Первую бурятскую музыкальную драму «Баир» написал Берлинский в 1940 г., первую бурятскую оперу по мотивам бурятского национального героического эпоса «Энхэ-Булат-батор» написал Фролов, постановка 1940 г., первый бурятский балет «Свет над долиной» написал Ряузов, постановка 1956 г. Огромный вклад в развитие бурятской музыки внес выдающийся бурятский композитор Бау Ямпилов (1916—1989) – который создал более 300 произведений, в т.ч. первую бурятскую комическую оперу «Будамшуу» (1954), эпическую оперу «Гэсэр» (1989), балет «Красавица Ангара» (1959), балет «Цветок на камне» (1968). Бау Ямпилов в 1954 г. в Москве издал созданный им сборник «Бурятские народные песни». В сборнике были нотные записи мелодий, и приведены бурятские тексты песен с эквиметрическим переводом на русский язык. Сборник содержит песни лирические, бытовые, обрядовые, эпические. На основе сборника Ямпилова в 2019 г. была создана единая электронная база бурятских народных песен.

БЫЛИ'НЫ – древнерусские песни-сказы о героических подвигах богатырей и знаменательных событиях из жизни русского народа. Былинные напевы близки к плавной, распевной речи. Основой их музыкального построения являются короткие, многократно повторяемые попевки. Былины исполнялись одним или несколькими сказителями в сопровождении гуслей или других инструментов. Большинство былин повествуют о богатырях, мощи русского народа, мечтах о независимости и единстве родины. Сюжет и мелодии былин использовали Аренский, Римский-Корсаков, Чайковский, Глиэр, Трамбицкий, Мокроусов и др.

БЭКГРА'УНД – вид аккомпанемента в бэнде или комбо, используемый для создания мелодического, гармонического, ритмического фона инструментальному или вокальному соло.

БЮГЕЛЬГО'РНЫ – семейства духовых амбушюрных инструментов различных размеров и диапазона, возникшие в процессе усовершенствования пехотного сигнального рожка. Бюгельгорны снабжались клапанами, а с нач. 19 в. – вентилями (см.). Применяются в духовых оркестрах. Бюгельгорны с улучшенной мензурой (сконструированы в 1845 г. бельгийским мастером А. Саксом) получили название саксгорны.

БХАРАТНАТЬЯ'М – древний индийский классический танец, зародившийся в Южной Индии (штат Тамил-Наду). Считается одним из старейших форм сценического искусства мира. Первоначально имел сакральное значение, о чем свидетельствуют позы из этого танца, высеченные на стенах храмов. Особенности: сложная техника рук и ног, выразительная мимика лица, повествование историй из мифологии и эпоса, при этом танец включает 9 классических позиций: любовь, отвращение, героизм, страх, радость, печаль, удивление, гнев, покой. Традиционно исполняется женщинами, хотя сегодня встречаются и мужчины-танцовщики.

В. ВАГА'НТЫ – ВУДСТОК

ВАГА'НТЫ – с 11 в. странствующие поэты и певцы в странах средневековой Западной Европы (на латыни вагантес – бродячие), в основном из разжалованных священников и отчисленных семинаристов. Выступали с пародийными песнями на церковные гимны, высмеивали лицемерие духовенства, прославляли земные радости, в т.ч. и пьянство. Из застольных песен вагантов сложились будущие студенческие песни, в т. ч. известный гимн «Гаудеамус» (см.). В 16 в. ваганты, которых уже в 12 в. называли на Юге Франции голиардами, окончательно сливаются со всякими шарлатанами, наемниками и т. п. и свое околомузыкальное значение теряют.

ВАКХАНА'ЛИЯ 1. Либералия, она же Вакханалия – древнеримское празднество в честь бога Вакха – древнеримского аналога древнегреческого бога вина, виноделия и веселья Вакха/Диониса. Обычно всеми римскими гражданами Вакханалия/Либералия отмечалась один раз в год 17 марта, и еще 3 раза в год как закрытые строго женские ритуалы, затем стала проводиться раз в месяц, и туда допускались и женщины и мужчины. Это привело к скандалу и Римский сенат в 186 г. до. р,Х. Вакханалии запретил. 2. Празднество в честь Вакха – вводная хореографическая сцена, эпизод или танец в опере и балете, рисующие картину всеобщего шумного веселья. Вакханалия исполняется в живом стремительном темпе. Характер музыки вакханалии – искрометный, блестящий, страстный. В балет вакханалия была введена Керубини в балете «Ахилл на Скиросе» (1804). К лучшим образцам вакханалии в опере принадлежат «Вальпургиева ночь» из оперы Гуно «Фауст» (1859), «Грот Венеры» из оперы Вагнера «Тангейзер» (1845—1861), при этом сцену «Грот Венеры» Вагнер дописал в 1861 г. специально перед премьерой оперы в Париже, видимо вакханалия отвечала вкусам зрителей в этом великом городе. Автор в декабре 2025 г. был в Париже, и сумел лично убедится в том, что вкусы современных парижан видимо такие же как и 170 лет тому назад.

ВАЛИ'ХА 1. Мадагаскарский струнный щипковый инструмент в виде цилиндрического по'лого корпуса из ствола бамбука. Отщепленные от ствола с одной стороны сухие полоски коры бамбука (от 7 до 20, обычно 13) служат «струнами», которые при игре защипываются пальцами, при этом исполнитель держит валиха на коленях. 2. Модернизированный вали'ха, у которого струны жильные или металлические, и есть колки. 3. Малайские аналоги валиха, который называются агонг, дананг, паганг, татабуан и др., используемые в Индонезии, на Филлипинах, в островной части Малайзии, в Брунее, в Восточном Тиморе, на Сингапуре.

ВАЛЛИ'ЙСКАЯ АРФА – известная также как педальная арфа или тройная арфа, – традиционный музыкальный инструмент Уэльса. Отличается наличием трёх рядов струн: два внешних ряда настроены одинаково хроматически, центральный ряд содержит диатонические ноты. Используется для исполнения традиционной валлийской музыки, а также классической и народной музыки разных стран. Первая валлийская арфа появилась около 17 в. Точная дата неизвестна, однако считается, что её конструкция сформировалась в период с середины 16 в. до начала 18 в. Инструмент быстро завоевал популярность благодаря своему уникальному звучанию и возможности исполнять сложную мелодию одновременно с басовыми нотами.

ВАЛТО'РНА – медный духовой мундштучный инструмент, с мягким, нежным тембром звука, напоминающим человеческий голос, происходит от охотничьего рога (по-немецки «валдхорн» – лесной рог). С середины 18 в. и в начале 19 в. в симфонических оркестрах применялись валторны различных строев. Концерты для валторны как сольного инструмента с оркестром писали Моцарт, Вебер, Глиэр. Вентили (см.) на валторне появились после 1814 г., три вентиля позволяют получить полный хроматический звукоряд. Самая распространенная валторна в строе F имеет большой диапазон B1 – F5 (61 – 659 Гц). В обычный симфонический оркестр входят 4 валторны, в больших оркестрах – до 6—8 и более.

ВАЛЬДФЛЁТ – специфический регистр органа (см.) – «лесная флейта», известен с 1600 г. Чаще всего это 2-футовый или 4-футовый регистр. В Германии вальдфлёт – 2-х футовый, трубы были сделаны из дерева или металла, регистр обладал отчетливым и мягким тембром, и часто использовался для исполнения мелодических линий, имитирующих пасторальные звуки природы. Например, в ряде произведений Баха из «Органной книжечки» регистр вальдфлёт используется для солирующей мелодии хорала, в прелюдиях и токкатах Букстехуде регистр вальдфлёт используется в быстрых пассажах – «фиоритурах» – где требуется флейтовая легкость и большая «прозрачность» звучания.

ВАЛЬС – (от немецкого «вальцер» – кружиться) парный танец, основанный на плавном кружении, сочетающемся с поступательным движением. Размер 3/4, реже 3/8, 6/8, темп умеренно быстрый. Происходит от народных крестьянских танцев Южной Германии, Австрии, Чехии. С последней четверти 18 в. вальс проникает в города. Благодаря непринуждённости, простоте и изяществу движений, богатым выразительным возможностям музыки – страстно приподнятой, нежно лирической или блестящей и элегантной – вальс в 19 в. стал самым популярным танцем среди всех слоев европейского общества, а также чрезвычайно распространённым музыкальным жанром. Особенно славился венский вальс благодаря творчеству Лайнера, Штрауса-отца, Штрауса-сына. Важный вклад в поэтизацию вальса был сделан Шубертом. Со временем появляются вальсы в виде более крупных инструментальных произведений для фортепиано или симфонического оркестра – Вебер, Шопен, Лист. В стиле вальса писали Глинка, Чайковский, Глазунов, Прокофьев, Шуман, Брамс, Григ, Берлиоз. В 20 в. вальс широко использовался в оперетте, в музыке к драме, к кинофильмам, к телефильмам. Самый известный вальс, написанный советским композитором в конце 20 в. – вальс Дога из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), музыка этого вальса звучала при открытии Олимпиады в Москве в 1980 г., и при открытии Олимпиады в Сочи в 2014 г.

ВАЛЬС-БОСТО'Н – американский бальный танец, разновидность медленного вальса, иногда называемый просто «бостон». Название вальс-бостон получил от американского города Бостона, где вальс как стиль был представлен танцмейстером Папатино в 1834 г., при этом Папатино использовал венский вариант вальса, но в значительно медленном темпе. В 1872 г. в Бостоне на гастролях был Штраус (сын), и он представлял там свои вальсы, но адаптированные под вкусы местной публики. В 1910—1920 гг. стиль медленного вальса в США сформировался окончательно и получил свое название вальс-бостон.

ВА'МБИ – струнный щипковый инструмент, другие названия киссумба, убо, Распространен в странах Восточной тропической Африки и Судана. Корпус вамби, сделанный из выдолбленной тыквы, или выдолбленного куска дерева прикрыт сверху декой. Струны привязаны одним концом к камышовым колышкам в нижней части корпуса, другим к гибким бамбуковым стержням, которые работают как пружины и натягивают струны. На вамби играют соло, или аккомпанемент при пении.