Полная версия
Очарованный странник Вселенной
вспоминает Борис Алексеевич. [2. с. 12] (Из хатха-йоги известно, что в солнечном сплетении находится чакра Манипура, она связана со стихией ОГОНЬ и силой преображения). Чуть позже в этом же театре Зимина, Борис посмотрел оперу Р. Вагнера «Лоэнгрин». Для него здесь впервые прозвучала тема «вестника».
Рано приобщился к серьезной литературе. В 15 лет читал Д. Мережковского, Анри Бергсона. Этот выдающийся французский философ впервые обосновал решающую роль творческой интуиции в искусстве и науке. Глубокое впечатление оказала книга Всеволода Соловьева «Великий розенкрейцер». В 1922 году Борису удалось повидаться в Петербурге с любимым дядей А. П. Ивановым. Он работал в Русском Музее заведующим отделом современной живописи. Часы, проведенные с дядей в музее и его рассказы о живописи Н. Рериха, К. Чюрлениса, В. Кандинского определили будущее Бориса. Он решил стать художником. Здесь в Петербурге начался цикл картин «Прозрачность». Работа в этом цикле продолжалась всю жизнь.
Рис. 28. Б. А. Смирнов. «Воспоминания о Петрограде». 1923 г.46×67. К, г, п. Ч/к
Рис. 29. Б. А. Смирнов. «Цветущие яблони» 1923. Взята из Интернета
Чувство непередаваемой красоты Природы. Все утончено, все как бы «чуть-чуть» Это «чуть-чуть» является душой этого цикла.
В 1922 году на выставке «Жемчужное солнце» произошла замечательная встреча с известным художником П. П. Фатеевым. Художник стал Учителем Борису. Шел постоянный творческий обмен мнениями о других художниках, о прочитанных книгах. Это были книги А. Шопенгауэра, Ницше, Рамачараки, «Великие посвященные» Шюре и другие. Заинтересовался творчеством В. Кандинского, начал с ним переписку, которая продолжалась более пяти лет. Не сохранилась.
В 1923 году произошло знаковое событие – начинающий художник Борис Смирнов вместе с П. П. Фатеевым участвовал в «Выставке пяти», проходившей в Музее искусств. Положительную рецензию написал Алексей Алексевич Сидоров. (Позднее выяснилось, что он был тамплиером высоких степеней). [2,79] Борис стал чувствовать себя более уверенно в своем творчестве. Шел поиск своего стиля, своей темы.
Рис. 30. Б. А. Смирнов-Русецкий. «Геометрическая фантазия». год? 30,5×46. Ч/к
В 1928 году вместе с Александром Сарданом познакомился в Петербурге с семьей Степана Степановича Митусова. Он был двоюродным братом Елены Ивановны Рерих. Духовная дружба Бориса Алексеевича с семьей Митусовых продолжалась до конца его жизни, т. е. более шестидесяти лет. Все эти годы они были опорой друг другу. [2]
Меня очень заинтересовал автопортрет художника.
Рис. 31. Б. А. Смирнов-Русецкий. Автопортрет. 1928. К, п. 58Х 51,5. Ч/к. Взято из [2]
Здесь изображен мистик. В верхней части ауры сверху пробивается яркий свет. В более контрастном варианте, слева, видно голубое свечение от головы. В мистической литературе и по моим исследованиям голубой цвет ауры свидетельствует о духовном потенциале личности. Глубокий взгляд человека Ищущего. Высокий лоб мыслителя. Слева в ауру как будто входит склоненная фигура в монашеском клобуке. По-видимому, этот человек влияет на изображенного. Учитель? Николай Рерих?
«Немного об аурах. В 1926 году на встрече с семьей Рериха, Елена Ивановна, жена Рериха, описала ауры присутствующих художников. «У Петра Петровича был золотисто-желтый различных оттенков, этот цвет в основном соответствует рациональному познанию. У Руны – фиолетово-розового тона, у Александра Павловича – пурпурно-коричневатые оттенки. И, наконец, у меня – голубовато-синий. Много лет спустя я узнал, что у Николая Константиновича была аура синей. Синий цвет у него преобладал. (Поэтому я особенно притягивался к нему?)» [23]
Роль Николая Константиновича Рериха в судьбе Б. А. Смирнова-Русецкого.
Встреча с Николаем Константиновичем Рерихом летом 1926 года для Бориса Смирнова была самым значимым событием в его жизни. Это были часы неимоверного счастья. На первую встречу Борис пришел один. Это событие он помнил всю жизнь. Первые впечатления от великого художника и путешественника —
«Одетый в прекрасный светло-серый костюм… спокойный, собранный, он скорее напоминал путешественника, ученого или делового человека, чем художника. Но его глубокие синие глаза смотрели проникновенно и ласково. И сразу можно было почувствовать, что это не только художник с мировым именем, но поэт, мудрец, собравший богатую жатву восточной мудрости… Это было время величайшего счастья, позже я никогда не испытывал ничего подобного» – вспоминал Борис. [22, с.55]
По приглашению Н. К. Рериха Борис Смирнов участвовал в обеих выставках в Америке. Его картина «Гора Света» была кем – то куплена. На эти деньги он совершил «сказочное» путешествие в 1927 году в Углич. По совету и протекции Н. К. Рериха, начинающий художник поступил в художественный институт – ВХУТЕМАС. Проучился 5 лет. Николай Рерих приглашал Бориса Смирнова стать его секретарем, но этому не суждено было случиться. Но мечта и надежда на будущую встречу с Учителем помогли ему выжить в течение 15 лет колонии и ссылки.
Борис очень полюбил путешествия. Каждое лето он совершал поездки в Ленинград, в старинные русские города – Углич, Псков, в Карелию, по Рериховским местам. Большая часть его работ сделана по следам путешествий. Единственный из группы в течение пяти лет вел переписку с В. Кандинским, с Музеем Н. К. Рериха в Нью-Йорке.
Вообще надо сказать, что Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий, добавивший фамилию матери в 1940 году, был не только прекрасным художником, но и прекрасным другом. Обо всех амаравельцах оставил прекрасные воспоминания. [22]
2.9. Пшесецкая Вера Николаевна – Руна (1879–1945–46?)
Рис. 32. В. Н. Пшесецкая – Руна. 1928 г. Фрагмент фото «Амаравеллы»
Веру Николаевну привел в группу художников Петр Петрович Фатеев. Это «была необыкновенной красоты женщина, лет 45–50, с длинными золотистыми волосами, с большими голубыми глазами и красиво очерченным ртом». Руна – это её сценический псевдоним. В 18 лет она ушла из дома, хотела стать актрисой. Мама была категорически против, так как девушка из знатного рода, по её мнению, не должна быть актрисой. Отец её, генерал – лейтенант Цёге фон Мантейфель, умер, когда дочери было 10 лет. Вера, не имея сценического образования, пришла в театральную труппу К. Н. Незлобина в Вильно. Через два года она уже очень успешно играла ведущие роли, например Офелию в «Гамлете», Настасью Филипповну в «Идиоте».
Рис. 33. Руна на кушетке. 1890 г [2]
Критики отмечали «крупное дарование» молодой актрисы. Писали, что особенно ей удаются роли женщин «не от мира сего, символических, романтических». [2] Более десяти лет она играла в различных театрах, гастролировала по всей России. С 1909 до 1921 года живет в Петербурге, далее в Москве. Театр в жизни Веры Николаевны занимал большое место, но жизнь её этим не исчерпывалась. Она посещала Петербургское теософское общество, принимала участие в религиозно – философских диспутах. Возможно, в этих кругах познакомилась с Петром Демьяновичем Успенским, в то время уже известным журналистом и исследователем «чудесного». В 1914–1915 годах они состояли в гражданском браке. Несомненно, что этот человек оказал большое влияние на Руну. [2]
Петр Демьянович Успенский (1848–1947)Русский писатель, исследователь «чудесного»
Рис. 34. П. Д. Успенский. Фото из Интернета
В детстве мальчик отличался от сверстников. В возрасте 2х–3х лет он рассказывал родителям о своих прежних жизнях. Никто, конечно, ему не верил. В 12 лет выпросил у старшеклассников учебник «Физики». Испытал потрясение и восторг от открывшейся ему Тайны мира. Решил заняться естественными науками, получил хорошее математическое образование. При первой встрече с Успенским отмечается его напряженная сила сосредоточения, собранная в одно остриё воли. Много путешествовал по Европе, изучая философию и теологию. Не один раз ездил в Египет, Индию, Цейлон. По следам путешествий написал книгу – «В поисках чудесного». В странствиях он искал людей, владеющих сверхъестественными способностями. Петр Демьянович разработал свою систему развития сверхнормальных способностей, попытался свести мистические и оккультные знания в стройную систему. Покинул Россию в 1921 году вместе с Гурджиевым. В 1924 году ушел от него, разочаровавшись в его системе. Переехал в Америку. Многие книги написаны там. Тысячи поклонников и учеников Успенского разнесли его учения по всему миру. Сегодня, спустя сто лет, его книги издаются и у нас и за рубежом. (Заглянула в интернет. На сайте продаж букинистических книг за прижизненные издания книг Успенского просят 5 тысяч рублей).
Суть его книг (мое изложение):
1. Матеатика как наука является сакральной, т. к она открывает теории, обгоняющие современную науку и практику. Так в начале 20 века появился гениальный математик, индийский гений – мистик Рамануджан, он прожил всего 32 года, не изучал математику. Оставил после себя более 6165 теорем и формул. Через 100 лет одну из теорем применили в космологии для описания поведения Черных дыр. В настоящее время тысячи математиков пытаются понять и применить теоремы Рамануджана.
2. Человечество гораздо старше, чем считает наука. Существовали доисторические цивилизации, обладающие ценнейшими знаниями. Эти знания сохранялись особыми людьми – посвященными.
3. Посвященные составляют внутренний круг человечества. Они иногда появляются среди людей как Вожди и Учителя.
4. Существуют четыре пути познания Неведомого – религия, философия, наука и искусство. Искусство служит красоте, т. е. своеобразному эмоциональному познанию, оно могучее средство познания Неведомого.
5. Все, что делает природа, свидетельствует, что есть ПЛАН, т. е. природа это Великая Лаборатория. Человек – последний эксперимент этой Лаборатории. Но он не закончен. Человек должен эволюционировать. Эволюции подлежит развитие сознания человека, расширение сознания собственными усилиями человека. Техника или способ расширенмя сознания разработан в древних эзотерических системах.
6. Верил в перевоплощение человеческих душ, помнил свои предыдущие жизни.
7. Успенский разработал и опубликовал «Таблицу четырех стадий психической эволюции».
В какой-то степени П. Д. Успенский реабилитировал оккультные знания Запада и Востока, попытался перевести их на язык науки. [24]
Вернемся к нашей героине. В 1916 году Успенский уехал в Финляндию. Тогда же повидимому распался их гражданский брак. Руна переехала в Москву. Сведений о работе в театре нет, зарабатывала переводами с французского, давала уроки пластики. В 1924 году она пришла в группу художников – П. П. Фатеев, Б. А. Смирнов-Русецкий и А. П. Сардан. Их стало четверо. Руна назвала группу «Квадригой». Зададимся вопросом – что связывало художников и актрису? И почему именно Вера Николаевна – Руна стала духовным центром группы? Почему они стали называть свою группу духовной общиной? Судя по всему, их связывал интерес к древним знаниям, к рыцарским духовным орденам. В 1930 году, когда арестовали Руну и её подругу певицу Апухтину Ксению Александровну, стало известно, что Вера Николаевна на протяжении многих лет была духовно связана с «последним русским розенкрейцером» Борисом Михайловичем Зубакиным. Он был арестован и осужден немного раньше.
Зубакин Борис Михайлович (1894–1938)Поэт, археолог, философ, мистик
Рис. 35. Б. М. Зубакин. Фото из Интернета
В детстве отличался незаурядными способностями. Поступил сразу в 5-й класс гимназии. С 14 лет писал научные доклады. В 16 лет увлекся теософией. Будучи гимназистом, создал масонскую ложу «Свет звезд». Разочаровался в масонстве в 22 года. Вскоре вступил в российский орден розенкрейцеров, который сумел преобразовать в Философский институт. Революция ошеломила Б. Зубакина, он думал, что будет свобода любым видам религиозного сознания. [2] Борис Михайлович писал М. Горькому: «Ценна человеческая личность в неповторимости своей и велика она иррациональной, таинственной сущностью особливой своей природы». Гоький, после личного знакомства, так оценивал Зубакина – «Вы, сударь, изумительно талантливый человек, и по-русски безумно талантливый. Вы на границе гениальности». Во время кратковременного пребывания в Италии, в гостях у писателя, Борис Михайлович написал несколько десятков сложнейших работ., на три тома… Например: «Об иррациональном методе познания», «Искусство как познание», «О вневременном восприятии действительности». Знал пять языков. Анастасия Цветаева так описывает свои впечатления: «Похож на монаха, очень особенные глаза. Он древний, вне возраста…». [2,25]
В 1916 году добровольцем ушел на фронт, служил с перерывами из-за болезни до 1921 года. В 1920 году служил в Минске. На своих лекциях для красноармейцев сумел заинтересовать несколько человек, среди них будущий режиссер Сергей Эйзенштейн, тайнами «Ордена Розы и Креста». Создал ячейку «Ордена Розенкрейцеров». На фото внизу – заседание общества. В центре – Б. Зубакин, справа, крайний – Сергей Эйзенштейн.
Рис. 36. Ячейка Ордена Розенкрейцеров. [25]
В 1921 году вернулся в Москву. Вера Николаевна, знавшая Зубакина по Петербургу, познакомила его со своей подругой, преподавательницей вокала в Большом театре, Ксенией Александровной Апухтиной. Вскоре они поженились. Борис Михайлович, будучи знаком с многими поэтами, организовал «Содружество поэтов-визионистов». Очень дружил с С. Есениным. Сам был уникальным поэтом. На гибель Есенина написал:
«Любимейший нежнейшею любовью,Прости, что мы тебя не сберегли!Мы – над твоею васильковой кровьюКолосьями под градом полегли».(предчувствовал свою судьбу?)Эти годы вплоть, до ареста в 1929 году, были самыми интенсивными в общении с амаравельцами. Зубакин читал им лекции по искусству. Каждую неделю встречались или у Апухтиной на квартире или на Никитинских субботах. (Л. А. Никитин – театральный художник, разделявший взгляды Зубакина. [25]
В 1929 году Б. М. Зубакин был арестован за создание Российского отделения «Ордена Розы и Креста», сослан на три года в Архангельск. Фрагмент стиха тех лет:
«…Дошел я до Белого моря,Клюкою изгнанья гоним,До снежного Белого моряИ снежного неба над ним.Но учит душа благодарноЯзык непонятных чудес,Но близок в сияньи полярномРазвернутый свиток небес…»В 1938 году снова арестован, осужден без статьи и расстрелян. (В феврале 1959 года полностью реабилитирован). [25]
Руна как художникСуть истинного розенрейрейцерства – последовательное совершенствование человека. Очень важны душевные качества человека – мудрость сердца. Надо жить так, чтоб было хорошо и тебе и окружающим людям. Человек должен развивать свои способности. Из воспоминаний Б. А. Смирнова-Русецкого, П. П. Фатеева, писем А. П. Сардана, рассказов М. Ф. Дроздовой-Черноволенко следует, что именно такими человеческими качествами обладала Вера Николаевна Пшесецкая – Руна. К Руне все относились благоговейно. На любой вопрос она находила ответ, она объединяла художников, заряжала своей духовной энергией, сглаживала противоречия, возникающи при общении. Жила часто впроголодь. У неё не было приличной обуви, но Руна не расстраивалась, каждый раз раскрашивала свою парусиновую обувь разными красками. Каждую пятницу друзья-художники собирались у Руны в небольшой коммунальной комнате. В комнате было много египетских вещей: скарабеи, Жезла фараонов, египетские ткани… (Повидимому это привез П. Д. Успенский из путешествий). Комната имела сказочный, театральный вид. [2]
Обсуждали прочитанные книги, делились впечатлениями о посещаемых выставках, устраивали домашние концерты. Руна очень выразительно читала свои стихи. Художники ощущали себя как бы духовной общиной.
Руна обучалась у художников мастерству живописи. Раньше она не рисовала. Сохранилось несколько портретов художников, написанных рукой Руны. Я видела их в квартире Д. Поспелова, автора книги «Амаравелла. Мистическая живопись Петра Фатеева». Они необычны, символичны. Сохранились три портрета Сардана, по одному Б. Смирнова-Русецкого и П. Фатеева. Руна верила в идею реинкарнации, изображала на портретах их личности в прошлых жизнях. Б. Смирнов-Русецкий писал, что они верили, что друзья-художники в прошлых жизнях как – то были связаны. Посмотрим портрет П. П. Фатеева.
Рис. 37. В. Пшесецкая. Портрет П. П. Фатеева. 1920-е годы. К. С. Ч/к Поспеловых. [21]
Графически четкий портрет Фатеева с чертами прототипа – ассирийского царя Ассархадона с клинообразной бородкой, восточным разрезом глаз, гордым подбородком. Справа – намек на картину Фатеева – портрет его жены.
Портрет Смирнова-Русецкого в образе молодого нежного юноши – вавилонского бога Сина. Одет в голубой хитон, украшенный золотым орнаментом. Глаза горят внутренним огнем. Волосы украшены блестящими подвесками. На лбу, в районе третьего глаза (по восточным мировоззрениям), какой то светящийся знак, переходящий в диадему
Юноша на портрете на меня производит впечатление счастливого и веселого человека. Запечатлевается в памяти надолго.
Рис. 38. В. Пшесецкая. Портрет Б. Смирнова-Русецкого. 1920-е годы. К. См. техн. Ч/к Поспеловых. [2]
Руна оставила нам три портрета Александра Сардана. Один в реалистичной манере, два в харатерной для неё, символической манере.
Рис. 39.В. Пшесецкая. Портрет А. П. Сардана. 1920-е годы. К.г.73×52. Ч/к Поспеловых. [2]
Здесь изображен человек, внешний облик которого похож на Александра Сардана. Огромный сократовский лоб. Голубые устремленные глаза. Внизу справа книга. Слева лестница, уходящая ввысь. Ленты музыкальных нот. Вверху, слева какой то аппарат с летящим человеком на корпусе.
Чувствуется, что Руна высоко ценила Сардана.
На следующем портрете, символическом – здесь Сардан изображен в виде голубоглазогос олнечного юноши, рядом любимый цветок – огненный амарилис. Глаза просто светятся счастьем. Загадочный головной убор…
Рис. 40. Пшесецкая В. Н. Портрет Сардана. 1920-е годы. К, смеш. техн. Ч/к Поспеловых. Взято из [2]
«…им упоенная,Ему улыбаюсь.Им упиваюсь,И в сдвиге дикомЕго я ликом наслаждаюсь…» [2]
По-видимому Руна – Вера Николаевна Пшесецкая любила Сардана. Отвечал ли он ей взаимностью, сказать трудно. Но её арест, осуждение и ссылка на Север, драматическим образом изменили судьбу Сардана. Он два года не общался с друзьями, совсем ушел из живописи.
Вера Николаевна была талантлива во всем. Нигде не училась живописи. Но именно ее работы по мотивам музыки Скрябина были высоко оценены в Америке, на выставке в 1927 году. [2]
2.10. Александр Павлович Сардан (1901–1974). Художник, музыкант
Рис. 41. А. П. Сардан. 1928 г Фрагмент фото «Амаравеллы»
Александр Павлович Сардан (настоящая фамилия Баранов) пришел третьим в группу в 1924 году уже сформировавшимся художником. Почему он взял такой псевдоним? Имя Сардана, в переводе с якутского, означает – богатое воображение, аналитический ум, повышенная эмоциональность, доверие своей интуиции. Также в Якутии очень любят цветок с таким именем. Он очень похож на цветок амарилис, которого в семье Сардана боготворили. Луковицы переходили по наследству. Амарилисы круглый год цвели в их семье. Может быть и слово «Амаравелла» придумал Сардан из любви к этому цветку? Интересно, что Александр и сестра его всегда дарили открытки с изображением амарилиса (по рассказам Марии Филипповны).
Александр получил блестящее образование в лучшей в Москве Медведниковской гимназии. Там преподавали, в том числе, астрономию, психологию, три языка. (После революции в этой гимназии обучались дети Сталина). Многие уроки в гимназии вели профессора из Московского Университета. На высоком уровне было преподавание рисования. Устраивались выставки работ учеников. Но главным увлечением Александра была музыка. Александр обладал абсолютным музыкальным слухом, прекрасной памятью. Освоил игру на органе, фортепьяно, на всех струнных инструментах. Впоследствии закончил обучение в знаменитой Гнесинке по классу композиции. Но живописное творчество все больше захватывало его. Очень любил Чюрлениса. [2]
В группу художников он пришел с готовыми, лучшими, на мой взгляд, в его творческой жизни картинами. Александр любил физику, астрономию, знакомился с новинками этих наук. Значительные картины – «Рождение материи», «Земля, океан, космос», «Дары Вселенной» написаны им совсем молодым, в девятнадцать – двадцать лет.
Сардан признавал, что книга А. Шопенгауэра «Мир как воля и представление», оказала на него огромное влияние. Основные идеи этого гениального философа:
Рис. 42. А. Шопенгаузр
«Воля – сущность мира, его таинственная перспектива…».
«Мышление, сознание – дело не только головы, но и всего человека с его чувствами, сердцем, душой, плотью».
«И Мир и человек шире правильности и рассудка, иррациональность – фундаментальная компонента Бытия…».
«Искусство – высшая форма познания идей, его цель – выразить идею через символ…».
«Музыка – самое высокое из искусств».
«Та степень ясности, с которой человек в отдельных предметах видит все более и более общее, вплоть до самых общих признаков природы, но не мыслит, а именно видит – вот масштаб для определения близости к гению». [26].
По-видимому, не случайно портрет Шопенгауэра относился к числу лучших работ Сардана. [22, с.46] (Не сохранился?)
Внешний облик Александра Сардана соответствовал его интересам. Вот как описывает Б. Смирнов первое впечатление при встрече с ним:
«Высокий, стройный и сильный, с гордой посадкой большой, обрамленной русыми волосами головой, высоким лбом мыслителя. Он походил на Аполлона…[22, с.45]
У Александра всегда было стремление изрекать очень авторитетно, уверенно, страстно, безапелляционно. После более близкого знакомства, Борис Смирнов-Русецкий писал:
«Психологические, эмоциональные и интеллектуальные богатства его личности были велики». [22]
Рис. 43. Фатеев П. П. 1920-е годы. Портрет Сардана. Смеш. техн. Ч/к Поспеловых. [21]
Интересно, что писал сам Сардан о своем творчестве. Сохранилось эссе Сардана – «Музыка в красках»
«Автор этих картин в своем живописном творчестве задавался целью передать звуки в красках. Изобразительное выражение музыки в красках может идти новыми путями, отображающими образы, создаваемые непосредственно творческой интуицией. Музыка звука по своему существу динамична во времени, а музыка в красках улавливает и выражает эту динамичность в пространстве… Хочется, чтобы глядя на картину, можно было слышать музыку, чтобы пространство и предметы звучали…».
Сардан глубоко чувствовал и понимал особенности психологического воздействия цвета и музыки. В письме в Америку он пишет, что музыка красок – фактор мощного влияния на нервную структуру организма»[27]
Александр Сардан читал не только Шопенгауэра, Вивекананду, Петра Успенского, но и следил за новейшими открытиями в физике, астрономии, конечно в популярной форме. Но!
Александр как будто предвидел самое ошеломляющее открытие в астрономии. Посудите сами. На картине «Рождение материи», написанной в 1920 году, изображен Большой взрыв», т. е. рождение Вселенной. Художнику всего 19 лет. Тогда, в 1920 году, Эйнштейн писал о стационарной Вселенной. О Большом взрыве никто из теоретиков космологии не говорил. В 1922 году гениальный советский физик Александр Фридман написал статью, в которой он математически доказывал нестационарность Вселенной и возраст Вселенной порядка 10 млрд лет. Эйнштейн считал, что возраст Вселенной порядка 2 млрд лет и она стационарна. Эйнштейн только через 7 лет признал свою ошибку. Естественно ничего этого Сардан не знал, но его интуиция подсказала ему – как произошла Вселенная.