Полная версия
Очарованный странник Вселенной
Светлана Семенова-Мачехина
Очарованный странник Вселенной
Виктор Тихонович Черноволенко (13.03.1900–16.10.1972)
Принятые сокращения в атрибуции изображений
акв. – акварель
б. – бумага
г – гуашь
кар. – карандаш
к. – картон
м. – масло
п. – пастель
бр. – бронза
у – уголь
т – тушь
смеш. тех. – смешанная техника
ч/к – частная коллекция
Размеры даны в сантиметрах.
Музеи, где хранятся картины В.Т. Черноволенко
МИСР – Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры Музей-институт семьи Рерихов.
ММК – Государственный музей космонавтики, Москва
МИКК – Государственный музей истории космонавтики, Калуга.
МЦР – Международный Центр Рерихов, Москва
МСИБРО – Музей Н. Рериха Сибирского Рериховского общества
МОК – Музей органической культуры, Коломна
МС – Государственный Музей Александра Скрябина, Москва
МИА – Музей истории архитектуры и техники, Екатеринбург
Благодарности
Приношу благодарность:
Международному Центру Рерихов (первыми откликнулись и дали разрешение на публикацию картин художника).
Музею Н. К. Рериха Сибирского Рериховского общества. Музей провёл 15 выставок Виктора Черноволенко, и, что особенно важно, провёл выставку в честь 125-летия художника в 2025 году.
Музею Органической культуры, Коломна.
Государственному музею космонавтики, Москва.
Санкт-Петербургскому музею-институту семьи Рерихов. Особая благодарность этому музею за разрешение публикации фрагментов писем художника.
Особую благодарность и признательность выражаю:
Грибовой Зинаиде Петровне за вдохновение и помощь в написании книги о В. Т. Черноволенко.
Орехову Вячеславу Васильевичу – за доброжелательную критику.
Сыну Семенову Илье Витальевичу – за техническую и другую помощь.
Внуку Семенову Ивану Алексеевичу – за внимательное прочтение и конструктивную критику.
Величко Кларе Николаевне – за внимательное прочтение и доброжелательную критику.
Тоотс Наталье Александровне – главному редактору журнала «Дельфис» за публикации статей о художнике в год 125-летия В. Черноволенко.
Каримовой Диляре Михайловне за многолетнюю помощь во всем.
Деменко Сергею Александровичу за техническую помощь при подготовке книги к изданию.
Предисловие
Прошло уже более тридцати лет с того события, которое круто изменило мою жизнь, а я до сих пор помню так, как будто было это вчера.
В конце 80-х годов мне на одни сутки дали слайды неизвестного художника. Как только в темноте на экране появилось изображение первой картины, я почувствовала себя в другом, неимоверно прекрасном мире. Возникло ощущение прикосновения к Миру Великих Тайн. Особенно поразила картина «Гимн Свету». Трудно, почти невозможно описать словами эту картину. Загадочный Космос, весь пронизанный световыми излучениями. Наверху по центру двое – Он и Она. Между ними зажглось Солнце любви. Энергия этого Солнца по золотой светящейся спирали вливается в звездную материю. А может наоборот исходит из энергии Космоса? Слева, на уровне «сосуда» со звездной материей, как будто сливаются две светящиеся точки, окруженные сложным узором излучений. Что это? Космический процесс Зачатия? В левой части картины изображены несколько человеческих фигур, как будто занятых высоким собеседованием. Или они охраняют какую – то великую тайну? Справа фигуры, но уже непонятные, может быть неземные?
Парадокс – картина имеет темный, ночной колорит – от темно-синего до бордо, но! Несказанный свет исходит от картины и омывает тебя такой радостью, благодатью, что это ощущение остается с тобой навсегда. Все остальные слайды, (а их было порядка двадцати), произвели также ощущение прекрасной гармонии, сокрытия Великих Тайн.
Картины Виктора Тихоновича Черноволенко, а это были слайды его картин, вызывают ассоциации с картинами Н. Рериха, М. Чюрлениса. Но у него другое, на мой взгляд, не менее значительное содержание.
Рис. 1. В. Черноволенко. Гимн Свету. Цикл «Сокровища жизни». 1966 г. 34,5×42. б, акв. МОК ОФ-1258. ГР-4/Черн. Собрание: МОК. Хранение: МОК. Коллекция Ю.В. Линник, Публикация Н.В. Линник
Мне захотелось найти этого художник, увидеть загадочные картины. Только через десять лет я познакомилась с вдовой художника – Марией Филипповной Дроздовой – Черноволенко. И началось наше сотрудничество в проведении выставок, издании книги к 100-летию художника «Виктора Черноволенко век лучезарный», изготовлении репродукций и т. д.
В рамках этой деятельности мне посчастливилось прочитать письма В. Т. Черноволенко сестрам Митусовым в архиве Санкт – Петербургского института-музея семьи Рерихов, (порядка 150 писем). Кроме того, я старалась записывать рассказы Марии Филипповны на разных встречах. В понимании истоков творчества особое значение имеет текст «Собеседования режиссера В. В. Орехова с художником» летом 1972 года. (См. Приложение). Очень важные сведения о личности художника дали: Н. П. Воронов, Л. С. Митусова, Б. А. Смирнов-Русецкий, Б. Н. Абрамов, Л. Р. Цесюлевич. Они лично знали художника.
Я не искусствовед, я физик. Помню свой восторг при погружении в тайны квантовой механики. Картины Виктора Черноволенко также вызывают у меня ощущение Тайны. Я пытаюсь разгадать КОД творчества этого художника. Приглашаю Вас последовать за мной.
Необходимо сделать замечание. Художник часто не давал название своим картинам. Автограф оставлял на обратной стороне картины. Никогда не объяснял содержание картин. Когда его спрашивали: «А что изображено на Вашей картине?», он сам спрашивал: «А что Вы видите на этой картине?».
Моя книга – это ответ художнику. В ней я излагаю мой субъективный взгляд на жизнь и творчество этого уникального художника и музыканта. Творчество Виктора Черноволенко, во многом сложное, многогранное, символическое. Поэтому моя книга имеет в какой-то степени гипотетический характер. Я беру факты, подтвержденные вдовой художника Марией Филипповной Дроздовой, документами, письмами художника и воспоминаниями его друзей и пытаюсь рассматривать их с разных точек зрения, в том числе научных.
Ни в коем случае не претендую на истинность моего понимания картин.
Как говорил А. А. Чучин-Русов – «В силу неумолимой природы вещей живопись художника, хотя бы однажды прикоснувшегося к Тайне Бытия, будет являться взорам всё новых поколений зрителей, сохраняя неувядающую свежесть искусства, постоянную готовность к новым толкованиям, неиссякаемую потенцию актуальности и восстребованности».
А. А. Чучин-Русов, писатель, культуролог, ученый. Он неоднократно бывал на выставках Виктора Черноволенко. Разработал теорию «Единое поле мировой культуры».
Введение
Я решила вместо введения дать отзывы посетителей выставок В. Т. Черноволенко. [1].
«Ваше видение мира удивительно интересно, я целиком его принимаю».
Ю. Н. РерихПервая персональная выставка в Доме Культуры Института им. Курчатова. 12–21.10. 1966 г.«Удивительно! Художник видит Мир как мы, ученые, заглядывающие вглубь материи…»
Подпись неразборчива.«Виктор Тихонович, Вашими картинами можно исцелять волнующиеся души».
Врач-психиатр 13.11.1966 г.«Хочется взять у художника технику раскрытия тайн природы Земли и Космоса, видения их «нечеловеческими» глазами телескопа, микроскопа…»
16.11.1966 г.Выставка персональная в Музее Скрябина. 10.10.1968–30.01.1969«Никогда не забудем. Эта живопись истинная, неповторимая, изумительная…»
Студентки-искусствоведы ЛГУ. 16.11.68 г.«Это прорыв в будущее, которое будет слиянием живописи и музыки».
20.11.1968 г.Выставка в редакции «Комсомольской правды. 10–11.11. 1972 г.«Я открыл мириады миров, я открою ещё мириады миров, потому что они во мне».
(Уолт Уитмен) В. Орехов 02.11.72 г.«Картины и имя художника должны узнать люди! У этого художника не будет подражателей, так как подражать здесь невозможно. Его картины могли рождаться только в огне озарения, наития и вдохновения».
Никитин, 29.10.72 г.«Очень понравилось! Вызывает бурю чувств, настроений, образов, мыслей. Картины безграничны в пространстве! Гармония красок неповторима. Ошеломляет…»
Ученица 10 класса, 01.11.72 г.«…В нем все живет. Глядя на эти картины, почти физически ощущаешь, как сама природа порождает эти фантастические картины, музыка становится зримой, камни становятся музыкой…»
В. Федоров, 2.11.72 г.«Вернувшись домой, я как бы заново мысленно просмотрел картины Черноволенко… Они исключительно ярко запечатлелись и стояли перед глазами… Мне это очень по душе. Ведь главное – это создание своего Мира».
А. Мень, 10.11.72 г.Другие выставки«Вселенная Черноволенко что-то меняет в людях – высветляет их, дарит прозрачность. Неся в себе высочайшую активность, она реально помогает человеку. Уходят недуги, спадает тоска, и хочется всем на Земле ответить сочувствием и любовью».
Ю. Линник«Картины художника Виктора Черноволенко – это Иконостас планеты Земля».
Ю. Шрейдер«Побывав на выставке Черноволенко, я поняла, что Россия будет жить».
Виктория. Мытищи«Пробил Ваш дух бездну непонятного. Потряс землю».
Поэт. 1971 г.«В картинах Виктора Тихоновича красота проистекает из присутствия Космического Разума, поэтому его искусство является не только красивым, но и вечно живым, и мистическим образом истинным».
В. А. Абрамович. Сербия«Вы, русские, не цените своих художников. Если бы у нас был такой художник, его бы знал весь мир».
Доктор философии из США Москва. МЦР«Картины действительно сильные. В них чувствуется движение энергий, хотя они очень разные, о разных мирах…»
В. Ирхин, доктор физмат наук, ЕкатеринбургГлава 1. Детство. Юность. Становление
1.1. Детство
«Долго трудилась Вселенная, чтобы создать меня,
Ласковы и преданны были те руки, которые направляли меня.
Вихри миров, кружась, носили мою колыбель…»
Уолт Уитмен «Листья травы»Виктор Тихонович Черноволенко родился 28 февраля по старому стилю, т. е. 13 марта 1900 года по новому стилю, в Москве, в районе улицы Плющиха, в одном из доходных домов купца Хухрикова. [1] В Москве в начале ХХ века почти половина жилых домов являлись доходными. В этом районе в разные времена проживали знаменитые люди России: Л. Н. Толстой, философ И. Ильин, поэты: А. Белый, А. Фет; художники: В. Суриков, С. В. Иванов, С. Малютин, В. Кандинский.
Плющиха – это старомосковская улица, идущая от Смоленской площади к Девичьему Полю. В начале ХХ века на этой улице стояли небольшие деревянные дома, что придавало улице сходство с провинциальным городком. Рано утром и вечером пастух собирал и гнал стадо на Девичье поле. «Пастух играл на рожке и хлопал кнутом так, что этот звук был похож на выстрел. Коровы мычали, ворота хлопали». Недалеко, в Ружейном переулке, были конюшни и манеж для аукционных выставок лошадей. Лошадей купали в Москве-реке. Зимой по льду Москвы-реки дети катались на самодельных коньках.
Виктор родился в семье, переехавшей из местечка Умань (Украина). Отец, Тихон Константинович Черноволенко (1865–1940), до революции за особые заслуги перед государством получил титул «личный дворянин». Служил в ранге губернского секретаря. [2].
Рис. 2. Тихон Константинович и Наталья Владимировна Черноволенко. [3]
Наталья Владимировна (1874–1953), в девичестве Иванова, была музыкально одаренным человеком, прекрасно играла на пианино. Умело воспитывала своих детей.
Когда родился Виктор, в семье уже было два сына: Адриан – 4-х лет и Юрий – 2-х лет. Мама страстно мечтала о дочери. Но родился еще один мальчик, с длинными белокурыми волосами. Сохранилась детская фотография полуторагодовалого малыша – мальчика в белом платьице.
Рис. 3. Виктор. 1902 г. Фото из [3]
С фотографии на нас смотрит любознательный малыш с мальчишеским лицом, но в платье девочки.
1.2. Андрогинность
Почему дворяне одевали мальчиков до 3х-4х лет в девчачьи платьица? – М. Лермонтов, Ф. Тютчев, А. Фет, А. Белый, Ю. и С. Рерих и др. Было несколько причин: во-первых, такой порядок установила мода с 17 века до начала 20 века. (Конец этой моде положил З. Фрейд). Особенно были в моде белые платьица с кружевами. Во – вторых, по каким-то соображениям маленьких детей, и мальчиков и девочек, считали почти ангелами, (какое прекрасное заблуждение!). Мальчикам не стригли волосы до 3–4 лет. Детей называли «дитё», среднего рода.
Рис. 4. Миша Лермонтов, 4 года. Неизвестный художник
Рис. 5. Федя Тютчев. 3–4 года Неизвестный художник. [ «Тютчевский альбом»]
Рис. 6. Братья Рерихи – Святослав (слева) и Юрий. 1905 г. [архив Музея Рериха, Нью-Йорк]
Но в нашем случае все было гораздо серьезнее. Наталья Владимировна, страстно желаю дочку, относилась к младшенькому сыну как к дочери. До 4-х лет одевала в платья. Старшие братья дразнили его, обзывая девчонкой. Можно предположить, что это, в какой-то степени, было драматичным для Виктора, раз он об этом помнил всю жизнь. Однажды, отчаявшись, Витя спросил у дворника, приносившего им дрова: «Дядя Митрич! Я мальчик или девочка?» «Конечно, мальчик» – ответил добрый дворник. «Я мальчик, я мальчик!» – прибежал торжествующий Витя к братьям. С тех пор наотрез отказался носить девчоночьи платья. [1].
Произошло важное психологическое событие – осознание себя самостоятельной личностью. Вопрос – сказалось ли такое воспитание на формирование личности? Можно предположить, что такое воспитание позволило сформировать у Виктора гармоничное сочетание женских и мужских черт личности. В 20 веке в научной психологии стали обращать внимание на людей, которые обладают сильно выраженными и мужскими и женскими чертами. Один из наиболее авторитетных психологов современности Михай Чиксентмихайи [4], изучив судьбу 90 величайших людей 20 века, пришел к выводу, что существует любопытный и недооцененный аспект творческого мышления – предрасположенность успешных творческих людей к психологической андрогинности. Психологический андрогин фактически удваивает репертуар своих ролей и может взаимодействовать с миром, исходя из более богатого и разнообразного жизненного опыта своих ролей. Он осмысливает удивительное разнообразие этого мира и с мужской и с женской, точек зрения. (Ученый предупреждает, что андрогинию не путать с гомосексуальностью, потому что здесь идет речь исключительно о психоэмоциональных особенностях личности). Современная гуманистическая психология утверждает, что именно человеку с андрогинными чертами личности свойственно холистическое, т. е. целостное восприятие мира. Некоторые исследователи считают такое мышление космическим. [5] На мой взгляд, именно такое целостное восприятие мира характерно для Виктора Черноволенко, как художника и музыканта.
А что же наши российские, неортодоксальные психологи говорят о структуре личности, как зависит она от даты рождения? В Книге «Ключ Творения» доктора психологических наук Бухтоярова А. А. приведена характеристика личности человека по дню и году рождения. Для рожденного 13.03.1900 г (даты рождения Виктора Черноволенко):
«Страдания принимает в самом начале своего духовного пути.
Если стойко несет свой крест, личность становится защищенной творцом.
Творчество резко отличается от обычного типа творчества.
Собирает все разбросанные камни всех возможностей мира.
Созидает новую форму сознания.
И как только она будет создана, этой личности откроется путь к раскрытию целостно обновленного мира.
Личность принципиально андрогинна».
Сопоставляя эти предсказания с жизнью и творчеством Виктора Черноволенко, нахожу много интересных совпадений.
Восстановим систему воспитания в семье Черноволенко, основываясь на рассказах Марии Филипповны, вдовы художника. [1,6] В семье царил неукоснительный порядок. Трижды в неделю по вечерам детям вслух читали книги. Когда они подрастали, сами должны были читать взрослым выбранные сказки или рассказы. Обязательным было заучивание стихов. Так со временем у каждого из братьев появились любимые поэты. Старший, Адриан, любил поэзию В. Хлебникова и В. Маяковского, Юрий любил А. Блока, Виктору очень близка была поэзия М. Лермонтова. Он знал наизусть поэмы «Мцыри» «Демон», множество других произведений Лермонтова.
В 1932 году, гуляя по берегу реки Тетюха с возлюбленной Марией, будущей женой, он наизусть декламировал любимые стихи Лермонтова. Книга М. Лермонтова «Демон» с иллюстрациями М. Врубеля была настольной книгой будущего художника. Почему именно Михаил Лермонтов с детства и всю жизнь был любимым поэтом?
Окидывая взглядом все творчество художника и музыканта, а я видела все картины и рисунки в подлинниках, слушала музыкальные импровизации, читала все письма, находящиеся в архивах Музея-Института семьи Рерихов в Петербурге, могу с уверенностью сказать, что все творчество Черноволенко пронизано духом Лермонтова: так же как Лермонтов, Черноволенко мастер космического пейзажа. Его величественные человеческие фигуры на картинах – Участники или Наблюдатели вселенской жизни.
Вместе с любимым поэтом он мог бы сказать:
«Мой дом везде, где есть небесный свод,Где только слышны звуки песен,Все, в чем искра жизни в нем живет,Но для поэта он не тесен.До самых звезд он кровлей досягает,И от одной стены к другойДалёкий путь, который измеряетЖилец не взором, но душой…»«Мой дом» М. Лермонтов, 1830. [7]«Звуки небес» у Лермонтова и «Песнь звезд» у Черноволенко, глубочайший интерес к иному Миру, к другой Реальности, они оба приоткрыли Тайну премирную. Поэт, мыслитель, визионер ХХ века Даниил Андреев ввел понятие – «вестничество». Главный признак художника-вестника по Андрееву – сверхличная природа их вдохновения, чувство, что ими и через них говорит некая высшая, чем они сами, и вне их пребывающая инстанция». [8]. И одним из первых и самых загадочных поэтов-вестников России был Михаил Лермонтов.
1.3. Полет на музыке
Наталья Владимировна, будучи сама музыкально одаренной натурой, сумела привить детям глубокий интерес к музыке, часто водила сыновей на концерты в Московскую консерваторию.
В начале 1911 года вернулся на родину композитор Александр Скрябин, ставший за границей самым знаменитым русским композитором. Россия давно ждала своего гения. Новаторское творчество Скрябина вызывало ожесточенные споры. Он был признан создателем нового, мистериально-космического, направления в музыке. Одни признавали его творчество гениальным, другие не принимали Скрябинские открытия в музыке. 15 марта 1911 года в Москве должна была состояться премьера нового симфонического произведения композитора – поэмы «Прометей». Само ожидание превратилось в значительное событие. Билеты было раскуплены заранее, за несколько месяцев. Наталья Владимировна сумела приобрести билеты.
Поэма «Прометей» исполнялась симфоническим оркестром консерватории под управлением дирижера С. А. Кусевицкого. Фортепьянную партию исполнял сам Александр Скрябин. «В основу образного строя этого произведения легла идея раскрепощения всех движущих сил духовного развития Человека, идея, близкая к заклятию. Главная партия начинается краткой темой размышлений, сменяющихся волевыми импульсами. Далее партия фортепьяно всё более и более насыщается чертами «полетности». Центральная часть «Прометея» отличается крайней эмоциональной напряженностью, необычной даже для Скрябина. Здесь достигают кульминационной силы волевые импульсы, заложенные во вступлении. Звучность приобретает все более яркий и огненный характер. Взвивающиеся ввысь пассажи струнных и гобоев – с авторской ремаркой в нотах – «душераздирающе, подобно крику». [9]
Рис. 7. Скрябин за роялем. Рис. Л. О. Пастернак. 1909 г. [9]
В какой-то момент с Виктором случилось невероятное. Он внезапно ощутил себя наверху, у потолка зала. Отчетливо видел лепнину потолка, хрустальные подвески большой-большой люстры. А самое страшное – внизу он увидел себя, маму, братьев и весь зал. Виктор очень испугался и громко зарыдал. Мама вывела сына из зала. «Ты чего ревёшь?» – «Она меня понесла вверх». «Кто она?» – «Музыка!!!» [6]
Что случилось с мальчиком? Каковы могли быть последствия этого знаменательного события в жизни одиннадцатилетнего Виктора? Даже через многие годы Виктор Тихонович с волнением вспоминал это событие. Почему случилось именно с ним? С его братьями этого не случилось. У Виктора (по словам Марии Филипповны) был абсолютный музыкальный слух. [1] Но здесь, на мой взгляд, причина заключается в сверхчувствительной душе Виктора.
(Однажды я была свидетелем смерти в Большом зале Консерватории интеллигентной маленькой старушки в белом свитере во время исполнения пьесы «Страсти по Матфею» композитора – священника о. Илариона (Алфеева). «Красивая смерть» – сказал врач, закрывший ей глаза).
В народе бы сказали – что душа отлетела вверх. Врачи бы сказали, что ребенок пережил малую клиническую смерть. Но это все называние процесса. А какова суть? Современная наука: и психология и психиатрия ничего вразумительного сказать не могут. Наличие души не признается наукой. Может быть, какая-то часть сознания мальчика видела себя сверху? На мой взгляд, здесь сыграл значение тот факт, что играл сам А. Скрябин. К. Бальмонт после этого концерта писал: «Когда он начинал играть, из него как будто выделялся свет, его окружал воздух колдовства… нервный темперамент Скрябина действовал властно и стремительно. В этом маленьком человеке чувствовалась огромная покоряющая сила». [9] Последнее произведение великого композитора задумывалось как мистерия космического масштаба. Интересно, что Скрябин дружил с князем С. Трубецким, глубоким знатоком элевсинских мистерий.
Попробуем проанализировать – что произошло во время исполнения поэмы «ПРОМЕТЕЙ»? Ребенок пережил экстатическое состояние сознания – как будто душа его поднялась над залом, над привычной реальностью. Он стал свидетелем собственной жизни со стороны, как бы вне времени и пространства. Для ребенка это было одновременно и чудом и ужасом. Можно ли это представить некой инициацией, прикосновением к Тайне, которую невозможно объяснить словами, но которая навсегда меняет внутренний мир человека, тем более одиннадцатилетнего ребенка?
Может быть, это событие стало для него первой дверью в миры за гранью видимого? Его подсознание или сверхсознание узнало, что есть нечто большее, чем просто материальная реальность, что сознание может выходить за свои пределы, что существуют другие пространства?
Современная наука о сознании не имеет даже научной формулировки – что такое Сознание. Существуют более 40 определений сознания. В традициях восточной философии и восточных религий – сознание воспринимается как безграничный и вечный поток, а тело – лишь временная оболочка. [10]
В истории музыки известны случаи, когда композиторы и музыканты переживали необычные или трансцендентные состояния, связанные с их творчеством и особым восприятием музыки. Вот несколько примеров:
1. Сам Скрябин известен своим мистическим мировоззрением и стремлением через музыку выразить духовные и космические идеи. Он стремился к синестезии-слиянию звука, цвета и духовного опыта. В какой-то степени это удалось трем художникам – Чюрленису, Черноволенко и Сардану, другу Черноволенко. Подробнее – ниже.