Очарованный странник Вселенной

Интуиция дает ответ только на заданный вопрос. Какими вопросами задавался художник! Все произведения Сардана пронизывает живое, непосредственное ощущение дыхания Космоса. Энергия света на его картинах волнами излучается из источников. А ведь только в 1924 году французский ученый Луи де Бройль высказал гипотезу о волновой природе света, которая получила экспериментальное подтверждение в 1927 году. В других картинах Александр Сардан рисует космодром на Луне – «С Луны в космические дали», 1930 г), возвращение человека из космического полета на парашюте – «Симфония Космоса», 1925 г), связь с другими цивилизациями с помощью радиоволн – («Маяки Земли и сигналы из космоса», 1926 г).

Фактически Сардан подтвердил мысль Шопенгауэра – «Искусство представляет необходимые знания об объектах Мира более глубоким способом, чем наука и повседневный опыт».

Техника Александра Сардана – в основном акварель, карандаш, гуашь, смешанная техника. Размеры картин – 25×35 см.

Рассмотрим самые интересные, на мой взгляд, картины этого художника.

Рис. 44. А. Сардан «Рождение материи» 1920 г. 31×36. Б, акв. МОК-ОФ-1275.ГР-4/Сард. Собрание МОК. Хранение: МОК. Коллекция: Ю. В. Линник, Публикация Н. В. Линник

Центральный элемент картины – спираль, напоминающая вихрь, символизирующая процесс зарождения и формирования материи. Спираль окружена множеством линий, точек, волн, геометрических фигур. Все это создает ощущение мощной динамики движения, взаимодействия… Внизу видны формы, напоминающие потоки проникающие. Интересна цветовая палитра. Контрастные цвета подчеркивают движение и энергию, сложность устройства пространства. Спиральные узоры напоминают форму галактик и вихревые движения в космосе, что свидетельствует о глубоком интуитивном понимании художником структуры Вселенной. Картина «Рождение материи» – мощный символический образ космического творения. Можно сказать, что картина служит мостом между искусством и наукой, показывая, как через абстрактные визуальные образы можно выразить глубокие идеи о происхождении и развитии Вселенной. Создание картины за два года до открытия Фридмана – это удивительный пример того, как искусство может предвосхищать научные открытия.

Следующая картина:

Рис. 45. А. Сардан. Поэма дна морского. 1925 г. б. смеш. тех. 33×20. ММККП-3734/3

Картина насыщена яркими живым цветами: зелеными, синими, коричневыми и красными оттенками.

Цвета в этой картине передают ощущение глубины и красочности подводного мира, где свет проникает сквозь толщу воды, создавая игру бликов и теней. Возникает вопрос – откуда Сардан знал о неимоверной красоте и богатстве подводного мира? Опять интуиция?

В 1925 году не были изобретены еще ни акваланги, ни батискафы. Жаку Ив Кусто, великому исследователю морских глубин, исполнилось только десять лет…Также загадочна и прекрасна картина Сардана «Песня моря». Картина наполнена плавными, извилистыми линиями, напоминающими водоросли и другие подводные структуры.

Обе картины словно приглашают зрителя погрузиться в тайны и красоту подводного мира. Интуиция Александра Сардана – это тонкий голос глубинного знания, который проявляется вне времени и пространства.

Рис. 46. А. Сардан «Песня моря» 1927 г. Б, смеш. тех. 39×27. ММК-КП-3734/4

Следующая картина «Ввысь» уже написана во времена, когда Сардан сотрудничал с «Амаравеллой».

Рис. 47. А. Сардан. «Ввысь» 1930 г. Б. на к. гуашь, акварель. 39×30. ММК-ГИК 2450/1

Картина выполнена в холодных синих и фиолетовых тонах, создающих ощущение загадочной ночи. Центральный элемент – высокая спиралевидная башня с острым шпилем, символизирующим стремление, подъем, духовный или творческий рост. Радужные арки и световые блики словно окутывают башню, подчеркивая ее устремленность в космос. В здании справа намечен силуэт с аурой. Картина «Ввысь» – это визуальный гимн устремления человека к Свету…

Рис. 48. А. Сардан. Тембр арфы. 1925. К, г. акв, цвет. кар. 38×28,5 ММК-КП 29–44/1

Картина «Тембр арфы» просто звучит!

Многослойность звучащего пространства, сотканного из кружевной графики различных тембров, настолько завораживает, что начинаешь слушать музыку арфы.

Картины А. Сардана очень динамичны – всё вибрирует, переливается, звенит, движется.

Совершенно необходимо сказать о другой ипостаси Александра Сардана – музыкальном творчестве. Всю жизнь Александр прожил на Арбате, каждый день, идя в гимназию и возвращаясь из неё, проходил мимо дома Александра Скрябина, часто слышал необычную музыку. Любил и почитал Скрябина. Мечтал воплотить идею великого композитора – синтезировать музыку и свет-цвет. Смирнов-Русецкий, часто посещавший Сардана, вспоминает, что музыка всегда звучала в их доме. Александр превосходно играл на рояле фирмы «Блютнер». Но самое потрясающее впечатление производили его свободные импровизации. Приступая к инструменту, он откидывал широченные рукава и начиналось колдовство…

«Еле слышно, из каких-то далеких и непостижимых глубин Космоса возникает какое-то необычное жужжание, странное, но мелодичное. Потом становятся слышны как бы шаги… Человека, идущего по дальним мирам и планетам. А затем начинает звучать тема бесконечности Вселенной, бесконечности человеческой жизни в просторах Космоса… Поразительно было его искусство запечатлевать самое глубокое, самое невыразимое, тот голос Безмолвия, который раскрывает новое состояние духа, озаренного невиданным величием и красотой» – пишет в своей книге «Идущий» Борис Смирнов-Русецкий. [22, с. 47]

Ещё интересный факт в биографии Сардана. Он создал уникальный проект «Разработка музыкальной психогигиены городов» и послал в правительство. Ответа не было. Вместе с Руной обучал детей музыке по его методике. Сохранились ноты его музыкальных композиций.

Александр Сардан – не просто художник, а истинный синтезатор искусств, для которого музыка и живопись – две стороны одного целого. Его картины буквально звучат – их волнообразные линии, ритмичные узоры напоминают музыкальные волны и звуковые потоки. Музыкальные импровизации Сардана, описанные как шаги человека по дальним мирам и тема бесконечности, перекликаются с космическими и философскими темами его живописи.

Попробуем сопоставить главную идею Шопенгауэра с отражением этой идеи в творчестве Сардана. В главной работе мыслителя «Мир как воля и представление» утверждается, что мир, который мы воспринимаем – это лишь наши представления, создаваемые умом. За этим представлением скрывается «воля» – слепая, бесконечная энергия, движущая все сущее. Воля – это фундаментальная сила, первопричина всего бытия. В картинах Сардана вибрационные структуры можно воспринимать как художественное выражение той самой воли Шопенгауэра – бесконечного движения материи и энергии, лежащей в основе всего сущего. Шопенгауэр считал музыку высшим искусством, потому что она напрямую выражает волю, минуя представления. Свободные музыкальные импровизации художника – это попытка выразить ту же волю, ту же первооснову бытия, которую он визуализирует в живописи. Картины и музыка Александра Сардана – это художественное воплощение концепции «Мира как воля и представление.

Александр Сардан сложился как самобытный художник очень рано. Лучшие его картины написаны до прихода в «Амаравеллу», в возрасте от 19 до 21 года. В картинах, написанных в содружестве с амаравельцами, остался его стиль – музыкальный, динамичный. Содержание – в какой-то степени – пророческое. Так в картине «Разведка в Космосе», 1932 г. изображено возвращение космического корабля из Космоса с помощью парашюта. Так и было в космической практике второй половины ХХ века.

2.11. Сергей Иванович Шиголев (1895–1942). Художник, естествоиспытатель

Рис. 49. С. И. Шиголев. Фрагмент фото. 1928 г.

Родился Сергей Иванович во Владимире. Работал два года в местном естественно-историческом музее. Здесь у него зародился глубокий интерес к космологическим проблемам и проблемам зарождения и эволюции жизни. Хорошо знал астрономию. Изучал книги французского астронома Фламмариона, труды К. Э. Циолковского. Октябрьскую революцию встретил без восторга. В 1918 году был арестован за участие в подпольной эсеровской организации. В 1921 году полностью реабилитирован. Приехав в Москву, поступил в Московский университет на естественный факультет. Проучился только три года. Вынужден был искать работу, так как надо было содержать семью. Устроился на работу в профсоюзный орган ВЦСПС, дали комнату.

Основной интерес Сергея Ивановича в те годы – театр. По рассказам Б. Смирнова-Русецкого С. И. Шиголев обладал способностью к мимике, к жестикуляции, перевоплощению. Связал свою творческую жизнь с известной тогда Первой театральной студией МХТ, созданной К. С. Станиславским. Здесь, помимо актерской работы, Сергей Иванович совершенствовал, по – видимому, врожденный талант художника. Делал эскизы костюмов, масок, рисовал декорации. Многие театральные деятели, с которыми общался и работал Шиголев, были тесно связаны с московским отделением ордена Розы и Креста. Так, например, Юрий Завадский, Михаил Чехов, Валентин Смышляев, театральный художник Леонид Никитин. Таким образом, еще до прихода в «Амаравеллу в 1926 году, Сергей Шиголев был хорошо знаком с мистическими идеями розенкрейцеров. В 1926 году он не присутствовал на встречах с Николаем Рерихом, но глубоко принял идеи «Живой Этики».

Общение с Шиголевым было «очень сердечным, интимным» – вспоминает Борис Смирнов-Русецкий.

«У Сергея Ивановича сильна была эмоциональная основа, живое, доброжелательное отношение к людям. Он старался больше видеть в людях хорошее… [22].

Шиголев очень высоко ценил творчество Чюрлениса, мечтал увидеть его картины в подлиннике. В некоторых работах чувствуется влияние этого художника. Духовную биографию художника можно проследить по картинам философски мистериальных циклов «Путь», «Идущий», «Утренние звезды», «И камень пошел, указывая путь», «Вестники в горах», «То, к чему шли», «Путник» и другие. Но самый значительный цикл – «Космос», 19 картин: «Метеорит», «Рождение Мира», «Рождение звезды», «Работа в Космосе», «Лаборатория в Космосе», «Гибель планеты», «Звездные миры» и другие. С. И. Шиголев был пионером в разработке темы «Жизнь в космосе». Мировоззрение художника было не только созвучно научным достижениям его времени, но даже опережало некоторые научные открытия 20х–30х годов двадцатого столетия. Уникальны графические работы цикла «Жизнь точки». Движение точки как основа построения любой формы. Художник здесь проявляет себя как философ геометрии пространства. [28]. Интересное совпадение – в эти же 20-е годы ученый и священник о. Павел Флоренский работает над темой «Точка», первой статьей задуманного им Словаря символов.

Всего сохранилось около 200 работ – картин и эскизов художника С. И. Шиголева. Рассмотрим некоторые из них.

Рис. 50. С. Шиголев. Путник. 1930. К.г. темп. 65×54. МОК ОФ -1679.Ж-109/Шиг. Собрание МОК. Коллекция: Ю. В. Линник. Публикация Н. В. Линник

Куда ведет этот голубой туннель в виде трубы с меняющейся конфигурацией? В глубине ослепителельный белый свет. Он манит Путника. Может быть человек предолевает грань между мирами? На переднем плане многочисленные спирали. Из них исходят столбы света. Вверху – черные стрелы, может быть это символ пройденного трудного жизненного пути?

Картина очень схожа с описанием увиденного тоннеля людьми, пережившими клиническую смерть. Но это стало известно только в наше время. (Книги Р. Моуди и другие). Попробуем проследить сходство описаний видений тоннеля при клинической смерти с образами на картине Шиголева. В описаниях клинической смерти многие люди видят туннель с ярким светом в конце – символ перехода сознания из одного состояния в другое. Фигура на картине может символизировать душу или сознание, движущееся через этот тоннель, преодолевающие границу между жизнью и смертью, материальным и духовным миром. Острые темные стрелы вверху могут символизировать внутренние страхи или испытания, которые душа переживает на грани жизни и смерти. Синий цвет ассоциируется с покоем, безмятежностью и духовным состоянием, которое часто описывают пережившие клиническую смерть. Следующую картину я считаю очень значимой.

Рис. 51. С. Шиголев. Композиция из цикла «Идущий». 1928 г.х.м.64×54,5. МОК ОФ-1373. ГР-43/Шиг. Собрание: МОК. Хранение МОК. Коллекция: Ю. В. Линник. Публикация Н. В. Линник

На этой картине цвета: красный, оранжевый, желтый создают ощущение мощного энергетического потока. Темная человеческая фигура – силуэт без деталей, что делает ее символической. Это, может быть, архетип Человека, преодолевающего материю? Куда он стремится? Может быть к преодолению материальности, к духовному просветлению? Здесь отражена неимоверная трудность преодоления материализма.

На мой взгляд – эта картина могла быть символом «Амаравеллы».

Тема жизни в космосе представлена в нескольких картинах художника… Шиголев впервые в истории космической живописи показал не технические пути покорения космома, а суть. Цель покорения космических глубин.

Рис. 52. С. Шиголев. «Лаборатория в Космосе» 1928. К.г. 67,5×53,5. МОК ОФ-1370. ГР-40/Шиг. Собрание: МОК. Коллекция: Ю. В. Линник. Публикация Н. В. Линник

На картине мы видим различные формы зарождения жизни. Ощущение – как будто смотришь в телескоп и одновременно в микроскоп. Это спирали зарождающихся галактик или новых жизней? Вверху слева – мощная закрученная спираль в виде трубы, в которой что то созревает? Можно находить множество ассоциаций в этой картине. Название давал сам художник. Он опередил время. Только недавно космонавты стали выращивать растения на космических кораблях, проводить эксперименты с насекомыми в открытом космосе.

Это с одной стороны. С другой стороны, можно представить, что эта картина дает символический образ космоса как места непрерывного творения, где формируются новые миры, энергии и формы жизни.

Рис. 53. С. Шиголев. «Рождение Мира». 1927. Б. Смеш. техн. 54×72,5. ММК. Взято из [29]

Тема происхождения Жизни по-видимому очень интересовала художника. Он снова и снова возвращается к ней. На этой картине мы видим, как Божественная длань простирается в космическом пространстве. И зарождаются под ней разные формы жизни.

Мне кажется странным цвет божественной руки – тёмно синий. В наше время самая загадочная проблема в космологии – тёмная энергия и тёмная материя. (Здесь тёмная в смысле непонятная). Может из этой тёмной материи все и зарождается? Картина передает идею духовного и космического творения, когда из первичного хаоса, наполненного энергией и потенциалом, рождается упорядоченный мир. Это акт божественного творения, в котором присутствуют и воля, и энергия, и сознание.

Рис. 54. C. Шиголев. Полдень. Из цикла «Путь» 1928 г. К, г,п. 65×54,5. ММК КП 3735/1

Сверху падают потоки солнечного света. Может быть, птица парит в этих потоках тепла? А может посланник Космоса? Внизу – горы и горные озера. В одном месте из подножия горы идет какое-то излучение… Может там находится Ашрам, обитель ищущих? Чувствуется в этой картине влияние К. Чюрлениса.

Рис. 55. С. Шиголев. «Рождение звезды» 1927 г. смеш. техн. 26×35.

Эту потрясающую картину я нашла в книге «Космос русского авангарда: искусство и исследование космоса». 1900–1930»(Испанский язык). [91.]В книге она была приведена на странице 248, в перевернутом виде. Когда я повернула её на 180 градусов, открылась весьма загадочная картина. Люди тоже участвуют в рождении звёзд?

На картине видно множество фигур, которые словно собраны в полукруг, обращенный к светлому голубому центру. Фигуры с белыми и многоцветными аурами. Сверху и слева в центр устремляются множество различных потоков черной и светлой материи.

В эзотерическом и теософском понимании человек не просто физическое существо, а как духовное, многомерное существо, способное влиять на космические процессы через свое сознание, волю и духовную работу. Участие человека в рождении звезд – метафора участия в духовном пробуждении планеты и человечества. [20]

Сергей Иванович Шиголев – художник, чьи работы выходят за рамки традиционного искусства и становятся образами духовного поиска и космического творения. Его картины – приглашение к внутреннему путешествию, к осмыслению места Человека во Вселенной.

Космос Шиголева – живой творческий процесс и человек – неотъемлемая его часть.

В этой главе коротко изложены судьбы и творческий путь художников «Амаравеллы» в период с 1922 по 1930 год. Особое внимание уделено Руне (Пшесецкой В. Н.), Сардану А. П. и Шиголеву С. И., так как их творческая судьба в основном закончилась в 1930 году.

П. П. Фатеев и Б. А. Смирнов-Русецкий после тяжелых испытаний вместе с В. Т. Черноволенко вернулись к творчеству в 50-х годах ХХ столетия. Об этом – в следующих главах.

Глава 3. Творчество в «Амаравелле» (1927–1930)

3.1. Обучение мастерству

Рис. 56. Виктор Черноволенко. фото 1927 г. [1]

В 1927 году Виктор пришел в успешную, сформировавшуюся группу художников. Как пишет Борис Смирнов, «Виктор мало что знал о волновавших нас вопросах, а в качестве художника практически никак себя не проявил. Данные ему книги по теософии произвели на него огромное впечатление». Черноволенко нигде не учился живописи. Но у него, несомненно, был врожденный талант. На всех выставках, что мы с Марией Филипповной проводили, все посетители отмечали рисунок 14-летнего Виктора «Мельничка». (См. Гл.1) По словам Марии Филипповны сохранилось несколько ранних рисунков Виктора. Среди них небольшая юношеская работа – «Летний пейзаж», вполне земной, реалистичный, исполнен маслом, но как-то вдруг, неожиданно вполне технически зрелый.

С юношеских лет интерес к живописи не угасал. Серьезно интересовался творчеством художников, много читал.

В «Амаравелле» Виктора обучал мастерству живописи Борис Смирнов, который тогда учился в художественном училище – ВХУТЕМАС. Импровизатор по складу своего характера, Черноволенко сразу же воспринял идею интуитивного творчества, быстро вошел в круг настроений и идей новых друзей. Эволюция его была стремительной. Он осваивал мастерство графики и живописи маслом, пастелью, углём, карандашами. В период с 1927 по 1930 годы включительно, им написано, вернее сохранилось, 30 картин. Он писал на бумаге, картоне, холсте, размеры – от небольших 15×20 см до 170×90 см.