Теория и практика режиссуры. Диалектика алгебры и гармонии в творчестве

Идея всегда конкретнее и глубже темы. Она связана с позицией режиссёра, сценариста, художника. В идее проявляется смысл произведения.

Если тема – это "любовь", то идея может быть такой: "Настоящая любовь требует жертв", или "Любовь может спасти человека от одиночества", или, наоборот, "Любовь – это иллюзия, которая обрекает на страдания".

Идея – это авторский комментарий к теме. Именно она придаёт произведению глубину и уникальность. Без идеи произведение может быть зрелищным, но останется пустым.

Примеры:

Фильм "Побег из Шоушенка" (Фрэнк Дарабонт, 1994)

Тема: Надежда, вера, свобода.

Идея: Надежда и вера в лучшее способны сохранить человеческое достоинство и волю к жизни даже в самых невыносимых условиях.

Фильм "Матрица" (братья Вачовски, 1999)

Тема: Реальность и её восприятие, свобода воли, бунт против системы.

Идея: Наша реальность может быть иллюзией, и только осознанный выбор и борьба за истинную свободу делают нас по-настоящему людьми.

Фильм "Джокер" Тодд Филлипс, 2019)

Тема: Одиночество, социальное неравенство, безумие.

Идея: Социальная несправедливость и отчуждение могут довести человека до безумия и превратить его в монстра, которому нечего терять.

Фильм «Летят журавли» (Михаил Калатозов, 1957)

Тема: Война и личная судьба человека в её потоке.

Идея: Любовь и человечность выше разрушительной силы войны.

Фильм «Иваново детство» (Андрей Тарковский, 1962)

Тема: детство, отнятое войной.

Идея: Война не имеет права на существование, потому что она разрушает невинное

Фильм «Список Шиндлера» (Стивен Спилберг, 1993)

Тема: Холокост и человеческий гуманизм.

Идея: Один человек способен изменить судьбу сотен и противостоять злу.

Фильм «Паразиты» (Пон Джун-хо, 2019)

Тема: социальное неравенство и классовый конфликт.

Идея: Общество, основанное на жёстком классовом разделении, обречено на конфликт и насилие

Вывод:

Тема – о чём произведение.

Идея – зачем оно создано, какой вывод предлагает автор.

Они существуют в неразрывном единстве: тема задаёт материал, а идея формирует его смысловую энергию.

Пример в учебной практике

Возьмём студенческий короткометражный фильм о подростке:

Тема: взросление и поиск себя.

Идея: «Человек становится личностью, когда учится делать выбор и отвечать за него».

Сравнительная таблица: Тема и Идея аудиовизуального произведения

Категория

Тема

Идея

Определение

Предметное поле произведения, сфера жизни, явление или конфликт, которые рассматривает автор.

Авторское осмысление темы, главный смысл и вывод, ради которых создано произведение.

Вопрос

О чём фильм?

Зачем снят фильм? Какую мысль автор доносит?

Характер

Более широкая, общая, может быть многозначной.

Конкретная, целевая, содержит авторскую позицию.

Функция

Организует материал произведения, задаёт проблемное поле.

Определяет смысл, формирует воздействие на зрителя.

Примеры (кино)

«Война и судьба человека» (Летят журавли)

«Любовь и человечность сильнее войны».

«Детство, отнятое войной» (Иваново детство)

«Война разрушает самое невинное – детство».

«Холокост и судьба евреев» (Список Шиндлера)

«Один человек способен спасти сотни и противостоять злу».

«Социальное неравенство» (Паразиты)

«Классовое разделение ведёт к конфликту и трагедии».

В учебной практике

Тема: взросление подростка.

Идея: личность рождается через выбор и ответственность.

Роль для режиссёра

Определяет сюжетное и визуальное поле.

Определяет авторский стиль, эмоциональный и философский уровень.

Методический акцент для студентов:

Начинать работу с темы (широкий замысел), но всегда доводить до идеи (осмысленный вывод).

Хороший фильм всегда можно пересказать через формулу: «Тема – это про что. Идея – это зачем».

Примеры фильмов с сильной темой, но слабой идеей

1. «Трансформеры» (реж. М. Бэй, 2007–2017)

Тема: столкновение человека и технологии, угроза глобальной войны, дружба и предательство.

Идея: внятной философской идеи почти нет; всё сводится к схеме «доброе добро против злого зла» с примесью патриотической риторики.

Для анализа: студенты могут увидеть, что при зрелищной теме (техногенные мифы XXI века) отсутствует настоящая авторская мысль.

2. «2012» (реж. Р. Эммерих, 2009)

Тема: глобальная катастрофа, судьба человечества перед лицом апокалипсиса.

Идея: редуцирована до банальной морали «главное – семья» и «человечество должно объединиться».

Для анализа: тема грандиозна (выживание цивилизации), но идея поверхностна и не раскрывает глубинных смыслов.

3. «Парк юрского периода: Мир юрского периода» (2015, реж. К. Треворроу)

Тема: человек и природа, опасности генной инженерии.

Идея: сведена к «не будите монстров», что превращает фильм в аттракцион без нового философского слоя.

Для анализа: студенты видят, что мощный архетипический материал (Прометей, техногенный миф) может быть использован лишь как фон для зрелища.

4. «Армагеддон» (реж. М. Бэй, 1998)

Тема: спасение Земли от астероида, самопожертвование.

Идея: в глубине – шаблонный патриотизм и мелодраматический пафос.

Для анализа: показательный пример, как «великая тема» (гибель планеты) растворяется в конвенциях жанра.

5. «Игра престолов» (последние сезоны, HBO, 2017–2019)

Тема: борьба за власть, цикличность истории, цена предательства.

Идея: к финалу размывается, многие линии не получают философского завершения.

Для анализа: хороший пример, как при мощной теме (власть, война, судьба) отсутствие ясной идеи вызывает разочарование аудитории.

Упражнение:

Выбрать фильм с сильной темой и слабой идеей.

Сформулировать, какая могла бы быть сильная идея, если бы режиссёр захотел придать глубину.

Задачи в работе над темой и идеей

Задание 1: Анализ

Выберите один из этих фильмов: "Форрест Гамп", "Бойцовский клуб" или "Интерстеллар". Посмотрите его и письменно ответьте на вопросы:

Какова основная тема фильма?

Какую идею автор вложил в своё произведение?

Обоснуйте свою точку зрения, приведя конкретные сцены или диалоги из фильма.

Задание 2: Практическая работа

Представьте, что вы сценарист. Перед вами две темы: "предательство" и "прощение". Придумайте две разные идеи для каждой из тем, а затем напишите короткую синопсис (краткое изложение сюжета) для одного из этих четырёх вариантов.

Например, для темы "предательство" можно придумать такие идеи:

"Предательство неизбежно влечёт за собой разрушение отношений и невозможность доверия в будущем".

"Предательство, совершённое ради спасения близкого человека, может быть оправдано, но имеет свою цену".

Этапы работы над темой и идеей:

Определить предмет рассмотрения (тема). Например: «семья», «война», «искусство», «природа человека».

Найти конфликт – без него тема останется абстрактной.

Сформулировать авторскую позицию (идея). Это мысль, ради которой произведение существует.

Перевести идею в аудиовизуальный образ – через драматургию, монтаж, цвет, ритм, музыку.

«Фабула и Сюжет» Эти два понятия – основа любой истории, но их часто путают. Фабула – это хронологический порядок событий, «что случилось» Сюжет – это то, как эти события представлены зрителю, «как это было рассказано». Именно с помощью сюжета режиссёр создаёт интригу, напряжение и эмоциональное воздействие. Понимание этой разницы – ключ к созданию осмысленного кино.

Фабула: Скелет истории

Фабула – это голая хронология, каркас, на который нанизывается всё остальное. Она отвечает на вопрос: «Что произошло?» Фабула всегда линейна и не содержит пропусков.

Линейность. События идут одно за другим, как в дневнике. Например, утром герой проснулся, позавтракал, поехал на работу, встретил коллегу.

Функция. Фабула создаёт логическую основу. Если её нарушить, история станет бессвязной.

Пример. В фильме «Криминальное чтиво» фабула выглядит так:

Бандиты Винсент и Джулс получают задание от босса.

Винсент проводит вечер с женой босса.

Два неудачника пытаются ограбить кафе.

Боксёр Бутч сбегает от гангстеров. Эти истории, хоть и разрозненные, имеют чёткую хронологию.

Сюжет: Драматургический инструмент

Сюжет – это художественная обработка фабулы. Он отвечает на вопрос: «Как это было представлено?» Сюжет может быть нелинейным, он может скрывать информацию от зрителя, чтобы создать интригу.

Нелинейность. Сюжет может начинаться с конца, использовать флешбэки, чтобы показать прошлое, или параллельно вести несколько историй.

Драматургия. Главная цель сюжета – управлять вниманием и эмоциями зрителя. Нелинейность сюжета в «Криминальном чтиве» заставляет зрителя собирать пазл, создавая напряжение.

Пример.

«Криминальное чтиво»: Фильм начинается с разговора двух грабителей в кафе, а затем переключается на другие истории.

«21 грамм»: Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту разбросал фабульные события по всему фильму, так что зрителю приходится самостоятельно восстанавливать хронологию. Это создаёт ощущение хаоса и безысходности, что соответствует замыслу фильма.

«Необратимость» (Irreversible): Фильм Гаспара Ноэ построен на обратной хронологии. Зритель видит финал истории в самом начале. Это создаёт гнетущее чувство, потому что мы знаем, чем всё закончится, и бессильны что-либо изменить.

«Круг» (Circle): Весь фильм построен на одной локации и одном событии (люди в кругу). Фабула – последовательность их смертей, а сюжет – их диалоги и попытки понять, что происходит.

Приёмы работы с сюжетом

Флешбэки и флешфорварды. Возвращение в прошлое (флешбэк) или взгляд в будущее (флешфорвард) – отличный способ дать зрителю новую информацию, которая меняет восприятие происходящего. Например, во многих триллерах флешбэк вскрывает мотивы преступника.

Параллельный монтаж. Одновременное развитие нескольких сюжетных линий. Это создаёт напряжение и позволяет сравнить судьбы разных героев. В фильме «Вавилон» Иньярриту показывает, как одно событие в одной стране влияет на жизни людей по всему миру.

«Рамочная» композиция. История, которая начинается и заканчивается в одном и том же месте, а внутри неё рассказывается другая история. Это позволяет зрителю посмотреть на события глазами одного из персонажей.

Разновидности сюжета и их структура

Классический трёхактный сюжет: (Начало – развитие конфликта – развязка)

Линейный сюжет: Когда события разворачиваются в хронологическом порядке.

Нелинейный сюжет: С использованием флешбэков, флешфорвардов и других временных сдвигов.

Эпизодический сюжет: История состоит из отдельных, но связанных между собой эпизодов.

Многосюжетный (многолинейный) фильм: Когда несколько историй идут параллельно и пересекаются (как в «Вавилоне»).

Роль персонажа и его влияние на сюжет

Сюжет не существует в вакууме. Он развивается благодаря действиям и решениям персонажей. Сюжет – это не просто последовательность событий, а то, как эти события влияют на героя.

Мотивация персонажа: Каждое действие героя должно быть мотивировано. Например, в фильме «Джокер» фабула – история человека, который сходит с ума. А сюжет – это последовательность событий, которые заставляют его меняться, и мы понимаем, почему он так поступает. Мотивация персонажа – двигатель сюжета.

Конфликт: Сюжет строится на конфликте.

Внешний конфликт: Борьба героя с антагонистом, природой, обществом.

Внутренний конфликт: Борьба героя с самим собой, своими страхами, сомнениями. Именно внутренний конфликт часто делает героя глубоким.

Арка персонажа: Сюжет – это путь, который проходит герой. В начале он один, в конце – другой. Эта трансформация и есть арка персонажа.

Связь с другими элементами фильма

Сюжет не существует в вакууме. Режиссёр использует все инструменты, чтобы рассказать историю.

Сюжет и жанр: В детективе, например, сюжет всегда строится на интриге и раскрытии тайны, а в хорроре – на нарастании напряжения.

Сюжет и визуальный язык: Сюжетный поворот можно подчеркнуть с помощью света и цвета. Например, когда герой принимает роковое решение, кадр может стать темнее или, наоборот, озариться ярким, неестественным светом.

Сюжет и звук: Звук – мощный инструмент для создания атмосферы. Например, в фильме «Дюнкерк» Кристофера Нолана звуковое оформление (тиканье часов, шум волн) поддерживает напряжение, делая историю более захватывающей.

Пример фильма, где сюжет и фабула совпадают: «12 разгневанных мужчин» – история, которая почти полностью линейна и разворачивается в реальном времени.

Пример с «двойной» фабулой: «Помни» (Memento) – в нём есть две фабулы, одна из которых идёт вперёд, а другая – назад.

36 сюжетов Ж. Польти

«36 сюжетов Польти» (или «Тридцать шесть драматических ситуаций») – это классификация, предложенная французским театроведом и драматургом Жоржем Польти в его книге, впервые опубликованной в 1895 году.

Польти проанализировал огромное количество драматических произведений, от древнегреческих трагедий до современных ему французских пьес, и пришёл к выводу, что все сюжеты, независимо от их жанра, эпохи и культуры, могут быть сведены к 36 основным драматическим ситуациям.

Каждая из этих ситуаций представляет собой базовый конфликт, в котором участвуют определённые персонажи с заданными ролями. Польти детально описывает каждую ситуацию, приводит примеры из классической литературы и театра, а также указывает на "необходимые элементы" (действующие лица).

Многочисленные попытки дополнить этот список, только подтвердили верность исходной классификации основных (или бродячих) сюжетов.

I. Драматические ситуации, связанные с человеческими отношениями

Мольба: Проситель, Преследователь, Власть (которая сомневается в своем решении).

Спасение: Несчастный, Угроза, Спаситель.

Месть за преступление: Преступник, Мститель.

Месть близкому за близкого: Виновный родственник, Мстящий родственник, Память о Жертве (которая является родственником обоим).

Затравленный (Преследуемый): Наказание или Немезида, Беглец.

Внезапное бедствие: Побежденный Властелин, Вестник.

Жертва жестокости или несчастья: Несчастный, Тиран.

Бунт: Тиран, Заговорщик.

Смелый подвиг: Отважный лидер, Объект, Противник.

Похищение: Похититель, Похищенный, Опекун.

Разгаданная загадка: Детектив, Загадка, Искатель.

Получение: Один из партнеров, Второй партнер (оба могут быть победителями или проигравшими), Третий (арбитр).

Вражда близких: Один родственник-ненавистник, Второй родственник-ненавистник.

Соперничество близких: Один родственник-соперник, Второй родственник-соперник, Третий (объект соперничества).

Убийственное прелюбодеяние: Два прелюбодея, Обманутый супруг.

Безумие: Безумец, Жертва.

Роковая неосторожность: Неосмотрительный человек, Жертва.

Невольное преступление любви: Любовник, Возлюбленная, Обнаруживающий.

Убийство близкого, которое не узнают: Невольный убийца, Неизвестная жертва, Разоблачитель.

II. Драматические ситуации, связанные с моральными дилеммами

Самопожертвование во имя идеала: Герой, Идеал, Жертва.

Самопожертвование во имя родных: Герой-жертва, Родственник-жертва.

Жертва страсти: Влюбленный, Влюбленная, Обнаружитель.

Необходимость принести в жертву близкого: Герой, Жертва (близкий), Необходимость.

Соперничество с равным: Соперник, Второй соперник, Предмет соперничества.

Прелюбодеяние: Два прелюбодея, Обманутый супруг.

Преступления любви: Любовник, Любимая, Преступление.

Бесчестие (потеря репутации): Герой, который пал, Обвинитель.

Обнаружение близкого: Обнаружитель, Обнаруженный.

Несовместимая любовь: Влюбленный, Второй влюбленный, Несовместимость.

Потерянный: Потерявший, Потерянный.

III. Драматические ситуации, связанные с личным выбором

Колебание перед долгом: Герой, Долг, Соблазн.

Ревность: Ревнивец, Предмет ревности.

Ошибочное суждение: Ошибающийся, Жертва ошибки, Виновный.

Угрызения совести: Виновный, Жертва (умершая или живая), Наблюдатель.

Возвращение: Возвращающийся, Тот, кого он застал.

Похищение и спасение: Похититель, Похищенный, Спаситель.

Ключевая идея его работы:

Все сюжеты конечны: Несмотря на кажущееся бесконечное разнообразие историй, их можно свести к ограниченному числу базовых конфликтов.

Сюжет как основа: Польти рассматривал эти ситуации как фундаментальные строительные блоки, из которых можно создавать новые произведения, комбинируя и варьируя их.

Практическое руководство: Его книга стала своего рода пособием для писателей, сценаристов и драматургов, помогая им находить идеи для новых сюжетов.

«Необходимые элементы» – архетипичные действующие лица – для всех 36 ситуаций.

Задачи для самостоятельной работы

Возьмите сказку «Красная Шапочка» Перескажите её фабулу в хронологическом порядке. А теперь придумайте нелинейный сюжет: начните с того, как охотник находит Волка, затем покажите флешбэк о том, как Шапочка шла по лесу.

Выберите любой фильм, который вы хорошо знаете. Опишите его фабулу и сюжет. Найдите моменты, где режиссёр использовал нелинейность, чтобы создать напряжение или раскрыть персонажа.

Создание истории: Возьмите три-четыре несвязанных события (например, «разбилась ваза«, «герой нашёл старую фотографию», «пошёл дождь») и создайте на их основе:

Линейный сюжет, в котором события идут в хронологическом порядке.

Нелинейный сюжет, в котором события подаются с помощью флешбэков и флешфорвардов. Объясните, как изменение порядка повлияло на смысл истории.

Анализ персонажа и сюжета: Выберите фильм и проанализируйте, как мотивация главного героя (его желание или цель) влияет на развитие сюжета. Как меняется герой на протяжении истории?

Разбор приёмов: Посмотрите фильм с нелинейным сюжетом (например, «21 грамм» или «Криминальное чтиво»). Отметьте, в каких моментах используются флешбэки или параллельный монтаж. Объясните, почему режиссёр использовал эти приёмы именно в этих местах.

Рекомендуемая литература

Аристотель. Поэтика. – Москва: Наука, 1997.

Эйзенштейн С. М. Избранные произведения в 6 т. (Т. 4. Статьи, заметки, сценарии). – Москва: Искусство, 1964–1971.

Жорж Польти. Тридцать шесть драматических ситуаций. – Москва: Радуга, 1991.

Владимир Пропп. Морфология сказки. Л.: Academia, 1928.

Бела Балаш. Кино. Становление и сущность нового искусства. – Москва: Искусство, 1968.

Жан Митри. Эстетика и психология кино. – Москва: Прогресс, 1978.

Кулешов Л. В. Искусство кино. – Москва: Искусство, 1957.

А. Тарковский. Запечатлённое время. – Москва: Искусство, 1986.

Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин: Александра, 1994.

Олег Аронсон. Кино и философия. От текста к образу. – Москва: Новое литературное обозрение (НЛО), 2003.

Дэвид Бордуэлл, Кристин Томпсон. Искусство кино. Введение в историю и теорию кинематографа. – Москва: Бомбора, 2024.

James Monaco. How to Read a Film. New York: Oxford University Press, 2010.

Сид Филд. Киносценарий: Основы написания. – Москва: Айрис-пресс, 2005.

Роберт Макки. История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только. – Москва: Альпина нон-фикшн, 2018.

Линда Сегер. Как хороший сценарий сделать великим. – Москва: Альпина Паблишер, 2019.

Джон Труби. Анатомия истории. – Москва: Альпина Паблишер, 2020.

Джон Йорк. Как написать сценарий. Пять ключей мастерства. – Москва: Альпина Паблишер, 2019.

Кристофер Воглер. Путешествие писателя. Мифологические структуры в кино и литературе. – Москва: Альпина Паблишер, 2017.

Roland Barthes. Image – Music – Text. Hill and Wang, Нью-Йорк, 1977.

Занятие 7: Жанры и Поджанры. Смешение Жанров

Тема нашего очередного занятия – «Жанры и поджанры. Смешение жанров» Жанр – это не просто ярлык, который мы вешаем на фильм. Это своего рода контракт между режиссёром и зрителем. Зритель, покупая билет на триллер, ожидает саспенса, а на комедию – смеха. Сегодня мы разберёмся, как работают эти ожидания, и как современные режиссёры используют смешение жанров как мощный инструмент для создания чего-то нового, глубокого и непредсказуемого.

Жанры: Правила игры

Что такое жанр?

Жанр – это категория произведений, объединённых общими чертами. Эти черты могут касаться сюжета, персонажей, тем или даже визуального стиля. Мы все интуитивно понимаем жанры.

Академическая формулировка термина «жанр»

Жанр – это исторически сложившаяся система художественных конвенций, включающая устойчивые темы, мотивы, композиционные модели, типы персонажей и стилистические приёмы, которая обеспечивает предсказуемость и узнаваемость произведения для аудитории.

«Система художественных конвенций»

Конвенция (от лат. conventio – соглашение) в эстетике и литературоведении – это устойчивое правило, условность или договорённость между автором и зрителем/читателем о том, как следует понимать произведение.

Когда мы говорим о жанре как о «системе художественных конвенций», имеем в виду, что:

Каждый жанр задаёт набор правил:

как строится сюжет (например, в детективе всегда есть загадка и расследование),

какие типы персонажей допустимы (ковбой в вестерне, вампир в готике),

какой стиль повествования используется (например, эпос – возвышенный, хроника – сухой).

Эти правила – условные, но они понятны зрителю.

В вестерне герой может в одиночку победить целую банду – зритель принимает это как норму жанра.

В комедии возможны нелепые совпадения и абсурд – зритель готов смеяться, а не требовать «реализма».

Система = совокупность конвенций, образующих целостное ожидание.

Если режиссёр снимает фильм ужасов, зритель «ждёт» темноты, напряжённого звука, пугающих ситуаций.

Эти ожидания – и есть результат действия жанровых конвенций.

Пример:

В мюзикле конвенция: персонажи могут внезапно начать петь и танцевать, и это не требует оправдания.

В нуаре конвенция: герой-одиночка, мрачная атмосфера, цинизм – зритель ждёт именно этого.

В артхаусе конвенция: сюжет может быть неочевидным, открытым, «незавершённым» – зритель готов принять отсутствие развязки.

Таким образом, «система художественных конвенций» = совокупность негласных правил, делающих жанр узнаваемым и отличимым.

Основные жанры в искусстве, особенно в кино и литературе, включают:

1. Основные жанры

Драма: Сосредоточена на реальных человеческих переживаниях и конфликтах. Цель – вызвать у зрителя сопереживание.

Комедия: Направлена на то, чтобы рассмешить зрителя. Использует юмор, сатиру и иронию.

Триллер: Создаёт напряжение, саспенс и ожидание. Часто имеет запутанный сюжет и неожиданные повороты.

Ужасы: Цель – напугать зрителя. Использует элементы сверхъестественного, насилия или психологического давления.

Фантастика: Рассказывает о вымышленных мирах, технологиях или событиях, которые невозможны в реальности.

Боевик: Основан на активных действиях, схватках, преследованиях и спецэффектах.