Теория и практика режиссуры. Диалектика алгебры и гармонии в творчестве

Видеоигры: В видеоиграх также присутствует трёхактная структура: обучение (акт 1), развитие сюжета и рост сложности (акт 2), финальное сражение и развязка (акт 3).

Финал фильма «Летят журавли» (1957)

Тезис: Вероника, главная героиня, долго и мучительно ждёт своего возлюбленного Бориса с войны. Её надежда – это её единственная опора. На её лице – надежда и вера в его возвращение.

Антитезис: Она выходит на перрон, чтобы встретить солдат. И тут она видит человека, который говорит ей, что Борис погиб. Это – крушение всех её надежд, её веры. Она рыдает.

Синтез: Пожилой человек принимает её слёзы за слёзы счастья и говорит: «Что же ты не раздаёшь цветы, раз принесла их?» И Вероника начинает улыбаться и со слезами на глазах начинает раздавать цветы окружающим.

Финал фильма «Ночи Кабирии» (1957)

Тезис: Кабирия, наивная и добрая проститутка, вновь верит в любовь. Со своим женихом она сидит в ресторане на открытой террасе и, счастливая, показывает ему деньги, вырученные от продажи дома, мечтая о новой, счастливой жизни. Её лицо выражает надежду и искреннюю веру в добро.

Антитезис: Жених приглашает её прогуляться и приводит к обрыву над озером. Мы из начала фильма знаем, что Кабирия не умеет плавать. Она понимает, что жених хочет её убить и забрать её деньги. Кабирия отдаёт их ему и остаётся одна, без денег, без надежды. Она лежит на краю обрыва, её вера уничтожена. Это состояние полного опустошения.

Синтез: Она поднимается и идет по шоссе, одна и опустошённая. Её догоняют и окружают молодые люди, они кружатся вокруг неё под игру на гитаре. Один из них ободряюще улыбается ей. Кабирия отвечает ему улыбкой. Это не радость, а синтез, принятие своего горя. Она не обрела любовь, но обрела силы жить. Она осознала, что, несмотря на все трагедии, жизнь продолжается. Её трагедия не разрушила её, а сделала сильнее.

Более того, сцена «На краю обрыва» по принципу тождества и подобия сама также построена по триаде «Тезис – Антитезис – Синтез». Она вдруг понимает, что любимому нужна не она, а её деньги, и что он хочет её убить! Она со страхом и неверяще спрашивает: «Ты хочешь меня убить?» – это Тезис.

Потом она отдаёт ему деньги, падает перед ним на колени, ползёт к нему (не от него!) и просит: «Не убивай меня, не убивай!» – это Антитезис. Наконец, в полном отчаянии и разочаровании она взывает к нему: «Убей меня, убей! Я не хочу больше жить!» – и это Синтез!

Финал фильма «Восхождение» (1976 г.). Линия партизана Рыбака так же построена по триаде «Тезис – Антитезис – Синтез». Он должен жить, чтобы сражаться с фашистами за Родину. Это ТЕЗИС. Но для того, чтобы выжить, надо согласиться работать в полиции, а потом сбежать. Это АНТИТЕЗИС. Презрение сельчан показывает, что своим предательством он потерял Родину. Это СИНТЕЗ.

В финале фильма партизанов и их пособников готовят к казни. Демчиха, случайно «оказавшаяся не в том месте не в то время», слезно просит палачей отпустить ее к малым детям, оставшимся дома. Немцы глухи к ее мольбам. Это ТЕЗИС. Тогда она поворачивается к источнику ее несчастий партизану Сотникову и с ненавистью глядит на него. Это АНТИТЕЗИС. Сотников отвечает ей глубоким взглядом сострадания и тихо просит у нее прощения. Он похож на Христа, и Демчиха невольно прощает его и покорно принимает свою участь. Это СИНТЕЗ.

Потрясающая по объему и силе эмоционального воздействия сцена! И актрисе есть что играть!

Финал фильма «Рэмбо» (1982 г.). Рэмбо почти достал в полицейском участке ненавистного шерифа и уже ранил его. Осталось его добить. Это ТЕЗИС. Но тут появляется бывший командир Рэмбо полковник Траутман и просит Рэмбо сдаться, так как он окружен Национальной гвардией. Рэмбо В ЯРОСТИ. Он кричит и обвиняет власти в том, что те забыли ветеранов войны. Потом РЫДАЕТ КАК РЕБЕНОК, вспоминая погибших на войне и от ран боевых товарищей. Это АНТИТЕЗИС и КОНТРАСТ к предыдушим сценам геройства и ярости!

Рэмбо выходит из окруженного участка в сопровождении вооруженных конвоиров. Но для зрителя конвой воспринимается почетным караулом! Рэмбо вышел из здания непобежденным! Это СИНТЕЗ.

Итог

Принцип троичности – это не просто форма, это философия, которая лежит в основе любого развития, будь то природные процессы или драматический сюжет. Понимание этой структуры позволяет режиссёру создавать глубокие, логически выверенные и эмоционально насыщенные истории.

Восточноазиатская драматическая структура

"Кисё-тэн-кэцу" (起承転結, ki-shō-ten-ketsu) – это традиционная восточноазиатская четырёхчастная драматургическая структура, которая резко отличается от западной трёхактной модели, так как в ней нет обязательного конфликта.

Структура кисё-тэн-кэцу

Ki (起) – Введение

Представление ситуации, героев, фона.

→ Аналогично экспозиции: задаётся контекст.

Shō (承) – Развитие

Продолжение, углубление, расширение исходной ситуации.

→ Но ещё без конфликта, без столкновения.

Ten (転) – Поворот

Неожиданный поворот или смена перспективы. Может быть событие, образ, мысль, которая переворачивает восприятие зрителя.

→ Это «удивление», «резонанс», а не кризис.

Ketsu (結) – Завершение

Итог, гармония, объединение первого и третьего элемента. Всё складывается в новое восприятие.

Сравнение с западной структурой

Триактовая модель (Аристотель – Сид Филд):

Завязка – Конфликт – Развязка.

Движущая сила – конфликт.

Кисё-тэн-кэцу:

Введение – Развитие – Поворот – Завершение.

Движущая сила – перспектива и контраст, а не борьба.

Примеры

Японская поэзия (хайку, танка):

Первые строки вводят образ (Ki, Shō), третья строка – поворот (Ten), финальная – вывод (Ketsu).

Манга и аниме:

Сюжетные арки строятся через смену точек зрения, неожиданные повороты, финал – это не победа в борьбе, а «смыкание смыслов».

Фильмы Хаяо Миядзаки:

Например, «Мой сосед Тоторо»:

Ki: семья переезжает в деревню.

Shō: девочки знакомятся с природным духом.

Ten: пропадает младшая дочь, и всё видится с другой стороны.

Ketsu: возвращение, восстановление гармонии.

Нет злодея, нет конфликта – но есть развитие и катарсис.

Влияние

Восточноазиатский нарратив (Япония, Китай, Корея) часто тяготеет к созерцательности, цикличности и гармонии.

Западная драма – к конфликту, динамике, борьбе.

Сегодня режиссёры и сценаристы (включая западных) всё чаще смешивают модели: например, в сериалах можно встретить «эпизоды без конфликта», построенные по кисё-тэн-кэцу.

Задачи для самостоятельной работы

Выберите свой любимый фильм и разделите его на три акта. Опишите, что происходит в каждом акте и как герой меняется от начала до конца.

Попробуйте проанализировать какое-либо событие в своей жизни, используя триаду «тезис – антитезис – синтез»

Анализ персонажа: Выберите персонажа из своего любимого фильма. Проанализируйте, как он меняется, используя триаду:

Тезис: Каким был герой в начале? (Например, Люк Скайуокер – фермер.)

Антитезис: С какими препятствиями он столкнулся? (Обучение у Оби-Вана, потеря близких.)

Синтез: Каким он стал в конце? (Герой, спасающий галактику.)

Анализ события: Возьмите событие из фильма или книги. Проанализируйте его, используя триаду.

Тезис: Что привело к этому событию?

Антитезис: Что стало основным конфликтом?

Синтез: Каков итог, и как он изменил мир произведения?

Творческое задание: Придумайте короткую историю из трёх предложений, каждое из которых будет соответствовать одному из этапов триады: тезис, антитезис, синтез.

Рекомендуемая литература

Аристотель. Поэтика. – Москва: «Наука», 1967; – Москва: «Азбука», 2017.

Лаланд А. Философский словарь. – Москва: Республика, 1996.

Филд С. Сценарий: основы сценарного мастерства. – Москва: Альпина нон-фикшн, 2007.

Филд С. Справочник сценариста. СПб.: Питер, 2005.

Гегель Г. В. Ф. Энциклопедия философских наук. – Москва: Мысль, 1974 (т. 1–3).

Митта А. Кино между адом и раем. – Москва: Альпина Паблишер, 2013.

Кэмпбелл Дж. Тысячеликий герой. – Москва: Питер, 2022.

Занятие 9: Разработка Проекта

1) Термины и различия

Замысел – интуитивное ядро, эмоциональный импульс («о чём я хочу сказать и почему именно сейчас»).

Тема – область вопросов/конфликта (например: власть и совесть; цена свободы; взросление).

Идея (авторская позиция) – внешняя формулировка ответа, отношения к теме (тезис).

Концепция – структурированная система решений, превращающая идею в опыт для зрителя (драматургия + визуально-звуковая грамматика + правила мира и реализация).

Логлайн – одно предложение, описывающее героя/цель/препятствие/ставки.

Тон/жанровый регистр – эмоциональная температура и «код» ожиданий зрителя.

Проверка на 1 минуту:

Замысел: «Хочу исследовать…» (1 фраза).

Идея: «Верю, что…» (1 фраза).

Логлайн: герой + цель + антагонист + ставки (1 фраза).

2) Алгоритм перехода «от замысла к концепции» (12 шагов)

Ядро смысла: сформулируйте тему и идею в 1–2 фразах. Добавьте «почему сейчас».

Драматургический двигатель: главный вопрос/двусмысленность, которая тянет повествование (что будет, если…?).

Герой и оппонент: ценности, потребность, рана/дефицит; у оппонента – внятная правда и ресурсы.

Конфликт и ставки: что герой может утратить/приобрести (личные, социальные, экзистенциальные).

Мир и правила: время/пространство, степень условности, социальный и физический законы.

Тон и перспектива: POV (чья камера?), дистанция к герою, степень юмора/иронии/эмпатии.

Визуальная грамматика: композиция, цвет/свет, оптика, движение камеры, масштаб планов.

Звуковая концепция: соотношение тишины/шума/музыки, мотивы, принципы монтажа звука.

Структура: карта сюжета (3 акта / 5 движений / эпическая мозаика), точки поворота.

Этический вектор: границы изображения, позиция автора к насилию/интимности/политике.

Производственные параметры: бюджет, локации, состав группы, техника – как часть эстетики.

Пруф-оф-концепт: 1–2 тестовых кадра/сцены, look-test, звуковой эскиз, тизер-абзац.

3) Диалектическая рамка (сквозной метод курса)

Тезис: первичная идея.

Антитезис: сильный контраргумент/позиция оппонента в истории.

Синтез: новое качество/вывод фильма после столкновения сил. (Стоит помнить, что «синтез» не всегда happy end – иногда это трагический вывод.)

Инструмент: разметьте ключевые сцены по триаде. Каждая сцена либо продвигает тезис, либо антитезис, либо подготавливает синтез.

4) «Природные алгоритмы» восприятия (законы/регулярности) и их применение

Ниже – не догмы, а устойчивые закономерности человеческого восприятия. Используйте как практические правила при разработке концепции.

Фигура–фон (гештальт): зритель сначала вычленяет фигуру на фоне.

Применение: подсвечивайте смысловой центр контрастом масштаба/света/резкости/движения.

Пример: «Гражданин Кейн» (1941, О. Уэллс), сцена в доме родителей – ребёнок в окне на фоне снега «выдвигается» за счёт резкого контраста масштаба и света.

Принципы группировки (близость, сходство, хорошее продолжение, общая судьба).

Применение: блокинг и мизансцена должны «собирать» отношения в читаемые кластеры.

Пример: «Седьмая печать» (1957, И. Бергман), пляска смерти – фигуры выстроены в единую линию, «сходство и общая судьба» считываются мгновенно.

Ограниченная ёмкость внимания (≈ 3–5 элементов одновременно).

Применение: в кадре – один главный акцент + 1–2 вторичных; в сцене – одна доминирующая цель.

Пример: «Однажды в Америке» (1984, С. Леоне), сцена опиумной курильни – крупный план лица, дым и звук скрипки: три слоя, легко удерживаемые вниманием.

Предсказание и нарушение ожиданий: мозг прогнозирует; смысл рождается на разнице (surprisal). В фильме Хичкока «Психо» зритель ожидает, что героиня будет главной – её убивают на 30-й минуте.

Применение: стройте ритм «узнавание → сдвиг → новое правило»; нарушение – мотивировано.

Пример: «Психо» (1960, А. Хичкок), сцена убийства в душе – зритель уверен, что Мэрион героиня фильма, но её внезапно убивают на 30-й минуте.

Контраст и адаптация (динамический диапазон восприятия).

Применение: чередуйте напряжение/разрядку, свет/тьму, тишину/шум; избегайте «плато».

Пример: «Апокалипсис сегодня» (1979, Ф. Коппола), вертолётная атака под Вагнера – резкий переход от тишины к шуму винтов и музыки рождает эмоциональный удар.

Закон Хикса (больше вариантов – дольше выбор).

Применение: в кадре и в драматургии ограничивайте ветвления до ясных бинарных решений героя.

Пример: «Матрица» (1999, Л. и Л. Вачовски), сцена с красной и синей таблеткой – чистая бинарность, максимально ускоряющая драматический выбор.