Теория и практика режиссуры. Диалектика алгебры и гармонии в творчестве

Болат Омар

Теория и практика режиссуры. Диалектика алгебры и гармонии в творчестве

ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА РЕЖИССУРЫ.

ДИАЛЕКТИКА АЛГЕБРЫ и ГАРМОНИИ В ТВОРЧЕСТВЕ

Составитель: © заслуженный деятель РК Омар Б.Т.

«Поверить алгеброй гармонию»

А.С. Пушкин, «Моцарт и Сальери»

«Фильм – это жизнь, с которой вывели пятна скуки»

Альфред Хичкок

Замечания для педагогов по практическим заданиям

Практические задания – важная часть курса, но их характер будет смещен в сторону анализа и концептуализации:

Литературные этюды «без слов»: Студенты получают описание ситуации или эмоции и должны описать последовательность действий, мизансцен, выражение лиц, использование света/звука, которые передадут смысл без единого диалога. Это будет развивать их образное мышление.

Анализ сцен/фрагментов: Студенты выбирают фрагмент из предложенного списка фильмов и анализируют, как режиссёр использовал конкретные средства выразительности (мизансцену, свет, монтаж, звук) для передачи идеи или эмоции.

Эссе «Мой замысел»: Студенты могут представить концепцию «неэкранизируемой» мысли и описать, какими теоретическими средствами они бы ее воплотили в произведении.

Критические эссе: Анализ произведений с точки зрения пройденных теорий (например, «Как Брехтовские принципы проявляются в этом фильме?» или «Анализ работы актера по системе Станиславского в данном фрагменте»).

Фильмы для рекомендуемого просмотра:

Путешествие на Луну (1902, Ж. Мельес)

Нетерпимость (1916, Дж. У. Гриффит)

Кабинет доктора Каллигари (1920, Р. Винер)

Нанук с Севера (1922, Р. Флаэрти)

Носферату, симфония ужаса (1922, Ф. Мурнау)

Малыш (1921, Ч. Чаплин)

Парижанка (1923, Ч. Чаплин)

Алчность (1924, Э. Штрогейм)

Золотая лихорадка (1925, Ч. Чаплин)

Броненосец Потёмкин (1925, С. Эйзенштейн)

Мать (1926, В. Пудовкин)

Метрополис (1927, Ф. Ланг)

Человек с киноаппаратом (1929, Д. Вертов)

Турксиб (1929, В. Турин)

Андалузский пёс (1029, Л. Бунюэль)

Соль Сванетии (1930, реж. М. Калатозов, операт. С. Урусевский)

Земля (1930, А. Довженко)

Огни большого города (1931, Ч. Чаплин)

Ноль за поведение (1933, Ж. Виго)

Весёлые ребята (1934, Г. Александров)

Гражданин Кейн (1941, Ф. Коппола)

Иван Грозный (1944-1945, С. Эйзенштейн)

Расёмон (1950, А. Куросава)

Токийская история (1953, Я. Одзу)

Летят журавли (1957, М. Калатозов)

Ночи Кабирии (1957, Ф. Феллини)

12 разгневанных мужчин (1957, С. Люметт)

Тайна острова Бэк-Кап (1958, К. Земан)

400 ударов (1959, Ф. Трюффо)

Неотправленное письмо ( 1959, М. Калатозов)

В прошлом году в Мариенбаде (1961, А. Рене)

Иваново детство (1962, А. Тарковский)

Гамлет (1964, Г. Козинцев)

Я – Куба (1964, М. Калатозов)

Женщина в песках ( 1964, Х. Тэсигахара)

Андрей Рублёв (1966, А. Тарковский)

Мольба (1967, Т. Абуладзе)

Восставший (1967, М. Кобаяси)

2001 год: Космическая одиссея (1968, С. Кубрик)

Цвет граната (1968, С. Параджанов)

Кыз Жибек (1969-1970, С. Ходжиков)

Додэскадэн (1970, А. Куросава)

Крот (1970, А. Ходоровски)

Рустам и Сухраб (1971, Б. Кимягаров)

Крёстный отец (1972, Ф. Коппола)

Восхождение (1976, Л. Шепитько)

Древо желания (1976, Т. Абуладзе)

Сказка сказок (1979, Ю. Норштейн)

Покаяние (1984-1986, Т. Абуладзе)

Игла (1988, Р. Нугманов)

Спасти рядового Райена (1988, С. Спилберг)

Терминатор 2 (1991, Д. Кэмерон)

Парк Юрского периода (1993, С. Спилберг)

Форрест Гамп (1994, Р. Земекис)

Матрица (1999, Л. И Л. Вачовски)

Шестое чувство (1999, Н. Шьямалан)

Большой куш (2000, Г. Ричи)

Русский ковчег (2002, А. Сокуров)

Irreversible (2002, Л. Ноэ)

Во все тяжкие (2008-2013, В. Гиллиган)

Начало (2010, К. Нолан)

Меланхолия (2011, Л. Триер)

Древо жизни (2011, Т. Малик)

Облачный атлас (2012, Т. Тыквер, Л. И Э, Вачовски)

Бёрдмен (2014, А. Инарьиту)

Бегущий по лезвию 2049 (2017, Д. Вильнев)

Маяк (2019, Р. Эггерс)

Дюна (2021, Д. Вильнев)

Оппенгеймер (2023, К. Нолан)

СЕМЕСТР 1: ОТ ЗАМЫСЛА ДО ПЕРВОГО ВОПЛОЩЕНИЯ

Раздел 1. Исторический и культурный контекст режиссуры

Занятие 1: Режиссура как Искусство: «Алгебра Гармонии» и Диалектика в Творчестве

Настоящий курс разработан на основе глубокой идеи совмещения двух, казалось бы, противоположных начал в процессе создания самобытных высокохудожественных произведений.

Тема первого занятия звучит амбициозно: «Режиссура как Искусство: «Алгебра Гармонии» и Диалектика в Творчестве». И мы сразу же обратимся к великому Пушкину, который вложил в уста Сальери знаменитые слова: «Поверить алгеброй гармонию» Эти слова – ключевой лейтмотив всего этого курса. На первый взгляд они кажутся парадоксальными: разве можно измерить красоту, чувство, вдохновение строгими формулами и расчетами? Разве не рождается искусство из чистой интуиции и таланта? И да, и нет.

Курс будет исследовать «Алгебру» – точные, измеримые и системные приемы, инструменты и законы, которые составляют фундамент режиссёрского мастерства. Это драматургия и работа с актером, мизансцена и монтаж, свет и звук, ритм и темпоритм. Это тот самый набор правил и средств выразительности, который позволяет нам воплощать замысел.

И одновременно курс будет стремиться к «Гармонии» – тому непостижимому, целостному и мощному воздействию, которое производит настоящее произведение искусства. Это единство идеи и формы, которое вызывает глубокий эмоциональный и интеллектуальный отклик у зрителя, резонирует с его душой и мыслями, оставаясь актуальным на протяжении многих лет.

Цель курса – не просто передать вам теоретические знания. Задача курса – научить вас видеть эту «алгебру» в действии, понимать, как великие мастера прошлого и настоящего использовали её для создания своих «гармоний». Курс будет формировать ваше режиссёрское мышление – способность не только анализировать, но и синтезировать, превращая разрозненные знания в интуитивное понимание и уникальный творческий подход.

Чтобы максимально обогащать свой опыт, мы рекомендуем пользоваться интернет-ресурсами и слушать записи именитых режиссёров, посещать их выступления, мастер-классы и сессии «Вопрос-Ответ». Это даст вам бесценный взгляд «из первых рук» на реальное применение «алгебры» и «гармонии» в современной индустрии.

Кроме того, мы постараемся максимально насыщать каждое занятие визуальными материалами: активно использовать видеофрагменты из выдающихся фильмов и спектаклей, иллюстрации, раскадровки и схемы. Ведь режиссура – это искусство визуальное, и учиться ей нужно, прежде всего, через наблюдение и анализ конкретных примеров.

Курс «Теория и практика режиссуры» призван заложить тот самый фундамент, без которого невозможно строительство большого и красивого здания. Это не будет курс о том, как «снять» или «поставить» в техническом смысле. Это курс о том, как мыслить режиссёрски, как видеть мир глазами художника, способного преобразовывать реальность в искусство.

Вдохновение, безусловно, искра, без которой не загорится пламя творчества. Но чтобы это пламя не угасло, а превратилось в мощный и направленный огонь, нужна алгебра. Нужен расчет, анализ, понимание законов, по которым существует и развивается искусство. И вот здесь на сцену выходит режиссура.

Что такое режиссура?

Простым определением скажем, что режиссура – это искусство организации зрелища. Но это лишь верхушка айсберга. На самом деле, режиссура – это гораздо больше.

Во-первых, это искусство осмысления. Режиссёр не просто переносит текст на экран или сцену. Он проникает в его глубины, находит там скрытые смыслы, подтексты, конфликты. Он задается вопросами: «Что этим хотел сказать автор?», «Что это значит для современного зрителя?», «Какие идеи и эмоции я хочу передать?»

Во-вторых, это искусство перевода. Режиссёр переводит литературный материал – будь то роман, пьеса, сценарий или даже просто идея – на язык конкретного художественного высказывания: языка кино, театра, телеспектакля – языка чувств и переживаний. Это значит, что абстрактные слова превращаются в визуальные образы, звуки, движения, атмосферу. Это перевод из одной знаковой системы в другую, и в этом переводе рождается нечто новое, обогащенное личным видением режиссёра.

В-третьих, это искусство созидания. Режиссёр создает цельный самобытный художественный мир. Он подбирает команду, работает с актерами, художниками, операторами, композиторами. Он как дирижер, который собирает отдельные ноты в симфонию, направляя энергию и талант каждого участника процесса к единой цели.

И, наконец, это искусство воздействия. Конечная цель любого произведения искусства – вызвать отклик у зрителя. Режиссёр строит мост между своим миром и миром зрителя, стараясь донести свои идеи, эмоции, вызвать переживания, заставить задуматься.

Поэтому дадим такое конечное определение:

Режиссура – это организация и управление творческо-производственным процессом создания высокохудожественного аудиовизуального произведения.

(Это актуально и для так называемой «продюсерской» сферы, где главенствует продюсер. Да, именно продюсер выбирает литературный материал, приглашает или отстраняет режиссёра, организует производственно-финансовый процесс, но за творческую составлящую в конечном счёте отвечает всё-таки режиссёр!)

Организация – это:

Разработка экспликации/концепции и перевод её в визуальную форму в виде режиссёрского сценария, разработки мизансцен и раскадровки.

В кино: подбор основного состава съёмочной группы – оператора-постановщика, художника-постановщика, второго режиссёра, директора картины (продюсера/исполнительного продюсера), монтажёра, – которые в свою очередь комплектуют второй состав съёмочной группы – ассистентов, администраторов, механиков съёмочной техники, осветителей, гримёров, костюмеров, реквизиторов, исполнителей трюков и т.д.

Комплектация актёрского ансамбля (подбор исполнителей ролей, проведение фото- и кинопроб).

Выбор мест натурных и интерьерных съёмок.

Разработка совместно с директором картины (продюсером и/или исполнительным продюсером) генеральной сметы и календарно-постановочного плана.

Защита постановочного проекта.

Управление – это:

Направление работы всей команды в единое русло для воплощения своего видения.

Работа с актёрами.

Проведение репетиционного/съёмочного периода.

Проведение монтажно-тонировочного периода с озвучанием и перезаписью.

Сдача готового спектакля/фильма.

Что такое «творческо-производственный процесс? Это все перечисленные работы, связанные с воплощением режиссёром видения своего замысла.

И, наконец, что такое «высокохудожественное»? Это качественная характеристика произведения искусства, подчеркивающая его выдающийся художественный уровень, глубину и выразительность.

Важно заметить: режиссёр не существует отдельно от зрителя. Его задача не только создать произведение, но и продумать, как оно будет воспринято.

«Алгебра Гармонии» в контексте режиссуры

Теперь давайте вернемся к Пушкину. «Алгебра» в режиссуре – это не просто сумма технических приемов. Это система знаний и принципов, которыми оперирует режиссёр:

Знание драматургии: Как строится конфликт, как развивается сюжет, каковы функции персонажей.

Понимание композиции: Как разместить объекты в кадре или на сцене, чтобы создать нужный смысл и эмоцию, в какой последовательности и длительности организовать порядок сцен и эпизодов.

Осознание ритма и темпа: Как управлять скоростью повествования, чтобы удерживать внимание зрителя.

Принципы работы с актером: Как добиться органичности, искренности, глубины образа.

Законы света, звука, цвета: Как использовать эти средства выразительности для создания атмосферы и передачи подтекста.

Исторический и культурный контекст: Понимание того, как развивалось искусство, какие были течения и школы, как вписаться в социально-культурную среду.

А что же «гармония»? Это, безусловно, конечный результат. Это то самое чувство цельности, красоты, воздействия, которое испытывает зритель. Это ощущение, когда все элементы произведения – от актёрской игры до монтажа, от декораций до музыки – сливаются в единое, осмысленное и эмоционально сильное целое. Это тот момент, когда «алгебра» становится невидимой, а произведение воспринимается как нечто органичное и живое.

Понятие «алгебры и гармонии» подразумевает, что даже самые неосязаемые элементы искусства могут быть проанализированы и структурированы подобно математическим формулам. Одним из таких универсальных принципов, демонстрирующих эту взаимосвязь и лежащих на стыке математики и эстетики, является золотое сечение. Оно помогает в построении гармоничных композиций и воспринимается человеком как эталон красоты. Подробнее его применение мы рассмотрим при изучении конкретных выразительных средств.

Задача режиссёра – не просто сложить элементы по правилам, а сделать так, чтобы эти правила работали на создание смысла, эмоции и воздействия. Чтобы зритель не видел «алгебру» – подсчеты и формулы – но чувствовал «гармонию» – истинную красоту и силу искусства.

Диалектика в творчестве

И здесь мы приходим к еще одному важнейшему понятию – диалектике. Диалектика – это наука о наиболее общих законах развития природы, общества и мышления. В контексте режиссуры диалектика проявляется постоянно:

Единство и борьба противоположностей: Этот закон – фундамент любого конфликта. Конфликт – основа любой драматургии и, следовательно, любой режиссуры. Это может быть конфликт человека с самим собой, с обществом, с природой. Режиссёр ищет эти противоречия и через их разрешение или обострение создает напряжение и движение. Конфликт является ключевым проявлением закона единства и борьбы противоположностей в драматургии и режиссуре.

Отрицание отрицания: Идея развивается, проходит через отрицание предшествующих форм, но не полностью их уничтожает, а вбирает в себя лучшее, трансформируя и развивая. Внутри фильма или спектакля это видно в развитии сцен и эпизодов, столкновении протагониста и антагониста, взаимодействии других персонажей. Это прослеживается в развитии режиссёрских школ: каждая новая школа отрицает что-то в предыдущей, но при этом наследует и развивает определенные принципы.

Переход количества в качество: Постепенное накопление мелких деталей, намеков, нюансов, которые в определенный момент приводят к качественному скачку – к осознанию зрителем главной идеи, к глубокому эмоциональному переживанию. Режиссёр дозирует информацию, выстраивает напряжение, чтобы достичь кульминации.

Триада Фихте-Гегеля «Тезис – Антитезис – Синтез»: Это практическая модель для построения драматургии. «Тезис» – это исходное состояние или идея, «Антитезис» – это вызов, проблема, конфликт, а «Синтез» – это новое состояние, разрешение, которое не является возвратом к Тезису, а представляет собой развитие. «Синтез» сам может стать Тезисом для следующего витка. Триада вбирает в себя все три закона диалектики: борьба и единство противоположностей, отрицание отрицания, переход количественных накоплений в новое качество.

В дальнейшем вы убедитесь, что Тезис – Антитезис – Синтез – это «золотой ключик драматургии»!

Диалектика режиссуры

Триада «Тезис–Антитезис–Синтез» работает не только в драматургии, но и в режиссёрском методе: постановка задачи – сопротивление материала/актёра – нахождение решения.

Мы можем обозначить триаду, которая будет сопровождать нас весь курс:

Тезис: художественная идея (замысел, мысль автора).

Антитезис: материал, сопротивляющийся воплощению (актёры, реальность, техника).

Синтез: форма спектакля или фильма, в которой идея становится доступной зрителю.

Эта диалектическая схема универсальна: от постановки «Гамлета» до съёмки рекламы.

Зачем вам это знать?

Профессия режиссуры – это не только талант, но и огромный труд, постоянное обучение и глубокое осмысление. Понимание «алгебры» позволит вам избежать хаоса в творческом процессе, а стремление к «гармонии» будет для вас путеводным маяком. Понимание диалектики поможет вам создавать многогранные, глубокие произведения, способные говорить со зрителем на самых разных уровнях.

Риторический вопрос студентам:

Можно ли назвать режиссёром человека, который снимает фильм «для себя», не думая о зрителе?

Примеры для разбора:

«Алгебра» (законы, правила, расчёты, структура) и «Гармония» (живое чувство, интуиция, момент вдохновения, неожиданный жест актёра, ритмика живой речи, «случайный» кадр, который оказывается ключевым):

Кино: в фильме Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин» монтаж построен по математическим законам, но сила сцены на одесской лестнице заключается не только в расчёте, а в том, что зритель ощущает трагедию «живьём».

Акира Куросава – гениально использовал «алгебру» (монтаж, работу с погодой, светом) для создания глубокой «гармонии».

Альфред Хичкок – выстраивал «алгебру» саспенса, заставляя зрителя переживать сильные эмоции.

Театр: Сцена из спектакля «Мера за меру» (Measure for Measure, 2019, реж. Деклан Доннеллан, Cheek by Jowl) – минималистичная сценография, точные движения актеров и работа с пространством создают многослойность смысла и эмоциональное напряжение.

Схема мизансцен Станиславского – чистейшая «алгебра».

Сцена из спектакля Питера Брука «Махабхарата» – минимальные средства, максимальный эффект.

Противоречие между ними не уничтожает, а рождает энергию искусства.

Режиссёр как мыслитель:

Станиславский и Товстоногов – их спектакли в контексте «алгебры».

Вахтангов – как пример синтеза рационального и интуитивного.

Стэнли Кубрик: Его фильмы («2001 год: Космическая Одиссея», «Заводной апельсин») не просто показывают историю, но и задают глубокие философские вопросы о человечестве, технологиях, насилии.

Андрей Тарковский: Его творчество – это философское исследование духовности, времени, памяти («Зеркало», «Сталкер»).

Театр и кино требуют разных подходов, но оба подчиняются задаче – создать убедительный художественный мир.

Хичкок утверждал: «Я никогда не забываю, что у меня есть зритель».

Здесь кроется ключ: зритель – соавтор произведения. В театре зритель «дополняет» действие своим воображением. В кино зритель становится частью ритма монтажа, дыхания кадра.

Риторический вопрос: Может ли искусство существовать без зрителя?

Задачи/Упражнения:

«Обратный инжиниринг» впечатления: Выберите короткий отрывок (3-5 минут) из любого фильма или запись спектакля, который произвел на вас сильное впечатление. Попробуйте разложить его на составляющие элементы («алгебра»): что вы видите (мизансцена, свет, цвет), что слышите (музыка, шумы, диалоги), как меняются кадры (монтаж). Попытайтесь понять, как эти элементы сработали вместе, чтобы создать вашу «гармонию» впечатления.

Сначала описать эмоциональное впечатление (гармония), а потом разложить его на элементы (алгебра).

«Моя идея»: Представьте, что у вас есть идея для короткого фильма или сценического этюда (например, «человек ждет автобус», «ссора двух друзей», «первая встреча»). Опишите эту идею. Теперь подумайте, какие «алгебраические» элементы (свет, звук, движение) вы могли бы использовать, чтобы передать определенное настроение или смысл этой идеи. Попробуйте найти антитезу и синтез в выбранной идее.

Упражнение 1. «Сцена конфликта»

Разделитесь на пары. Один из вас хочет уйти, другой удерживает его. Без слов, только пластикой.

Задача: почувствовать, что такое тезис, антитезис и синтез на уровне действия.

После упражнения обсудим:

Что получилось убедительным?

Где была «алгебра» (структура мизансцены)?

Где возникла «гармония» (живая энергия момента)?

Упражнение 2. «Монтаж глазами»

Представьте: вы – режиссёр короткого фильма. Сюжет: студент приходит на экзамен.

Составьте из 5 кадров «сценарий-монтаж». Какие планы вы выберете? С какой точки зрения покажете сцену?

Обсуждение:

Какие варианты оказываются «скучными»?

Где появляется энергия, о которой говорил Хичкок?

Заключение

Искусство режиссуры – это всегда диалектическое соединение расчёта и вдохновения.

«Алгебра» даёт инструменты, «гармония» рождает искусство.

В дальнейшем мы проследим исторические истоки режиссуры, чтобы понять, как из древнего зрелища выросло современное кино и театр.

Рекомендуемая литература:

Станиславский, К. С. Работа актёра над собой. Искусство представления. – Москва: Азбука, 2021.

Лотман, Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин: Ээсти раамат, 1973. Онлайн

Кулешов, Л. В. Уроки кинорежиссуры. – Москва: ВГИК, 1999. PDF

Митта, А. Н. Кино между адом и раем. – Москва: Подкова, 1999; АСТ, 2016.

Эйзенштейн, С. М. Избранные произведения в 6 томах. – Москва: Искусство, 1964–1971.

Брук, П. Пустое пространство. – Москва: RUGRAM, ЁЁ Медиа, 2022.

Мэмет, Д. О режиссуре фильма. – Москва: Ад Маргинем Пресс, 2019.

Занятие 2: Истоки и Архетипы Зрелища. От Мифологии к Драме

На этом занятии мы отправимся в путешествие к истокам театрального искусства и поговорим о том, как из древних ритуалов, мифов и обрядов родилось то, что мы сегодня называем драмой. Наша тема – «Истоки и архетипы зрелища: от мифологии к драме» Понимание этих истоков даёт нам ключ к пониманию структуры и смысла любого современного спектакля. Ведь многие архетипы, заложенные тысячи лет назад, до сих пор живут в наших историях.

Понятие «режиссёр» в современном смысле слова – как человека, который создаёт целостную концепцию спектакля, – возник не сразу. Его появление – это долгий процесс, который начался с древних ритуалов и завершился только в XIX веке.

1: Ритуал и миф как фундамент зрелища

1. От ритуала к зрелищу

В самом начале не было театра, был ритуал. Первобытные люди разыгрывали сцены охоты, борьбы с врагами или обращались к богам, чтобы обеспечить благополучие племени.

Синтез искусств: Ритуал объединял танец, пение, музыку, костюмы, маски и даже элементы «сценария».

Магическая функция: Ритуал был не развлечением, а действенным инструментом. Люди верили, что, имитируя желаемое событие, они могут повлиять на реальность.

Пример: Древние земледельческие обряды, посвящённые божествам плодородия, где разыгрывалась смерть и воскрешение бога (например, Осириса в Египте).

2. Роль мифа

Постепенно ритуалы обрастали мифами – рассказами, объясняющими их смысл. Миф давал ритуалу драматургическую основу.

Миф как «сценарий»: Мифологические сюжеты – о рождении богов, подвигах героев, битвах – стали первыми «сценариями» для зрелища.

Коллективное переживание: Миф позволял всей общине переживать общую историю, укрепляя её единство и систему ценностей.

Переход: Со временем, когда вера в магическую силу ритуала ослабла, его форма – зрелище – осталась и начала развиваться как самостоятельное искусство.