Жизнь страны на арене цирка. Книга II: История создания. 1954-1987

Ему была близка игровая стихия пантомимы. Ведь всю войну он заведовал музыкальной частью боевого театра Южного фронта «Веселый десант».

В пантомиму приглашалась танцевальная группа девушек, но тематика их номеров – таких же самостоятельных, как клоунады и цирковые выступления, – должна была отвечать производственным надобностям корабельной жизни. Именно такая направленность танцевальных фрагментов диктовала композитору качественно другой характер построения музыкального материала и несовпадающие с предыдущими (но заранее оговоренные с режиссером) способы его воспроизведения. Предполагалось как оркестровое звучание, так и аккомпанемент находящегося в манеже гармониста. Точно так же частью происходящих событий предстояло стать и песням.

Качество написанной музыки заставило Рябчукова отказаться от первоначального решения давать песни в записи и заставило добиваться от Главка права приглашения на спектакли вокалистов-разовиков. Наряду с программными романтическими песнями требовался вокал и совсем иного характера. С ним могли справиться и участники «Семерки».

В сцену карнавала следовало ввести игровой водевильный дуэт (естественно в исполнении отрицательных персонажей) и пародию на выступление продолжающего пользоваться широким успехом танцевального ансамбля «Березка».

Постановочная группа, пополнившаяся балетмейстером Ф.И. Чуфаровым, работала слаженно. Ведь предложенное одним из членов команды, требовалось учитывать и развивать остальным. И согласовывать с режиссером, чтобы не нарушать его постановочных решений. Рябчуков, даже когда работал с артистами, продолжающими гастролировать по циркам страны, оставался в курсе всех дел. «Первый куплет песни мы написали, – докладывал М. Тривас. – Табачников написал на этот текст вполне приличную музыку. Кроме того, он сделал великолепную музыку к уборке палубы. На эту музыку надо будет писать четыре куплета текста (очень трудная подтекстовка!)»[143]. Шла информация и от Ф. Чуфарова: «Был у Табачникова. Он закончил четыре вещи и сдал. Получается неплохо. Хороша песня – комсомольская. В оркестре оно должно быть великолепно… Меня волнует карнавальный танец в семь четвертей, которые он придумал»[144].

Но кроме вокальных и танцевальных номеров от Табачникова ждали и крупные инструментальные фрагменты. Это была несколько юмористическая музыка к сцене объяснения лирических героев пантомимы, сюиты из разнообразнейших танцев для карнавала и увертюры к обоим отделениям пантомимы. Увертюра второго, карнавального отделения достаточно полно отвечала требованиям, которые обычно предъявляют к подобным произведениям, тем более, что она сразу же переходила в сюиту сменяющих друг друга танцев. Что касается той, исполнение которой планировалось непосредственно перед развертыванием сюжета, то ей предстояло служить фоном для выхода пассажиров и всего того, что предшествовало посадке на пароход, вплоть до пения и танцев заполнивших манеж участников пантомимы, «Попутной песни», поддержанной находящимися на манеже гармошками и аккордеоном, и акробатического прыжкового выступления.

Однако Рябчуков настаивал еще на одном, открывающем не сюжет, а сам цирковой спектакль музыкальном номере. Вот что заказывали композитору авторы:

«Представлению предшествует комедийная, темповая увертюра, начинающаяся с боя склянок. Музыкальное вступление к пантомиме – это в основном разработка жизнерадостной, полнозвучной мелодии молодежной песни, которая пройдет впоследствии лейтмотивом через все представление.

Увертюра завершается продолжительным пароходным гудком.

Музыкальное вступление к пантомиме – это

СОЛО ОРКЕСТРА [выделено авторами. – М.Н.]»[145].

Рябчуков ждал от композитора юмористической музыки для клоунской пантомимы. И М. Табачников не обманул ожидания режиссера.

Пантомимой «Пароход идет “Анюта”» предстояло открыть новый сезон цирка, поэтому премьера была намечена на 21 сентября. Времени для создания спектакля, при разумном его использовании, вполне хватало. И Рябчуков постарался распорядиться им как можно рациональнее. В Ростове-на-Дону обсудил с заведующим постановочной частью цирка И. Радоховым свои пожелания по изготовлению оформления и костюмов (эскизы уже были готовы). Там же изложил балетмейстеру Ф.И. Чуфарову задания по работе с заново формируемым танцевальным ансамблем[146]. А сам отправился в Воронеж (затем и в Калинин), к месту работы «Семерки». За время летних гастролей клоунской группы предстояло отрепетировать основные игровые сцены. В Москве композитор М. Табачников трудился над музыкой (когда выяснилось, что требуется обновить и музыкальное сопровождение цирковых номеров коллектива, он привлек к работе Г.Н. Зингера). Сводить персонажей с цирковыми номерами, исполнителями массовых сцен, вокалистами, оркестром предстояло уже на месте, в Ростове.

Согласно приказу Главка, открытие зимнего сезона было специально перенесено на конец сентября, чтобы начать его постановкой пантомимы. На репетиции планировался целый месяц. Но 30 августа Рябчуков записывает в дневнике: «Кроме капитанского мостика еще ничего нет. Реквизит, бутафория отсутствует. Массовые сцены делать так же по-настоящему не могу. Артисты еще не прибыли. В наличии половина программы. Мученье с Колесниковым. До чего же он бездарен»[147].

К этому времени прибыли только два партнера из группы акробатов-прыгунов, которые готовили вторым номером эксцентрическую акробатику, и соло-эквилибрист. Только они да Чуфаров, отрабатывающий с балетом танцевальные эпизоды, и репетировали на манеже по утрам. Клоунская группа вызывалась после обеда.

В ходе репетиций решено было укрупнить сцену спортивного противостояния Синичкина и Аполлона. Хвастовство физкультурными достижениями навязываемого героине жениха постарались развенчать всесторонне и убедительно. А так как проигрыша в фехтовании для этого казалось недостаточно, эту сцену продолжили за счет включения в нее французской классической борьбы. Мысль эта возникла потому, что в Ростове проживал и пользовался популярностью у физкультурников города давнишний участник популярных некогда Чемпионатов борьбы П.С. Загоруйко. Он с радостью принял предложение вернуться на манеж. Петр Степанович получил роль помощника капитана и возможность каждый вечер, появившись в обтягивающем спортивном костюме и борцовках, бросать в выигрышном приеме и Аполлона, и поспешившего к нему на помощь Склопикова[148].

Понаблюдав за репетициями акробатов Бондаря и Грошева, Рябчуков предложил балетмейстеру соединить эксцентриков с танцовщицами в сценке «Уборка палубы». Ребят вооружили ведром и швабрами. Эта совместная работа становилась вступлением к их собственному номеру.

К пароходной команде Рябчуков решил присоединить и юного Серебрякова. Его ручной эквилибр, заканчивающийся танцами на руках, от этого фактически не менялся, но позволял разнообразить необходимую по сюжету матросскую самодеятельность[149].

У «Анюты» был трудный даже для скоропалительных цирковых премьер, пожалуй, авральный выпуск. Наработанные оторванно друг от друга интермедии в исполнении участников группы «Семеро веселых» и лирических героев и танцевальные эпизоды следовало соединить с участниками рейса парохода. Их представляли прикомандированные к готовящейся пантомиме цирковые артисты (исполнители номеров), приглашенные для массовости постановки участники художественной самодеятельности и вокалисты.

Номера, тщательно отобранные и клятвенно обещанные отделом формирования и эксплуатации, прибыли в Ростов не к началу сводных репетиций пантомимы, а как на обычную программу, за несколько дней до ее уже объявленной в прессе премьеры. Правда, прибыли все, даже без обычной замены одних артистов на других, работающих в том же жанре. Только 20 сентября (премьеру уже перенесли с 26-го на 29-е) приехал оркестр. К этому времени были вчерне мизансценированы в манеже фрагменты с участием ведущих персонажей – сюжет пантомимы фактически целиком держался на них. Также вчерне были намечены сцены с балетом пантомимы и приглашенным из самодеятельных кружков города мимансом. Газеты уже сообщили, что в ней будет занято до 150 участников.

Дожидаясь сбора труппы, Рябчуков набросал для наглядности очередность эпизодов предстоящей работы:

«1. Бой склянок. Увертюра. Вступительный монолог.

2. Танец с флажками.

3. Парад “Импровизированный пароход”.

4. Выход инспектора и выход из зрительного зала Синичкина.

5. Погрузка (юнги и матросы). Проход с тачкой.

6. Выход молодежи.

7. Номер Быковских [акробаты-прыгуны. – М.Н.].

8. Выход администратора, носильщика, Малюткина.

9. Проход молодежи.

10. Выход Склопикова и парикмахера.

11. Выход мамаши Светланы, Аполлона, Светланы, Склопикова, продавщицы цветов.

12. Объявление о погрузке хищников. Выход молодежи на манеж, администратора и Малюткина на капитанский мостик.

13. Выход матери с ребенком.

14. Объявление по радио: “Внимание, идут медведи!”

15. Выход Синичкина.

16. Проход медведей.

17. Спасение ребенка.

18. Появление Синичкина с ребенком. Уход Синичкина за рубашкой.

19. Выход администратора, Малюткина, боцмана, матросов на погрузку ящика. (После ухода “семейства” за чемоданами.)

20. Выход матросов с ящиком, бросок на ящик Склопиковым одежды Синичкина.

21. Выход “семейства” с чемоданами. Уход на пароход.

22. Выход Синичкина. “Где мой костюм? Тю-тю! Уехал”.

23. Попытка Синичкина пройти на пароход. Контролеры его не пускают. Реплика Малюткина “Не огорчайся, парень” и т. д.

24. Малюткин с молодежью возвращается с цирковым костюмом для Синичкина. “Одевайся, Синичкин”.

25. Проход молодежи на пароход.

26. Попытка Синичкина проникнуть на пароход. Сцена “Где ваша бдительность?”.

27. Синичкин высаживается с парохода. Выход молодежи на манеж, на палубе – Аполлон, мать Светланы, капитан.

28. Сцена “Предъявите билет!”.

29. Уход Синичкина на пароход. “Типичный блат!”

30. Выход провожающих.

Перестановка на первое отделение»[150].

Это предстояло отрепетировать только при постановке пролога. А ведь кроме него следовало еще проработать большую часть спектакля – целиком два отделения и эпилог и шутливое вступление к пантомиме. И не только с исполнителями. Уточнялся и текст. «До сего времени эта работа не останавливается, – записывает Рябчуков за неделю до премьеры, – на каждой репетиции находится что-то новое в положениях, тексте, действии»[151]

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Жонглер Н.П. Барзилович, окончив курс Н.М. Горчакова на режиссерском факультете ГИТИСа им. А.В. Луначарского, оставил манеж и был назначен директором Циркового училища.

2

Барзилович Николай. Апологеты буржуазного цирка // Советское искусство, 1949, 5 марта.

3

Стенограмма творческого совещания работников цирков о состоянии циркового искусства и перспективах его дальнейшего развития. 18 января 1950 г. // РГАЛИ. Ф. 2499. Оп. 1. Ед. хр. 174. С. 26.

4

Стенограмма заседания Художественного совета Главного управления цирков. Художественный план на 1949 г. 5 января 1949 г. // РГАЛИ. Ф. 2499. Оп. 1. Ед. хр. 47. С. 6.

5

Творческое совещание работников цирка// Советское искусство. 1950, 28 января.

6

Г.М. Козинцев, один из создателей ФЭКСа, острохарактерных фильмов, в их числе «Трилогии о Максиме», после войны выпускал только биографические кинокартины.

7

Цирки в 1949 году // Советское искусство, 1949, 8 января.

8

Советское искусство, 1949, 27 августа.

9

Б. Эдер, народный артист РСФСР. Три программы Московского цирка // Советская культура, 1953, 29 сентября.

10

Г.С. Венецианов, драматург и киносценарист, еще в 1932 г. стал соавтором водяной пантомимы, вошедшей в историю отечественного цирка под названием «Индия в огне».

11

Г.С. Венецианов сменил на этом посту Е.М. Кузнецова, который направлял развитие художественной деятельности Ленинградского цирка начиная с его реставрации и открытия после блокады. Опубликование Постановления ЦК ВКП(б) о репертуаре драматических театров и мерах по их преодолению в 1946 г. побудило Кузнецова уволится из Главка.

12

Ленинградский ордена Трудового Красного Знамени цирк. Сезон 1948–1949. [Л., 1948]. С. 11.

13

Чирсков Б.Ф., Янгдфельд Г.Б. Черный Пират: Вольный мститель. Ленгосцирк, декабрь 1948 г. // Музей цирка, Р.О. 153. С. 23.

14

Воспользоваться восстановленными техническими агрегатами удалось лишь через три года, когда в спектакле «Праздник на воде» одно отделение разворачивалось над бассейном.

15

Решение общего открытого собрания парторганизации Главного управления цирков Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР и Московского ордена Ленина цирка по вопросу «Об одной антипатриотической группе театральных критиков» от 21–22 марта 1949 г. С. 3. // Архив автора.

16

Г. Венецианов, художественный руководитель Ленгосцирка. Новый сезон в цирке // Вечерний Ленинград, 1951, 3 сентября.

17

Решение общего открытого собрания парторганизации Главного управления цирков от 21–22 марта 1949 г. С. 4 // Архив автора.

18

Искусственный химический состав наносил перед каждым представлением на дощатый пол А.Д. Шнайдер. Он перед войной повторил номер чешских роликобежцев Кламек, состав покрытия пола которых воссоздал (или позаимствовал) брат артиста, химик.

19

Малую спортивную арену и Дворец спорта открыли в Москве спустя четыре года, в 1956 г.

20

С.Г. Островой, часто публикующийся поэт, создатель текста популярных песен, в 1949 г. стал автором стихотворного либретто поставленной Ленинградским Малым оперным театром оперы «Угрюм-река» композитора Д.Г. Френкеля.

21

РГАЛИ. Ф. 1845, Островой С.Г. Оп. 1. Ед. хр. 37. С. 124–125.

22

Шатров Евгений. Радостный поток: Цирковая пантомима-феерия в 2-х отделениях. Заявка на сценарий // РГАЛИ. Ф. 2499. Оп. 1. Ед. хр. 435. С. 295.

23

Полевой Б. Приключенческий жанр в кино // Правда, 1953, 22 ноября.

24

Напоминаю, что премьера пантомимы планировалась на апрель. Поэтому пуск гидростанции, приуроченной сюжетом к маю, служил еще одним подтверждением связи того, что показывают на манеже, с действительностью.

25

Включение в действие циркового спектакля специально отснятых на цветную пленку кинофрагментов уже использовалось Г.С. Венециановым при постановке «Карнавала на льду».

26

Островой Сергей, Венецианов Г. Случай на границе: Сценарий циркового спектакля // РГАЛИ. Ф. 1845, Островой С.Г. Оп. 1. Ед. хр. 37. С. 21–22.

27

И.А. Коротков часто приглашался Г.С. Венециановым для оформления цирковых программ и спектаклей. Он участвовал в создании такой знаковой для Ленгосцирка постановки, как «Родине любимой».

28

Открывала отделение воздушная гимнастка В. Бабинская, затем шли акробатический этюд А. Манион и Р. Гайлевич, эквилибристы с трамплином Яковлев и Сухарев, эквилибристы с першем Золототрубовы, клоунада Д. Демаша, М. Богданова и Е. Бирюкова (последний выступал и в качестве коверного).

29

Мост изготавливался в 9-м стройтресте Ленгорисполкома под руководством его главного инженера А.И. Бургера, о чем специально сообщала программка. Работа шла без контроля со стороны конструктора, сначала заболевшего, а потом занятого работой над балетом «Двенадцать месяцев» в своем театре. Поэтому изготовление сильно затянули и к тому же из-за двойной перестраховки завысили его грузоподъемность, размеры стоек и перекрытия. Восьмитонное сооружение с трудом пролезало под рампаду.

30

Стенограмма творческого совещания работников цирков о состоянии циркового искусства и перспективах его дальнейшего развития. 19 января 1950 г. // РГАЛИ. Ф. 2499. Оп. 1. Ед. хр. 175. С. 132.

31

Приказ № 6 по управлению цирков. Москва, 7 января 1954 г. // Музей цирка.

32

Протокол производственного совещания работников Ленгосцирка от 31 мая 1954 г. // Музей цирка, р.о. 281. С. 2.

33

Танти Л. Когда пойдет пантомима?.. // Архив автора.

34

Претензии доходили до абсурда. С трудом спасли комическую сцену с хозяйственником, которого сбрасывали с самосвала. Инспектор потребовал отказаться от нее, ссылаясь на правила уличного движения, запрещающие людям находиться в кузове грузовика. Попытки доказать, что артист сидит на мягких мешках и падает в мягкие опилки, не помогли. Пришлось директору цирка дать подписку, что ответственность он берет на себя. С трудом добились разрешения и на участие детей в вечерних спектаклях.

35

Бельдыш Г. Пантомима на воде // Смена. Л., 1954, 11 июня.

36

Островой Сергей, Венецианов Георгий. Выстрел в пещере: Цирковой спектакль в двух отделениях) // РГАЛИ. Ф. 1845, Островой С.Г. Оп. 1. Ед. хр. 37. С. 34.

37

После постановления «Об опере “Великая дружба” Мурадели» эстрадно-симфонические оркестры цирка были срочно расформированы. Теперь номера всех жанров выступали под классические произведения предпочтительно отечественных композиторов.

38

В Ленгосцирке оркестр располагался в раковине над сценой, почти под самым куполом. Портал пантомимы и расположенные за ним три занавеса изолировали и оркестрантов, и дирижера от зрителей.

39

В 1930 г., при переносе московской постановки «Гуляй-Поля» в Ленинград, поперек манежа была вырыта 3-метровой ширины траншея, забетонированная и при надобности перекрываемая щитами.

40

Надвижной мост состоял из двух половин, которые в течение первого отделения пантомимы находились в кольцевом фойе, а в антракте, при установке бассейна, выдвигались из главных и конюшенных ворот и еще до подъема бортов брезента ставились передними ногами на рельсы, укладываемые по брезенту через весь манеж. По этим рельсам обе половины конструкции и со стороны центрального прохода, и со стороны конюшни сдвигались навстречу друг другу. Средний пролет моста образовывался из двух откидных щитов, которые во время хранения моста оставались закинутыми на его подвижные части, а затем, при смыкании моста, откидывались и соединялись. Эти же откидные части уходили вниз во время «взрыва» и снова поднимались перед апофеозом. То и другое осуществлялось при помощи тросов и электролебедки. Во время смыкания пролетов к ним приставляли коробчатые выдвижные пандусы-сходы со стороны главных и конюшенных ворот, обеспечивающие движение через мост.

41

Своего автопарка у цирка не было, поэтому пришлось изыскивать различные способы аренды нужных автомобилей. Грузовую машину, приписанную к аттракциону, согласился предоставлять для спектаклей дрессировщик лошадей Б.П. Манжелли.

42

Коротков досконально воплотил такое постановочное решение в оформлении штаба, расположив за четырьмя разговаривающими персонажами стену с силуэтами сообщников.

43

РГАЛИ. Ф. 1845. Оп. 1. Ед. хр. 37. С. 31.

44

«Выстрел в пещере». Новое цирковое представление // Вечерний Ленинград, 1954, 14 мая.

45

Выстрел в пещере. Госцирк. Л., 1954. С. 4.

46

Сорокина Е. Замысел и его воплощение. О цирковом спектакле «Выстрел в пещере». Вечерний Ленинград, 1954, 5 июня.

47

Булгак Л. Возрождение цирковой пантомимы // Театр, 1955, № 6. С. 68.

48

Островой Сергей, Венецианов Георгий. Выстрел в пещере: Цирковой спектакль в двух отделениях // РГАЛИ. Ф. 1845, Островой С.Г. Оп. 1. Ед. хр. 37. С. 34.

49

Кузнецов Е.М. [Статья о «Выстреле в пещере»] // Архив Е.М. Кузнецова. Музей цирка.

50

Сорокина Е. Замысел и его воплощение. О цирковом спектакле «Выстрел в пещере» // Вечерний Ленинград, 1954, 5 июня.

51

Евг. Гершуни, заслуженный артист РСФСР. Возрождение жанра // Ленинградская правда, 1954, 11 июня.

52

Сорокина Е. Замысел и его воплощение. О цирковом спектакле «Выстрел в пещере» // Вечерний Ленинград, 1954, 5 июня.

53

Бельдыш Г. Пантомима на воде // Смена. Л., 1954, 11 июня.

54

Кузнецов Е.М. [Статья о «Выстреле в пещере»] // Архив Е.М. Кузнецова. Музей цирка.

55

Бельдыш Г. Пантомима на воде // Смена. Л., 1954, 11 июня.

56

Сорокина Е. Замысел и его воплощение. О цирковом спектакле «Выстрел в пещере» // Вечерний ленинград, 1954, 5 июня.

57

Евг. Гершуни, заслуженный артист РСФСР. Возрождение жанра // Ленинградская правда, 1954, 11 июня.

58

Сезон 1953/54 г. Ленинградского цирка завершился 18 июля. Обыкновенно это происходило на второй неделе мая.

59

Кузнецов Е.М. [Статья о «Выстреле в пещере»] // Архив Е.М. Кузнецова. Музей цирка.

60

Протокол производственного совещания работников Ленгосцирка от 31 мая 1954 г. // Музей цирка, р.о. 281. С. 18.

61

Эрманс Виктор. На арене цирка // Советская культура, 1954, 30 марта.

62

В состав клоунской группы К.А. Бермана входили А. Аронов, В.Г. Байдин, В.Л. Михайлов, Б.М. Романов.

63

Репризу Н.Д. Лабковского можно считать образцовой по современности, минимуму текста и максимальной внешней выразительности. Комическому герою Бермана сообщали о назначении его директором клоунской группы, потом директором цирка, затем – директором всех цирков. И с каждым назначением он все пренебрежительнее относился к окружающим, прямо на глазах раздувался (при помощи скрытого баллона сжатого воздуха) до невероятных размеров. А когда становилось известно, что слухи необоснованны, лопался подобно мыльному пузырю.

64

Асаф Мессерер, народный артист РСФСР, лауреат Сталинской премии. Новое в цирке // Вечерняя Москва, 1954, 18 ноября.

65

В 40—50-е гг. Г.А. Шаховская являлась главным балетмейстером Московской оперетты.

66

Авторы текста Б.А. Брянский и Л.Г. Куксо, режиссер М.С. Местечкин.

67

Ева Майрош, венгерская журналистка. Венгерский цирк и писатели // Советская культура, 1954, 24 июля.

68

См.: РГАЛИ. Ф. 2742. Оп. 3. Ед. хр. 27. С. 4.

69

После ухода с должности художественного руководителя Ленинградского цирка в 1946 г. Е.М. Кузнецов занял пост директора Ленинградского государственного театрального музея, а позже заведующего литературной частью Ленинградского государственного академического драматического театра им. А.С. Пушкина (бывшей Александринки). Кроме того, он работал над монографиями по искусству цирка, театра и эстрады.