Заметки ассертивного человека

В данном случае, под свойством подразумевается наличие устойчивого качества (свойство или есть или его нет), под способностью подразумевается возможность развития некоторого качества до уровня свойства.

Технология не сознательного мышления, человеку неведома, по большому счету, не доступна. Не доступна, поскольку этот процесс, как уже отмечено, постоянно эволюционирует (меняется, совершенствуется) не зависимо от воли человека (в масштабе человечества, как вида), поскольку в этом процессе, собственно и формируется технология сознательного мышления индивида, чему способствуют как восприятие действительности, так и воображение. Не сознательное мышление – реактор, в котором происходит процесс совершенствования любого вида мышления, в том числе, и формализованного.

Напоминание. Бессознательное мышление – способность психики, которую называю рассудком (рассудочное мышление). Сознательное мышление – способность психики, которую называю разумом. Эти мышления, однако, функционируют в тех ситуациях, когда есть время на размышление.

Можно также выделить эмоциональное и инстинктивное формы мышления.

Эмоциональное мышление ( чувства: нравится/не нравится) – субъективно, обычно, чурается объективной логики. Эмоциональное восприятие – основа эмоционального мышления (если его можно назвать мышлением), которое выражается в переживаниях, в свою очередь, основанных на оценке ситуации с точки зрения присутствия/отсутствия чувств умиротворения/беспокойства.

Инстинктивное мышление тоже с логикой никак не связано. Оно, скорее, является руководством к действию (программой, формирующей реакцию организма). Функционирует в любых ситуациях, когда нет времени на размышление, или, когда у человека нет никаких представлений о возникшей ситуации, требующей действий.

2.4. Формализованное мышление

Любое восприятие человеком окружающей действительности (и себя, как её части), любое мышление считают (не я один) первоосновой духовности человека. Душа человека, пока он жив, функционирует постоянно (и во сне).

Человек наследует от предков психику, сознание, рассудок, но не разум, а лишь способность к разуму, к сознательному мышлению (только способность), к освоению, созданного человечеством именно формализованного языка общения, к его использованию и совершенствованию. Формализованного – основанного на объективных логических правилах, исключающих возможность получения разных результатов из одних и тех же предпосылок, в зависимости от, скажем, пути (траектории) мышления.

Формализованное мышление (разумное) – лишь способность, которую еще надо развить, в отличие от рассудочного и эмоционального мышлений, которые передаются человеку в генах, не как способность, а как свойство центральной нервной системы высокоразвитого животного.

Однако, как уже было отмечено, формализованное мышление, которое является предметом текста Заметок, не является единственной формой рационального мышления. Формализованное мышление, скорее, можно считать наиболее совершенной формой рационального мышления. В тексте Заметок будут затронуты и те области знаний, которые являются результатом других уровней и качеств мышления, для популяризации которых нужны другие тексты (надеюсь, их кто-нибудь напишет).

Вставка 6. Умению мыслить – надо учиться.

===============================

Человеческое дитя рождается животным. Оказавшись вне человеческого общества, дитя человеческое вырастает животным (маугли), у которого не развилось сознательное мышление, закрепилось только инстинктивное и эмоциональное, в некоторой степени, рассудочное. Маугли воспринимает окружающую действительность и себя как то животное, в обществе которого маугли достигает репродуктивного возраста. По достижении репродуктивного возраста, у маугли шансы стать человеком (даже в человеческом обществе) резко снижаются.

К сожалению, много факторов, которые способствуют не развитию умственных способностей ребенка (даже в человеческом обществе), а, напротив, их ограничению. Это, в первую очередь, наличие религий, отсутствие потребности общества в большом количестве образованных людей. Отсюда – слабое стимулирование общеобразовательной системы (по остаточному принципу), наличие в ней не специалистов, перегруженности идеологической направленности.

Хотим мы этого или нет, нравится нам это или нет, надо признать два факта. Первый. Стать разумным человеком значит научиться мыслить. Второй. Сегодня нет необходимости и возможности обучать всех людей мыслить. Каждый человек сам решает: учиться ему мыслить или нет (как научиться мыслить тоже решает сам).

===============================

Сегодня умственные способности человека (умение мыслить) определяют в значительной степени его конкурентоспособность, повышают шансы на выживание. Выживать – значит уметь удовлетворять свои и общественные потребности и уметь защищать себя и своё сообщество. Надо учитывать современные реалии. М. Горьким, однако, отметил: «Удовлетворенные потребности порождают новые», а К.З. Акопян в работе «Массовая культура» сформулировал такое умозаключение: «Крайне важно понять, что человек потому и выделился из всего живого на Земле, что не смог удовлетвориться только наличным природным миром, составляющим среду его обитания. Человек стал «животворить» свой собственный дополнительный, искусственный мир, поскольку в его природу в качестве естественных потребностей были заложены и витальные, и идеальные потребности, которых до него природа не знала. Среди всех этих принципиально новых потребностей самое главное место заняла никогда не достигающая предела потребность в познании мира, его совершенствовании и собственном самосовершенствовании, что было названо родовым человеческим качеством – стремлением к красоте».

Вывод. Чтоб не углубляться в суть научных дисциплин, изучающих процесс функционирование мышления (анатомию, физиологию, …), для нужд текста Заметок выделил несколько общеизвестных терминов: «высшая нервная система», «психика», «бессознательное», «духовность», «рассудок», «разум», «сознание» придал им определенные смыслы, ими и буду в дальнейшем руководствоваться. Конечно, мои смыслы этих терминов не совсем совпадают с общепринятыми. Это естественно, поскольку научные определения смыслов этих понятий созданы для иных целей. Кроме того, например, понятие «перцепция» (процесс восприятия) в психологии четко не определен. А этот термин – основа психологии, как науки. Это не значит плохо, это значит существование рамок для выводов этой науки, в пределах которых эти выводы дают пользу людям. а вне этих рамок предоставляют широкие возможности воображению людей. Чтоб не запутать смысл текста, смыслы и некоторых других общеизвестных терминов, по ходу текста, раскрываю с акцентом на, нужные для своего текста, стороны этих терминов. Другого пути не нашел. Что составляет некоторую трудность в восприятии текста Заметок. Но, если ориентироваться на предложенные в тексте смыслы, а не лишь на общепринятые (предложенные не противоречат общепринятым, лишь оттеняют их важные для текста качества), смысл текста может быть интересным.

Раздел 3. Духовность человека

1. Искусство

Искусство (особенно, художественная литература) – часть духовности, далекая от формализованного мышления, обращающая, в первую очередь, к чувственным восприятиям человека и рассудку. Искусство, как и вся духовность, разделяется на фольклорное (народное) искусство и высокое (академическое) искусство. Для глубокого восприятия академического искусства необходим определенный круг знаний в области искусствоведения.

Классическая художественная литература, по сути, была (и остается) самым доступным и действенным средством популярно знакомить читателя (информировать) о том, что вне его опыта, вне досягаемости восприятий его внешних органов чувств. Средством знакомства с тем, что другим людям известно о действительности (которая постоянно меняется), знакомства с ощущениями и переживаниями и последствиями от взаимодействия предков с действительностью, знакомство с тем, что уже узнано о действительности, что о ней вымышлено (нафантазировано) людьми, началом знакомства человека с духовностью человечества.

Следует, однако, строго отличать и отмежевывать от классической художественной литературы беллетристику (желтую прессу, бульварные романы) – произведения часто невежественных и, в первую очередь, корыстных людей, ублажающих невежество (отсутствие потребности в знаниях), стряпающих свои опусы для кассовых сборов, следуя лозунгу римлян для плебса: «Хлеба и зрелищ!».

Оговорка.

В детстве, в возрасте 11 лет, мой дедушка, со стороны матери, педагогической хитростью разбудил во мне интерес к художественной литературе. Интерес, ставший источником великих моих наслаждений и переживаний, ставший средством формирования представлений о людях, их отношениях между собой, средством формирования отношения к «Женщине» и т.д.. Увлекся с первой же прочитанной книги в 600 страниц: «Старая крепость» В. Беляева. Увлекся сюжетом. Воспринять художественную красоту текста (как пианистка Мария воспринимает красоту музыки) мне тогда было еще не по силам, но, сегодня уверен; уже тогда почувствовал (ощутил) наличие необыкновенного волшебства структуры самого художественного слова.

Наступила первая половина 1950 – х годов. Телевизоров не было. Фильмы снимались редко. Каждый фильм воспринимался как шедевр. Никому в голову не приходило критиковать фильмы или сравнивать. Фильмами только наслаждались, ждали. Несмотря на то, что жили люди очень тяжело, очереди за билетами в городских кинотеатрах были громадными, (минимум, на несколько часов, а то и полдня), со ссорами, иногда с драками. Один и тот же фильм смотрели по нескольку раз.

Моей маме, по-видимому от отца (моего дедушки), передались способность к математике и любовь к художественной литературе. Собрания сочинений классиков в магазинах не продавали. Мама подписывалась на собрания сочинений нескольких авторов сразу (они приходили по почте, как приложение к журналу «Огонек») каждый год. Рассчитывала на количество книг, которые сможет прочесть за год. И прочитывала все. И я с увлечением читал. Часто общались с мамой по поводу прочитанного. Мама собрала приличную библиотеку (более тысячи книг).

Конец оговорки.

В молодости, особенно в юности, когда предстоящее манит и пугает, когда формализованное мышление лишь в зачатке, человек обнаруживает в художественной литературе союзника, проводника. В авторах классических произведений человек видит тех, кто жаждет поделиться опытом, кто одарен потребностью в общении, способностью и умением это делать. Художественная литература может стать авторитетом, которому доверяешь. Она привлекательна доступностью своих моделей тех или иных сторон человеческих отношений, возможностью сравнения с аналогами, созданными другими авторами, с тем, что происходит в действительности. Модели, созданные талантами художников звука, цвета и слова, не опираются на аксиомы, которые надо знать, они опираются на эмоциональность отношений, на красоту способа отображения этой эмоциональности. Художественная литература обращается к чувствам и смыслы, заложенные в художественных текстах, воспринимаются не столько умом, сколько душой. Без напряжения, с увлечением. Проблема одна. Смыслы могут быть не истинными (или устарелыми (мир меняется)). Потому есть опасность излишнего увлечения и не критичного отношения к смыслам художественных текстов. Необходимо сопоставлять смыслы текстов, посвященных одинаковой теме. Как бы там ни было, в молодости художественные тексты, для всех, открытых душою к знаниям и людям, значат очень много. Художественные тексты – друзья таких людей.

Изобразительное искусство и музыка передают пользователям, созданные авторами произведений аудиовизуальные стимулы, производящие своеобразные эмоциональные воздействия на психику человека, послевкусие которого заключается в осмыслении воспринятого, которые также следует осваивать путем постоянного общения с произведениями музыкантов и художников. Классиков, в первую очередь. Классика оттачивает вкус. Даже будучи молодым читателем, произведения, например, Булгакова, Шукшина, Солженицына или авторов советских производственных романов душа моя отторгала как грубую попытку фольклорной бездуховности втиснуться в один строй с высокой культурой.

Художественная литература предоставляет значительный простор и рассудочному (образному) воображению читателя, создавая не наглядные, а обобщенные (схематические) образы действительности (людей, пейзажей, событий, …).

По мере взросления, приобретения опыта, умения рационально мыслить, смысловая составляющая художественной литературы для человека отступает на второй план. Жизненный опыт человека часто оказывается богаче фантазий авторов художественных произведений. На первый план для опытного читателя выдвигается форма, художественная ценность самого текста. Человек быстро «перерастает» смыслы авторов художественных текстов, их смыслы становятся наивными атавизмами. В качестве содержания воспринимается лишь темы произведений, которые решил рассмотреть автор, сюжетная композиция созданная автором, и природные художественные особенности его стиля. Темы всех художественных произведений – социальные отношения. В этом плане, среди всех видов искусства, художественной литературе равных нет. Именно на произведениях художественной литературы мы учимся взаимодействию с собой, друг с другом, с обществом, с государством. Конечно художественная литература выполняет много и других функций: информирует, мотивирует, морализует (учит нравственности), развлекает, … .

Читатель постепенно начинает различать литературные стили авторов, составляющими которых являются очень много факторов. Факторов, присущих всем видам искусства: поэтика, мелодика, композиция, эмоциональный колорит, и факторов, присущих лишь художественной литературе. Это отдельная, очень занимательная и увлекательная тема.

Автор художественного произведения, с помощью своего литературного стиля (почерка), задевает именно те душевные струны читателя, которые резонируют автору в значительной степени благодаря форме текста. Задевает таким образом, что создает завораживающее очарование душевного участия в действе, описываемом автором, погружает читателя в виртуальный мир, создаваемый самим читателем, под влиянием таланта автора (если талант есть). В молодости человек не понимает того, каким образом это удается автору, хочется читать произведения этого автора ещё и ещё. Молодым читателям кажется, что их привлекает содержание произведений автора, они не замечают, как подпадают под гипноз художественного мастерства автора.

С возрастом, когда люди не только соприкоснулись с предстоящим (для молодого человека неизведанным), предписанным природой и судьбой, не только поняли, прочувствовали, но и пережили многое, из прежде неизведанного, порою переломили судьбу, достигли того, о чем лишь лелеяли мечту, для них содержание художественной литературы становится менее актуальным. Читающие люди начинают обращать внимание на форму произведения (композицию сюжета, стиль автора, глубину и способ раскрытия темы, …), которая становится не только формой, но украшением и углублением содержания.

Взрослея и, главное, много читая, человек может начать понимать суть стиля автора (а может и не начать, если знаний не достаточно). Понимание стиля автора становится откровением и новым знанием, которое освещает ярче и смысл содержания художественного произведения, можно сказать, проявляет его в ином, чувственно-разумном свете. Читатель начинает воспринимать стиль Ч. Диккенса (своеобразие юмора, жесткость, суровость и морализованность сюжетов (герои или плохие или хорошие), его нравоучительство, и т.д.). Стиль М. Горького (его лиричность, отзвуки которой позже обнаруживаются у Э. Лимонова). Стили Ф. Достоевского, Л. Толстого (вершин классического реализма) и т.д.. Стиль В. Иванова поражает. Стили Б. Пастернака, и А. Платонова своей мистичностью пугают. С другой стороны, например, В. Набоков, используя актуальную (для того времени) социальную тему, в романе «Лолита» природную, дикую страсть мужчины к своей единственной женщине отразил с поразительной, звенящей силой. В образе Лолиты раскрыл эволюцию природы женского восприятия мужчины. Красоту и мастерство отражения этих тем может воспринять лишь взрослый человек. Следует отметить, что мало кто из современников Набокова по достоинству оценил это его достижение (роман сравнили с порнографией (слона – то и не заметили)). Раскрытие отношений мужчина/женщина, совершенные А.С. Пушкиным, Ги де Мопассаном, Оноре де Бальзаком, Л. Толстым, Б. Пастернаком, В. Набоковым, выпускают читателя на просторы, с одной стороны, романтики, лирики, с другой стороны, окунают в омут жутких проблем. Один М. Булгаковым на эту тему написал что-то совершенно несуразное, впрочем, его «Мастер и Маргарита» – произведение человека не в здравом уме (как и мистические произведения Гоголя).

Таким образом, литературный стиль авторов художественных текстов является важным элементом, из элементов, определяющих мировую ценность произведений авторов. Для оценки стиля (почерка) автора любого вида искусства нужны, как отметила Марина, знания. Повторим, несколько обобщив, её слова: «Высокое искусство всегда было роскошью, для кого-то недосягаемой. Все потому, что каждый вид искусства – отдельная наука, и для того, чтобы хоть немного ее понимать, нужно в некоторой степени обладать знаниями в этой области». Что уж говорить о естественных науках.

Следует отметить, что содержание литературного текста не менее важно (о чем уже упоминалось, даже с конкретными примерами). В сокровищницу художественных произведений человечества вошли не только произведения писателей, отличающихся своеобразным стилем, но и некоторые отдельные произведения, содержание которых оказалось четким отражением некоторых представлений авангарда человечества. Например. В романе «Божественная комедия» А. Данте представлена модель Бытия, окончательно сформированная человечеством к 1400 году. В романе «Дон Кихот» Мигель де Сервантес блестяще спародировал рыцарство. В своем «Гамлете», В. Шекспир сформулировал главное достижение и тяжкий крест человека – право и необходимость выбора (быть или не быть?), Гёте рассмотрел идею вселенского масштаба о пределе человеческой сути (пожалуй, более масштабного произведения на эту тему нет). В романе «Война и мир» Лев Толстой создал панорамное полотно мирной и военной жизни российского общества 1812 года. В романе «Бесы» Федор Достоевский вывернул наизнанку суть тех, кто баламутит общество, желая им управлять. В романе Шолохова «Тихий дон» представлена трагедия трудового народа в период гражданской войны, в романе Пастернака «доктор Живаго» состояние интеллигенции, в романе Стендаля «Красное и черное» описаны ужасы французской революции 1831 года. Стихи Байрона сформировали общечеловеческое, философское направление (в отличие от философских трудов Макиавелли или Ницше). И так далее.

Вставка 7. Немного о других видах искусства.

===============================

Следующим этапом восприятия духовных ценностей, к которому подталкивает художественная литература – музыка, затем живопись, а затем и остальные виды искусства. Но, повторимся, необходимо накапливать знания о возможностях каждого вида искусства, способах воплощения этих возможностей, о структурах языков, стилях и жанрах, о том, что, при всей специфичности каждого вида искусств, общими являются: тон, лад, мелодика, интенсивность, композиция, колорит, такт, ритм, масса, пространство, фраза, тема, … . Для восприятия высокого искусства (не развлекательного) требуются знания и постоянные контакты, желательно, со всеми, основными видами искусства (изобразительное искусство, музыка, художественная литература (поэзия), скульптура и архитектура).

Искусство выросло в самостоятельный вид украшения и физики (архитектура, скульптура, …) и духовности (музыка, лицедейство, …) земного Бытия. Восприятие искусства, подкрепленное знанием, имеет великолепное и долгое послевкусие.

Помимо всего, искусство представляет собой летопись истории духовного развития человечества (от одной вершины к следующей). Летопись, созданную теми, кто воспринял этот мир глубоко чувственно, проникновенно, передал нам собственные представления и впечатления, кто оказался под влиянием, как достижений науки, так и её ошибок. При этом, в отличие от рациональности (где каждая задача имеет единственное решение), искусство в своих вариациях не ограничено единственным путем и результатом. Вершина, достигнутая человечеством в искусстве однажды, остается вершиной навсегда и становится точкой опоры на пути каждого отдельного человека, по которому он продвигается в своем развитии в ходе становления личности. Знание истории и достижений искусства позволяет не только насладиться произведениями искусства, но и сопережить многое из того, что пережили предки, подготавливает психику человека к восприятию предстоящего и даже к уходу из Бытия.

Каждый вид искусства соответствует способу воздействия Бытия на психику человека через органы его чувств: изобразительное искусство то, что доступно глазу, музыка – слуху. В опосредованном виде при создании и восприятии произведений искусства находят отражения и вкусовые и осязательные ощущения. Искусство, воздействуя на эмоции, способно воздействовать на рассудок и разум, но для такого восприятия искусства, повторимся, нужны определенные знания.

В своем восприятии искусства никогда не ориентировался только на эмоциональное восприятие (развлечение). Для многих искусство – не просто мастерство, а творчество необычного, что и привлекает ценителей искусства. Суть искусства в новаторстве, в постоянных изобретениях, отличающих искусство от ремесла. Тут простор для ценителей искусства. Каждый создатель художественного произведения вынужден иногда всю жизнь изобретать или, если изобретение произошло быстро, оттачивать его, или искать новое. А пользователь искусства может наслаждаться многими видами искусства, всеми изобретениями мастеров, разных эпох и разных культур.

Всем известно, что есть спектр цвета, спектр звука, спектры многих физических величин. Изумительно то, что из спектра всех шумов человечество отобрало 12, в некоторых культурах 18 или даже 24 тона, на основании которых созданы мелодии, мелодики, ритмы, из которых складываются музыкальные особенности. Музыкальные фразы различной размерности и тональности, соединенные в темы, сопровожденные возможностями музыкальных инструментов, способствовали созданию симфонической музыки. Не все музыкальные культуры доросли до симфонической музыки. Воздействие музыки на психику человека настолько своеобразно и индивидуально, что воспроизвести его с помощью текста довольно сложно.

Из спектра основных семи цветов живопись научилась воплощать пространство на плоскости, с помощью рисунка и композиции создавать полотна, которые побуждают людей к размышлениям и гуманистически воздействуют на людей. Архитектура является воплощением общественного мировоззрения. Есть производственные и жилые строения, а есть произведения искусства. Архитектор украшает строение исходя из места расположения здания, как модельер украшает женщину, исходя из её особенностей, учитывая цель появления в обществе и менталитет общества. Скульптор учитывает возможности материала, возможности передачи движения в зависимости от места установки статуи и цели установки.

Особое место в искусстве, как уже было отмечено, занимает литература, поскольку текст – предоставляет несравнимо больше возможностей обратиться к эмоциям, рассудку и разуму человека, опираясь на воображение человека, и развивает его. Кроме того, тексту подвластна поэзия, которую в других видах искусства проявить сложнее. В других видах искусства можно обнаружить лишь тень поэзии. Хотя многим видам искусства свойственны тон, ритм, композиция и другие составляющие поэзии.

Все виды искусства взаимосвязаны через спектры восприятий. Есть люди, которые воспринимают музыку в цвете, и наоборот. Художники на полотнах рисуют музыку, а музыканты раскрашивают мелодии. Есть цветомузыка. Сегодня в кинематографе объединены и музыка, и живопись, и скульптура, и мимика.

А самое главное все виды искусства в той или иной степени отразили в себе различные эпохи: классицизм (реализм), романтизм (мечты). Наконец, есть золотой, есть серебряный век искусств, есть современное и новейшее искусство, которые без знаний сутей прежних достижений, воспринять, по достоинству оценить, а, следовательно, и насладиться невозможно.

Об этом надо бы написать другой текст, но мне достаточно своего восприятия искусства и жалко тратить время. К искусству у меня нет вопросов.

===============================