Музыкальные инструменты и музыка. Справочник. Часть 2

МОРИССДАНС — старинный английский обрядовый танец, исполняемый мужчинами с колокольчиками на голенях и палками (мечами) или платками в руках. Ведет свое происхождение от испанского танца мореска.

МОТЕ'Т — жанр многоголосой вокальной музыки. Возник в 12 в. во Франции. Распространился по ряду стран Европы. Вершину развития старинного мотета составляют 6 мотетов Баха (1723—1731). В 18 в. в жанре итальянского сольного мотета работали Гайдн, Моцарт. В 19 в. мотеты создавали Шуман, Мендельсон, Брамс, Гуно. В России в 20 в. в жанре мотета работал Стравинский (1882—1971), в СССР — Шнитке (1934—1998). В 21 в. в жанре мотета работает американец Уитакер (род. 1970 г.), который с 2025 г. живет в Бельгии. Уитакер прославился своим «Виртуальным хором», когда тысячи певцов со всего мира записывают его мотет по отдельности, а затем их голоса объединяются в одну масштабную композицию. В 2010—2020 г.г. прошло 6 проектов «Виртуального хора», при этом 19 июля 2020 г. виртуально одновременно пели 17752 певца. Мотеты Уитакера исполнены: 7 марта 2013 г. — мировая премьера — в Соборе Святого Павла в Лондоне, 23 июля 2014 г. на открытии Игр Содружества в Глазго, в сентябре 2024 г. в Альберт-холле в Лондоне в рамках фестиваля ВВС.

МОТИ'В (в музыке): 1. Наименьшее музыкальное построение, включающее часть музыкальной темы, и, как правило, содержащее одну сильную метрическую долю. 2. Часть темы, способная приобрести самостоятельное значение при разработке музыкального произведения. 3. Напев, мелодия.

МУГА'М: 1. Общее название ладов азербайджанской народной музыки. Гаммы этого лада состоят из больших, малых, увеличенных секунд, расположенных в разных сочетаниях. Каждый мугам имеет свою систему подчинения ступеней, правила, определяющие движение мелодии, мелодические обороты и каденции. Известно свыше 70 ладов мугам, главными из которых являются: раст, шур, сегях, шуштер, чаргях, баяти-шираз, шахназ. Тоникой ладов мугам являются обычно четвертая ступень звукоряда. 2. Вокально-инструментальная пьеса в народной и профессиональной музыке Азербайджана, где каждая часть пишется в соответствующем ладе — мугаме и имеет особое название.

МУ'ЗЫКА: 1. У древних греков — искусство муз, а также один из 4-х предметов обучения, наряду с грамматикой, гимнастикой, рисованием. 2. Искусство, в котором переживания, чувства и идеи выражаются ритмически и интонационно организованными звуками, а также сами произведения этого искусства, т.е. музыкальные произведения. 3. Исполнение таких произведений на музыкальных инструментах, а также другими возможными способами — особая разновидность звуковой деятельности людей, которая позволяет выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме, служить средством общения людей и даже управлять их поведением. 4. Любая мелодия какого либо звучания, в переносном смысле, например, — «в комнате играла музыка» и т. п. 5. Технический термин, например, — «запиши эту музыку на второй трек», и т. п. 6. Какое либо дело, занятие в бытовом или ином смысле, например, «испортил нам всю музыку», в значении помешал, «это музыки не делает», т. е. не имеет значения, и т. п. 7. Устаревший термин в уголовной среде, пошел от того, что знаменитая американская фирма NCR в своих кассах в конце 19 в. и начале 20 в. как средство защитной сигнализации устанавливало специальные музыкальные колокольчики, которые издавали громкую музыку при открытии, либо взломе кассы. В крупных сейфах того времени внутри были музыкальные шарманки, другие музыкальные автоматы, для той же цели. Поэтому термин — «взять музыку» означал взломать кассу или сейф. Специалист по этой воровской профессии назывался «музыкантом», при этом его задачей было как раз не дать зазвучать музыке при взломе денежного ящика, кассы или сейфа.

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ ГРА'МОТА: 1. Первоначальные сведения об элементах музыкального языка, изложенные в доступной форме. 2. Теоретический курс в специализированных учебных заведениях.

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ КОМЕ'ДИЯ: 1. Название ряда музыкально-сценических произведений комедийного плана (оперетта, комическая опера, зингшпиль, мюзикл и т. д.), распространенное свое время в СССР. В таком жанре музыкальной комедии работали Александров, Листов, Милютин, Рябов, Дунаевский. 2. Музыкально — сценическое произведение комедийного плана, но созданное на актуальную бытовую тему. Последней известной музыкальной комедией подобного жанра можно считать «Москва, Черемушки» Шостаковича (1958). В современной России жанр музыкальной комедии сохраняется только в виде мюзикла.

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУ'РА: 1. Литература о музыке (книги, журналы, газеты и т. д.). 2. Совокупность музыкальных произведений (нотные издания). 3. Учебный курс, знакомящий учащихся с образцами музыкального творчества разных эпох, народов, стилей, жанров, форм и дающий начальные сведения из истории музыки.

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ ФО'РМА — многозначный музыкальный термин, описывающий строение музыкального произведения.

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ ШКАТУ'ЛКА — небольшой механический музыкальный инструмент, популярный в 18—19 в. Звучание музыкальной шкатулки дал русский композитор Лядов в известной крошечной (2 мин.) но очень популярной фортепианной пьесе «Музыкальная табакерка. Юмореска». (1893).

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ ЭКСЦЕ'НТРИКА — цирковой или эстрадный жанр, трюковое исполнение музыкальных произведений на обычных или специально сконструированных для этого инструментах. В России первым и очень успешным дуэтом был цирковой дуэт «Бим-Бом» (1891), артистов Радунского и Кортези, которые играли на кастрюлях, пилах, ксилофоне из поленьев и т. д.

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ — в 1732 г. Вальтер опубликовал «Musicalisches Lexikon» — это фактически была первая энциклопедия музыки, которая содержала биографии музыкантов, библиографию и музыкальные термины. Эта работа остается и поныне главным источником по изучению музыки барокко.

МУЗЫКА'ЛЬНОЕ ШОУ НА ВОДЕ — музыкальное шоу «Water Music» — «Музыка на воде» — состоявшееся на реке Темза в Лондоне 17 июля 1717 г. было примечательным событием, оно прочно вошло в историю культуры Европы. Лондонская газета «Daily Courant» за 19 июля 1717 г. писала (перевод автора): «В среду вечером, около восьми, король (Георг I) отправился в открытой лодке на прогулку и поплыл, в сопровождении других лодок с важными городскими персонами, вверх по реке к Челси. На шлюпе мэрии города размещался оркестр из более чем 50 музыкантов. Они играли красивую, созданную специально для этой поездки симфонию г-на Генделя, которая его величеству так понравилась, что была быть повторена три раза». Итальянский художник Каналетто посвятил этому шоу свое красочное полотно «Вестминстерский мост в день лорд-мэра» (1746 г.).

МУЗЫКА'ЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕ'НТЫ — инструменты, предназначенные для извлечения музыкальных звуков и ритмически организованных шумов, используются для сольного и группового исполнения музыки. По общепринятой классификации музыкальные инструменты делятся на: 1. Струнные — смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас и др.); — щипковые (арфа, балалайка, гусли домра и др.), — ударно-клавишные (клавикорд, фортепиано); щипково-клавишные (клавесин). 2. Духовые (флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон, туба и др.). 3. Пневматические (волынка, орган и т. д.). 4. Язычковые (фисгармония, аккордеон, баян, концертина и др.). 5. Ударные (литавры, барабан, бубен, ксилофон, металлофон, колокольчики, треугольник, гонг, тарелки, кастаньеты и др.). 6. Электромузыкальные инструменты.

МУЗЫКА'ЛЬНЫЙ: 1. Человек способный к музыке, тонко понимающий музыку, например, музыкальный ребенок, и т. п. 2. Приятный по звуку, мелодичный, использующий фрагмент музыки, например, «музыкальный звонок», и т. п.

МУЗЫКА'НТ: 1. Человек, который занимается игрой на музыкальном инструменте. 2. В переносном смысле — «музыкант» — см. «Музыка… 7.».

МУЗЫКОВЕД — человек занимающийся музыковедением.

МУЗЫКОВЕДЕНИЕ — Отдел искусствознания, изучающий историю и теорию музыки, музыкальную культуру народов, и другие аспекты знания, связанные с музыкой и всеми смежными с ней разделами, в т.ч. исторические, теоретические, статистические, социальные и пр. кластеры музыки как большого раздела человеческой деятельности.

МУЗЫКА'ЛЬНЫЙ КОНКУРС ИМЕНИ ЧАЙКОВСКОГО — 18 марта 1958 г. в Москве открылся «Первый международный конкурс музыкантов — исполнителей имени П.И.Чайковского». Первую премию неожиданно, но абсолютно заслужено, получает 23-летний уроженец Луизианы пианист из Нью-Йорка Ван Клиберн — он становится кумиром в СССР. Очередной 17-й конкурс музыкантов — исполнителей им. Чайковского проходил в Москве в 2023 г., следующий конкурс планируется провести в 2027 г.

МУЗЫКА'ЛЬНОЕ ОБРАЗОВА'НИЕ: 1. Процесс усвоения знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности. В России первым музыкальным учебным заведением было Музыкальное училище при Императорском Русском музыкальном обществе в Москве, основанное пианистом и дирижером Рубинштейном в 1860 г., в 1866 г. на базе этих классов была учреждена Московская консерватория. 2. Характеристика профессиональных, либо общих знаний конкретного индивидуума, где термин «он имеет музыкальное образование» означает — либо где-то обучался, либо обладает музыкальными знаниями, приобретенными иным способом.

МУЗЫКА'ЛЬНЫЙ МОМЕ'НТ — небольшая фортепианная пьеса, родственная экспромту. Термин появился после публикации в 1828 г. 6-ти «Музыкальных моментов для фортепиано» Шуберта, в России стала в 1897 г. известна Оратория 16 — «Музыкальные моменты для фортепиано» Рахманинова (1873—1943). В современной России наиболее значимое собрание пьес подобного рода — «24 прелюдии и фуги» (1994) Слонимского (1932—2020). Термин «музыкальный момент» из употребления, видимо в 21 в. окончательно вышел, т. к. навсегда «занят» Шубертом и Рахманиновым.

МУЗЫКА'ЛЬНЫЙ СЛУ'Х — природная или приобретенная путем специальных методик и упражнений способность человека воспринимать, переживать и анализировать музыкальные звуки в их функциональной взаимосвязи. Основателем научной музыкальной психологии считается Гельмгольц (1821—1894), который создал резонансную теорию слуха (1863). В России главным идеологом развития музыкального слуха у музыкантов выступал Римский-Корсаков (1844—1908), он считал, что музыкальный слух необходимо развивать, в 1896 г. он писал, что изучение гармонии без развития слуха — дело мертвое. В советское время этапные работы по теме музыкального слуха «Психология музыкальных способностей» (1940, 1947) опубликовал Теплов (1896—1965), который показал, что «ладовое чувство», «способность к слуховому представлению», «музыкально-ритмическое чувство» — могут у человека находиться в разных соотношениях между собой, что обуславливает ту или иную структуру музыкальности. В современной России основные идеи Теплова развивал в т.ч. психолог Русалов (1939—2023), который рассматривал слух, в т.ч. и музыкальный, через призму биологических основ индивидуальности, т. е. через природные (!) индивидуальные способности конкретного человека, Идеи современного российского ученого Русалова существенно отличаются от идей композитора Римского-Корсакова о «гимнастике для музыкального слуха». В 1997 г. по инициативе Русалова в России был внедрен в государственную практику официальный документ «Опросник формально-динамических свойств индивидуальности» (ОСТ-150), в котором было предложено обязательное тестирование по 12-ти «шкалам». Русалов считал и закрепил исследование силы и чувствительности нервной системы, он определял «музыкальный слух» как «надстройку», которая не разовьется, если нервная система индивидуума не имеет врожденной — природной (!) силы и чувствительности. В настоящее время (2026 г.) документ ОСТ-150 Русалова, и продолжающий его документ ОСТ 150 (STQ-77) Трофимовой используется в российских консерваториях и музыкальных училищах, для понимания сценического типа ученика и коррекции планов его обучения.

МУЗЫКА'ЛЬНЫЙ ТЕА'ТР — исполнительский коллектив, осуществляющий постановку произведений музыкально-сценических жанров: опер, балетов, оперетт, музыкальных комедий, мюзиклов и т. д.

МУЗЫКА'ЛЬНЫЙ ФЕСТИВА'ЛЬ — циклы концертов и спектаклей, объединённые общей темой, единой программой, или общим названием, и, как правило, проходящие в торжественной обстановке. Mузыкальные фестивали зародились в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с церковной музыкой. В 1960—1970 гг. стали популярными фестивали эстрадного искусства и песни, особенно в США и Европе, где их в 1973 насчитывалось было более 150.

МУЗЫКА'ЛЬНАЯ ФО'РМА — комплекс взаимодействующих и взаимосвязанных выразительных средств, воплощающих в музыке определённое художественное содержание. В узком смысле слова музыкальная форма — это план музыкального произведения, его строение. Смысловая и структурная единица музыкальной формы — мотив, а её начальный целостный компонент — музыкальная тема.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА — 18 марта 1862 г. в Петербурге нижегородец — композитор и пианист — виртуоз Милий Балакирев (ему было всего 26 лет!) в содружестве с преподавателем пения Гавриилом Ломакиным основал «Бесплатную музыкальную школу». С 1868 г. Ломакин отошел от дел в школе и Балакирев до 1874 г. заведовал школой один. Затем школой заведовал Николай Римский-Корсаков, после него Сергей Ляпунов. Исторически школа, которую открыл Балакирев, работала в здании Городской думы на Невском проспекте, и в 1917 г. она закончила свое существование в своем статусе. Важная особенностью этой школы была общедоступность, поэтому в ней могли обучаться и взрослые без ограничения по возрасту. Музыкальная школа им. Римского-Корсакова, расположенная в Санкт-Петербурге на Думской ул., считается продолжательницей традиций школы Балакирева, и в ней и сегодня нет ограничения по возрасту обучающихся — и для поступления в неё нужны только начальные музыкальные способности. В 2026 г. во всех регионах России работало более 3000 детских музыкальных школ и детских школ искусств с музыкальными отделениями.

МУЗЫКА'НТ — человек, профессионально владеющий музыкальной специальностью (композитор, дирижер, певец, инструменталист и т. д.).

МУЗЫКОВЕ'Д — специалист в области музыкознания: историк музыки, музыкальный теоретик, критик, фольклорист, инструментовед. Музыковеды ведут педагогическую, научно-исследовательскую, лекторскую и др. работу.

МУЗЫКОВЕ'ДЕНИЕ, (музыкознание) — наука, изучающая музыку как особую форму художественного освоения мира в ее конкретной социально-исторической обусловленности, отношении к другим видам художественной деятельности и духовной культуре общества, специфические особенности и закономерности, определяющие своеобразный характер отражения действительности в музыке. В структуру музыковедения входит ряд взаимосвязанных дисциплин исторического (всеобщая история музыки, музыкальная история отдельных национальных культур или их групп, история видов и жанров и т. д.) и теоретического (гармония, полифония, ритмика, метрика, мелодика, инструментовка) направлений, музыкальная фольклористика, музыкальная социология, музыкальная эстетика, а также смежные науки (музыкальная акустика, инструментоведение, нотография и др.).

МУНДШТУ'К — специальный наконечник, способствующий звукообразованию на духовых музыкальных инструментах. Во время игры, исполнитель, в зависимости от типа инструмента (труба, кларнет, саксофон и т. д.) или прижимает губы к мундштуку, или охватывает мундштук губами, затем вдувает воздух в канал инструмента, благодаря чему извлекает из него звук.

МУНЕ'ЙРА: 1. Испанский танец, исполняемый одной или несколькими парами сопровождаемый пением. Размер 6/8; характер танца оживленный. 2. Инструментальная мелодия, оживленная по характеру, которую исполняют на гайте — галисийской волынке, и маленьком барабане — тамбориле.

МУРИС ИОАНН (ок. 1310 г. — ок. 1360) — французский математик, каноник, доктор Сорбонны. В 1321 г. Мурис написал трактат по музыке «Speculum musicae», в котором предложил свою систему интервалов тонов, которую затем стали считать своеобразной арифметикой. Именно Мурису приписывается в музыке заслуга введенного им усовершенствования нот, состоявшего в снабжении знаков ступеней знаками времени. Трактат Муриса после 1321 г. стал учебным руководством в большинстве западноевропейских университетов, в 1367 г. его использовали в Праге, а в следующем столетии в Польше.

МЮЗЕ'Т (франц. musette, от старофранц. muse — дудка): 1. Род волынки со складчатым мехом (поддувалом), двумя мелодическими трубками и патрубками для перестройки инструмента. В 17—18 вв. мюзет был распространён во Франции; 2. Мюзета де пауту (гобой де пауту) — гобой с воздушной капсулой и 8—9 игровыми отверстиями (7—8 на лицевой и одно на тыльной стороне); 3. Французский старинный народный танец. Музыкальный размер 2/4, 6/4 или 6/8. Темп быстрый. Исполнялся под аккомпанемент одноимённого инструмента. В 18 в. вошёл в придворные оперно-балетные дивертисменты. Встречается у Генделя, Моцарта, у Глазунова в сюите «Из средних веков» (1902). На иллюстрации Рис. И96 показан мюзет и экспозиции Метрополитен Музеум, Нью-Йорк, США. Инструмент сделан во Франции около 1700 г. Использованные материалы: кожа, слоновая кость, шелк, дерево, серебро, железо. Диаметр мешка 29,2 см.

Рис. И96. Мюзет (Дата обращения 16.06.2026).

МЮ'ЗИК-ХО'ЛЛ — вид эстрадного театра. В нач. 18 в.- представления в английских тавернах, где широко использовались приёмы фарса, буффонады, гротеска. Один из первых мюзик-холлов был организован в пригороде Лондона Воксхолл. В 1890 г. в Лондоне был открыт мюзик-холл «Альгамбра», в обозрениях которого выступали эстрадные и цирковые артисты; особенным успехом пользовались сцены клоунов. В СССР первый мюзик-холл был открыт в 1923 г. в московском саду «Аквариум». В 1926 г. начал работать мюзик-холл в помещении 2-го Госцирка. Открылись мюзик-холлы в Ленинграде, Горьком, Ростове-на-Дону, Баку, Таганроге (работали до середины 30-х гг. 20 в.). В 1960 г. в Москве и в 1966 г. в Ленинграде были открыты мюзик-холлы как творческие эстрадные коллективы, которые работали на разных площадках. В современной России форма мюзик-холла сохранилась в Санкт-Петербурге как Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина (с 2023 г.), в Москве как «Москонцерт Холл» (с 2018 г.).

МЮ'ЗИКЛ — музыкально-сценическое произведение (часто комедийное), в котором использованы разнообразные жанры и выразительные средства современной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы. К лучшим образцам мюзикла принадлежат: «Моя прекрасная леди» Лоу, «Целуй меня, Кэт» Портера и др. В современной России работает с 2011 г. Московский театр мюзикла, но мюзиклов в его репертуаре очень мало — слишком требовательный это к актерскому мастерству жанр, когда на сцене должны работать настоящие звезды.

Н. НАБА'Т — НЮ'ДИ

НАБА'Т: 1. Сигнал тревоги для сбора народа или оповещения о бедствии, подаваемый барабанным боем, ударами в колокол и т. п., устойчивое выражение — «бить в набат», означает в первую очередь именно — подавать сигнал, а не бить в музыкальный инструмент набат. 2. Так в старину называли в русских войсках огромной величины медный барабан, возимый на 4 лошадях. Били в него 8 человек. Каждый воевода имел по одному набату, потому в старинных русских летописях и актах иногда под термином «набат» понимали не собственно сигнальный барабан, а именно полк. 3. У арабов «набат» — «наубет» — означает барабанный бой к сдаче/переговорам, а также общее название дисциплинарной командной музыки. Ведущий русский военный историк Висковатов (1804—1858), автор 30-томного труда «Историческое описание одежды и вооружения российских войск», считал, что термин «наубет» перешел от арабов к татарам, и далее в форме «набат» к русским.

НАГАРА — общее наименование азербайджанских барабанов. В зависимости от размеров их называли кьос нагара, бала нагара или чюре нагара, и кичик нагара, т. е. большой, средний и малый барабан. Нагара имеет широкую обечайку, затянутую с обеих сторон кожаными мембранами, по которой ударяют пальцами, либо палочками: деревянными с шаровидными окончаниями, либо металлическими с загнутыми концами. Нагара употребляют в качестве ритмического инструмента в различных ансамблях, особенно с зурнами и баламанами.

НАГОРА — узбекские, таджикские и армянские парные керамические литавры, не имеющие точной настройки. По устройству нагора сходны с грузинскими литаврами диплипито. Используется в ансамблях как ритмический инструмент.

НАИ'ГРЫШ — традиционная русская народная мелодия, (плясовая, танцевальная, частушечная), исполняемая обычно на русском народном инструменте, например, балалайке. Исполнитель берет за основу известную мелодию, например, «Камаринскую», «Барыню», «Цыганочку», — и ведет «наигрыш» — ее исполнение с импровизацией. Чайковский в 4-й симфонии (1878) использовал структуру балалаечного наигрыша, цитируя русскую народную песню «Во поле березонька стояла», при этом композитор, чтобы передать балалаечный перебор, использует всю струнную группу оркестра, играющую пиццикато.

НАЙ — духовой музыкальный инструмент: 1. Арабская и иранская продольная флейта (воздух вдувается в торец) из латуни, меди, черного дерева с 6—8 игровыми отверстиями. 2. Узбекская и таджикская поперечная флейта (воздух вдувается в боковое отверстие) из дерева с 6-ю игровыми отверстиями. 3. Молдавская и румынская многоствольная флейта, состоящая из 8 — 24 деревянных трубок разной длины, закрепленных в одной дугообразной кожаной обойме, воздух вдувается в трубки сверху. На иллюстрации Рис. И97 показана турецкая продольная флейта «най киз», т. е. «женский най», с 6 игровыми отверстиями, сделанная из бамбука.

Рис. И97. Най. (Дата обращения 16.06.2026).

НАКЛОНЕ'НИЕ — структурное качество, обуславливающее противоположную направленность ладов и аккордов: 1. Различие ладов, обусловленное наличием интервала большой (мажорной) или малой (минорной) терции между I и III ступенями. Существует два наклонения — мажорное (дур — dur) и минорное (молль — moll), каждое из которых включает несколько разновидностей, зависящих от положения II, IV, VI и VII ступеней. 2. В древнегреческой музыке — тип тетрахорда и лада, определяемый величиной интервалов между ступенями звукоряда. Существовали три наклонения — диатоническое, хроматическое, энгармоническое.

НА'КРЫ — русский ударный музыкальный инструмент, керамические литавры. Накры конструктивно похожи на узбекские литавры нагоры и грузинские диплипито.