Музыкальные инструменты и музыка. Справочник. Часть 2

Владимир Кучин

Музыкальные инструменты и музыка Справочник Часть 2

М. МАБУ — МЮ'ЗИКЛ

МАБУ, мапу, тибетский духовой музыкальный инструмент: бамбуковая трубочка длиной до 250 мм с 6—7 отверстиями для изменения высоты звуков и небольшим деревянным или роговым раструбом; в верхней части трубочки одинарный надрезной «бьющий» язычок. По звукообразованию родственен кларнету.

МАГНИ'ФИКАТ — хвалебная песня на текст слов Марии из Евангелия. Известны магнификаты Баха, Моцарта, Мендельсона. Песнопение с текстом магнификата в переводе на церковно-славянский язык входит в состав православной всенощной. Русский композитор Кюи (1835—1918) создал известное произведение «Песнь Пресвятой Богородицы (Magnificat)» в 1913 г.

МАДРИГА'Л: 1. Песня на родном, «материнском» языке, в частности на итальянском, в отличие от латинских песнопений, светский музыкально-поэтический жанр эпохи раннего Возрождения. Считается (по одной из версий), что истоки мадригала восходят к народной поэзии французского Прованса, к старинной пастушеской песне. Из Прованса мадригал проник в Италию, в том числе в Венецию, с 14 в. появился в итальянской профессиональной поэзии как вид песенной лирики идиллического содержания, и сразу же привлёк к себе внимание композиторов. Старейший манускрипт мадригала, который находился в 19 в. в Ватиканской библиотеке, относился к 1300 г. С 14 по 16 вв. поэтические мадригалы создавались, как правило, для последующего музыкального воплощения. Ранние музыкально-поэтические мадригалы представляли собой любовно-лирические, шуточные, бытовые и т. п. куплеты для 2-х, 3-х голосов, которые исполнялись под музыку. Наиболее значимые мадригалы в те годы были написаны композиторами флорентийской школы Ландини (1325—1397), да Фиренце (1320—1362). После долгого перерыва мадригал возродился в 16 в. в виде 4-5-голосного сочинения без инструментального сопровождения, усилиями ряда композиторов. Мадригалы писали и «отец» венецианской школы сочинения музыки Вилларт (1490—1562), и главный композитор Рима и всей католической церкви Палестрина (1525—1594). Мадригалы в Италии создавались на тексты великих поэтов, в т. ч. Петрарки (1304—1374), Тассо (1544—1595). В 1594 г. во времена Шекспира английский композитор Морли (1557—1602) в Лондоне опубликовал свой сборник английских мадригалов. В 1601 г. немецкий композитор Хасслер (1564—1612) в Нюрнберге издал сборник «Сад развлечений» с песнями на 4—8 голосов. Хасслер по немецкой песенной традиции использовал куплетную форму (у итальянцев в мадригалах используется сквозной поэтический текст, без повторения строф), но музыка у Хасслера была явно одета в итальянские «мадригальные одежды». Причина, видимо, была в том, что Хасслер первым из немецких композиторов учился в Италии — в 1584 г. он был учеником венецианского композитора Габриели (1533—1585). В начале 17 в. мадригалы как музыкальный жанр неожиданно исчерпали себя, они трансформировались в кантаты, оперы, и легли в основу мадригальной комедии. Последние известные классические мадригалы написали — цикл «Итальянские мадригалы» (1611) — немецкий композитор Шютц (1585—1672), восьмую книгу мадригалов (1638) — венецианский композитор Монтеверди (1567—1643). 2. Мадригал конца 18 в. — начала 19 в.- это жанр салонной и альбомной поэзии не связанный с музыкой, обычно в форме небольшого стихотворного комплимента женщине. Известен гениальный мадригал Лермонтова (1814—1841), написанный в 1829 г.:

«Душа телесна!» — ты всех уверяешь смело:

Я соглашусь, любовию дыша:

Твоё прекраснейшее тело

Не что иное, как душа!

Лермонтову было 15 лет!

МАДРИГА'ЛЬНАЯ КОМЕ'ДИЯ — хоровая комедийная кантата, в которой все партии действующих лиц исполняются вокальным ансамблем или хором в стиле мадригала. Сюжеты мадригальной комедии бытовые. Итальянский композитор Векки (1550—1605) в 1597 г. в Венеции опубликовал мадригальную комедию «Амфипарнас», на собственный текст, которую он ставил в Модене в 1594 г. Векки не был родоначальником в новом жанре — его опередил итальянский композитор Стриджо (старший) (1540—1592), создавший прототип мадригальной комедии в 1567 г. — это была серия из нескольких мадригалов, объединенных одним сюжетом «Болтовня женщин за стиркой», но единый спектакль — пьесу из 3-х актов, со сквозными персонажами создал именно Векки. Но это еще не была опера — актеры не пели свои роли — весь сюжет зрители узнавали из пения а капелла хора из 5 голосов. Комедию Векки «Амфипарнас» увидел итальянский композитор Банкьери (1568—1634), который взялся за дело всерьез и за 19 лет в 1598—1617 гг. написал 8 мадригальных комедий — от комедии «Старческое безумие» до комедии «Живые надежды». Жанр был создан. Комедия 1608 г. «Праздник в вечер Жирного четверга перед ужином» осталась в современных репертуарах фестивалей старинной музыки, театрализованных концертов, в виде отдельных фрагментов. В петербургском театре «Особняк» спектакль «Праздник в вечер…» был представлен в январе 2010 г. в виде театрализованного концерта, где певцы исполняли мадригалы Банкьери и разыгрывали сценки, используя маски и элементы костюмов героев комедии дель арте. Интерес к мадригальной комедии сохраняется и в российских научных кругах, в частности в 2002 г. диссертацию на соискание звания кандидат искусствоведения на тему «Жанрово-стилевой генезис мадригальной комедии» защитила Е. З. Ишанкулова из г. Новосибирск.

МАЖО'Р — мажорный лад — лад, в основе которого находится мажорное трезвучие (между I и V ступенями). Разновидности мажора: а) натуральный; б) гармонический; в) мелодический.

МАЖО'РНАЯ ГА'ММА — мелодическая последовательность всех ступеней мажорного лада: от I к VIII — при движении вверх и от VIII к I — при движении вниз.

МАЖО'РНОЕ ТРЕЗВУ'ЧИЕ — трезвучие, в сжатом расположении имеющее последовательно большую и малую терции, образующие чистую квинту между крайними звуками. Другое название — большое трезвучие.

МАЖО'РО-МИНО'Р — объединенный лад, сочетающий одноименные лады (мажор и минор одной тональности). В мажоро-миноре обе терции лада используются, как равноправные, по очереди.

МАЗУРКА, польский народный танец. Возник у жителей Мазовии — мазуров. Темп быстрый, музыкальный размер 3/4 или 3/8. Для мазурки характерны пунктирный ритм, резкие скачки в мелодии, прихотливая акцентировка (особенно на слабых долях такта). В 19 в. становится бальным танцем. Мазурку танцуют парами по кругу. Ритмы мазурки использовали композиторы Шопен, Монюшко, Чайковский, Глазунов. В мировую музыкальную литературу вошли мазурки, созданные Глинкой в его «польском акте» оперы «Жизнь за царя» (1836).

МАКА'М — ладово-мелодическая модель в арабской, иранской и турецкой музыке, представляющая собой комплекс попевок, подчиненных закономерностям определенного лада. Звукоряды макама — диатонические, 7-ступенные, включающие интервалы большого и малого полутонов, большого и малого целых тонов. Ступени звукорядов имеют свои названия. Расположенные октавой выше или ниже, являясь самостоятельными ступенями, в которых тоникой служит звук определенной высоты, разные макамы могут иметь один и тот же основной тон. Макамы. служат основой для импровизации произведений малой и крупной формы. Количество макамов в разных музыкальных культурах неодинаково.

МАКО'М: 1. В узбекской и таджикской музыке — ладовая основа мелодий и песен (родственные явления — макам, мугам, мукам, рага). У узбеков и таджиков сформировалась система из шести макомов — шашмаком, каждый из которых имеет свое название: Бузрук, Рост, Наво, Дугох, Сегох, Ирок. 2. Большой цикл (сюита) из законченных музыкальных произведений в узбекской и таджикской классической музыке устной традиции, связанных общностью тонической опоры или звукоряда. Исполняется ансамблем инструменталистов, солистами и хором, некоторые части сопровождаются танцами.

МАКСИМА — в музыке — знак мензуральной нотации, который обозначает самую долгую длительность.

МА'ЛАЯ ОКТА'ВА — часть музыкального звукоряда. Звуки малой октавы обозначаются: 1. В басовом ключе от ноты до между второй и третьей линейками до ноты си над пятой линейкой. 2. Латинскими строчными буквами (с, d, e, f, g, a, b). 3. Слоговыми названиями со строчной буквы (до, ре, ми, фа, соль, ля, си).

МАНАСЧИ — киргизский народный сказитель, исполнитель крупнейшего в мире национального эпоса «Манас» о подвигах богатыря Манаса, его сына Семетея и внука Сейтека. Манасчи поет речитативом, без инструментов на определенный мотив т. н. «Попевки Манаса», язык оригинала — киргизский.

МА'МБО — кубинский бальный танец, получивший всеобщее мировое признание в 1940-е г. Музыка ма'мбо разнообразна, отличается четким ритмом. Первоначально ма'мбо (он же мамбо») исполнялся как румба с замедлением в конце темпа — на 4-й удар в ритме 4/4. Впоследствии в бальных танцах мамбо стали использовать ритм 2/4. «Мамбо»» ворвался в советский радиоэфир в 1956 г., когда ленинградская эстрадная певица Кравцова удачно исполнила кавер Понаровского «Эй, мамбо» на стихи Ринка, и вся страна стала напевать припев: «Эй, мамбо, ма'мбо Италия — да...»

МАНДОЛИ'НА — струнный щипковый музыкальный инструмент. Возник в Италии. В своём окончательном виде сложился к 17 в. Бытовало несколько типов мандолин. Наиболее популярная неаполитанская мандолина имеет выпуклый овальный корпус, 4 парные струны, короткую шейку, гриф с врезными ладами, плоскую головку с колками. Общая длина 610—635 мм. С 18 в. мандолина один из самых распространённых народных инструментов. Оркестр из мандолин называется неаполитанским. Разновидности мандолин: пикколо, альт, виолончель, бас. Строй квинтовый, как у скрипки. Играют на мандолине с помощью плектра (медиатора). На иллюстрации Рис. И89 показана мандолина из экспозиции Метрополитен Музеум, Нью-Йорк, США. Инструмент сделан в Италии в 1781 г., мастер Антонио Виначчи. Использованные материалы — ель, слоновая кость, золотой сплав, черепаховый панцирь — из него сделана фигурная пластинка на деке - там где правой рукой играют медиатром, и обклеена задняя часть шейки под струнами — чтобы шейка не истиралась от движения левой руки. Длина 58,4 см, ширина кузова 19,1 см. Количество струн — 4 пары, число ладов — 12.

Рис. И89. Мандолина (Дата обращения 16.06.2026).

МАНУА'Л — клавиатура для рук в музыкальных многоклавиатурных инструментах (в отличие от клавиатуры для ног, называемой педалями) — органе, фисгармонии, и т. д.

МАНУА'ЛЬНАЯ ТЕ'ХНИКА — в дирижировании — система жестов, при помощи которых осуществляется руководство исполнительским коллективом (хором, оркестром).

МАРАКА'СЫ — парный ударный инструмент очень распространенный в Латинской Америке, но встречающийся и в Западной Африке. Маракасы делаются из пустой высушенной скорлупы кокосового ореха, в которую засыпаны камешки и зерна, а ручки сделаны из дерева и оплетены лианой. Современные концертные маракасы делают из металла, дерева, пластмассы, а внутрь корпуса засыпают дробь. Звук из маракаса извлекают ритмическим сильным встряхиванием. Маракасы используются и в джазе и в симфоническом оркестре и практически во всех латиноамериканских танцах. Знаменитые бразильские карнавалы невозможно представить себе без маракасов. На иллюстрации Рис. И90 — народные маракасы из скорлупы ореха, из Ганы, Африка.

Рис. И90. Маракасы (Дата обращения 16.06.2026).

МАРИЙСКАЯ МУЗЫКА — основная территория расселения марийцев в России — Республика Марий Эл, столица г. Йошкар-Ола. По переписи 2020 г. в республике проживало более 246 тыс. марийцев. Народная музыкальная культура марийцев до 20 в. была представлена песенным творчеством, в основном одноголосным. Для марийских песен характерна 2-частная куплетная форма, состоящая из 2 периодов, мелодия песен основана на пентатонике. В протяжных песнях марийцев встречаются переменные метры, в плясовых песнях обычно ритм чёткий и размер постоянный. Марийские народные музыкальные инструменты: «кусле», «шувыр», «ковыж» (2-струнная скрипка), «тумыр» (барабан), «шиялтыш» (свирель) имели конструкции не отличающиеся от прототипов, бытовая старинная дудочка «олым-шувыр». Как сольный и ансамблевый (с барабаном тумыр) инструмент марийцы использовали однорядную «марла-кармонь». Марийские амбушюрные безъязычковые трубы «пуч», которые делали из дерева и бересты, включали 3 вида: 1. «тöтрöт пуч» — сигнальная мужская труба военного назначения; 2. «ÿдыр пуч» — девичья труба, на ней играли девушки после сбора урожая, длина трубы до 85 см; 3. «сюрем пуч» — урожайная труба длиной до 2000 см, на которой подавали сигнал о начале праздника Сюрем — марийского моления о священных рощах. В конце 19 в. у марийцев в обиходе появилась 3-струнная скрипка, 2-рядная гармоника. Первые записи марийских народных песен сделаны Кроковским в 1852 г., первый «Сборник черемисских песен» (так в России исторически называли марийцев, сегодня — устаревшее слово), который содержал 161 песню был в 1908 г. составлен Аптриевым. Марийские народные мелодии активно использовал в своем творчестве уроженец Козьмодемьянска, мариец и известный композитор Андрей Эшпай (1925—2015), который написал 14 симфоний, свыше 100 очень популярных песен и музыку для более чем 50 кино и телефильмов. Ленинскую премию 1986 г. он получил за «Песни горных и луговых мари». Первая марийская опера «Акпатыр» композитора Сапаева была поставлена в 1963 г. в Йошкар-Оле на сцене Марийского государственного театра им. Шкетана, первый марийский балет «Лесная легенда» композитора Луппова был поставлен в 1973 г. в Йошкар-Оле на сцене республиканского музыкально-драматического театра. В настоящее время (2026 г.) в репертуаре Марийского театра оперы и балета в г. Йошкар-Ола есть две оперы на марийском языке: «Акпатыр» и «Чумбылат могучий» композитора Архипова. Высшее музыкальное образование в Республике Марий Эл можно получить в Институте национальной культуры Марийского университета, г. Йошкар-Ола.

МАРЛА-КАРМО'НЬ — марийская однорядная 7-клавишная гармонь, похожая на вятскую гармонику. Звуки, извлекаемые правой клавиатурой дублируются в октаву.

МАРИ'МБА: 1. Ударный музыкальный инструмент африканского происхождения из семейства идиофонов — комплект деревянных пластинок (от 4 до 20) с тыквенными резонаторами. 2. Современный ксилофон с металлическими резонаторными трубками.

МА'РШ — музыкальная пьеса в энергичном, четком ритме, близкому к шагу темпе. Размер 2/4, 4/4; 6/8. Марш — жанр военной музыки, основа репертуара военных оркестров. Типы марша: походный, парадный, встречный, фанфарный, похоронный. Концертный марш более сложен по фактуре и не имеет конкретного предназначения. Марш широко используется в симфонической, оперной, балетной, песенной и другой музыке. Интересными представляются марши из классических произведений балета Чайковского «Щелкунчик» (1892), балета Глиера «Медный всадник» (1948), музыке Шостаковича в трагедии Шекспира «Гамлет» (1932). Из произведений современных российских композиторов яркий пример марша — «Марш Опричников» из оперы Десятникова «Дети Розенталя» (2005).

МЕДИА'ТОР — приспособление (пластинка из пластмассы, кожи, дерева, металла, перо, кольцо с «когтем» и др.), при помощи которого извлекают звук на щипковых инструментах (домре, мандолине, бандуре и т. д.); то же самое, что плектр.

МЕ'ЙСТЕРЗИ'НГЕР — мастер пения из цеховых ремесленников — певцов в Германии в 14–16 вв. Главными центрами цехового мастерского пения были Майнц, Страсбург, Вюрцбург, Нюрнберг. Вагнер в опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868) прославил искусство цехового пения, в частности немецкого поэта, мейстерзингера, драматурга и сапожника Сакса (1494—1576), который жил в Нюрнберге, написал 6000 стихотворений, и создал 13 образцовых тонов, на которые мейстерзингеры распевали стихи Сакса и других авторов.

МЕЛИ'ЗМЫ: 1. Мелодический отрывок, исполняемый на один слог текста; 2. Небольшие мелодические украшения в музыке; 3. Музыкальное сочинение, написанное на поэтический текст и предназначенное для пения, термин использовался в 16—18 вв., устарел.

МЕЛОДЕКЛАМА'ЦИЯ — соединение произнесения текста, в основном стихотворного и музыки. В 18 в. появились произведения полностью основанные на мелодекламации — мелодрамы.

МЕЛО'ДИКА — мелодический, песенный: 1. Учение о мелодии. 2. Совокупность мелодических выразительных средств, свойственных музыкальному направлению, композиторской школе, творчеству композитора, музыкальному произведению.

МЕЛОДИ'СТ: 1. Композитор, сочиняющий яркие, выразительные мелодии. 2. Народный певец или инструменталист в Средней Азии и Казахстане, сочиняющий песенные или инструментальные мелодии.

МЕЛОДИ'ЧЕСКИЙ ЛАД — в миноре при движении вверх повышаются VI и VII ступени.

МЕЛО'ДИЯ: 1. Последовательный ряд звуков, объединенных определенными отношениями высоты, длительности и силы на основе лада, метра в противоположность гармонии как объединению звуков в одновременности. 2. Главный голос, представляющий собой средоточие певучести, связанности и осмысленности. 3. Музыкальная мысль, смысловое и образное единство, концентрация музыкальной выразительности. Тип звучащей в музыкальном произведении мелодии характеризует стиль и жанр музыкального произведения, в ряде случаев его национальную принадлежность и особый национальный колорит.

МЕЛОДРА'МА: 1. Музыкальный театральный жанр, распространенный в 18 в. — драматическое произведение, сопровождаемое музыкой. 2. Драматическое произведение, отличающееся преувеличенной сентиментальностью и высокопарностью речи. В современном российском театре можно отметить драматурга Пулинович (род. 1987 г.), мелодраму которой «Жанна» поставил Театр наций, Москва в 2013 г., мелодраму «Земля Эльзы» — поставил Театр на Таганке, Москва, в 2016 г.

МЕЛОМА'Н — страстный любитель музыкального искусства.

МЕМБРАНОФО'НЫ название группы ударных музыкальных инструментов, в которых источником звука служит перепонка — кожа или пузырь животных, пленка и т. д. К мембранофонам относятся литавры, барабан, бубен и др.

МЕНЕСТРЕ'ЛЬ — народный странствующий певец-музыкант, находящийся на службе у трубадура. С 13 в. названия менестрель и трубадур стали синонимами. Особенно распространено искусство менестрелей было во Франции и Англии, где создавались школы и братства менестрелей, в которые могли вступать также и женщины — менестрели, сдавшие специальный экзамен.

МЕНЗУ'РА (от лат. mensura — мера): 1. Общее название различных видов ритмического членения в мензуральной нотации. 2. Расчётные данные для определения размерных величин источника звука в музыкальных инструментах. Основные параметры мензуры в струнных инструментах — диаметр, длина и натяжение струн; в духовых — сечение, диаметр и длина воздушного канала; в язычковых — профиль, ширина и длина язычка. В струнных щипковых и смычковых музыкальных инструментах мензурой называют обычно длину рабочей части струны (между осями верхнего порожка и подставки), а в струнных ударных и клавишно-ударных, кроме того, и линию удара молоточков (место возбуждения струны). В духовых инструментах мензура — это отношение среднего диаметра канала к его длине — отсюда широкая и узкая мензура. К мензуре относятся также расчёты расположения струн по ширине корпуса пианино и рояля или по ширине грифа, размещение боковых отверстий в стенках духовых инструментов и разбивка ладов в струнных инструментах.

МЕНЗУРА'ЛЬНАЯ НОТА'ЦИЯ, система записи муз. звуков, применявшаяся в 13—16 вв. В отличие от более ранней невменной нотации, которая указывала лишь направление движения мелодии, ранней хоральной нотации, позволяла фиксировать не только высоту но и относительную длительность звуков. В 13 в. для обозначения длительностей использовались знаки (в порядке убывания длительности): «Ч-максима» или дуплекс лонга (самая большая или двойная длительность), «Ч-лонга» (большая длительность), «бревис» (короткая длительность), «семибревис» (полукороткая длительность). В 14 в. были введены и более мелкие длительности: «1 — минима» (самая малая) и «1 — семиминима». Особые знаки служили для обозначения пауз. Счётной единицей вначале была лонга, позднее бревис, с 14 в. семибревис. Максима и минима всегда были двудольными, остальные ноты могли быть как двудольными, так и трёхдольными. Виды ритмического деления назывались мензурами; они обозначались специальными знаками в начале нотной строки. Позднее для обозначения больших длительностей были введены «светлые», белые знаки, тогда как семиминима и появившиеся позднее еще более мелкие длительности — фуза и семи-фуза — обозначались как «светлыми», так и «темными» знаками. Система знаков мензуральной нотации, полностью сложившаяся к 16 в., составила основу современной нотации.

МЕНУЭ'Т: 1. Старинный французский танец, исполняемый плавно и грациозно. Размер 3/4. Был широко распространен и в России 17 в., где его танцевали на ассамблеях Петра I. 2. До 19 в. — третья часть произведений сонатного цикла, после 19 в. — место менуэта заняло скерцо (Бетховен). Известен романс Танеева «Менуэт» (1908), и танец-менуэт Джульетты с Парисом из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» — одноактная мировая премьера которого прошла в декабре 1938 г. в Брно, Чехословакия, полная премьера в Ленинграде в январе 1940 г. в театре им. Кирова — (сегодня Мариинский), партию Джульетты в Ленинграде танцевала великая балерина Уланова.

МЕ'ССА — как музыкальный жанр — циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определенных разделов главного богослужения католической церкви, в православной церкви ему соответствует обедня и литургия. Классические образцы мессы создали Бах (знаменитая «Месса си минор для солистов, хора и оркестра», 1749, считается музыкальным завещанием композитора, при жизни официально не исполнялась, первое исполнение — 1859 г., 22 октября 2025 г. исполнялась в Мариинском театре, Санкт-Петербург, в рамках Международного органного фестиваля «Мариинский», партию органа исполнила Ольга Котлярова, солисты пели на латыни), Моцарт, Бетховен, Шуберт, Лист.

МЕСТВИРЕ — грузинские народные странствующие музыканты — певцы и поэты, которые исполняли грузинские частушки — шаири, эпосы, исторические и сатирические песни, и аккомпанировали себе на волынке гудаствири. Родина мествире — грузинская область Рача в верховьях реки Риони на северо — западе Грузии. Центр этой области город Амбролаури — это винная столица Рачи, где производят знаменитую грузинскую «Хванчкару». Рачинские песни под гудаствири — одноголосые и речитативные. Главная роль в них отводится тексту, по большей части это импровизация, рачинские сказители — мествире — в прежние времена были профессиональными бродячими артистами, они приезжали на свадьбы и праздники по всей Грузии и жили только за счет оплаты за свои выступления. Сегодня (2026 г.) аутентичная манера работы мествире сохранилась в районе городка Они в Раче — это около 270 км от Тбилиси, если ехать через перевал.