Музыкальные инструменты и музыка. Справочник. Часть 2

МЕТАЛЛОФО'НЫ: 1. Музыкальные инструменты, источником звука которых является их металлическое тело (тарелки, лира, треугольники, гонг, вибрафон, челеста и др.). 2. Колокольчики — звук извлекают при помощи молоточков, палочек, колотушек и других приспособлений. Применяются в симфонических, духовых и эстрадных оркестрах.

МЕТЕ'ЛИЦА — русский, белорусский, украинский игровой народный танец-хоровод, движения которого имитируют снежную бурю. Музыкальный размер 2/4, для танца характерны — быстрая смена фигур, многообразные кружения. В России, в Великом Устюге на Вологодчине, когда плясали метелицу, то парни образовывали внешний круг, девушки — внутренний, а начинали танец девушки с частушки. На Украине метелицу танцевали как круговой танец, с одной парой в центре, мужчины по кругу плясали вприсядку, девушки могли исполнять куплет песни, а парни отвечали своим куплетом. Танец метелица был показан в первой белорусской комической опере «Идиллия» («Селянка») композитора Монюшко. Премьера прошла 9 февраля 1852 г. в Минском городском театре, когда впервые мировой истории в опере пели на белорусском языке. Однако, судьба оперы «Селянка» печальна — больше её не ставили, её партитура утеряна, и сохранился лишь один фрагмент музыки — ария Комиссара — но полный текст либретто, написанного драматургом Дуниным-Марцинкевичем. В наше время было несколько попыток написать новую музыку для оперы «Идиллия», в последний раз уцелевшие фрагменты оперы исполнялись в Минске в 2019 г., а весь спектакль в Белоруссии ставится как драматический с музыкальными номерами.

МЕТР — система организации музыкального ритма, заключающаяся в упорядочении последовательности чередования сильных и слабых долей. Метр является важным способом организации музыкального языка и имеет большое выразительное значение. В зависимости от структуры метр. бывает: простой — двух-трехдольный (акцент падает на первую долю такта); сложный — четырех-, шести-, девяти-, двенадцатидольный (состоящий из объединенных однородных простых метрических групп, с акцентом на первой доле каждой метрической группы); смешанный: пяти-, семидольный (состоящий из неоднородных метрических групп, с акцентом на первой доле каждой группы). Метр получает выражение в тактовом (метрическом) размере, обозначаемом дробью, в которой числитель показывает количество долей в такте, а знаменатель — ритмическое значение доли (длительность ее звучания), выраженное в единицах современной нотации (восьмые, четвертные, половинные и т. д.).

МЕ'ТРИКА: 1. Совокупность конкретных проявлений метра в музыке. 2. Учение о метре.

МЕТРОНО'М — прибор для определения темпа путем точного отсчета длительностей метра. В музыкальной практике распространен метроном системы Мельцеля (патент 1816 г.). Конструктивно этот метроном является механическим маятником с передвижным грузиком. От положения грузика зависит скорость колебаний маятника, на шкале которого указано количество ударов маятника в минуту; в нотах указывается количество колебаний маятника по шкале и длительность ноты, соответствующей каждому удару. Например, «= 120» — означает, что длительность одной четвертной ноты соответствует 1/120 минуты. В настоящее время в музыкальной практике продолжают использовать именно механические метрономы, несмотря на наличие метрономов электронных. Качественный механический метроном немецкой фирмы Виттнер в начале 2026 г. в России стоил до 200 евро. На иллюстрации Рис. И91 показана верхняя часть старого метронома системы Мельцеля.

Рис. И91. Метроном (Дата обращения 16.06.2026).

МЕХ: 1. В пневматических и язычковых инструментах — устройство для нагнетания воздуха, вызывающего колебания источника звука (фисгармония, баян, аккордеон, орган и т. д.). 2. В механическом фортепиано — приспособление, приводящее в действие двигательный механизм и пневматическую систему. 3. У волынки — мешок для воздуха, изготовляемый из шкуры животного или воздухонепроницаемой ткани.

МЕХАНИ'ЧЕСКИЕ МУЗЫКА'ЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕ'НТЫ — музыкальные инструменты, снабженные специальными устройствами для исполнения музыки без непосредственного участия музыканта-исполнителя. К механическим музыкальным инструментам относятся: музыкальная шкатулка, шарманка, оркестрион, механическое фортепиано. В 2026 г. все эти устройства стали раритетами и в практике не используются.

МЕ'ЦЦО-СОПРА'НО — средний женский голос, занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто Диапазон меццо-сопрано: a — b2, ноты пишутся в скрипичном ключе. Для такого голоса написаны партии Кармен в одноименной опере Бизе (1875), Марины Мнишек в опере Мусоргского «Борис Годунов» (1874).

МИ (mi): 1. Одно из слоговых названий звуков; то же, что Е или е. 2. Строй транспонирующих инструментов (in E), звучащих на четыре тона ниже записи (напр., валторна).

МИ БЕМО'ЛЬ: 1. Одно из слоговых названий звуков; то же, что Es или es. 2. Строй транспонирующих инструментов (in Es), звучащих: а) на 1 1/2 тона выше записи (напр., малый кларнет, саксофон-сопрано); б) на 4 1/2 тона ниже записи (альт, валторна — в духовом оркестре, саксофон-альт); в) на 10 1/2 тонов ниже записи (баритон, саксофон).

МИ БЕМО'ЛЬ МАЖО'Р — мажорная тональность, тоникой которой является нота ми-бемоль (то же, что Es — dur); имеет три бемоля в ключе (си, ми, ля).

МИ БЕМО'ЛЬ МИНО'Р — минорная тональность, тоникой которой является нота ми-бемоль (то же, что es-moll). Имеет шесть бемолей в ключе (си, ми, ля, ре, соль, до). Энгармонически равна ре диез минору.

МИКРОИНТЕРВА'ЛИКА, МИКРОХРОМА'ТИКА — звуковая система, использующая интервалы менее полутона и производные от них- 1/3 тона (тритон), 1/4 тона (четвертитон), 1/6 тона (шестинотон).

МИКРОФО'Н — в 1877 г. американский гений Эдисон (1847—1931) изобрел угольный передатчик звука для телефона — термин микрофон тогда не употреблялся. На Рис. И92. показан чертеж изобретения Эдисона, на Рис. И93 показаны современные микрофоны у солистов казачьего ансамбля в Тюмени на празднике 14 сентября 2024 г.

Рис. И92. Микрофон Эдисона (Дата обращения 16.06.2026).

Рис. И93. Микрофоны современные (Дата обращения 16.06.2026).

МИ МАЖО'Р — мажорная тональность, тоникой которой является нота ми (то же, что E-dur). Имеет четыре диеза в ключе (фа, до, соль, ре).

МИ МАЖО'Р — минорная тональность, тоникой которой является нота ми (то же, что e-moll). Имеет один диез в ключе (фа).

МИНИАТЮ'РА — небольшая музыкальная пьеса. Расцвет миниатюры связан с творчеством Шуберта, Мендельсона, Шумана, Шопена. Жанр миниатюры распространен и в современной музыке. Российские композиторы Десятников, Карманов, Слонимский, Батагов, Капустин создают миниатюры для фортепиано, для ансамбля и фортепиано, для скрипки и фортепиано.

МИНИМАЛИ'ЗМ — в музыке — метод композиции, основанный на использовании ограниченного набора звуковых средств и их многократном повторении. Стиль возник в 1960-х в США. Получил развитие в современной музыке поджанра «минимал-техно», который имеет характерные принципы построения: четкие ритмические петли, минимум мелодий, ощущение пустого музыкального пространства между битами. Самый яркий пример минимализма в русском роке — Группа «Кино» в альбомах «Группа крови», «Звезда по имени Солнце». Великие стихи Виктора Цоя (это устойчивое мнение автора — см. ниже) удивляют именно своей простотой, отсутствием рифмы, паузами — т. е. минимализмом. Песня «Звезда по имени Солнце» прозвучала в финале фильма «Игла», 1988 г. Она написана Виктором Цоем в Алма-Ате с использованием гитары режиссера фильма Рашида Нугманова. Альбом «Звезда по имени Солнце» записан в 1988—1989 гг. в Москве на студии Валерия Леонтьева. Удивительный минимализм Цоя, и фрагмент его удивительного гениального шедевра см. ниже.

«Звезда по имени Солнце»

Белый снег, серый лед

На растрескавшейся земле.

Одеялом лоскутным на ней

Город в дорожной петле.

А над городом плывут облака,

Закрывая небесный свет.

А над городом — желтый дым.

Городу две тысячи лет,

Прожитых под светом звезды

По имени Солнце.

Осень 1987 г. Текст по книге Виктора Цоя «Музыка волн, музыка ветра», май 1989 г.

Виктор Цой писал в этой книге о своих стихах:

«Мне кажется, что песни, тексты, которые я пишу — они очень многозначные, очень ассоциативные, могут рассматриваться с очень многих углов зрения и каждому человеку могут дать то, что он хотел бы взять из этой песни. И песни — о жизни, о любых проявлениях жизни, которые я замечаю, и о людях, о психологии человеческой.»

МИННЕЗИ'НГЕР — средневековый немецкий рыцарь, поэт-певец, автор-исполнитель произведений рыцарской лирики 12–13 вв. Среди миннезингеров — фон Эшенбах, включенный в состязание певцов в опере Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (см. Мейстерзингеры). Немецким рыцарям, создателям любовных рыцарских песен, Вагнер посвятил оперу «Тангейзер и состязание певцов в Варбурге», мировая премьера которой прошла в Дрездене 19 октября 1845 г. Вагнер работал над этой оперой и далее, вторая самая известная «парижская» редакция «Тангейзера» появилась в 1861 г.

МИНО'РНАЯ ГА'ММА — мелодическая последовательность всех ступеней минорного лада: от I до VIII при движении вверх и от VIII до I — при движении вниз.

МИНО'РНЫЙ ЛАД, МИНО'Р — лад, в основе которого находится малое трезвучие (между I и V ступенями). Разновидности минора: а) натуральный; б) гармонический; в) мелодический.

МИНО'РНОЕ ТРЕЗВУ'ЧИЕ — трезвучие, в сжатом расположении имеющее последовательно малую и большую терции, образующие чистую квинту между крайними тонами. Иначе — малое трезвучие.

МИНЬО'Н: 1. Английский салонный очень грациозный и элегантный бальный танец, близкий к венскому вальсу, но более медленный в движениях. Миньон состоит из 16 тактов музыки с размером 3/4. Появился в России в 1890-х гг. и стал популярным бальным развлечением. Танцем миньон интересовались многие русские композиторы, композитор Глазунов (1865—1936) ввел этот изящный танец в свой балет «Раймонда» (1898) в 3-м акте в сцене венгерского празднества. 2. Рояль самых малых размеров, обычная максимальная длина 1200 — 1450 мм.

МИРЛИТОН — музыкальный инструмент с мембраной, которая усиливает и окрашивает в особый тембр поющий человеческий голос. Простейший мирлитон — обычный гребешок, обернутый листком папиросной бумаги. Фабричный аналог мирлитона называется «казу».

МИСТЕ'РИЯ — жанр средневековой религиозной драмы 14—16 вв. Сюжеты мистерии были заимствованы из Библии, Евангелия, житий святых. Представления мистерии устраивались на городских площадях западноевропейских городов, и в них сочетались религиозное начало и бытовой реализм Представления отличались масштабностью — «Мистерия Ветхого завета» включала около 40 пьес, 50000 стихов, ее исполняли более 200 актеров и простых горожан, и действие длилось несколько недель. С началом движения протестантства содержание мистерий стало подвергаться критике и ос стороны католических лидеров, и со стороны лидеров — протестантов. В результате мистерия подверглись запрету в 16в. Почти во всех городах Европы. К мистерии по содержанию приближаются некоторые оперы и оратории — «Парсифаль» Вагнера, «Легенда о святом Кристофе» д'Энди и др. Революционный вариант мистерии представил Маяковский в «Мистерии-буфф», 1918. Последним европейским шоу, в стиле мистерий, было свето-музыкальное шоу «Дама сердца» на фасаде знаменитого собора «Нотр-Дам» в Париже, они проходили осенью 2017 и 2018 гг. После пожара 2019 г. собор «Нотр Дам» был восстановлен, и автор был декабре 2025 г. в Париже и посещал собор Нотр-Дам, но там никаких планов по восстановлению свето-музыкального шоу «Дама сердца» не обнаружил.

МНОГОГОЛО'СИЕ — склад музыки, основанный на сочетании трех и более самостоятельных голосов или на сочетании мелодии с аккомпанементом или аккордовым сопровождением. Многоголосие противостоит одноголосию — монодии.

«МОГУ'ЧАЯ КУ'ЧКА» — (далее «М.к.») — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50-х — начале 60-х гг. 19 в.; известно также под названием «Новая русская музыкальная школа», «Балакиревский кружок». В состав «М.к.» входили русский композитор Балакирев (глава и руководитель), русские композиторы Бородин, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков, а некоторое время также Лодыженский, Гуссаковский, Щербачёв. Композиторы «М.к.» были подлинными продолжателями традиций Глинки и Даргомыжского, они искали новые формы для воплощения тематики и образов как из отечественной русской истории так и из современности, и тем самым стремились приблизить музыку высокого художественного уровня к насущным передовым запросам жизни. В операх Мусоргского («Борис Годунов» и «Хованщина»), Бородина («Князь Игорь»), Римского-Корсакова («Псковитянка» и др.) были отражены важные страницы русской истории, передана мощь русских народных движений, воплощены русские патриотические и идеи. Образы русского быта, русские сказки и эпос занимали большое место и в симфонических произведениях, носящих большей частью программный характер, и в камерном вокальном творчестве композиторов «М.к.». Члены «М.к.» высоко ценили русскую народную песню, которая была одной из основ музыкального языка их сочинений. «М.к.» как группа перестала существовать в сер. 70-х гг., 19 в. но её идеи оказали воздействие на дальнейшее развитие русской музыки. Значение «М.к.» в дальнейшем развитии и осмыслении путей развития музыкальной культуры России было, в большинстве своем намеренно, искажено. Балакиревский кружок или «М.к.» ставил своей целью создание русского музыкального стиля. Но это прямо противоречило идеям интернационализма, которые захватывали политическое пространство в России. Композиторы из «М.к.» пытались внедрять русские народные мелодии в свои симфонии и оперы — но это не устраивало ни власти в Российской империи, ни будущих советских властителей, которые выбрали своими идеологическими учителями западных революционеров — Маркса, Энгельса и т.д., и западную музыкальную культуру с ее «Марсельезой» и «Интернационалом». Члены «М.к.» пытались представить главным героем своих произведений народ русский — это основное действующее лицо ни царских чиновников, ни коммунистов не устраивало. Члены «М.к.» в поисках художественной экзотики обратили свои взоры от русской равнины на восток — и сделали т. н. «половецкие пляски» визитной карточкой русской новой музыки, однако они тем самым стали терять опору и у русского народа, для которого половцы, а затем и татаро-монголы всегда были врагами. Делаем не очевидный вывод — музыкальное движение «М.к.» было обречено. И обречено не в музыкальном смысле, а чисто в идеологическом, а также и финансовом, поэтому когда в 1869 г. в России было учреждено «Императорское русское музыкальное общество» — деятельность «М.к.» окончательно прекратилась. На иллюстрации Рис. И94. показан бюст композитора Милия Балакирева во дворе дома в Нижнем Новгороде, в котором композитор жил в 19 в., фото сделал Владимир Кучин (автора книги).

Рис. И94. Могучая кучка, бюст Балакирева. (Дата обращения 16.06.2026).

МОДА'ЛЬНЫЙ ДЖА'З — направление в современном джазе, для которого характерна свободная импровизация на связанных ладом произвольных звуках.

МОДЕРА'ТО — обозначение умеренного темпа, среднего между аллегро и аллегретто. Иногда модерато считается темпом более подвижным, чем андантино.

МОДЕРА'ТОР — приспособление для приглушения звука в некоторых конструкциях роялей и пианино, Состоит из деревянной планки, расположенной поперёк всех струн, и рычага управления.

МОДЕРНИ'ЗМ — художественные течения в музыкальной культуре на рубеже 19—20 вв., для которых характерен сознательный разрыв с эстетическими нормами и традициями классического искусства, в т.ч. отказ от гармонии, мелодичности, понятного ритма. Для современного музыкального модернизма характерно: атональность, в тч. отказ от мажора и минора; новые тембры; сложная структура музыкальных произведений; отказ от «потакания вкусом слушателя». В России в настоящее время (2025 г.) сложилась сильная школа модернистской, новой музыки. Отмечу 2-х композиторов. Невский (род 1972) — с 1994 г. его музыка звучит на международных фестивалях, в т.ч. в Петербурге и Москве, в 2012 г. в Большом театре прошла премьера его камерной оперы «Франциск». Мартынов (род. 1946) — композитор, философ, автор книги «Конец времени композиторов», 2002.

МОДУЛЯ'ЦИЯ — замена основной тональности другой. Различают совершенную тональную модуляцию, происходящую в конце музыкального произведения, его части, периода, предложения, фразы, подготовленную предварительным введением в предыдущую тональность элементов последующей, а также несовершенную модуляцию — изменение основной тональности в средине периода, фразы музыкального произведения (то же, что отклонение) без закрепления в новой тональности. Внезапная модуляция — неподготовленная смена одной тональности другой, осуществляемая через доминантовую функцию новой тональности. Переход из одной тональности в другую без всякой предварительной подготовки называется сопоставлением тональностей. Ладовая модуляция — переход в одноименную тональность другого ладового наклонения. Энгармоническая модуляция — переход в новую тональность путем энгармонической замены звуков последнего аккорда основной тональности, а также его вида.

МОЛДАВЕНЯ'СКА — молдавский народный танец. Размер 2/4 со счётом на 2. Темп быстрый. В композициционной структуре преобладает форма рондо: запев — припев. Круг, которым обычно начинают танец образуется каждый раз с новой фигуры. Танец был распространен не только у населения, но и использовался на балетной сцене. Молдавский композитор Загорский (1926—2003) использовал танец молдавеняска в балете «Рассвет» (1960).

МОНО'ДИЯ — одноголосое пение и исполнение музыки на одноголосом музыкальном инструменте. В отличие от монофонии — монодия это сознательное одноголосие, а не техническое. Это полноценное музыкальное исполнение — часто традиционное, например, древнегреческая музыка, Знаменный распев в православии и т. д.

МОНОО'ПЕРА — опера для одного исполнителя, например, Пуленк «Человеческий голос», Шенберг «Ожидание», Губаренко «Нежность».

МОНОФО'НИЯ — музыкальное исполнение, при котором в единицу времени всегда звучит только один звук. Например, игра на однострунной скрипке в медленном темпе, когда не т ощущения многоголосия и нет дополнительных не струнных резонансов на инструменте. Композиторы использовали монофонию — которая звучит как полифония, например, композитор Бах в соло-партиях для виолончели сознательно применял высокие и низкие монозвуки. Но человеческий слух воспринимает это как две параллельные музыкальные линии. У Баха так звучит виолончель в «Прелюдии из Сюиты №1 для виолончели соло соль-мажор» (1717—1723 гг.).

МОНОХО'РД: 1. Древнегреческий однострунный щипковый музыкальный инструмент. Свое название, вероятно получил со 2 в. 2. Прибор для определения высоты тона струны и её частей. Раньше использовались приборы резонаторного типа, сейчас используются электронные монохорды. 3. Распространённое до 18 в. название клавикорда.

МОРДОВСКАЯ МУЗЫКА — основная территория расселения мордвы в России — Республика Мордовия, столица г. Саранск. По переписи 2020 г. в республике проживало более 300 тыс. мордовцев (языковые 0группы мокшане и эрзя). Древнейший жанр мордовского музыкального творчества — земледельческие песни — веснянки и колядки. Распространены лирические песни, частушки, плясовые и хороводные песни. Мордовской народной песне присуще многоголосие, основной лад — антигемитонная пентатоника в рамках двух звукорядов: (ля — до — ре — ми — соль соль — ля — до — ре — ми). Инструментальная мордовская народная музыка включает исполнение народных песен и танцевальных наигрышей. Основные мордовские народные музыкальные инструменты: пастушья труба — торама, тростниковая свирель — мокшанская нюди, эрзя — нудей; самодельная мордовская скрипка кайга, гармонь, балалайка, с начала 20 в. вошли в бытовое употребление гитара, баян. Первая мордовская национальная опера «Несмеян и Ламзурь» написана композитором Кирюковым в 1944 г. 30 марта 1995 г. утвержден Гимн Республики Мордовия, музыку написала композитор Кошелева, слова поэт Кинякин, гимн исполняется на мокшанском, эрзянском и русском языках. Первый мордовский национальный балет был показан в октябре 2012 г. в Саранске на на сцене музыкального театра им. Яушева. Балет называется «Алена Арзамасская», автор — композитор Кошелева. В настоящее время Нина Кошелева возглавляет Союз композиторов Республики Мордовия, 1 июля 2022 г. ей отмечали 70-летний юбилей. В театре им. Яушева в Саранске в репертуаре две национальные оперы: опера-драма «Литова», композитора Кирюкова, опера «Эрзянь ава» Кошелевой. В сценическом действии опер могут использоваться национальные мордовские инструменты: труба — торама и скрипка — кайга. Высшее музыкальное образование в Мордовии можно получить в Институте национальной культуры Мордовского университета им. Огарева, г. Саранск.

МОРЕСКА (итал. moresca, исп. morisca, букв.- мавританская), музыкально-танцевальная сцена (род балета) в итальянском театре 16—17 вв. Возникла из одноименного старинного танца, популярного в Испании, а с начала 15 в. и в других странах. Исполнялась в конце придворных представлений и празднеств. Монтеверди ввёл мореску в финал оперы «Орфей» (1607).

МОРИНХУ'Р — бурятский струнный смычковый инструмент, известный в Монголии как морин-хуур, а во Внутренней Монголии (Китай) как матоуцинь. Имеет деревянный корпус в форме 8-угольного трапециевидного ящика с кожаной верхней декой. К корпусу сзади прикреплена гладкая без ладов деревянная шейка с двумя струнами из конского волоса, настроенными в кварту: «мужская струна» — f — фа малой октавы, «женская струна» — a# — ля-диез малой октавы. Смычок дугообразный с пучком конского волоса. Играют на моринухуре с использованием флажолетной техники, высота инструмента от пола до 1100 см. На иллюстрации Рис. 95 представлен моринхур, сфотографированный в одном из бурятских сел в Закаменском районе, Бурятия, Россия, 16 мая 2018 г.

Рис. И95. Моринхур (Дата обращения 16.06.2026).