Музыкальные инструменты и музыка. Справочник. Часть 2

НО'ТНЫЙ СТА'Н, нотоносец, строка из пяти горизонтальных параллельных линий, служащая для нотной записи;. Изобретение нотного стана из четырех линий принадлежит итальянцу Гвидо д'Ареццо (9 в.). Теперь используется его модификация — нотный стан из пяти основных линий и определенного количества (по необходимости) дополнительных (сверху и снизу нотного стана) линеек. Ноты пишутся под линейками, на линейках, между линейками и над ними. Звуковысотное положение линий устанавливается написанием ключа, который пишется в начале нотной строки. Для записи многоголосной музыки нотные станы объединяются акколадой или общей начальной чертой, обозначающей одновременность исполнения записанной на разных нотных станах музыки.

НО'ТЫ: 1. Условные графические знаки, наряду с дополнительными обозначениями служащие для записи музыки по т. н. линейной системе, т. е. на нотном стане, или нотоносце. Каждая из систем нотации, применявшаяся в прошлом, имела свой комплекс нот, отличавшихся особой формой и названиями. В современной нотации, принятой повсеместно, основу ноты составляет т. н. головка, круглая или овальная. Применяются как заполненные головки, т. н. чёрные, так и незаполненные, т. н. белые. От головки может идти штиль (вертикальная черта) — вверх от её правой стороны или вниз от левой. Окончание головки может переходить в т. н. хвостик — простой, двойной, тройной и т. д.; концы штилей взамен хвостиков могут соединяться и поперечными рёбрами (вязками) — одним, двумя, тремя и т. д. Положение головки на нотном стане в соединении с тем или иным проставленным в начале нотного стана ключом определяет высоту ноты; тип головки, наличие штиля, наличие и характер хвостика — её продолжительность). 2. Листы, тетради и целые тома с рукописной или печатной записью музыкальных произведений.

НЮА'НС — оттенок исполнения, термин относится к исполнению музыкальных фраз, звуков, созвучий. Нюансы обозначаются итальянскими терминами, или их русским переводом, например: нежно, страстно и т. д. Совокупность оттенков, заданная композитором для исполнения музыкального произведения, называют нюансировкой. Однако, исполнитель может отступить от авторской нюансировки, и применить свою интерпретацию заявленных в партитуре оттенков.

НЮ'ДИ — мордовский — мокшанский — народный игровой инструмент, тип свирели. У эрзя называется нудей. Представляет собой две скрепленные тростниковые трубки длиной до 20 см. На трубках по 3 игровых отверстия. При игре на одной трубке исполнялась основная мелодия, на второй — нижний бурдонный голос.

О. ОБЕРТОНЫ — ОФИКЛЕ'ЙД

ОБЕРТОНЫ — частичные тоны, вместе с основным тоном входящие в состав музыкального звука. Обертоны образуются в результате колебаний частей источника звука, например 1/2, 1/3, 1/4 долей струны, или 1/9, 1/13,45 долей бруска в ксилофоне. Состав обертонов, присущих конкретному источнику звука, определяет тембр звука.

ОБЕЧА'ЙКА — боковая часть корпуса музыкальных инструментов, имеющих две деки.

ОБИХО'Д — певческая книга русской церкви. В 1787 г. в Москве был издан «Сокращенный обиход нотного пения» для обучения пению. Он предварялся краткой «Азбукой нотного пения». Все виды обихода печатались в квадратной ноте и цефаутном ключе.

ОБИХО'ДНЫЙ ЗВУКОРЯ'Д — обиходный лад — звуковая система со структурой в тонах: 1 — 1 — 1/2 — 1 — 1 — 1/2 — 1 — 1 — 1/2 — 1 — 1, составлявшая основу русской средневековой музыки. Обиходный звукоряд применяли Балакирев, Римский — Корсаков, Хачатурян, Стравинский, Свиридов, Щедрин, с целью придания своим произведениям монастырской строгости и бесстрастности.

ОБЛИГА'ТО: 1. Партия инструмента, обязательная для исполнения, которая не может быть опущена. Термин применялся с обозначением инструмента, на котором партия должна быть исполнена. 2. В операх, кантатах, ораториях 17–18 вв. — партия сольного инструмента, — скрипки, флейты, гобоя и т. д., — сопровождавшего сольное пение в ариях. 3. В сочетании «аккомпанемент облигато» — означает полностью выписанное сопровождение какого либо произведения, когда инструмент не просто «подыгрывает» певцу, а ведет свою партию. Обычно такая инструментальная партия достаточно сложна, и требует виртуозного исполнения. Широко применялся Моцартом, Гайдном, Шубертом, Шуманом.

ОБОРО'Т — обладающее определенной характерностью последование нескольких звуков — мелодический оборот, созвучий — гармонический оборот, совокупности звуков и сопровождающих созвучий — музыкальный оборот. Мелодический оборот близок к попевке, гармонический оборот — к каденции.

ОБРАБО'ТКА — видоизменение музыкального произведения путем гармонизации, аранжировки или транскрипции. Особенно широко применяется обработка народных мелодий, хотя в последнее время достаточно распространены обработки классических произведений в современном и, как правило, эстрадном стиле.

ОБРАЗ МУЗЫКА'ЛЬНЫЙ — обобщенное отражение в музыке явлений действительности и духовного мира человека, в котором средствами музыки достигается типизация общего, существенного через единичное, конкретное. Образ музыкальный является основным носителем идейно-художественного содержания произведения.

ОБРАЩЕ'НИЕ АККО'РДА — видоизменение аккордов посредством перемещения звуков. Пример обращениям стандартных аккордов — трезвучий и септаккордов.

1. Трезвучия (3 ноты). Любое трезвучие имеет основной вид и два обращения.

2. Септаккорды (4 ноты)

У септаккордов, например, у доминантсептаккорда — основной вид и три обращения.

ОДА МУЗЫКА'ЛЬНАЯ — первоначально — жанр лирической поэзии, с 17 в. в Европе термин «Ода» стал обозначать и вокально-инструментальное музыкальное произведение, написанное для придворных праздников, в честь некоего события или знатного лица. Известны Бах «Траурная ода»; Л. Бетховен, финал 9-й симфонии, создавались оды в виде песен с сопровождением. В последующее время возникали оды для самых различных составов, в т. ч. и чисто инструментальные; среди их авторов Лист, Стравинский, Прокофьев — «Ода на окончание войны» для 8 арф, 4 флейт, контрабасов, духовых и ударных инструментов, (1945). Огромный состав исполнителей большой оркестр и хор использовал Щедрин в «Оде радости» (2019), написанной к 250-летию со дня рождения Бетховена, где российский композитор использовал мотивы 9-й симфонии Бетховена.

ОДНОГОЛО'СИЕ — монодия — музыкальный склад, сводящийся к одной мелодии, исполняемой или певцом или музыкантом-инструменталистом, или несколькими исполнителями — в унисон или в октаву. В отличие от многоголосия, в одноголосии не образуется созвучий, т. е. одновременных сочетаний разноимённых звуков. Реже под монодией — одноголосием — понимают и одноголосное пение с инструментальным сопровождением.

ОДНОИМЁ'ННЫЕ ТОНА'ЛЬНОСТИ — две тональности противоположного наклонения, тоники которых строятся на одной и той же ступени. Например, одноименные тональности С — dur и с — moll имеют общий основной тон лада — звук С (До), по которому они и получили свои названия. Эстетически одноимённые тональности с наибольшей силой воплощают противоположность двух основных ладов — мажора и минора.

ОКАРИНА: 1. — русский народный инструмент — глиняный конический сосуд с небольшим рукавом для вдувания воздуха и 9-ю дырочками для получения гаммы. В конце 19 в. на окарине даже делали клапаны. Особенность окарины в том, что её звук похож на звук флейты, но чище. В серьезных коллективах окарину не использовали, и играли на ней в виде экзотической забавы. 2. глиняная свистулька у многих народов мира — у ацтеков эхекачичтли, у англичан — вессель флют, т. е. водяная флейта, у индейцев из Анд — уэско. 3. у итальянцев русское название окарина использовал в 1853 г. изобретатель Джузеппе Донати. Дело в том, что на итальянском языке «окарина» буквально означает «гусенок». Джузеппе, вероятно, воспользовался этим и стал делать фактически русские окарины, но добавил к итальянской свистульке из глины в форме гусенка несколько игровых отверстий и стал выпускать это изделие как «ocarina». Название постепенно стало международным, более того и очень старые глиняные свистульки со всего мира, за исключением Азии, стали называть окаринами.

На иллюстрации Рис. И99 представлена окарина из Метрополитен Музеума, Нью-Йорк, США. Она числится как «Сeramic Ocarina», это ценный археологический артефакт, время изготовления 1100-1500 гг., доколумбовая эпоха, современная страна — Эквадор.

Рис. И99. Окарина. (Дата обращения 16.06.2026).

ОКТА'ВА: 1. Интервал, состоящий из восьми ступеней. Обозначается цифрой 8. Чистая октава содержит 6 тонов. Уменьшенная октава — 5 1/2 тонов. Увеличенная октава — 6 1/2 тонов. 2. Часть музыкального звукоряда, содержащая семь диатонических или двенадцать хроматических ступеней. 3. Восьмая ступень от заданной ступени.

ОКТА'ВНАЯ ТРАНСПОНИРО'ВКА (ТРАНСПОЗИ'ЦИЯ) — перенесение звуков на октаву вверх или вниз. Для октавной транспонировки употребляется специальный знак (8-), который пишется над или под нотами, в зависимости от направления транспонирования.

ОКТЕ'Т: 1. Ансамбль, состоящий из восьми исполнителей. 2. Произведение для восьми исполнителей с отдельной партией у каждого.

ОЛО'НХО — якутский героический эпос. Возник примерно в 14—15 вв. Состоит из множества сказаний, близких в сюжетном и стилистическом отношениях, объём их различен — 10—15, а иногда и более 1000 стихотворных строк, перемежаемых ритмической прозой и прозаическими вставками. Исполняется народными якутскими сказителями — олонхосутами, речи персонажей поются, остальной текст исполняется речитативом, часто без инструментального сопровождения. При этом партии положительных героев эпоса олонхосуты пели в протяжной манере «дьиэрэтии ырыа», партии отрицательных персонажей — исполняли в форме размеренной песни, национальный якутский колорит особенно проявлялся в использовании горлового пения «кылысах», когда голос сказителя внезапно срывается на высокий фальцетный обертон, и тут же возвращается обратно. Возникшие в глубокой древности сказания «олонхо» отражают черты патриархально-родового строя, межродовые и межплеменные отношения якутов. Каждое сказание обычно называется по имени главного героя-богатыря: «Ньургун Боотур Стремительный», «Кулун Куллустуур», «Эрбехей», «Молдью Сильный» и др. В основе сюжетов «олонхо» — борьба богатырей из племени айыы аймага со злыми однорукими или одноногими чудовищами абаасы или адьарай, защита справедливости и мирной жизни. Для «олонхо» характерны фантастика и гиперболы в изображении богатырей в сочетании с реалистическим описаниями быта, многочисленные мифы древнейшего происхождения. Стих «олонхо» аллитерационный. Размер стиха свободный, количество слогов в строке колеблется от 6—7 до 18. Стиль и образная система «олонхо» близки эпосам алтайцев, хакасов, тувинцев, бурятским улигерам. Эпос «олонхо» широко известен среди якутов, имена и образы любимых богатырей стали в Якутии нарицательными.

ОЛЫ'М-ШУ'ВЫР — марийский старинный народный духовой язычковый музыкальный инструмент — соломенная дудочка с 2—3 игровыми отверстиями. Диаметр дудочки 3—4 мм, длина 150 мм, на инструменте можно исполнять несложные мелодии, использовался в марийском быту — обычно на такой дудочке в т.ч. играли марийские дети.

ОПЕРА (итальянское opera — труд, дело, сочинение) — вид театрального искусства, в котором сценическое действие органически сочетается с музыкой — вокальной (солисты, хор) и инструментальной (оркестр), балетом и пантомимой (весьма часто), а также с изобразительным искусством (грим, костюмы, декорации). Первые оперы были созданы в Италии в 16–17 вв. Крупнейшими мастерами оперы в Западной Европе были: Монтеверди, Скарлатти, Гендель, Глюк, Моцарт, Перголези, Чимароза, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Гуно, Бизе, Вагнер, Сметана, Штраус, и др. В России первые оперы появились во второй половине 18 в. К 19 в. относится расцвет русской оперы, достигнутый благодаря творчеству Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Рахманинова и др. В советское время оперные произведения на различные сюжеты создали Прокофьев, Шостакович, Шапорин, Кабалевский, Хренников, Шебалин, Петров и др. В современной России выделяются (по мнению автора) две оперы: Раннев (род 1970), опера «Проза» (2017) на тексты Мамлеева и Чехова, Электротеатр Станиславский, Москва; Курляндский (род. 1976), опера «Октавия. Трепанация», на тексты Троцкого и Сенеки (2019), Электротеатр Станиславский, Москва.

ОПЕРА - 5 самых значительных мировых опер (мнение автора)

1

1. «Травиата» (Джузеппе Верди, 1853 г.)

— самая исполняемая опера в мире. Лирическая драма по мотивам романа «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына поражает психологической глубиной и гениальными ариями.

2

2. «Кармен» (Жорж Бизе, 1875 г.)

— абсолютный шедевр мелодизма и драматизма. Испанский колорит, культовая хабанера и марш тореадора сделали эту историю о роковой страсти одной из самых узнаваемых на планете.

3

3. «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Амадей Моцарт, 1786 г.)

— вершина комической оперы и музыкальной комедии положений. Моцарт создал безупречные ансамбли, где каждый персонаж имеет уникальный музыкальный характер.

4

4. «Богема» (Джакомо Пуччини, 1896 г.)

— эталон веризма и одна из самых трогательных романтических историй в музыке. Рассказ о жизни бедных парижских художников и поэтов доведен до совершенства благодаря чувственной музыке Пуччини. [

1

,

2

,

3

]

5

5. «Кольцо нибелунгов» (Рихард Вагнер, 1876 г.)

— масштабный тетраптих (цикл из четырех опер), изменивший историю музыки. Это грандиозная музыкальная драма с уникальной системой лейтмотивов, основанная на скандинавской мифологии.

ОПЕРА - 5 самых значительных российских опер (мнение автора)

6

1. «Евгений Онегин» (Петр Чайковский, 1879 г.)

— вершина русской лирической оперы. Композитор назвал её «лирическими сценами», перенеся акцент со внешних эффектов на тончайший психологизм и драму человеческих чувств по роману Пушкина. На иллюстрации Рис. Н1 приведен фрагмент нот для оперы «Евгений Онегин», который написан композитором Петром Чайковским 5 ноября 1888 г.