Кинотерапия: лечение психических расстройств и неврозов

Воровство показано, как изначально плохой акт. Даже, когда Васька пытается украсть номерок, чтобы поймать однорукого, его ловят, отправляют в милицию прямо в мыле.

По другую сторону баррикады тоже пытались анализировать травматический опыт, иногда эти попытки приобретали очень странную форму. Например, в трагикомедии «Вчерашний расцвет» режиссера Криса Крауса, которая состоит из открытых вопросов. Один из основных — можно ли снять комедию дель арте на тему холокоста.

Главный герой фильма — историк Тотила Блюмен настолько чувствует себя виноватым за то, что его дед был нацистом, что много лет посвятил изучению истории, организует конгресс по Освенциму и параллельно испытывает неконтролируемые вспышки агрессии. Он не может выстроить гармоничные отношения ни с женой, ни с коллегами, пока в его жизни не появляется юная французская практикантка Зази. Девушка также эмоционально неустойчива, но истоки ее проблемы противоположны. Бабушка Зази погибла в газовой камере. Несомненный плюс фильма — операторская работа, в которой интересен выбор ракурсов и вращательные движения камеры, а также контрастные цвета — например, взаимодействие оттенков красного и зеленого в сцене на кладбище в Риге. Другой приятный момент — музыка. Что же касается комичности сюжета, то это субъективно. Не просто так на создание фильма было сложно достать финансирование. И, несмотря на то, что создатели фильма шутят скорее над темой смерти, чем над Холокостом, фильм получился неоднозначный. Он не похож на другие картины, такие как «Жизнь прекрасна» Роберто Бениньи, «Список Шиндлера» или «Яков — лжец» с прямолинейным разделением на «плохое» и «хорошее». Скорее, учитывая психологизм диалогов и взаимоотношения персонажей в духе передающейся от предков к потомкам связи — «жертва – преследователь», вспоминается «Ночной портье» Лилианы Кавани или современные комедии, вроде «Прочисть мозги» или «Солино».

Информация о военных действиях, о которой люди узнают из теленовостей или, которые наблюдают лично, может запускать некий слом. Это и про ощущение пустоты внутри, и про активацию старых травм, которые могут и не касаться именно боевых действий, а быть связаны со смертью родителей. Во время сессии важно обращать внимание на то, как клиент говорит о своей травме, какие именно слова он употребляет, использует ли он в речи метафоры, аббревиатуры, остроты, сарказм, как именно он отстаивает свою самость и определяет свою идентификацию, в каком психологическом времени он живет.

Бывает и так, что ПТСР возникает у человека вследствие идентификации с кем-то из тех, кто сталкивался с боевыми действиями напрямую, например, с дедушкой или с героем сериала. Клиент может неосознанно выстраивать свой жизненный сценарий по киносценарию любимого фильма, например, «Рембо» или «Клан Сопрано».

Часто данную пост-травму активизирует некое событие, например, этим событием может стать тяжелый фильм о войне («Иди и смотри» Элема Климова, «Восхождение» Ларисы Шепитько) или информация в новостях.

Фильм «Восхождение» был первым советским фильмом, получившим премию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале в 1977 г. Режиссер фильма — самая знаменитая на Западе женщина-режиссер Советского Союза и жена еще одного известного кинорежиссера Элема Климова Лариса Шепитько сняла в 1974 г. под Муромом культовый фильм о войне по мотивам повести Василия Быкова «Сотников», сюжет которой связан с партизанской борьбой на территории Белоруссии. Последний фильм Шепитько оказался не просто гимном победы, а религиозно-философской притчей. Актеру, исполнившему главную роль — Борису Плотникову пришлось пройти пробы семь раз, чтобы доказать, что он способен отобразить на экране и героя войны, и символический образ Христа. Он вступает в нравственный конфликт с трусливым и малодушным Рыбаком (В. Гостюхин), в ходе которого поднимается много важных вопросов о возможности или невозможности компромисса с собственной совестью, верности своим идеалам и предательстве, а также восхождении человека на высоту собственного духа.

О работе над фильмом, о своем отношении к нему Лариса Шепитько рассказала в 1978 году на Баварском ТВ: «Вся история создания последней картины — это удивительный роман, драматический. Фильм «Восхождение», который мы снимали последний раз, был таков, что его снять как обычный рядовой фильм было просто нельзя. Природные условия были ужасными: минус 40 градусов, ветры, чудовищная метель. Актеры отказывались одевать что-то потеплее, потому что они хотели пережить те же условия, которые были 30 лет тому назад в 41 году. Поэтому они на этой лютой стуже работали практически без одежды. Однажды произошла удивительная история, от которой я потом долго не могла отойти. Мы снимали эпизод «Прохождение автоколонны», во время которого в снегу, в сугробах прятались население и партизанский отряд, который спас мирных жителей. Они все терпеливо дожидались, когда колонна пройдет мимо них. Но как это часто бывает на съемках, моторы не работали, глохли. Люди сидели в сугробах, мы предлагали им покинуть место и погреться, но они понимали, что на это уйдет очень много времени и отказывались, сидели там до конца. И, практически, совершили чудо героизма, то, что они снялись в этот день. Следующий эпизод был через несколько дней. Мы снимали в лесу. Понадобилось снять детали рук детей, стариков, тех, кто ел зерно в эпизоде «Стоянки в поле». Я попросила показать руки, мы подбирали их по выразительности. И к моему ужасу, я увидела, что почти все руки, которые показывали взрослые люди, а самое главное, дети и женщины, у них все пальчики были в черных точечках. Я не поняла, что это такое и спросила: “Почему у вас черные пальцы?” И мне мальчик один, лет двенадцати, сказал: “Ну, это мы отморозили, когда снимались две недели назад, в том эпизоде”. Я говорю: “А почему же вы не сказали, что вам холодно?” Он говорит: “Но, ведь, актеры же работали тоже без перчаток, но как же мы могли одевать перчатки, мы специально снимали, чтобы пережить то же самое, что пережил мой папа во время войны”. Это не просто говорит о какой-то самоотверженности. Люди, это же не актеры, а простые люди из города, которые пришли почти бесплатно сниматься в фильме, они отнеслись к этой идее не как к работе, не как к способу заработать какие-то рубли, это был их святой долг. Они относились к этому как к гражданскому поступку. И только атмосфера общего нравственного долга, который мы должны выполнить, помогла людям, практически, совершить невозможное, потому что в тех условиях так, как мы снимали, я не знаю, как бы мы выбрались. А мы успели снять на месяц раньше срока. Люди отдавали сердце, и если оно отдавалось, то оно не могло бы не найти своего отражения в картине».

Режиссер стремилась показать не только достоверность, героизм, но и аскетичность характера своего героя и всей внешней обстановки происходящего. В частности, черно-белый цвет пленки помог создать ощущение от фильма как от кинохроники, добавить эстетику и явный намек: сюжет носит характер притчи. При подборе актеров Шепитько руководствовалась их неизвестностью.

Фильм все время находился на грани запрета. Основным обвинением было то, что вместо саги о партизанах Шепитько снимает религиозную философскую притчу. С первого дня фильм бил все рекорды по популярности у зрителей всего мира.

Основные темы картины: нравственная стойкость, бескомпромиссность и духовность. По сюжету партизаны Сотников (Б. Плотников) и Рыбак (В. Гостюхин) выполняют самое обычное задание: отправляются на соседний хутор за продуктами для партизанского отряда. Им приходится долго плутать по заснеженному полю. Но когда, наконец, задание выполнено, их настигает полиция. И Рыбак предает Сотникова. В нравственном конфликте «Рыбак — Сотников» возникает третье действующее лицо — следователь Портнов (А. Солоницын). Война же в этом фильме— это те обстоятельства, которые, выводят частную историю в плоскость метафоры исследования драмы человека, преступившего незримую черту между нравственным и безнравственным. Компромисс, возможный в других жизненных обстоятельствах, в войну оказывается преступлением, которое ничем нельзя искупить.

В этом фильме нет случайных деталей. Структура, композиция и операторская работа поражают с первых кадров: картина начинается с белого от снега кадра, в котором вдали виднеется церковь и слышны выстрелы. Символическое здесь не менее важно, чем нарратив.

Основной целью Л. Шепитько было «встряхнуть погрузившихся в сон» дремлющих людей, пробудить сострадание, создать некое очищающее душу нравственное потрясение. Режиссер была уверена, что неудобные для окружающих Сотниковы, хотя они и были «детьми века», рожденные в семнадцатом году, воспитанные в годы становления республики Советов, нужны сегодня не меньше, чем в военное время. Высокие идеалы и альтруизм — ориентир, к которому важно стремиться.

«Восхождение» верно назвали «неопритчей», которой не свойственная поляризация добра и зла. Здесь добро не побеждает зло, но остается с ним в непримиримом столкновении независимо от того, кто победитель.

Фильмы о войне могут быть не только травматичными, но и мотивирующими. Режиссер Владимир Венгеров, также известный по фильмам «Кортик» и «Рабочий поселок», снял историческую драму по сценарию Николая Чуковского о героической обороне Ленинграда и тяжелой жизни города во время блокады «Балтийское небо». Двухсерийная картина вышла на экраны в 1960 году. Фильм оказался успешным практически сразу. Во-первых, в центре сюжета судьба эскадрильи истребителей И-16 и суровые будни Ленинграда, что было очень актуально, так как после войны прошло еще совсем немного времени. Во-вторых, на фоне блокады происходит история любви. И самое главное — это актерский состав: Михаил Ульянов, Олег Борисов, Людмила Гурченко.

Венгеров использовал черно-белую пленку, чтобы добавить в картину хроникальные кадры, сделанные во время войны в Ленинграде. В результате зрители даже не могли понять, где заканчивается хроника и начинается художественное кино, но автор книги все равно остался разочарован, так как хотел увидеть больше батальных сцен.

В картине поднято много важных тем: героизм и человечность, восприятие трагических событий и переживание утраты. Обсуждая фильм с клиентом можно поговорить о том, как многое меняется в картине мира человека во время военных действий. Пока одни проживают все происходящее отстраненно, проходят через деперсонализацию или замирают в апатии и усталости, другие находят в себе силы на борьбу.

Какими приемами режиссер добился того, что фильм производит такое сильное впечатление? Во-первых, это сочетание эпического контекста и неореализма. Самолет летит сквозь газетную статью, в которой читаются слова: «победа» и «память». При этом есть множество будничных банальностей. Показан быт военных. Летчики играют в домино. И тут Татаренко (Борисов) опять возвращает зрителей к теме героизма одной фразой: «Нужно, чтобы было одно желание — победить».

Трагические кадры разбавлены забавными моментами: дети, влюбленные, эпизодические персонажи и т.д. В центре сюжета опять же не только мужская отвага, но и взросление отважной, целеустремленной девочки Сони (Л. Гурченко). Есть прекрасные виды Ленинграда, который в этой картине полноправный отдельный персонаж («Люблю тебя Петра творенье»).

Любой кризис предполагает два выхода: либо человек может восстановить прерванную кризисом жизнь, возродить ее; либо жизнь перерождается и человек перерождается, становится совершенно иным. В этом плане фильм «Балтийское небо» — это потрясающая драма, которая не только рассказывает о жестокой блокаде Ленинграда во время Второй мировой войны, но и показывает выход к новой жизни. Режиссеру удалось передать всю непередаваемую трагедию и масштабы этого события, а также показать невероятное сопротивление и выдержку жителей города.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосфера. Мрачная палитра, зимние пейзажи и разрушенные улицы передают безнадежность и отчаяние, в которых оказались люди, насилуя все силы, чтобы выжить. Воздушные атаки, голод и холод создают непередаваемую атмосферу масштабной трагедии. Эмоциональный комплекс картины — печаль, гнев, тревога, но при этом вера в лучшее и победу.

Говоря о фильмах о войне, нельзя не упомянуть фильм «В бой идут одни старики!». Леонид Быков снял легендарную драму в 1973 году в Черниговской области. Сегодня цитаты из фильма и песни («Смуглянка», «За того парня», «В лесу прифронтовом», «В землянке») знают все, а это во многом, результат режиссерской работы. Быков запрещал актерам заучивать роли и требовал говорить своими словами — так, словно актеры проживают все происходящее в моменте здесь и сейчас. Персонажи: Маэстро (Алексей Титаренко), Кузнечик, Ромео — собирательные образы, вобравшие в себя черты реальных летчиков. «Война — это все приходящее, а музыка — вечна», — произносит коронную фразу Маэстро — открытый, сильный человек, прирожденный командир эскадрильи, настоящий герой. Не уступают ему в героизме и другие персонажи. Молодой офицер Кузнечик способен на подвиг: спасает весь полк, когда сбивает вражеский самолет. Юноша, дети у костра и собака создают особую трогательную атмосферу, благодаря которой невозможно смотреть этот фильм отстраненно. Еще одна важная идея фильма: «Должно человечество понять, что ненависть разрушает, созидает только любовь». Романтическая линия Ромео и Маши — та капля вечной жизни там, где царит смерть. «В бой идут одни старики» — фильм не только о войне, а прежде всего, о героизме обычных людей, дружбе, надежде и сохранении человечности на пути, который невозможен без потерь.

В каждом персонаже есть свое очарование. Механик Макарыч — старший товарищ, друг и наставник Маэстро, тот, на кого этот сильный человек может опереться. Очаровательная капитан, летчица женского авиаполка Зоя Молчанова, образ которой основан на герое Советского Союза Надежде Поповой, — женственная и одновременно сильная. Несмотря на ужасы войны, люди продолжают танцевать, петь, шутить и любить. Даже в минуты отчаяния жизнь оказывается сильнее и люди продолжают стремиться к счастью.

Этот героизм дается страшной ценой. Например, Сергею приходится столкнуться со страхом и стыдом за этот страх. Но поддержка командира и вера в лучшее в нем, помогают Сергею преодолеть слабость и стать еще сильнее.

Важно отметить интернациональность подвига. В эскадрилье были молодые юноши самых разных народов СССР. Но все они объединились для того, чтобы победить врага и защитить Родину. Молодые люди проходят путь от неопытных курсантов до «стариков», то есть асов, профессионализм и характеры которых формируются в самых жестких условиях.

Леонид Быков писал о фильме: «Почему героями мы выбрали именно лётчиков? Трудно сказать. Может быть, потому что сам я учился в авиационном училище, мечтал о полётах и до сих пор восхищаюсь представителями этой героической профессии. Разговаривая с лётчиками, участниками боёв, мы поняли одну очень важную для нас вещь. В жестоком горниле войны, в беспощадном её пламени старшие опытные товарищи стремились, где это было возможно, сберечь молодых и неопытных соколят. В этом была высшая мудрость — забота о будущем, извечное право и долг сильных охранять, растить и воспитывать себе смену. Так родилась тема «В бой идут одни „старики“».

И другая — не менее дорогая нам. Известная мудрость гласит: „Когда говорят пушки, музы молчат“. Мы же хотели доказать, что в годы испытаний побеждают те, кто остаётся людьми в самых жестоких условиях, кто берёт с собой в бой всё светлое, человечное, за что и ведёт битву с врагом. А что может быть прекраснее музыки? Недаром герои второй, „поющей“ эскадрильи любят повторять: „Войны преходящи, музыка вечна!“ Злобе, человеконенавистничеству фашизма наши герои противопоставили высокий гуманизм, творческое созидательное начало, заложенное в человеке.

Нам хотелось создать этот фильм в память о тех, кто не вернулся с войны, и в благодарность живым, выстоявшим эту жестокую битву. Поэтому с особой трепетностью и волнением показываем мы свою картину ветеранам войны. И лучшая награда для нас — когда они говорят: „Да, это было так“».

Глава 2. Созависимость: травма взрослых детей алкоголиков, выстраивание доверия и восстановление ресурсов

Созависимость — это отказ от себя, концентрация внимания на другом человеке, отчуждение от собственных чувств и болезненное желание управлять другим взрослым человеком. Созависимый попадает в треугольник «Спасатель-Преследователь-Жертва» и ведомый страхом потерять близкого человека целиком и полностью погружается во внутренний «ад», который становится еще более опасным тогда, когда объект любви утрачен.

Кино на терапевтической сессии может стать поводом поговорить о том, что происходит с человеком, когда он не смог преодолеть травму отвержения, и в новых отношениях чувствует себя напряженно, блокирует доверие и отдачу в любви. Здесь же можно обсудить травму взрослых детей алкоголиков, и то, как это мешает им выстраивать отношения на основе доверия, находить опору и ресурсы внутри себя, радоваться возможности проживать близость и ощущать самоценность.

Кинематограф проникает вглубь бессознательного, заставляет сидящих в зале по-новому взглянуть на самого себя и окружающий мир. Мы ассоциируемся с теми, кого видим на экране. При этом важно понимать, что герои и героини задаются обычно по-разному. Путешествие героя ведет его чаще всего к победе, достижениям и завоеваниям, а путешествие героини — это поиск гармонии и равновесия.

В качестве одной из киноиллюстраций созависимости может служить фильм «Анатомия падения» (2023 г.).

Фильм взял множество наград: Оскар, Золотой глобус, Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале. Французская режиссер Жюстин Трие сняла детективную драму, в основе которой лежит расследование смерти мужа популярной писательницы Сандры Войер. Основным свидетелем убийства становится ее слабовидящий 11-летний сын Дэниел.

«Созависимость» как явление становится очевидна в момент кульминации. Мне кажется, этот момент происходит во время расшифровки записи с телефона в суде. Сэмюэль, возможно, специально, провоцирует конфликт с Сандрой и записывает то, как они высказывают друг другу множество жестоких оскорблений, вспоминают давние обиды, а потом ссора с вербальной переходит в драку.

Манипуляции и обесценивание, измены и равнодушие, невыносимые отношения в их паре длятся годами. Когда ни один из партнеров не может выйти из отношений, а конфликты перерастают в затяжную ссору, можно говорить о созависимости. Созависимый — это человек, который позволил поведению другого человека воздействовать на себя и одержим стремлением контролировать поведение этого другого человека.

Сандра и Сэмюэль выбирают социальную изоляцию. Возможно, в результате такой жизни у них происходит некое расщепление психики в этом одиночестве, в котором у Сандры и возникают фантазии об убийстве, а у Сэмюэля прогрессирует депрессия. Расщепление психики на сверхчеловека и недочеловека усугубляется тем, что Сандра использует идею Сэмюэля и пишет книгу, которая становится успешной. Сэмюэль видит Сандру, как некое чудовище, хищницу, притворяющуюся доброй, воровку, забравшую его время и предавшую его много раз. Он обвиняет ее в том, что она навязывает ему ритм, график, язык и манеру жить. Себя Сэмюэль видит, как мужчину, которого обокрали и предали, которому изменили.

Для Сандры он представляется человеком, парализованным страхом провала. Их жизнь среди коз ей кажется тупиком. Страх перемен и стремление оставить все как есть мешают Сэмюэлю проявить себя. Созависимой драме недостаточно любви, обязательно нужна жертвенность. Важно преступить через ценности, оставить любимую страну ради страны, в которой хочет жить партнер.

Интересна роль зрителя, который смотрит этот фильм. По мере развития сюжета чувства обостряются, зритель вовлекается в сюжет, маятник расшатывается, и зритель все больше становится озадачен вопросом: убила ли Сандра своего мужа? Довела ли она его до самоубийства? Даже, если в начале фильма эмоциональные процессы зрителя заморожены, к финалу динамика сюжета их приводит в движение, оживляя чувства, напоминая определенные события, пробуждая желание выйти из тупика.

Созависимость — это всегда про сочетание любви, ненависти и страха. В реальной любви страха нет. В созависимых отношениях возникает драма, у участников постоянные эмоциональные качели, они пытаются контролировать друг друга, проявляют агрессию там, где стоило бы проявить страсть, дать партнеру чувство безопасности и вместо искаженного зеркала отразить реальный взгляд на себя, партнера и отношения.

Созависимые чувствуют себя ответственными за других людей, ощущают тревогу, жалость и вину, пытаются угодить в ущерб себе и ощущают собственную бесполезность, если в их жизни нет человека, которому нужно помогать.

Созависимые часто происходят из неблагополучных семей, чувствуют себя жертвами и боятся позволить себе и другим быть такими, какие они есть.

Примером созависимых отношений может служить и классика. Фильм «Любовник леди Чаттерлей» (2022, Лор де Клермон-Тоннер) снят по одноименному роману Лоуренса, который был необычайно популярен среди современников писателя и потомков. Это история женщины, которая предпочла обеспеченной жизни с аристократом физическое влечение.

В романе множество аллегорий. Это роман не только о любви, а об эпохе индустриальной революции. Лорд — олицетворение мертвого прошлого страны, которое кастрировано и не может нести жизнь. А механическое бесчувствие противопоставлено физическому влечению — инстинкту.

Конни — «Спящая красавица», которая живет за стеклянной стеной. Она объект созависимости.

Также как в предыдущем фильме, герои этого фильма живут в социальной изоляции.

Лорд Клиффорд не отпускает жену даже на пару недель. Не хочет, чтобы она гуляла одна. Важно было, чтобы именно она катала коляску, мыла его в ванной.

Лоуренс так описывал характер лорда в книге: «Тепло человеческих отношений ему неведомо, очаг его холоден, сердце — мертво. Он добр, как велят устои, но простое человеческое участие ему чуждо. И он теряет любимую женщину».

Можно предположить, что лорд в депрессии, о чем свидетельствуют и его слова: «Иногда я жалею, что вернулся. Без тебя я бы пропал».

О Конни мы узнаем из их разговоров, что ее отец — художник. Она росла на виллах и просыпалась от запаха скипидара.

По замыслу лорда Конни должна постоянно играть роль спасательницы. Как говорит ее сестра: «О тебе никто не заботится».

Лес – то сказочное пространство, в котором происходит встреча Конни и егеря Меллорса. «Спящая красавица» пробуждается, происходит сказочное превращение. И Меллорс от ее прикосновений из отшельника становится живым.

Лес — метафора рая, в котором Конни и Меллорс, как Адам и Ева совершают свой свадебный ритуал, получая благословение от природы.

Один из очень интересных фильмов о взаимоотношении полов — это «Барокко» 1976 г. Лауреат трех премий Сезар достоин просмотра не только потому, что в нем звёздный состав: главные роли исполнили Жерар Депардье и Изабелла Аджани. Один из выдающиеся кинорежиссеров пост-новой волны и кинокритик «Cahiers du cinéma» Андре Тешине снял в Амстердаме криминальную драму о любви, честности с самим собой, вытеснении, феномене двойника и влечениях. Каждую сцену режиссёр планировал как отдельный короткометражный фильм: минимум импровизации, максимум предварительных репетиций. Барочное оформление создают великолепная музыка, смыслы между строк и эмоциональная насыщенность.

С первых сцен создается атмосфера напряжения, зрители слышат звуки скорой помощи, звонит телефон. Люди читают газеты и едут по своим делам. Какофония звуков приводит к тому, что напряжение растет, требуется разрядка. Зритель заинтригован и слышит фразу: «Как странно все это видеть».

Самсон (Жерар Депардье) стоит на ринге и не понимает, где он, кто он. Его одевают, раздевают, им управляют, он показывает дикий вид, естественный вид. Он объект, человек – фикция.

Его любимая женщина Лора заходит в маске. Они оба притворяются. Ее лицо скрыто. Невеста — провокатор. Совместная фотосессия — проникновение фотографии в кинематограф, одного жанра в другой, опять же создает замешательство и интригует.

Они в луче света доказывают, что история в газете — выдумка, очередная фикция. В этом фильме все не то, чем кажется.

Деньги (6 миллионов) кидают на пол ринга (владелец ринга оплачивает интервью). И тут же мы слышим комментарий: «Интервью — стыд и позор». Такое не стоит оплаты.