Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник

ГИДЖА'К – струнный смычковый инструмент с шаровидным корпусом из дерева, реже из тыквы или кокосового ореха. Бытует у таджиков, узбеков, туркменов, уйгуров, каракалпаков. По преданию создан Ибн Синой (Авиценной) и поэтом Хосровом. Имеет из 3—4 струны, построенных по квартам, у современных часто по квинтам. Звук скрипучий, глуховатый. При игре гиджак держат в вертикальном положении, опирая ножкой в пол или колено. На старинном гиджа'ке применялся короткий смычок со свободно подвешенной прядью конских волос, натяжение которых регулировали пальцами. Сегодня применяют скрипичный смычок.

ГИМН – торжественная музыкальная композиция. Существуют гимны разных уровней: государственные, патриотические, революционные, военные, религиозные, праздничные, спортивные и т. д. Жанр гимна широко представлен в хоровой, оперной, симфонической музыке, в песенном творчестве композиторов и реже поэтов. Современный государственный гимн Российской Федерации, имеет конкретных авторов: музыка Александрова (1939 г.), слова Михалкова (2000 г.). Авторы религиозного гимна «О, благодать» неизвестны. Знаменитый гимн «Гаудеамус» – одновременно и студенческий и духовный, известен с 1267 г., автор его мелодии не известен, тексты гимна складывались веками, современный вариант принадлежит поэту Киндлебену, но он в 1781 г. не писал своих куплетов для этого гимна, а только собрал и обработал сохранившиеся в среде вага'нтов (см.) тексты.

ГИТАРА – струнный щипковый инструмент. Состоит из корпуса с глубокими выемками по бокам и плоскими деками, из которых верхняя имеет посередине круглое резонаторное отверстие, шейки с грифом, снабжённым ладами, и головки с колками. Струны применялись первоначально жильные, позднее металлические и нейлоновые. В 13 в. в Испании пользовалась известностью гитары с 4-мя двойными струнами. В 17 в. гитара с 5-ю двойными струнами под названием испанской получила распространение в Италии и других европейских странах, а также в Америке. Особую популярность в Европе гитара приобрела в середине 18 в. К этому времени вместо 5-ти двойных струн стали применять 6-ть одинарных, установился квартово-терцовый строй. В России, ведущее положение заняла 7-струнная Г. терцового строя – русская гитара. Изготовлялись также гитары с большим количеством струн с добавочными басами. Гитары применяется в основном для аккомпанемента пению, а также в камерных ансамблях и для сольной игры. В Испании и Италии гитара стала народным инструментом. Для гитары писали Паганини, а также ряд видных композиторов 20 в.– де Фалья, Лобос и др. Среди выдающихся зарубежных гитаристов – Джулиани (Италия), Сор, Таррега, Сеговия (Испания), Анидо (Аргентина), в России – Сихра, Высоцкий, Соколовский, Иванов-Крамской. В 20 в. гитаристы-виртуозы с успехом выступали на эстраде с сольными концертами.

С точки зрения краткой классификации можно выделить 4 вида гитары: 1. Русская семиструнная гитара. Строй: D, G, В, d, g, в, d1. Диапазон D – d3. 2. Испанская шестиструнная гитара. Строй: Е1 A, d, g, в, e1. 3. Гавайская гитара (см.). 4. Электрогитара (см.).

ГЛАВНАЯ ПАРТИЯ – первый структурно оформленный раздел сонатной экспозиции (и репризы), представляющий собой изложение главной темы в основной тональности, часто вместе с ее развитием, проходящим непосредственно после главной темы (см. Сонатная форма). 2. Иногда встречающееся название основного раздела формы рондо.

ГЛАВНАЯ ТЕМА – основная музыкальная мысль произведения, широко и многосторонне видоизменяющаяся в процессе развития. Отличается индивидуальностью тематического материала, четкой тональной и структурной определенностью.

ГЛАВНАЯ ТОНАЛЬНОСТЬ 1. Тональность, в которой излагается и, как правило, завершается музыкальное произведение. Главная тональность часто входит в название пьесы (например, симфония g-moll, этюд Es-dur). 2. Тональность, от которой происходит отклонение, то есть временный переход в другую (побочную) тональность.

ГЛАВНЫЕ СТУПЕНИ – первая, четвертая и пятая ступени лада (то есть тоника, субдоминанта и доминанта). Построенные на этих ступенях аккорды имеют важное значение в мажоро-минорной системе ладов.

ГЛАВНЫЕ АККОРДЫ – трезвучия, построенные на I, IV, V ступенях мажора и минора.

ГЛАСТОНБЕРИ 19 сентября 1970 г. в Сомерсете, юго-западная Англия, фермер Майкл Ивис провел на своей ферме первый музыкальный фестиваль Гластонбери. Фестиваль собрал 1.500 зрителей, цена билета была 1 фунт. Первый опыт был не очень удачен, в 1971 г. вход на фестиваль был свободный, в 1972—77 гг. фестивали не проводились. Фестиваль 1978 г. был проведен в июле и собрал всего 500 зрителей. Фестиваль 1979 г. и все последующие Майкл Ивис стал проводить во второй половине июня – и это принесло успех – число зрителей и стоимость билетов неуклонно росли:

5-й фестиваль – 19 июня 1981 г. – 18.000, 8 фунтов;

9-й фестиваль – 26 июня 1998 г. – 100.500, 80 фунтов;

31-й фестиваль – 28 июня 2013 г. – 135.000, 205 фунтов;

38-й фестиваль – 25 июня 2025 г. – 210.000, 378 фунтов.

Очередной фестиваль запланирован на 2027 год.

ГЛИССАНДО – исполнительский прием игры на музыкальных инструментах, заключающийся в легком и быстром скольжении пальцем по струне (арфа, смычковые, щипковые инструменты) или скольжении ногтями одного (нескольких) пальца по клавиатуре фортепиано, баяна, аккордеона, а также движения кулисы при игре на тромбоне

ГОБО'Й – деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Возник во Франции во 2-й пол. 17 в. из ср.-век. инструмента шалмея. Современный гобой – прямая деревянная трубка, состоящая из верхнего и среднего колен и раструба. Имеет 25 отверстий; 22—24 из них закрыты клапанами. Трость двойная из особых сортов камыша. Существуют гобои двух систем – немецкой и французской. Широкое распространение получил гобои французской системы, имеющий более совершенный клапанный механизм и отличающийся чистотой интонации. Тембр гобоя мягкий, несколько гнусавый, напоминающий звук пастушеской сопилки. Диапазон: b – f 3. Разновидность гобоя – английский рожок, звучащий на чистую квинту ниже.

ГОЛОС 1. Мелодия, являющаяся основой музыкального произведния. Совокупность голосов образует фактуру музыкального произведения. 2. Отдельная нотная партия какого-нибудь инструмента из оркестрового, ансамблевого или хорового произведения. 3. Мелодия песни. 4. Звуки, возникающие в голосовом аппарате человека и обеспечивающие общение людей. В зависимости от применения человеческий голос делится на разговорный, певческий и шепот, что, в свою очередь, является результатом специфической работы механизмов голосового аппарата.

ГОЛОСОВЕДЕНИЕ – движение отдельного голоса и всех голосов вместе в многоголосом музыкальном произведении при переходе одного сочетания звуков к другому.

ГОМОФО'НИЯ – тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Этим гомофония принципиально отличается от полифонии, основывающейся на равноправии голосов.

ГОНГ – ударный инструмент из семейства идиофонов. 1. Китайский гонг – металлический круг (диаметр 50—80 см) с загнутыми краями, подвешиваемый на шнуре. Звук гонга похож на звук тамтама, его высота зависит от диаметра круга. 2. Яванский гонг – похож на китайский, но более выпуклой формы (с куполом). Звук яванского гонга – более густой. Играют на гонге колотушкой.

ГОПА'К – украинский мужской народный танец. Гопак включает прыжки, присядки, вращения, нередко имеет величавый, героический характер. Песенные и инструментальные мелодии гопака исполняются в народе и как самостоятельные музыкальные пьесы. Мелодии или жанр гопака использованы во многих произведениях русских и украинских композиторов – в операх «Майская ночь» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, «Мазепа» Чайковского, «Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского, «Энеида» Лысенко, в балетах «Конёк-Горбунок» Пуньи, «Тарас Бульба» Соловьёва-Седого, «Гаянэ» Хачатуряна.

ГОРН – сигнальный духовой музыкальный инструмент с натуральным строем. Используется в армии. Строй горна: си-бемоль или ми-бемоль.

ГОСПЕЛ – форма церковных песнопений, которая родилась в США из сельских спиричуэлс (см.), рабочих песен и религиозных гимнов методистских и баптистских церквей. Госпел начинался Юге США в конце 19 в. в штатах Теннесси, Миссисипи, Джорджия. Но основное развитие получил на севере, особенно в Чикаго. Это связано с массовой безработицей у южан в начале 20 в. и их внутренней миграцией на север. Отцом госпела принято считать Томаса Дорси, блюзового пианиста из Джорджии, который в переехал в Чикаго и в 1920-30-х г. соединил церковные тексты с ритмами блюза и джаза, сделал госпел энергичным и качающим. В 1930-е г. перестал быть церковным пением, начал исполняться профессиональными хорами и солистами. Принято различать «афроамериканский госпел», ритмичный и блюзовый, с чикагскими корнями, и «белый госпел» – он остался на юге, в нем больше элементов кантри.

ГРАММОФО'Н – аппарат для воспроизведения звука, записанного на специальные пластинки. В мае 1887 г. американский изобретатель немецкого происхождения Берлинер (1851—1929) подал первую заявку на устройство для записи звука, которое он назвал граммофон, и диски к нему, которые Берлинер назвал фонографические отчеты – это были граммофонные пластинки (см.). В первом патенте Берлинер использовал в пластинке воск на цинковой основе, которая затем травилась, позднее он применял фотогравюру на стекле и эбонит – это были не очень удачные конструкции. Спрос на граммофон в Америке был невелик, поэтому Берлинер производил его в Германии на фабрике игрушек. В 1893 г. Берлинер основал американскую компанию по производству граммофонов, первой её продукцией был примитивный ручной аппарат, на котором пластинки проигрывались со скоростью 30 оборотов в минуту, время звучания было 2—3 минуты, звук был слабоват. В 1894 г. Берлинер продал всего 1000 граммофонов и 25000 32-см пластинок к ним. Но весной 1896 г. Берлинер выпустил первые пластинки для своего аппарата из шеллака – с ними граммофон ожидал подлинный триумф. Фонограф (см.) Эдисона был побежден. В настоящее время граммофон распространения не имеет, но его старинные экземпляры очень редки и дороги.

ГРАММОФО'ННЫЕ ПЛАСТИ'НКИ – тонкие диски из смолы или пластмассы, на поверхности которых в форме спирали расположена звуковая канавка, являющаяся носителем записи того или иного произведения. До середины 20 в. в пластинках использовался шеллак – природная смола, которую вырабатывают лаковые червецы – тропические насекомые. С 1950 г. для изготовления пластинок использовали поливинилхлорид. – сокращенно – винил.

ГРЕЧЕСКАЯ МУЗЫКА – В Греции смотрели на музыку как на нравственно воспитательное средство. Для обучения этому искусству существовали школы, в которых обучали и пению. Музыка в Греции не преобладала над текстом, но придавало ему большую рельефность и выражала общее настроение. Пение, в свою очередь, было тесно связано с размером стиха. Пение в Греции было сольное и хоровое. Оно сопровождалось разными инструментами: элегии и дифирамбы – флейтами, ямбы – лирами. Известны струнные греческие инструменты: лиры, имевшие от 3-х до 18 струн, китары, арфы, наблы. Духовые греческие инструменты: флейта простая, флейта двойная, флейта Пана, трубы. Ударные греческие инструменты допускалось использовать только в вакханалиях. Теорию греческой музыки разрабатывали Пифагор, Аристоксен, Клавдий Птолемей, Дидим. Наибольший вклад в теорию внес Пифагор. По теории Пифагора прима, октава, кварта, квинта считались консонансами, а терция и секста – диссонансами. Т.е. терции, составляющие в современной музыке основу аккордового построения, не допускались к использованию в греческих музыкальных фразах. Вследствие этого аккорды в греческой музыке вообще не применялись. Система греческих ладов, перешедшая в христианскую музыку под названием церковных ладов следующая: звукоряд из четырех нот назывался тетрахордом, крайние неизменные звуки в нем отстояли на кварту. Расстояние между двумя средними звуками менялось, что образовывало диатонические, хроматические, энгармонические тетрахорды. Диатонический тетрахорд делился на 3 вида: лидийский, фригийский, дорийский тетрахорды. В лидийском тетрахорде звуки отстояли на тон, тон, полтона, например (c, d, e, f) или (g, a, b, c). Во фригийском тетрахорде звуки отстояли на тон, полтона, тон, например (d, e, f, g) или (a, b, c, d). В дорийском тетрахорде звуки отстояли на полтона, тон, тон, например (e, f, g, a) или (b, c, d, e). Но еще два тетрахорда были уникальными. В хроматическом тетрахорде звуки отстояли на полтона, полтона, полтора тона, т.е (e, f, f-диез, a). В энгармоническом тетрахорде звуки отстояли на четверть тона, четверть тона, два тона, т. е. (e, e+1/4, f, a). Гамма, которая у греков называлась гармония, состояла из двух одноименных тетрахордов, сопоставленных один за другим. Если крайняя правая нота первого тетрахорда не совпадала с крайней левой нотой второго тетрахорда, то такое сопоставление называлось раздельным, например сопоставляем два лидийских тетрахорда (c, d, e, f) (g, a, b, c). В этой гамме все звуки разные. Эта гамма (c, d, e, f, g, a, b, c) называлась «лидийская». Аналогично образована гамма «фригийская»: (d, e, f, g, a, b, c, d). И гамма «дорийская»: (e, f, g, a, b, c, d, e). Но два лидийских тетрахорда можно сопоставить и по-другому, а именно: (g, a, b, c) (c, d, e, f), в этой гамме совпадает центральный звук c – «до», и звуков в такой гамме всего семь. Эта лидийская гамма называется «связной» и к ней добавляется один восьмой звук. Если звук добавляется к связной лидийской гамме сверху – такая гамма называется «гиперлидийская». Если звук добавлялся к связанной лидийской гамме снизу, такая гамма называлась «гиполидийская», или «синтонолидийская». В нашем примере «гиперлидийская» гамма будет иметь вид (g, a, b, c, d, e, f, g), «синтолидийская» гамма будет иметь вид: (f, g, a, b, c, d, e, f). Связные фригийские и дорийские гаммы, образуют, соответственно, «гиперфригийскую» гамму, которая называется «локрийской» (a, b, c, d, e, f, g, a), «гипофригийскую» гамму, которая называется «ионийской» (g, a, b, c, d, e, f, g), «гипердорийскую» гамму, которая называется «миксолидийской» (b, c, d, e, f, g, a, b), «гиподорийскую» гамму, которая называется «эолийской» (a, b, c, d, e, f, g, a). Нотация в греческой музыке состояла из греческих букв, несколько видоизмененных, при этом нотация вокальной музыки отличалась от нотации инструментальной музыки.

Комментарий. Автор говорит именно о греческой музыке и тех гаммах и ладах, которые перешли в музыку церковную. В то же время европейские композиторы стали называть греческими названиями тетрахорды, и, соответственно, гаммы, которые отступают от классической древнегреческой структуры в 2,5 тона, и применяют вместо тетрахордов 3 тона т. е. тритоны, но названия оставляют греческие. Такого вольного допущения в предлагаемом справочнике автор не делает.

ГРИФ 1. У струнных музыкальных инструментов специальная пластинка из твердых пород дерева, прикрепленная к верхней стороне шейки. Над грифом натянуты струны, прижимая которые исполнитель сокращает вибрирующую часть и таким образом изменяет высоту звука. У некоторых инструментов гриф разделен на части – лады. 2. У баяна, аккордеона, гармоники – деталь корпуса, к которой прикреплена клавиатура правой руки. 3. У духовых музыкальных инструментов – узел вентильного механизма. 4. У электромузыкальных инструментов – контактная планка, на которую исполнитель надавливает пальцами во время игры.

ГРОМКОСТЬ – слуховое представление о силе звука, возникающее в сознании человека при его восприятии и зависящее от амплитуды колебаний вибратора, расстояния до источника звука, частоты колебаний. Уровень громкости при записи обозначается терминами: fortissimo, forte, mezzo-forte, piano, mezzo-piano, pianissimo и т. д., показывающими соотношение уровней громкости, но не их абсолютное значение, измеряемое в децибелах (дБ.).

ГРУППА – часть оркестра, объединяющая музыкантов, играющих на однородных инструментах (группа струнных, деревянных духовых, медных духовых, ударных и т. д.). В эстрадной практике – группа, по существу, то же, что ансамбль, чаще всего обозначающая название либо направление..

ГУ – китайский ударный инструмент, двухсторонний барабан различных размеров.

ГУА'НЬ – китайский духовой язычковый инструмент с цилиндрическим стволом из дерева, тростника или бамбука. Имеет 8—9 игровых отверстий. Звукоряд хроматический. Используется в ансамблях, оркестрах и соло.

ГУБНА'Я ГАРМО'НИКА – духовой язычковый музыкальный инструмент. Воздух, вдуваемый музыкантом, через специальные прорезы направляется на металлические язычки, укрепленные на планке. Существует несколько систем губной гармоники – книтлингеновская, венская, системы Рихтера, клавиэтта, мелодион, гармоника-флейта, гармониетта и др.

ГУДО'К – старинный русский народный смычковый инструмент. Три струны гудка настраиваются так: две в унисон, третья – на квинту выше. На гудке играли смычком, имевшим форму лука. Инструмент держали вертикально. Гудок был популярен на Руси, но с появлением скрипки был полностью вытеснен из русского бытового фольклорного сектора.

ГУИ'РО – кубинский ударный инструмент – высушенная тыква с поперечными насечками. Звук извлекают палочкой, водя ею поперек насечек. Используется в оркестрах.

ГУСЛЕ – народный смычковый инструмент южных славян с овальным или грушевидным деревянным корпусом и двумя струнами. Широко распространен в Югославии.

ГУ'СЛИ – старинный русский щипковый музыкальный инструмент, представляющий собой резонансный корпус четырехугольной неправильной формы с натянутыми струнами. Количество струн от 5—9 до 12, обычно играли на 7-струнных гуслях. В русской литературе традиционно такие гусли назывались «семизвончатые». Например, у Алексея Толстого в былине «Садко» (1871) читаем:

«Пошел Садко к Ильмень-озеру,Садился на бел-горюч камень,Вынимал гусли семизвончатые,Начинал играть-подыгрывать…»

Звук на гуслях извлекается щипком. Сейчас в оркестрах народных инструментов распространены четыре разновидности гуслей: гусли-прима, гусли-пикколо, гусли-альт, гусли-бас. Существуют также клавишные (педальные) гусли, в которых ненужные струны заглушаются специальным механизмом. Звук на клавишных гуслях извлекается при помощи медиатора.

Древнее славянское слово «гусль» (написанное древней кириллицей) обозначало кифару (см.) и выражало собою в начале средних веков вообще понятие о струнных инструментах. Предположительно от этого термина произошли названия: «гусли» у русских, «гусле» у сербов, хорватов и болгар, «госле» у словенцев, «гузлик» у поляков, «хусле» у чехов. Несмотря на близость наименования перечисленные инструменты могут существенно отличаться, например, «гусле» у хорватов имеет только одну струну из конского волоса.

ГУ'СЛИ -ПСАЛТИРЬ – старинный русский щипковый музыкальный инструмент, представляющий собой корпус в форме шлема с натянутыми струнами. Количество струн от 11 до 36. Способ игры на гуслях-псалтире аналогичен игре на гуслях, но этот нструмент на Руси преимущественно использовали профессиональные музыканты скоморохи (см.). По мере исчезновения скоморошества из русских регионов гусли-псалтирь стали исчезать, сохраняясь некоторое время у народов Поволжья и Урала: «гусля» у татар, «кюсля» у марийцев, «кёсле» у чувашей, «крезь» у удмуртов.

ГУСЛЯ'Р 1. Народный певец, исполнитель былин и песен, аккомпанирующий себе на гуслях. 2. Инструменталист-исполнитель на гуслях.

Д. D – ДЭФ

D – четвертая буква алфавита музыкального (см.), – в англоязычной нотации (см. Приложение 1.), принятое слоговое обозначение звука D – «ре».

ДАБКА – групповой мужской танец, исполняющийся в Ливане, Сирии, Палестине. При танце совершают движения по тромбованию земли, музыка быстрая, размер 4/4, может сопровождаться пением.

ДА'ВЛУРИ – грузинский групповой народный танец. Медленная часть – хороводная, исполняется группой, оживленная – парами, в финале танца одна из пар танцует лезгинку (см.). Танец отличается плавностью, музыкальный размер 6/8, темп медленный. Давлури использован в операх Баланчивадзе «Дареджан Коварная», Аракишвили «Сказание о Шота Руставели».

ДАГЕСТАНСКАЯ МУЗЫКА – в Республике Дагестан, входящей в состав России, столица г. Махачкала, проживает более 14 национальностей. Условно их можно разделить на три группы: 1. национальности, имеющие свои национально-территориальные объединения – азербайджанцы, русские, чеченцы, по переписи 2021 г. их численность (каждой) в Дагестане составляла от 100 до 200 тыс. жит.; 2. малочисленные дагестанские национальности: андийские народы, агулы, рутульцы, цезские народы, цахуры, по переписи 2021 г. их совокупная численность в Дагестане не превышала 100 тыс. жит.; 3. крупные дагестанские национальности – их пять: по переписи 2021 г. аварцев было более 956 тыс. чел., даргинцев – более 521 тыс. чел., кумыков более 496 тыс., чел., лезгин более 416 тыс. чел., лакцев более 162 тыс. чел. В обзоре о дагестанской музыке автор в первую очередь под термином «дагестанская» будет понимать музыку 3-й и 2-й из указанных выше групп. Многонациональный характер дагестанской культуры определяет богатство и многообразие дагестанской музыки – и народной и профессиональной. Народные мелодии в Дагестане построены на основе натуральных ладов, метрической организацией обычно является переменный метр с чередованием равно-длительных размеров 6/8 и 3/4. Форма песен – двухчастная. В песенном фольклоре в Дагестане выделяются: обрядовые, бытовые, лирические жанры. Присутствует жанр прославления народных героев. Основная народная вокальная форма – сольное пение в сопровождении инструментального трио в составе 1-го ударного и двух духовых, смычковых или щипковых инструментов. Группы и типы народных инструментов, используемые в Дагестане: 1. ударные: дэф (тэп), гавал, диплипито; 2. духовые: зурна, дудук, балабан, кшул; 3. смычковые струнные: кеманча, чагана; 4. щипковые струнные: агач-кумуз, пандур (тамур, дамбур), чунгур, тар (тара), саз; 5. однорядная азиатская гармоника; 6. русские и общенациональные музыкальные инструменты: гитара, балалайка, мандолина, баян, скрипка, кларнет. Четыре типичных дагестанских народных ансамбля: 1. гавал, 2-е зурны; 2. дэф, 2-а дудука; 3. диплипито, дудук, кшул; 4. гавал, кларнет, азиатская гармоника. Самый распространенный дагестанский танец – лезгинка, распространены быстрые т. н. «горские» пляски в двухдольном метре, танцы различных дагестанских народностей. В Дагестане продолжает существовать и развиваться народная вокальная форма – национальные певцы – сказители, исполняющие народные эпосы, былины, исторические песни на национальных языках: кочохан, пандурист, балайчи у аварцев; далайлауста у даргинцев; йырчи, кумузист у кумыков; ашуг у лезгин; ашук у лакцев. В 1937 г. поставлена первая дагестанская опера – Гасанов «Хочбар», в Дагестанском театре оперы и балета и сегодня (2026 г.) поддерживают традицию – каждый театральный сезон открывать этой оперой. В 1952 г. поставлена оперетта Керимова «Проделки Хизри-Мирзи». В 1968 г. в Ленинграде поставлен балет Керимова «Горянка». В 1965 г. дагестанский композитор Кажлаев представил вокальный цикл «Надписи» на стихи знаменитого дагестанского поэта Гамзатова. 25 февраля 2016 г. Народным Собранием Республики Дагестан утвержден Государственный гимн Республики Дагестан, его автором стал лучший дагестанский композитор последних лет Мурад Кажлаев.