Три шага и точка: современная бачата

Принцип 11. Всегда двигаемся

Да, нам нужно стараться двигаться всегда. Для партнёрши весь танец превращается в одно движение.

Мы – хорошие абстрактные партнёрши – останавливаемся полностью только в двух случаях: если нас полностью остановит партнёр или если мы танцуем соло (тогда мы в принципе можем делать что угодно). Во всех остальных случаях мы стараемся двигаться.

Если вы сравнивали ваше танцевание, например, с мировыми звёздами бачаты на видео и не понимали, почему же у многих из них даже при простом танцевании всё равно всё выглядит «вкусно и сочно», очень вероятно, что разница может быть в этом. Самые сильные партнёрши не прекращают двигаться, они доделывают каждое своё движение даже там, где партнёры уже начинают новое.

Как только вы полностью останавливаетесь, из вашего тела выходит вся инерция, вся энергия, и её каждый раз придётся набирать заново. Мы не можем танцевать без энергии, а если будем постоянно останавливаться и набирать её заново, танец будет выглядеть очень «ломаным». Хорошие партнёрши отличаются тем, что их танец всегда выглядит плавным, тягучим и последовательным.

Если вы остаётесь в движении, вам легче продолжить двигаться дальше.

Если вы остаётесь в движении, вы можете закончить свои фигуры и украшения качественно.

Если вы останавливаетесь, вам сложно плавно перейти в следующее движение.

Если вы останавливаетесь, вы упускаете возможность доделать самые «вкусные» части фигур, теряете амплитуду, сковываете сами себя.

Запоминаем: мы стараемся двигаться всегда.

Если вы не понимаете, когда партнёр переходит в следующее движение и в какое именно, всё равно двигаемся, но медленнее.

Тогда у вас будет время и понять, и почувствовать; и меньше вероятность, что вы уйдёте не в то движение по ошибке.

Разберём на простом примере: партнёр кладёт вас в планку, затем поднимает и сразу уводит на неглубокую фронтальную поддержку назад. Как вы поймёте, что партнёр собирается вас не просто поднять, но и увести в поддержку? Раньше, чем он начнёт это делать? Никак.

Здесь возникает очень распространённая ошибка у партнёрш: при поднятии с планки они часто встают самостоятельно раньше, чем их поднял бы партнёр, и, соответственно, останавливаются сами также раньше. Если партнёрша остановилась, партнёру, чтобы повести её дальше по задумке в поддержку, нужно будет либо «сломать» её через силу, либо заново сделать подготовку (которая уже была до: подъём с планки, где партнёрша находится в наклоне, и есть нужная подготовка на поддержку) и раскрыть её грудную клетку. В первом случае, вероятно, будет больно и некрасиво, во втором – появляется лишнее движение и ломает гармонию танца.

Если вы не будете торопиться и дождётесь партнёра в движении (оптимально – замедлиться, пока не почувствуете, куда вас ведут дальше), он без труда сможет раскрыть вас в поддержку. В результате подъём с планки и поддержка будут одной целостной и красивой фигурой.

Аналогичная ситуация была бы, если партнёр после слайда влево (для партнёрши) на счета «5–6–7–8» повёл бы вас сразу на круговую поддержку. Подъём со слайда в данном случае как раз и будет подготовкой к поддержке. В этот момент перехода будет очень полезно замедлить движение по той же траектории, но не останавливаться.

Попробуйте выполнить с партнёром обе эти комбинации так, чтобы прочувствовать разницу между остановкой и замедлением движения. Прочувствуйте момент подготовки и перехода с одного движения на другое. Выполните комбинации так, чтобы они были одним движением.

Танец – это движение. Ломая движения, мы будем ломать весь танец.

Разумеется, чтобы двигаться правильно, нам понадобится партнёр, который будет это позволять и сам не будет «ломать» наш танец. Но это его зона ответственности и не даёт нам повода со своей стороны танцевать так же «дёргано». По мере возможности стараемся двигаться, даже если с каким-либо конкретными партнёрами (увы, таких будет большинство) это будет получаться с трудом. Для партнёров есть свой раздел, в котором я стараюсь научить их тому же самому принципу.

Попробуйте также посмотреть видео тех танцовщиц бачаты, которые вам нравятся. Обратите внимание, останавливаются ли они сами и, если да, в каких случаях. Обратите также внимание на то, как они двигаются, куда они перенаправляют инерцию, если кажется, что двигаться в том же направлении уже некуда. Подробнее о непрерывном движении, инерции и переходе энергии мы поговорим во второй части.

Принцип 12. Двигаемся последовательно

Последний из фундаментальных принципов. Чтобы уметь постоянно быть в движении, нужно научиться двигаться последовательно. Так, чтобы энергия не прерывалась и не «перескакивала» с одного участка тела в другой.

Представьте снова, что в вас находится некий комочек энергии, своеобразная душа (или как вам будет удобнее). Этот комочек не может перескакивать с места на место, он может только туда перебегать, не пропуская ни одного участка, ни одной мышцы. Одно за другим, шаг за шагом, только так.

Фигуры выполняются точно так же, как двигается человеческое тело, а в нём импульсы из мозга по мышцам всегда идут последовательно, как электричество по проводам (в целом это и есть электричество). Электричество не перескакивает, оно последовательно идёт от одного конца провода к другому. Так и мы двигаемся от одного участка в теле к другому.

Сделайте обычную волну и прочувствуйте, как у вас последовательно энергия перетекает от грудной клетки выше, затем опускается обратно и через живот переходит в таз, где вы подтягиваете ногу, чтобы пойти дальше на шаг. В этом движении партнёрши часто (и партнёры тоже) пропускают живот, сразу от груди начиная собирать ноги, чтобы закончить фигуру. Когда мы пропускаем живот, энергия будет теряться и выходить из тела, фигура получится ломаной и негармоничной. И так будет каждый раз и на каждой фигуре, где мы будем пропускать какие-либо участки тела по пути выполнения.

Если объединить эти два продвинутых принципа, получится такая «мантра»: мы всегда двигаемся и делаем это последовательно.

Следующий важный момент: мы максимально стараемся двигаться по изогнутым и плавным линиям.

Если траектория движений будет грубой, с прямыми углами, мы постоянно будем терять нашу энергию, она будет словно биться о стенки и рассыпаться. Это и есть те самые мифические плавность и перетекаемость переходов, о которых так много говорят разные преподаватели, именно в этом она и заключается. Траектория движений будет выглядеть примерно так же, как выглядит русло реки: река не течёт под прямыми углами, она изгибается, чтобы проложить путь и течь плавно.

Так же и в танце: хороший абстрактный партнёр будет вести вас по изогнутым плавным линиям, а вы – вестись по ним же либо выполнять самостоятельные фигуры.

Обращали внимание, что на многих переходах из одной фигуры в другую (неважно, в паре или сольно) мы постоянно используем приседы? Даже если нам нужно перейти из одного положения корпуса в другое. Это делается именно затем, чтобы траектория движения получилась плавной, комфортной и гармоничной. Хороший абстрактный партнёр будет постоянно в нужный момент чуть приседать (или приподниматься), чтобы плавно увести вас на следующую фигуру.

Например, партнёр ведёт вас на обратную волну на себя, затем сразу в поддержку. Партнёр уводит вашу грудную клетку на себя, затем убирает обратно, ваша энергия переходит в область живота и затем в таз. Чтобы раскрыть на поддержку дальше в одно движение, партнёру необходимо будет чуть присесть и скруглить ваш таз – как раз в тот момент, когда туда доходит ваша энергия на завершении волны, и только после этого он снова начинает вас раскрывать, уже в поддержку: таз – живот – грудная клетка. Та же самая картина будет, если волна и переход в поддержку будут, например, в позиции заворота к себе и в любых других фигурах. Схематично траектория движения будет выглядеть примерно так:

Если партнёр не станет приседать, нам просто не хватит достаточной амплитуды движения, чтобы в неё «вписалась» изогнутая траектория. Движение в примере выше без приседа партнёра и подкручивания вашего таза получится грубым и, вероятно, будет отдавать болью в пояснице.

Везде, где не хватает места для плавных линий, эту нехватку будет компенсировать ваше же тело чрезмерной нагрузкой на ваши суставы, поясницу и мышцы.

На сольных занятиях по женскому стилю девушки также постоянно используют приседы и дополнительные изгибы тела именно для того, чтобы хватило амплитуды на плавную траекторию.

Когда в следующий раз придёте на занятие или тренировку по сольным танцам (любым), обратите внимание на дополнительные изгибы тела и проанализируйте, почему происходит именно так.

Если мы захотим с волны сразу перейти, к примеру, на круговое движение тазом (жопку или кулито), нам нужно будет увести бедро (в месте, где соединяются волна и круг тазом) чуть в сторону дальше обычного, иначе угол получится слишком острый, и фигура, во-первых, будет некомфортной в области бедра, и, во-вторых, просто не получится сделать круг тазом с достаточной амплитудой. Попробуйте.

Снова и чуть более подробно мы поговорим на эту тему во второй части.

Мы разобрали принципы ведомости, которые помогут вам понимать любые фигуры и танцевать телом на ощущениях, свободно и в потоке. Техника – самое важное. Если у вас проблемы в каких-либо из этих моментов, периодически осознанно прорабатывайте их отдельно.

Ниже мы перейдём к примерам второстепенных принципов, которые будут полезны вам не в целом, а на конкретных наборах движений.

Дополнительные принципы для партнёрш

Мы не будем перечислять и разбирать здесь все знакомые нам наборы фигур, но пройдёмся по некоторым наиболее популярным, чтобы понимать общую картину.

Наборы фигур – это часто повторяющиеся и используемые элементы в разных вариациях и комбинациях, такие как, например, хэдролы или летающие руки. На их же примере мы и разберём технику партнёрш и поймём самое важное.

Как сказано выше, эти фигуры повторяются в разных вариациях. Это значит, что вариации фигур разные, но техника одна и та же. И эта техника никак не будет противоречить ни основным принципам, ни физиологии человека в целом.

ЛЕТАЮЩИЕ РУКИ

Очень распространённые фигуры в танце, поскольку очень простые. Я на своих занятиях, как правило, начинаю давать сброс рук партнёрши в первые пять – десять уроков группы, а иногда даже и на первом занятии.

• Партнёр сбрасывает обе руки вверх во фронтальной позиции, затем, например, делает поворот на талии.

• Партнёр сбрасывает вам одну руку для стилистики или смены рук.

• Партнёр выбрасывает руки с локтя из замочка.

• Партнёр делает выбросы рук в стороны или вперёд в позиции заворот к себе и т. д.

Это самые простые примеры, и, помимо них, есть ещё множество фигур, построенных на этой же технике.

Как это работает у партнёрши:

1. В первую очередь важно то, что руки летят до конечной позиции. Если сброс был во фронтальной позиции, то руки летят до так называемой и известной многим «галочки», то есть почти до вертикального положения. Ваши руки летят до конечной позиции независимо от того, как сильно их сбросил партнёр и какую стилистику вы планируете сделать. Сначала – конечная позиция, и только затем из неё вы начинаете делать свои украшения. Кстати, доделывание стилистики (любой) до конечной позиции очень серьёзно оценивается также и на соревнованиях и считается обычно именно показателем техники партнёрши.

2. Руки летят визуально прямые. Именно визуально прямые. Это значит, что локтевые суставы всё же согнуты (самое время напомнить, что выключенных суставов в парном танцевании нет), но выглядеть должны так, как будто они прямые.

3. Руки летят примерно с той же скоростью, с которой их сбросил ваш партнёр. Если он сбросил быстро и экспрессивно, они летят так же; если он сбросил руки слабо и медленно, они летят слабо и медленно (но всё равно до конечной позиции).

4. После начала полёта руки мы ищем «платформу», смотрим, предложил ли партнёр, например, свою ладонь или локоть. Если предложил, рассчитываем фигуру так, чтобы закончить её, отдав руку партнёру или положив её на «платформу». Не забываем про визуальный контакт, чтобы понимать сигналы партнёра. Не стоит слишком увлекаться своей стилистикой. Если партнёр не предложил руку или иную «платформу», мы уводим свою стилистику в так называемую «красоту» и отдаём руки партнёру уже позже, когда он попросит.

КУЛИТО, ИЛИ, КАК Я ИХ НАЗЫВАЮ, ЖОПКИ

Проще говоря, круг тазом. Подобные фигуры делаются по несколько раз за танец партнёром и ещё столько же раз используются в сольном танцевании партнёрши. Для партнёрш этот тип фигур максимально простой, в сущности, это то же самое, что мы делали в детских лагерях на утренних разминках.

Для качественного исполнения важны следующие моменты:

1. Весь круг тазом делается на визуально прямых ногах. Это нужно, чтобы тазобедренные суставы «заблокировались» и не было хаотичных движений корпуса и таза. Если вы будете сильно сгибаться в тазобедренных или коленных суставах, фигура будет смотреться совсем не так, как она должна выглядеть в бачате.

2. Весь круг тазом делается на полной стопе. Если местами вы будете переносить вес только на носок или, что ещё чаще происходит, на пятку, вы будете заваливаться вперёд или назад соответственно, и опять же фигура не получится такой красивой. Следите за тем, чтобы вся стопа была на полу и не отрывалась.

3. Движение делается с максимально возможной для вас амплитудой при условии, что вы не заваливаетесь на пятку или носок. То есть чем объёмнее фигура, тем красивее она выглядит (поверьте мне), но объём должен быть соразмерен вашей возможности контролировать ваше тело и, в частности, держать равновесие.

4. Перед началом фигуры и после её завершения подтягивайте свободную ногу к опорной (да-да, основной принцип, но именно на подобных фигурах ошибки возникают очень часто). Как правило, партнёрши понимают ведение на эту фигуру чуть раньше, чем оно в действительности начнётся, и часто оставляют ногу не подтянутой. В таком случае вы сможете сделать фигуру только с той амплитудой, которую позволит ваша не подтянутая свободная нога; вы уже не успеете её переставить подальше. В результате ноги окажутся слишком близко, и фигура получится не объёмной и контролируемой вами, а очень узкой (что чаще приводит к согнутым коленям или тазу) и контролируемой обстоятельством того, где оказалась ваша нога. Любые фигуры будут получаться некачественными каждый раз, когда они зависят не от вас, а от того, как скоро вы упадёте и «воткнётесь» в пол.

5. Не нужно пытаться закончить эту фигуру скорее. Тоже очень распространённая ошибка: партнёр ещё не успел повести на жопку, а партнёрша уже её доделала (фигурально, конечно, но бывало и буквально). Чем скорее вы закончите фигуру, тем меньше у вас будет времени на то, чтобы фигура была красивой и амплитудной, а этого хочется и вам, и партнёрам. Если партнёр захочет, чтобы вы закончили фигуру быстрее, чем на четыре счёта, он даст вам это понять своим ведением. Если он не ведёт вас быстро, не торопитесь, как правило, у вас будет не меньше четырёх счетов, чтобы успеть сделать фигуру. К тому же довольно часто партнёры ведут вас на круг тазом сперва в одну сторону, затем останавливают и перенаправляют в другую. Если вы закончите фигуру быстрее и остановитесь сами, партнёру придётся либо заново набирать инерцию на обратный круг тазом, либо совсем менять свои планы. Об этом мы уже говорили в основных принципах на примере другой фигуры.

На всех подобных фигурах также нужно компенсировать перемещения таза наклоном корпуса. Об этом чуть более подробно написано ниже, в разделе о поддержках.

ЛИФТЫ

Так я называю все типы фигур, где партнёр сажает вас вниз, воздействуя на вертикальную рамку; их также часто называют ещё приседами.

Подобные фигуры делать максимально просто, но многие партнёрши (даже преподаватели) на них ошибаются просто потому, что вообще не знают о том, что такие фигуры есть, или о том, что рамка работает не только в стороны, но и в вертикальном и диагональном направлениях тоже.

Делаются лифты так: если вы чувствуете, что партнёр надавливает строго вниз или близко к тому (через руку или, например, плечо), ваша рамка также уходит следом вниз, а значит, и корпус, поэтому нужно будет присесть.

То же самое происходит, если партнёр не давит на вас, а присаживается сам, поддерживая с вами контакт. Вы следуете за его рамкой и тоже присаживаетесь.

Присаживаться нужно до тех пор, пока идёт ведение вниз, но в силу своих возможностей (если вам по состоянию здоровья нельзя нагружать колени, лучше сразу предупредите об этом своего партнёра). Многие сильные партнёрши в бачате, если не хотят или не могут присаживаться, часто уходят в наклон корпусом – онду. В таком случае фигура получится не той, которую ожидал партнёр, но технически следование будет верным, и это будет не ошибкой, а «вашей художественной интерпретацией».

Хороший абстрактный партнёр, во-первых, перед тем как посадить вас в лифт, сделает подготовку обратным движением, т. е. немного приподнимет вас вверх, только затем начнёт опускать вашу рамку; во-вторых, он начнёт присаживаться немного вместе с вами (даже в открытой позиции), а не направлять вниз только вас, и, в-третьих, он будет сопровождать всё это многозначительным визуальным контактом, чтобы вам проще было понять его нехитрые намерения.

Опускаться лучше не на полной стопе, а на носках, чтобы вам легче было контролировать вес и перемещаться в этом положении в случае, если партнёр захочет вас повернуть.

Ноги лучше держать близко друг к другу с закрытыми бёдрами, так фигура будет смотреться эстетично (мы же помним, что широко расставленные ноги – это в большей степени мужская стилистика).

Часто проще подниматься с лифта, компенсируя нагрузку корпусом, сделав наклон, либо использовать эту возможность для стилистики (после того, как вы устойчиво встанете на ноги). Крайне редко бывает такое, что партнёр поднимает с лифта быстро, так что для стилистики получается хорошая возможность.

Важный момент по технике: партнёр не обязан вас вести на всё движение, как мы уже знаем. Хороший абстрактный партнёр направит вас вниз, но не будет давить и сажать до упора, чтобы вы могли присесть по мере ваших возможностей и добавить стилистику, если хотите. Он даст вам импульс вниз, но фигуру вы заканчиваете сами, как и любую другую. Если партнёр слегка надавит и прекратит, это не значит, что нужно резко остановиться на полпути в неудобном положении.

То же самое и с подъёмом: партнёр направит вас вверх, но не обязан поднимать вас, как груз.

Разумеется, чем лучше и осознанней партнёр (не будем терять надежду!), тем проще для вас будет фигура: он будет сопровождать вас корпусом и возьмёт на себя большую часть нагрузки.

Если вдруг партнёр посадит вас в лифт и «забудет» направить обратно вверх, включаем ту же самую технику, как с поиском платформы в летающих руках: не торопимся, ждём, если через два или четыре счёта ничего не происходит, то уже принимаем решение и встаём сами, плавно и поддерживая визуальный контакт со своим партнёром. Хороший партнёр не будет держать вас в позиции лифта долго, он понимает, что это большая нагрузка на бёдра и икры.

ОНДЫ

Или, как их часто называют более понятно, обратные волны.

В ондах нет каких-либо технических особенностей исполнения, отличающихся от основных принципов для партнёрш. Нам особенно понадобятся рамка, контакт, упор и вес, где-то больше, где-то меньше в зависимости от позиции, в которой партнёр делает с вами фигуру.

Во фронтальной позиции нужно будет уделить больше внимания рамке, а именно плечам (разумеется, не только в этой позиции, но здесь особенно, так как нет прямого контакта корпусом и всё ведение идёт через рамку). Очень часто, если партнёрша поднимает лопатки, ей потом сложно понять, когда партнёр заканчивает фигуру и поднимает корпус партнёрши через руки. К тому же сама по себе фигура при таком исполнении будет выглядеть скованной и лишённой смысла. Самая красивая часть онды – раскрытие грудной клетки, а мы помним, что поднятые лопатки, напротив, уводят нашу грудную клетку «в себя».

Во фронтальной позиции у партнёрш также часто возникает путаница с ногами: надо ли уводить опорную ногу вперёд, в сторону, отходить назад или ставить их вместе; если надо, то какую именно ногу и так далее.

Не рекомендую выставлять опорную ногу назад: это чревато сильным смещением центра тяжести; корпус пойдёт в наклон вперёд, а опора будет сзади. Этот способ сильно увеличивает вероятность потерять равновесие в случае, если вы не угадаете с амплитудой онды или «вдруг» партнёр случайно уведёт вас сильнее на себя.

Оставлять ноги вместе можно, если это ваша стилистика, к которой вы готовы физически (нужна достаточная растяжка ног для такого положения) и которую хорошо отработали.

По поводу того, какую ногу выставлять опорной, – это полностью на ваше усмотрение. Обычно я учу партнёрш делать тот вариант, который сам по себе им зашёл в тело. Если партнёр начал делать онду на предполагаемый счёт «1», разумнее выставить правую ногу опорной; если он начал делать раскрытие на предполагаемый счёт «5», вы можете либо выставить левую, а затем, в конце фигуры, поменять ноги, либо сразу поменять и выставить правую ногу, а затем её подтянуть и с неё же идти.

В позиции заворотов к себе мы уже можем полагаться не только на рамку, но и на контакт корпусом, что значительно упрощает понимание и исполнение фигуры. В таких позициях нам следует «приклеиться» спиной к предплечью партнёра и левым боком к его корпусу (если он даёт там контакт) и считывать импульсы оттуда, а рука будет уже вспомогательной точкой контакта.

В теневой позиции основной импульс мы будем понимать от таза и грудной клетки партнёра (снизу вверх). Здесь очень важно поставить опорную ногу подальше на случай, если ваш партнёр по незнанию или случайно завалит вас вперёд (такое происходит часто).

Во всех позициях, где это возможно, нужно стараться давать максимальный упор партнёру. Прелесть фигуры в том, что она простая и красивая, а значит, популярная. За один танец онда может делаться несколько раз. Если вы не даёте партнёру упор и часть своего веса, каждый раз вы будете вставать с фигуры за счёт нагрузки на вашу поясницу. Умножаем это на количество танцев за вечеринку, затем умножаем на количество вечеринок и в результате получаем больную поясницу (эту страшилку мы уже обсуждали). Если же вы даёте хороший упор партнёру на подъёме с фигуры, нагрузка на вашу поясницу спадает почти полностью, а партнёру это совсем не тяжело, если он сам правильно делает фигуру всем телом.

Напоминаю, что онда часто делается со сменой направлений: партнёр делает обычную волну, затем переходит в обратном направлении в онду или наоборот, или комбинируя эти варианты множество раз. Во всех случаях, чтобы фигура оставалась «вкусной», мы не торопимся, сохраняем контакт и перед сменой направления обязательно продолжаем медленно, но двигаться, иначе переходы будут слишком резкими. Вспоминаем наши основные принципы.

ПОДДЕРЖКИ

Один из самых красивых (по мнению вашего покорного слуги) и самых сложновыполнимых технически типов фигур.

Самая распространённая ошибка танцоров на этом движении в том, что они часто путают поддержку с наклоном и пытаются сделать этот наклон ниже, чем необходимо, временами чуть ли не вставая в «мостик».

Поддержка – это в первую очередь раскрытие грудной клетки (самая красивая часть фигуры и её смысл). Амплитуда и красота поддержки зависят от того, как танцоры раскроют грудные клетки в направлении друг от друга.

Можно наклониться практически в «мостик», где партнёр будет нависать над вами, смотря на грудь и страстно дыша в живот, не оставляя пространства для раскрытия грудных клеток; а можно, стоя ровно на своих ногах, раскрыться друг от друга, и фигура получится более амплитудной и не менее красивой (на самом деле более красивой) при меньших затратах энергии.