Предостережение

Немного переключаться с ссор помогало обсуждение произведений искусства.

– Мне сегодня настроение навеял Пармиджано. Мы с тобой за ним по всей Европе охотились, чтобы посмотреть в оригинале. Ты бы смогла собрать воедино все его морали, каждой морали присвоить балл от нуля до десяти в зависимости от значимости для тебя и озвучить свой топ?

– Математикой заниматься не буду, а вот основную мораль озвучу. Мораль заключается в том, что его искусство имеет ценность и важно уметь наслаждаться, и понимать его, не сравнивая с повседневными заботами и материальными благами.

Смотреть и наслаждаться, я, например, именно поэтому за ним по Европе гонялась. От него я научилась ценить то, что у нас есть сейчас, проживать каждый день осознанно и с благодарностью.

– А у меня перед глазами его фреска «Девы разумные и девы неразумные». Вообще это евангельский сюжет про десять дев с маслом и свечами. Мудрые девушки взяли с собой достаточно масла, чтобы их светильники не погасли. А Пармиджано хотел показать, как много зависит от разумной женщины. Мир так устроен, что мы не знаем, когда что-то произойдет, но заботливую деву и отличает то, что она заблаговременно готова ко всему. Только с разумной и любящей женщиной мужчина может быть готов к неожиданным изменениям и вызовам в жизни. Это посыл ко всем мужчинам – выбирайте в жены разумных женщин и берегите их как зеницу ока.

Обычно после разговоров с женой Максу нужно было с кем-то пообщаться и найти поддержку, утешиться, отвлечься. В таких ситуациях обычно помогают мамы, любовницы, занятия спортом, пиво в баре с друзьями, иногда психологи. У Макса был более универсальный и проверенный способ – звонок Корешу. Он, при всей своей занятости, всегда брал трубку и был готов общаться на любую тему.

– Кореш, дорогой, побудь сегодня моим психологом, пожалуйста.

– Ага. угу… – и что-то еще невнятное пролепетал Кореш.

– Почему мне не везет в последнее время, ну скажи?

– Жизнь – зебра. Она состоит из белых и черных полос. Жизнь – маятник, качается в одну сторону, потом в другую. Жизнь – это циклы, то спад и волна вниз, то подъем и волна вверх. А вообще все проблемы внутри тебя. Разберись со своей головой. Перестань делать то, что не приносит результата. Ты провалился на уровень маленького мальчика. От страхов надо избавляться.

Все корни из детства. Научись любить себя. Тебе нужно избавиться от токсичных людей, мыслей, отношений. Выбери свой темп и иди по своему пути. Это путь чудес, путь к себе, путь к миру в душе – без манипуляций, обид, страхов, жалости, вины и ревности. Этот путь – результат освоенных навыков и выборов, которые мы делаем каждый день. И на нем ты достигнешь белой полосы, маятник качнется в твою сторону, и волна успеха вынесет тебя наверх.

Я воспринимаю это через историческую призму, и тебе советую взять это на вооружение. Исторический дискурс помогает проникнуть в прошлое, погрузиться в вопросы культуры, религиозные темы, развить интерес.

Так или иначе, чтобы устремиться в будущее, нужно хорошо понимать уроки прошлого. Благодаря изучению истории можно не только приблизиться к пониманию прошлого, но и узнать больше о самих себе, четче осознать свои цели и увидеть свое отличие от предыдущих поколений.

Вот картина Васнецова «Сирин и Алконос», на ней изображены мифические птицы Сирин и Алконост, которые в византийских и русских средневековых легендах символизировали райских птиц. Изначально считалось, что птица Сирин, как и морские сирены, одурманивала путников и увлекала их в царство смерти. Даже по своему звучанию имя этой птицы напоминает древнегреческих сирен, губивших отважных моряков своими сладкоголосыми песнями. Однако позже Сирин наделили магическими функциями защитного характера, птица стала олицетворять красоту и радость бытия.

Алконост – это райская птица-дева, приносящая счастье. Ее изображали на удачу. Считалось, что голос Алконоста так прекрасен, что услышавший его забывает обо всем на свете. У Алконоста светлое оперение, румяное лицо, раскрывающиеся крылья. Песни птицы считались утешительными и ассоциировались с радостью.

Васнецов все-таки красавец, разделил картину условно на две части. Левую – темную и правую – светлую. Так повелось в русской традиции, что левая сторона всегда была «дурной», связанной с печалью и увяданием. Правая, наоборот, была «хорошей», воплощала надежду, радость и наслаждение.

Но птицы сидят на ветвях одного дерева, а за их спинами фоном изображен рассвет. Они как бы неотделимы друг от друга. И неизвестно, что принесет новый день – радость или печаль. Какая птица «перепоет» другую. Обе девы-птицы едины и неделимы – они вечные спутники каждого человека. И в этом великая дуальность жизни.

– Уловил мою мысль хоть немного? – поинтересовался Кореш.

Но тут же продолжил:

– А касательно воспитания чужих детей, тут тоже нужно в историю окунуться. Дореволюционная интеллигенция очень любила ездить в деревню – просвещать людей. Учителей слали, деток учить. Только мы забыли, чем эти попытки кончились. Революцией и сжиганием живьем этих самых интеллигентных учителей. Самое неблагодарное занятие на свете – учить чужих детей. Они вырастут и забудут педагога, благодарности от них не дождешься. Нити традиций, воспитание, семейный код – все это надо давать очень дозированно. Делиться и раскрывать секреты, как в закулисье, должны только кровные родственники. Крайне отрицательный эффект будет, если делиться с чужими, не кровными родственниками – ценность истоков пропадает.

– А как же практически единое мнение всех психологов, что все из семьи? Что, обращаясь к опыту предков, переосмысляя культурные традиции, которые формировались в течение многих поколений, мы размышляем о том, как любовь внутри семьи и культурные обычаи влияют на наше восприятие себя и отношений с окружением? От радости семейных событий и истинного единения до разочарований и утрат… Что истоки семейные очень важны?

– Это все очень относительно. Литературы, где бы было все четко и ясно описано и разложено по полочкам, просто не существует. Есть либо сложные, путаные и неубедительные теории психологов, либо восторженные ахи и охи поэтов, либо злобная агрессивная демагогия феминисток, либо нелогичные в своей озлобленности сочинения женоненавистников. Мое мнение, что развитие цивилизации идет через конфликт. Страсти, соблазны, грехи – и кармический узелок завязался. Без противоречий прогресс невозможен – и вот основная причина наших диалогов. Конфликт и противоречие – единственные вещи, которые позволяют цивилизации двигаться вперед и развиваться. Только выход из противоречий дает развитие. Если бы мы не умели выходить из этого состояния, мы бы все умножились на ноль.

Тут смысл в том, что нет задачи дружить или идти на компромисс. Просто полярные взгляды на одну и ту же ситуацию порождают полярные идеи. Только разнообразие способно двигать эволюцию. Конфликт с женщиной – это обязательный этап. Другое дело – надо учиться управлять конфликтами и выходить из них победителем.

Отсюда же вытекает и так называемая троица. «Сильный мужчина + женщина в режиме любви + их потомство».

Эта формула – базис цивилизации. На самом деле именно она отражается в египетской мифологии, откуда, по сути, растут корни христианства. И крест – это не знак распятия, а триединство: отец + мать + ребенок. Египетский крест анкх символизирует гармонию, соединение мужского и женского, Изиду (круг) и Озириса (крест). Только преодолевая половые желания и эмоции, связанные с этими желаниями, мы развиваемся. Надо постоянно выходить из зоны комфорта, это дает драйв и вектор движения вперед.

– А вообще все проще. Мужчина ради сексуального удовлетворения готов практически на все. Потребность человека в красоте, красивом такая же неизбывная, как потребность в хлебе насущном. Можно ли заменить или подменить это желание чем-то другим? Может ли красота женщины быть заменена красотой произведений искусства? Можно ли перенаправить сексуальную энергию в поиски и разгадки произведений искусства? Способно ли разжечь такие же чувства произведение искусства: пасть с этой женщиной и низвергнуться в экстазе, испытать сладостную чувственность, гореть вожделением, пожирать ее глазами и обладать ею…

Тут вспоминается Достоевский. Настасья Филипповна своей красотой поражает даже другую героиню-красавицу – Аглаю Епанчину. Та смотрит на портрет Настасьи Филипповны и произносит слова: «Такая красота – сила… с этакою красотой можно мир перевернуть!»

Бог создал мир именно по законам гармонии, красоты и порядка. Красота – это улыбка Бога.

Рисуночная речь, так сказать, была дана людям задолго до того, как появилась речь словесная и тем более письменная. Древние люди общались между собой образами без слов.

Именно поэтому, смотря на картину, важно ответить на вопрос:

что автор хочет, чтобы мы уловили?

Расшифровали?

А что такое язык образов? Это язык души, это душа разговаривает. Далеко не все художники «академий кончали» … а как изумительно рисовали! Какое наслаждение для глаз!

Если есть цвет – то есть и психологическое содержание. Ведь от предметов исходит аура… Вот обычный стул: на нем сидела и причесывалась перед свиданием влюбленная девушка или на нем сидел приговоренный к казни мошенник? Чувствуешь разницу?

Искусство учит смотреть на мир иначе. Оно, как увеличительное стекло, показывает нам то, что мы не видим, не замечаем.

Бог отдал распоряжение не рвать плод. Однако женщина под влиянием Змия сорвала его. И не только сорвала, но и дала мужчине попробовать, чтобы не нести личной ответственности. Так женщины и поступают в реальной жизни. Мужчина же вместо того, чтобы принять самостоятельное решение, пошел на поводу у женщины. Тем самым он взял на себя ответственность за ее инстинктивные действия.

Во всех бедах мужиков виноваты женщины.

– А может, не стоит разжигать затухающий костер? – спросила Наталья. – Может, все само закончится? Может, раз наше общение так тяжело идет, нужно его прекратить?

– Жена, помнишь маленький городок под Ароной? Там мы с тобой видели картину неизвестного итальянского живописца, но мы у нее долго простояли, и она нас зацепила.

– Где мужчина раздувает уголек? Кажется автор по фамилии Анджело, «Фермер зажигающий свечу угольком».

– Именно. Так вот, я – тот мужчина. Я хочу выдуть огонь из уголька, чтобы вновь зажечь факел нашей любви.

Вообще уголь – неоднозначный образ. Будучи в пассивном состоянии (то есть не соединяясь с огнем), он противопоставляется Свету, символизирует холод, грех, беззаконие. Но при соединении с огнем символика угля резко изменяется. Он получает светлые, позитивные свойства: теплоту, светозарность и возможность жечь. Эти свойства позволяют углю символизировать очищение, божественную Любовь и даже самого Бога.

– Я хочу дуть на него, распалить огонь наших души. Хочу избавиться от отрицательных эмоций и вновь зажечь костер нашей любви.

Глава V.

Император

Макс сразу понял, что его новый куратор – просто везунчик. Вот прямо как Анна, только в мужском роде.

Денис был прожженным атеистом, для которого обман, любая форма насилия и даже «заказ» мешающих ему людей являлись нормой жизни, а точнее, любимым занятием. Он проводил массу времени в размышлениях, как, кого и когда пора убрать с его пути – больше, чем за любым другим занятием.

Макса всегда удивляло, как человек, находящийся в центре разрушения, остается таким неразрушимым и везучим. Видимо, его «крышует» некий невидимый маг, отодвигающий действие этого разрушения посредством какого-то волшебства.

Что бы он ни делал, куда бы ни посмотрел, все обращалось в его сторону. Как подсолнух всегда поворачивается за солнцем, так и Денис поворачивался за удачей.

Он, как и Ван Гог, обожал солнце. Ван Гог рисовал подсолнухи, потому что для него это были сверкающие солнца в миниатюре, застывшие в движении. А Денис возглавил проект «Восход» в Сочи, потому что он был очень ярким, как бы светящимся.

А может, не магия, а оптимизм давал ему такое везение и задор?

Все великое и трудное, что было достигнуто, каждый прорыв на самом деле требовали очень сильного чувства оптимизма. А у Дениса надежда всегда перевешивала страх.

Оптимизм – это принятие проблем, потому что проблемы ведут к их решению, а решения – к новым проблемам. И поэтому все плохое, что случалось с Денисом, вело в основном к новым решениям и лучшим возможностям.

«Подсолнухи» – тоже очень позитивная картина. Солнечная, радостная, яркая. Как Великий Аркан Таро «Солнце» – самая позитивная карта в колоде, и все негативные карты теряют свою силу в соседстве с ней.

Лучи Солнца – пути реализации желаемого и энергетическое наполнение человека светом для движения вперед. Солнечный свет изгоняет дурные предчувствия. Рассвет сжигает вампиров и всякую нечисть. Он возвращает нам зрение, ибо ночью мы слепы.

Но на солнце можно и обжечься.

Давным-давно жила-была девушка по имени Клития – нимфа, любовь которой отверг бог Аполлон. Страдая от его равнодушия, Клития следила за солнечным диском без сна и отдыха. Ослабевшая без воды и пищи, несчастная нимфа превратилась наконец в цветок подсолнуха, поворачивающий свою головку вслед за солнцем.

Но любой позитив при передозировке может привести к печальным последствиям. У Тициана есть полотно «Вакханалия». На нем изображен пейзаж с полуодетыми людьми, пьющими вино. На нижнем переднем плане лежит обнаженная женщина, на заднем плане, на холме, виднеется фигура античного бога Бахуса. На картине представлены все возрасты, все расы – от людей до зверей, все чувства – материнская любовь, испуг, удивление, любовная страсть, жажда… Показаны и все стадии опьянения.

«Так что на ней изображено?» – спросил Макс сам себя.

И сам же ответил: «Оргия на ней изображена, самая настоящая».

Денис пребывал по жизни именно в таком состоянии. Дикий разгул вперемешку с животными страстями, сопровождающийся насилием и убийствами.

А Макс же пробубнил себе под нос: «Главное, чтобы все не закончилось Пиром Сарданапала, Делакруа». И вспомнил этот сюжет. Сюжет сладострастия и смерти.

Легенда об ассирийском царе такова: он был известным распутником, своим равнодушием к делам страны доведшим ее до восстания. После неудачной попытки подавить мятеж Сарданапал решил покончить жизнь самоубийством – умереть вместе со всеми своими наложницами, лошадьми, верными слугами. Подобной концовки, конечно же, Максу не хотелось.

Денис был обычным, но очень смазливым. Две дочки, спокойная простенькая жена, вполне позитивная. Так они с Максом и сдружились. Младшая дочка Макса и старшая дочка Дениса были ровесницами. Сразу нашлись темы для бесед – все-таки дети сближают. В разговорах про детей раскрываешься, хочешь показать себя с лучшей стороны.

На момент знакомства с Дениса Макс с Натальей уже имели арендный бизнес в Поляне и позиционировали себя как девелоперы. Они ориентировались в ценах, знали местных, были вхожи во внутренние процессы Олимпийской стройки.

Денису это было по душе, он считал себя спортсменом, а Поляна располагала к спорту. Такого уровня трасс и сервиса, как уже имелись на тот момент в Эсто-Садке, нигде в России не было. Здесь все было сделано по западным лекалам, ничуть не хуже швейцарских Альп. Конечно, было над чем работать, но в целом это был качественно новый уровень.

На фоне всех этих факторов Макс и Денис нашли общий язык для совместного продвижения проекта «Восход», которому дал старт Айрат.

Денис в целом был достаточно гибким. Власть, авторитет, управление – то, с чем он был на «ты». Он всегда был настроен на битву и считал себя хозяином положения. Весь его вид как бы говорил: «меня обмануть не получится, за любую оплошность я жестко спрошу». Он был деспотом, но разумным и логичным, умеющим подстроиться, если надо.

Это все было присуще Денису, но чувствовалось, что его спокойствие и оптимизм что-то скрывают за собой и он держит не один козырь в рукаве.

Но тем интереснее с ним становилось общаться, и процесс превращался в большую игру. Интуитивно Макс понимал, что Денис играет более умело и далеко не все рассказывает. Но Макс пока не понимал полной картины, он не знал название лиги, в которой ему придется играть.

Макс знал, что нельзя расположить доверие Дениса с помощью проверенных страховых фишек. Айрат отзывался о нем положительно, но не раз упомянул, что он «ссыкло». А любому «ссыклу» однозначно присуща определенная манера поведения. И самое наглядное, при любом «кипише» громко прокричать: «Это не я…»

Отрицание. Первая фаза. Но у людей такого типа эта фаза возникает всегда, при любом раскладе. И очень редко она переходит в другую.

Он всегда был в фазе работы Караваджо «Отречение святого Петра». На ней изображен один из самых драматических моментов биографии апостола Петра – первое отречение от Иисуса, которое он совершил, чтобы обогреться у огня. Во время Тайной вечери Христос предсказал, что после ареста Петр трижды отречется от него прежде, чем пропоет петух. Так все и случилось, однако, услышав пение петуха, Петр вспомнил слова учителя, раскаялся и был прощен. Но это Библейская история, а Караваджо не так прост. Автор управляет нашим взглядом при помощи света, двигает наш взгляд, от менее освещенного пространства к более. К направлению служанки, подталкивающей Петра и держащий два пальца, и на указательный палец солдата. И эти три пальца открывают нам сюжет на троекратное отречение.

А это уже движение мысли. А это уже гениальность автора.

Мы уже не только смотрим, но видим, мыслим.

А еще здесь темнота указывает на тяжесть души, на внутренний страх, на самое интенсивное чувство. А свет указывает на того, кто раскаялся и будет прощен.

У Караваджо не просто сюжет из Библии, но рассуждение, подталкивающее мысль в направлении озарения.

Денис, как и Караваджо, очень любил играть в теннис. Правда, для Караваджо эта игра оказалась роковой, чего нельзя было сказать о Денисе.

В мае 1606 года Караваджо договорился о встрече с Рануччо Томассони на корте, главой одного из районов Рима, они собирались поиграть в реал-теннис недалеко от Палаццо Фиренце, одной из резиденций, подведомственных кардиналу дель Монте. Во время игры что-то пошло не так, между Караваджо и Томассони разразилась ссора, и в результате последний был смертельно ранен. Чтобы не пойти под следствие и избежать грозившей ему смертной казни, художник сначала скрывался в Палаццо Мадама, а затем бежал из Рима, как оказалось – навсегда.

Роковая ссора могла возникнуть из-за дорогой проститутки, которая позировала художнику. Папа Римский объявил художника «вне закона», то есть разрешил любому желающему не просто прикончить Караваджо, но и получить за это вознаграждение.

Денис же держал себя в руках. А Макс ему всегда подыгрывал и технично сдавал сеты. Диалоги и точки сближения при игре в теннис, конечно, имелись. Это было хорошим началом.

Взаимодействие через игровые жесты и мимику может наладить эмоциональную связь и доверие. Четкие удары, красивые подачи, технические приемы меча или уверенный пробег к сетке символизируют не только умение играть в теннис, но и взаимное уважение и уверенность. Взгляды, направленные друг на друга, показывают уровень внимания и заинтересованности, которые являются основой для развития доверия. Эмоциональная открытость и поддержка в игре, может также рассматриваться как отражение внутренних желаний и потребностей в доверии.

Но тут главное было не увести ситуацию к картине Джованни Батиста «Смерть Гиацинта» из Мадридской коллекции. На ней запретная любовь между богом Аполлоном и смертным Гиацинтом заканчивается трагедией. Они играют в теннис, сильный удар Аполлона ракеткой по мячу приводит к тому, что мяч попадает в голову Гиацинту, и тот умирает.

Максу надо было быть начеку. И он продолжал искать варианты.

Чем еще можно было зацепить Дениса?

Макс размышлял над этим и смотрел на свою Баркову. Ему казалось, что она смотрит снизу вверх некой дугой, мотивируя Макса подняться со стула и куда-то пойти.

На тот момент, с теми мыслями, единственное, куда мог отправится Макс, это в музей. И до него дошло, что первую встречу-знакомство в Москве лучше всего провести именно в музее. И там показать себя знающим искусствоведом и интеллектуалом.

Осталось выбрать, в каком музее организовать эту встречу?

В Москве всего три настоящих картинных галере в которых Макс мог «надуть щек»: изобразительных искусств имени Пушкинский, Третьякова и Новая Третьяковка на Крымском валу.

Макс подумал, что начинать надо с позитивных эмоций. А самые позитивные эмоции исходили от импрессионистов. В Москве они выделены в отдельную коллекцию и расположены в особняке рядом с основным зданием музея изобразительных искусств имени Пушкинский. Вот туда Макс и пригласил Дениса.

– Я предлагаю встретиться в кафе музея изобразительных искусств им Пушкина. Не только прикоснуться к сокровищам мировой классики, но и душевно поговорить. В той атмосфере, среди унаследованного от минувших поколений изящества, сложно быть не искренним. А значит дружеская позитивно-конструктивная беседа получится.

Только нужно не в центральное здание входить, а в рядом стоящее. В особняк «Искусство Америки и стран Азии». Спуститься в подвал здания, можно даже оставить куртку в гардеробе, и с правой стороны напротив экскурсионного бюро будет маленькое уютное кафе с великолепным кофе сорта Арабика. Они используют тут уже много лет именно этот сорт с максимальной обжаркой.

– А почему встреча именно здесь? – с удивлением спросил Денис.

– Я подумал, что в этих стенах наш диалог от дотошного копирования банальных фраз плавнее перейдет к некоему конструктиву. Наш проект связан с красивой визуальной картинкой в будущем, а где, как не здесь, насытиться позитивными образами? Я уверен, что эти ощущения придут не сразу, но обязательно придут. И поможет в этом, конечно же, она – ее величество живопись.

И Макс с Денисом выпили по чашке крепкого двойного экспрессо и почти французским круасаном и пошли в залы музея. Поднялись по массивной старинной лестнице и зашли в первый левый зал.

Встретила их дышащая безмятежным спокойствием жаркого дня картина. Свет в ней, который в других произведениях импрессионистов является главным героем, отступает на второй план, скрывается за верхушками деревьев. От этого картина приобретает особую глубину – взгляд медленно обегает фигуры и уходит вдаль, рассеиваясь на солнечной поляне.

Именно картиной «Завтрак на траве» открывалась выставка.

– Да, – утвердительно покачал головой Денис, – импрессионисты – сплошной позитив. Здесь тоже выставка прямо-таки дышит положительной атмосферой, дает заряд бодрости.

– И очень правильно поставлены вопросы самой выставки, которые и задают общий фон и логику погружения в художественные композиции, – поддакнул Макс.

– Удачно подобраны сравнения французов и русских живописцев, сравнения коллекции, городов.

– А что касается городов, то все начиналось с Парижа. Именно он стал точкой входа нового переломного направления – импрессионизма. И за ним потянулись все ниточки – и художники, и коллекционеры, и модели. Париж стал законодателем моды, стиля и искусства на многие века.

Но здесь особое место, конечно, нужно выделить градоначальнику Парижа – барону Осману, превратившему Париж в современный комфортабельный город, с отелями, бульварами, театрами и передовыми средствами передвижения. Вот что значит креативный сити-менеджер, не крадущий бюджетные деньги!

Именно эта атмосфера и создала среду, в которой выросли и сформировались импрессионисты. Их объединило то, что все они стремились запечатлеть «дух современности». Вот именно этот дух и породил такую красоту. Я тоже очень надеюсь, что наш дух, заряженной этой выставкой, поможет нам сдвинуть горы в Сочи и реализовать проект «Восход». А атмосфера города сейчас как раз к этому и располагает – к красивым, качественным проектам.

– Сейчас имеется качественно новая перспектива, соответственно, нужны другие настройки и резонансы.

– Понятно, что диалог должен строиться на других волнах.

Тут как у импрессионистов: их картины нравятся не потому, что они что-то изображали и о чем-то рассказывали, а сами по себе, своей выразительностью. Это художники радости, света и оптимизма, чувства человеческого достоинства. В их работах нет депрессивно-мрачного настроения, ужасов нищеты, безнадежности и безысходности. Они передают ощущение благополучия и гармонии. Это вдохновляюще-оптимистичная живопись, побуждающая творить.

Когда я смотрю на эту картину, мне хватает нескольких секунд, чтобы погрузиться в состояние медитации и в ощущении трепетного восторга, восхищения попытаться понять ее вековую тайну. Вот, например на этой картине автор остановил мгновение.