Свободный танец в России. История и философия

330

См.: Античный профиль танца. Василий Ватагин, Матвей Добров, Николай Чернышев. Каталог выставки / Сост. Е. Грибоносова-Гребнева, Е. Осотина. М.: Галерея Г. О. С.Т, 2006. С. 9; см. также: Surits E. Studios of plastic dance. P. 144.

331

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 47.

332

Россихина В. П. Н. Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране // Из прошлого советской музыкальной культуры. Вып. 3. М.: Музыка, 1982.

333

См.: Жак-Далькроз Э. Ритм, примеч. 22 на с. 223.

334

Цит. по: Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Сост., подгот. текста и комм. А. А. Каца. М.: Главархив Москвы; ГИС, 2007. С. 234.

335

См. о ней: Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца. C. 398–399; Surits E. Studios of plastic dance. P. 147–152.

336

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 28; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 4. Л. 1.

337

Вечер состоялся 17 декабря 1923 года; см.: Чернецкая И. Чествование В. Я. Брюсова // Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткиной. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. С. 341–355.

338

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. C. 99–107.

339

В 1922 году переименован в Московский практический институт хореографии; закрыт вместе с другими московскими студиями в 1924 году (см.: Хроника // Зрелища. 1922. № 6. С. 25; о Драмбалете см.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 46–51).

340

См.: Дмитриев Ю. А. Мюзик-холлы // Русская советская эстрада 1930–1945: Очерки истории. М.: Искусство, 1977. С. 18.

341

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 2; Ед. хр. 11. Л. 10, 35.

342

Чернецкая И. Чествование В. Я. Брюсова. C. 348–350.

343

О «фабричном балете» упоминается в ее докладе «Пути современного танца и чтение трехактного балета» в Хореологической лаборатории; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 15. О работе в Оперной студии Станиславского см.: Т. С. Есенина о В. Э. Мейерхольде и З. Н. Райх. Письма к К. Л. Рудницкому / Сост. и комм. Н. Н. Панфиловой, О. М. Фельдмана. М.: ГИИ, 2003. С. 198; Айседора. Гастроли в России / Сост. Т. С. Касаткиной. М.: Артист, Режиссер. Театр, 1992. Примеч. на с. 409.

344

См.: Чернецкая И. С. Основные элементы искусства танца: Методические указания для руководителей танцевальных кружков. М.: Всесоюзный дом народного творчества им. Крупской; Музкомбинат, 1937. С. 3–5.

345

См.: Кулагина И. Е. Музыка и движение (к 115-летию Л. Н. Алексеевой) // V международный фестиваль аутентичного музыкально-театрального искусства «Московское действо» / Сост. И. Е. Сироткина. М.: Комитет по культуре, 2005. С. 62–66; Л. Н. Алексеева. 100-летний юбилей / Сост. И. Е. Кулагина. М.: Дом ученых АН СССР, 1990.

346

Алексеева Л. Книга о ХаГэ (Записки честного авантюриста) [1962] // Двигаться и думать: Сб. материалов. М.: [б. и.], 2000. С. 20–24.

347

Масс А. Из бывших. Наталья Николаевна Щеглова-Антокольская.

348

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 34; Кулагина И. Музыка и движение. C. 66.

349

Кулагина О. С. Л. Н. Алексеева – хроника жизни и творчества (по материалам ее архива) // Двигаться и думать. М.: [б. и.], 2000. С. 54–55; Кулагина И. Е. Школа движения Людмилы Алексеевой: К 120-летию со дня рождения (1890–1964). М.: [б. и.], 2010.

350

Цит. по: Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца. C. 410.

351

Эту цитату из Горация приводит сама Алексеева в «Книге о ХаГэ» // Двигаться и думать: Сб. материалов. М.: [б. и.], 2000. С. 7, примеч. 1.

352

Там же. С. 9.

353

Масс В. Мастерская Л. Алексеевой // Зрелища. 1923. № 43. С. 7.

354

См.: Хроника // Зрелища. 1924. № 72. С. 44; РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 5 (1). Л. 12–14.

355

Енишерлов В. Дом ученых Москвы: К 80-летию основания // Наше наследие. 2002. № 63–64 [URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6413.php].

356

Занятия в «школе движения Л. Н. Алексеевой» продолжаются и сейчас; см., напр.: Мельникова М. Алексеевская гимнастика перешла в XXI век // Музыка и время. 2001. № 4. С. 37–38.

357

Цит. по: Мальцев В. В. Русской авангард и формирование национальных традиций (Сценография белорусских театров 1920‐х годов) // Авангард и театр 1910–1920‐х годов / Ред. Г. Ф. Коваленко. М.: Наука, 2008. С. 254.

358

Кулагина О. С. Л. Н. Алексеева – хроника жизни и творчества. C. 55–59.

359

Рецензия на выступление ее «школы-лаборатория» на праздновании Международного женского дня в Колонном зале Дома Союзов; цит. по: Колесникова Н. Театр большой гимнастики. М.: Сов. Россия, 1981. С. 81–84.

360

Письма Алексеевой в различные инстанции см. в: ГЦТМ. Ф. 741. Ед. хр. 328 и 329.

361

См.: Кропотова К. А. Александр Румнев. Эстетические идеалы // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 77–84.

362

См.: Ruggiero E. Alexander Rumnev and the new dance. P. 222. Дочь Тэффи Елена Бучинская была танцовщицей-босоножкой.

363

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 46.

364

Основанная в 1919 году «Первая показательная балетная студия» Касьяна Голейзовского через два года была переименована в студию «Искания»; см.: Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество: Статьи, воспоминания, документы / Сост. Н. Чернова. М.: ВТО, 1984. Примеч. на с. 514.

365

См.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 88; Суриц Е. Я. Московские студии пластического танца, с. 409; Хмельницкий Ю. О. Из записок актера таировского театра. М.: ГИТИС, 2004. С. 37.

366

Сидоров А. Современный танец. М.: Первина, 1923. С. 54.

367

Rumnev A. Before me moves the past… // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 230, 224; о репертуаре Румнева см.: Кулаков В. А., Паппе В. М. 2500 хореографических премьер ХХ века. C. 124.

368

В. Ивинг, цит. по: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде // Русская советская эстрада 1930–1945: Очерки истории. М.: Искусство, 1977. С. 317.

369

См.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 95.

370

См.: Анатолий Зверев. На концерте Марселя Марсо. Графика, видео, фотография [URL: http://www.rusiskusstvo.ru/exhibitions/moscow/a1179].

371

См.: Купченко В. Труды и дни Максимилиана Волошина. Летопись жизни и творчества. 1917–1932 гг. СПб.: Алетейя; Симферополь: Сонат, 2007. С. 438.

372

ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 35.

373

См.: Маяк И. Л. Воспоминания дочери // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 131–147.

374

См.: Мислер Н. В начале было тело: Ритмопластические эксперименты начала ХХ века. C. 305.

375

См.: Хореостудии. Из беседы с Верой Майя // Зрелища. 1923. № 66. С. 11; Студия Веры Майя // Зрелища. 1922. № 1. С. 15.

376

См.: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985. С. 43–44, 109–110.

377

Я благодарю Ию Леонидовну Маяк за рассказ о студии ее матери, Веры Майя, и о собственных занятиях пластикой и художественной гимнасткой.

378

Константин Александрович Бек (1873–1950) до революции танцевал в Большом театре, преподавал в Московской консерватории, основал собственную студию. В 1924 году – по-видимому, в связи с закрытием московских студий – переехал в Узбекистан.

379

См. о нем: Шереметьевская Н. Е. Танец на эстраде. C. 86–89; Voskresenskaia N. Lev Lukin and the Moscow Free Ballet // Experiment. 1996. Vol. 2. Р. 203; Johnson L. Early Russian modern dance: Lev Lukin and the Motobio-skul’ ptura // Experiment. 2004. Vol. 10. Р. 11–27.

380

Сохранились зарисовки этих постановок, сделанные Григорием Зиминым, художником «Свободного балета» (Зимин Г. Скрябин в танце Лукина. М.: Ин-т востоковедения, 1922).

381

В передаче самого Лукина, см.: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 1. Автобиографию Лукина и список его постановок см. в: ГЦТМ. Ф. 718. Ед. хр. 133.

382

Лукин цит. по: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 10.

383

Лукин Л. О танце // Театральное обозрение. 1922. № 4–14 (2 февраля). С. 4.

384

В. Ивинг (Виктор Иванов) цит. по: Шереметьевская Н. Танец на эстраде. C. 88; термин «мотобиоскульптура» встречается в: Сарадзе Г. Лукин // Зрелища. 1923. № 20. С. 17.

385

Трувит [А. И. Абрамов]. Композиции Лукина // Зрелища. 1923. № 36. С. 7; Рахманов Н. Н. Шопен у Лукина // Зрелища. 1924. № 70. С. 12.

386

Сидоров А. Современный танец. C. 54; У Дункан Сидоров больше всего ценил «организованную художественным образом походку и бег»; см.: Сидоров А. Пластический танец и его зритель (Н. Тиан) // Театральное обозрение. 1922. № 6–16 (4 апреля). С. 4–5.

387

Франк. Механические танцы // Зрелища. 1923. № 26. С. 16–17; Ли [А. А. Черепнин]. Вечер Лукина // Зрелища. 1924. № 78. С. 12; см. также: Тейдер В. А. Касьян Голейзовский. «Иосиф Прекрасный». М.: Флинта, 2001. С. 53.

388

О ходовых в ту пору обвинениях театров в «порнографии» см.: Дадамян Г. Г. Театр в культурной жизни России (1914–1917). М.: Изд-во РАТИ; ООО «Дар-Экспо», 2000. С. 165–169.

389

Румнев А. «Минувшее проходит предо мною…». C. 364.

390

Там же. C. 365.

391

Балет на музыку из оперы Жоржа Бизе поставили в 1903 и 1912 году в Лондоне, в 1931 году – Касьян Голейзовский в Москве; см. Кулаков В. А., Паппе В. М. 2500 хореографических премьер. С. 77.

392

См.: Бахтаров Г. Ю. Записки актера. Гении и подлецы. М.: Олма-пресс, 2002. С. 85–86.

393

Лукин работал в Государственной школе имени Дункан в 1933–1936 и 1944–1946 годах; см. ГЦТМ. Ф. 718 (Лукин Лев Иванович, 1899–1999). Оп. 1. Ед. хр. 224, 225, 226, 323. Оп. 2. Ед. хр. 18.

394

См.: ГЦТМ. Ф. 718. Ед. хр. 92. Л. 9–10.

395

См.: Шнейдер И. Встречи с Есениным. Воспоминания // Айседора Дункан / Сост. С. П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 217–318; Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции. М.: Моск. рабочий, 1995; Лахути Г. Г. Айседора Дункан: круги на воде // Московское действо / Сост. И. Е. Сироткина. М.: Комитет по культуре, 2005. С. 57–61; Dikovskaya L., with Hill G. M. F. In Isadora’s Steps: The Story of Isadora Duncan’s School in Moscow, Told by Her Favourite Pupil. London: Dance Books, 2008.

396

Анненков Ю. П. (Б. Темирязев). Повесть о пустяках. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2001. С. 268–269. Эта цитата приводится также в работе, где собрано более всего документов об истории школы: Маквей Г. Московская школа Айседоры Дункан (1921–1949) // Памятники культуры: Новые открытия / Сост. Т. Б. Князевская. М.: Наука, 2003. С. 326–475. «Товарищ Грудский» – И. И. Шнейдер, который до того, как стать переводчиком и администратором в школе Дункан, работал в Наркоминделе. Критик Николай Львов называет его подход «интуитивным и сентиментальным», цитируя самого Шнейдера: «Метод преподавания Дункан основан на подражании движениям природы. Смотрите, как плещет ручеек, как летит бабочка, как играет молодое животное, и подражайте им» (Львов Н. Выступление школы Дункан // Правда. 15.09.1922).

397

Айседора Дункан в России [В школе Дункан] // Зрелища. 1923. № 59. С. 10–13; После смерти Дункан Луначарский покаянно писал: когда Айседора «протягивала нам все свои силы, всю свою жизнь и пыталась собирать тысячи рабочих детишек для того, чтобы учить их свободе движений, грации и выражению высоких человеческих чувств, мы могли только платонически благодарить ее, оказывать ей грошовую помощь и в конце концов, горестно пожав плечами, сказать ей, что наше время слишком сурово для подобных задач» (А. В. Луначарский в сб. «Гул земли» (1928), цит. по: Маквей Г. Сергей Есенин и Айседора Дункан // Русский альманах. Париж, 1981 [URL: http://esenin.ru/content/view/1442/144/]).

398

Дункан А. Движение – жизнь // Изадора Дункан. М.: Изд-е Школы Дункан, 1921. С. 1.

399

Цит. по: Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан. С. 174.

400

См.: Львов Н. Ирма Дункан // Зрелища. 1922. № 4. С. 16.

401

Чтобы поддержать школу, руководители Хореологической лаборатории РАХН предложили вести в ней исследования по «архитектонике группового танца» и «рекламным и агитационным танцам»; см.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 14. Л. 76; Ед. хр. 15. Л. 149.

402

Цит. по: Маквей Г. Московская школа Дункан. С. 377.

403

Чернова Н. Ю. Касьян Голейзовский: школа миниатюр // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра ХХ в.: Исторический альманах. Вып. 2. М.: УРСС, 2006. С. 340.

404

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 29.

405

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 17. Ед. хр. 11. Л. 10–14.

406

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 133. Л. 70–72.

407

См.: РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 10. Ед. хр. 433. Л. 16.

408

Там же.

409

Ли [А. А. Черепнин]. Теория и практика под Госфлагом // Зрелища. 1924. № 83–84. С. 8–9.

410

См.: Суриц Е. Я. Николай Степанович Позняков. Работа в ГАХН и на ритмопластическом отделении «Острова танца» // Искусство движения. История и современность / Под ред. Т. Б. Клим. М.: ГЦТМ, 2002. С. 47–56; Суриц Е. Я. Н. С. Позняков и Е. В. Яворский. Работа в области теории и практики танца // Вопросы искусствознания. 1998. № 1. С. 318–328.

411

См.: Топоровский Я. В начале было тело. Человек Запада // Еврейское слово. № 34 (307). 2006 [URL: http://www.e-slovo.ru/307/8pol1.htm].

412

См.: Невзорова И. «Привычка быть исправной» // Простор. 2008. № 4 [URL: http://prostor.ucoz.ru/publ/32-1-0-638]; Соснина Е. Б. Музы Трехпрудного переулка: Неизвестное о семье Цветаевых в письмах, фотографиях, документах. М.: Дом-музей Марины Цветаевой; Иваново: Референт, 2005.

413

Кириллов В. Из прошлого нашего искусства. Цветаевские курсы [URL: http://www.ruscircus.ru/forum/index.php?showtopic=3426].

414

Там же. Ия Леонидовна Маяк, которую ее мать отвела заниматься к Цветаевой, рассказывает, что та движения не показывала, а объясняла, – но так, что было абсолютно понятно, что требуется.

415

См.: ГЦТМ. Ф. 517. Ед. хр. 136. Л. 36; о студии В. И. Цветаевой «Искусство движения» см.: Шереметьевская Н. Прогулка в ритмах степа. М.: Печатное дело, 1996. С. 62.

416

Ирина Вавилова цит. по: Кириллов В. Из прошлого нашего искусства.

417

Морозов А. И. Воспоминания и письма. 1902–1997. Иваново: Ивановский обл. худож. музей, 2006. С. 7.

418

Цит. по: Античный профиль танца, с. 9.

419

См.: Савин О. М., Тюстин А. В. Быстренины / Пензенская энциклопедия. М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. С. 76–77; Купченко В. Труды и дни Максимилиана Волошина. Летопись жизни и творчества. 1917–1932 гг. СПб.: Алетейя, 2007. С. 241, 151, 154; о выступлении Быстрениной в 1912 году см.: Хронологическая канва жизни и творчества М. А. Волошина / Сост. В. П. Купченко [URL: http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/kv_hron.htm].

420

См.: Русские пляски. Запись И. В. Быстрениной. М.: Всесоюзный дом народного творчества им. Н. К. Крупской, 1946.

421

См.: Беликова М. Г. Литературный конкурс 21/02/06 [URL: http://www.penza-online.ru/konkurs-penza.78.htm].

422

О Пролеткульте см.: Заламбани М. Искусство в производстве. Авангард и революция в Советской России. М.: ИМЛИ РАН; Наследие, 2003; Карпов А. В. Русский Пролеткульт: идеология, эстетика, практика. СПб.: Санкт-Петербургский гуманит. ун-т профсоюзов, 2009.

423

См.: Смирнова-Искандер А. В. О тех, кого помню. C. 80.

424

Золотницкий Д. И. Зори Театрального Октября. Л.: Искусство, 1976. С. 301–306, 355–358.

425

7 апреля 1919 года Совет рабочей и гражданской обороны издал приказ, по которому «все граждане РСФСР, без различия пола и возраста, принадлежащие к числу сценических и театральных работников, подлежат точному учету на предмет возможного использования их по обслуживанию Красной армии по профессии». Тогда же Реввоенсовет начал организовывать армейские театры и привлекать профессионалов в том числе к созданию актуального репертуара (Дмитриевский В. Н. Формирование отношений сцены и зала в отечественном театре в 1917–1930 годах. М.: ГИТИС, 2010. С. 35).

426

Выделено в оригинале – И. С.; ГЦТМ. Ф. 150. Ед. хр. 9. Л. 27.

427

Струве А. Пластические этюды. Стихотворения для «танцев под слово». М.: Изд-во Б. Решке, 1913. С. 4, 21. Александр Блок назвал книгу Струве «Kyklos» (1908) «дряхлым декаденством» (цит. там же, с. 4).

428

См.: ГЦТМ. Ф. 150 (Львов Николай Иванович). Оп. 1. Ед. хр. 9.

429

Цит. по: Золотницкий Д. И. Зори Театрального Октября. C. 359.

430

См.: Волконский С. М. Мои воспоминания. Т. 2. C. 296. Создатели жанра хоровой декламации подчеркивали ее отличия от мелодекламации – чтения на фоне музыки, популярного салонного развлечения. В отличие от последней, хоровая декламация не обязательно предполагала музыку и скорее продолжала «музыкальное чтение», которое в студии Мейерхольда преподавал Михаил Гнесин. Вот как выглядела хоровая декламация «Двенадцати» Блока в Институте живого слова в Петрограде: «Десятки исполнителей, разбитых на несколько групп по голосам, читали по заранее разработанной партитуре то хором, то группами. Отдельные реплики читались солистами. Иногда хор „аккомпанировал“ солистам, ведя с закрытым ртом определенную мелодию» (Тиме Е. Дороги искусства. М.: Всеросс. театральное о-во, 1967. С. 81–82).

431

См.: Глебова Т. Пластическое движение // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. C. 66–73; Варшавская Р. А. Художественное движение, как часть эстетического и физического воспитания: Дисс. … канд. пед. наук (по физической культуре). Л.: Ин-т физкультуры им. П. Ф. Лесгафта, 1945. C. 60.

432

Воспоминания счастливого человека. C. 142.

433

Анциферов Н. П. Из дум о былом: Воспоминания / Вступ. ст., сост., примеч. и аннот. указ. имен А. И. Добкина. М.: Феникс; Культурная инициатива, 1992. С. 157.

434

Там же.

435

Там же. C. 160.

436

См.: Лукьянченко О. Фаддей Зелинский в переписке с младшей дочерью Ариадной. Неизвестные страницы биографии // Новая Польша. 2009. № 7–8 [http://www.novpol.ru/index.php?id=1179].

437

Воспоминания счастливого человека. C. 139.

438

См.: Анциферов Н. П. Из дум о былом. C. 159.

439

Там же.

440

Воспоминания счастливого человека. C. 134–137.

441

Там же. C. 209.

442

Институт живого слова был основан в 1918 году в Петрограде актером и историком театра В. Н. Всеволодским-Гернгроссом. Уроки художественного чтения начинались с музыкального вступления: «Под звуки Шопена и Чайковского, Бетховена и Моцарта ученики сосредотачивались, настраивались», затем кто-то, не меняя позы, начинал читать стихи. См.: Тиме Е. Дороги искусства. М.: Всеросс. театральное о-во, 1967. С. 112–116.

443

Анциферов Н. П. Из дум о былом. С. 159. Никон – сын Рудневой и Владимира Бульванкера (Волка).

444

См.: ЦМАМЛС. Фонд 140. Оп. 1. Ед. хр. 14. С. 56.

445

Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан и ее последние годы во Франции. C. 33.

446

«По-гречески, в греческом духе» (франц.); Воспоминания счастливого человека. C. 255.

447

См.: Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. C. 71–72. Ее педагогические принципы шли от Руссо: воспитывать ребенка «естественно», не подчинять его ни под каким видом – «он должен сам, как растение, тянуться к свету, к солнцу». Вместе с тем Дункан вовсе не разделяла «мнения некоторых наших педагогов, что они должны быть предоставлены самим себе, визжать и колотить друг друга как дикие индейцы». Она говорила, что нашла в танце способ учить самоконтролю – например, «побудить [детей] держать музыкальные паузы», в результате чего те «приобретают больше силы, чем от подвижного танца» (Дункан И., Макдугалл А. Р. Русские дни Айседоры Дункан. C. 182–183).

448

См.: Кузмин М. А. Декларация эмоционализма [1923] // Русский экспрессионизм. Теория. Практика. Критика / Сост. В. Н. Терехина. М.: ИМЛИ РАН, 2005. С. 489.

449

Воспоминания счастливого человека. C. 497–501.

450

Само слово «хореография» в свободном танце казалось чужеродным. Так, Маргарет Эйч-Дублер (H’ Doubler), автор первого в США университетского курса по танцу, вместо «хореографии» говорила «делать танцы» (Ross J. Moving Lessons: Margaret H’Doubler and the Beginning of Dance in American Education. Madison: Wisconsin U. P., 2000. P. 181).

451

См.: Воспоминания счастливого человека. C. 308.

452

Там же. C. 340.

453

Воспоминания счастливого человека. C. 340.

454

Там же.

455

Ольденбург С. Ф. Гептахор // Театральный еженедельник. 1924. № 2 (15) С. 3.