2. Одежда бывает маской в разной степени, например, капюшон может служить маской защиты, украшения или совершенствования. Головные уборы также играют роль маски. Например, шляпы, особенно с вуалью или с большими полями и с перьями, шапки-ушанки или шапочки с ушками или рожками близки к охотничьим маскам. Высокий воротник, шарф и козырек – распространенные физические маски, к которым люди настолько привыкли, что даже не воспринимают их как маски.

Тога древних греков была менее всего маской, так как являлась простым куском белой ткани на голом теле. Другое дело – шубы и плащи из кожи; платья под шкуру леопарда или змеи; шипы на одежде, напоминающие рептилий; цепи, имитирующие злых и диких животных.

3. Аксессуары (кольца, наушники, ремни, ленты и др.) могут быть частью маски.

4. Парики различной формы и цвета участвуют в непрекращающемся маскараде, но более относятся уже к биологическим маскам, которые мы рассмотрим в главе о биомасках.

5. Рука и другие предметы у лица или солнечные очки – распространенный способ прикрыть часть лица, что также может считаться маской.

Маски физические бывают следующие:

– Ритуальные.

– Военные и охотничьи.

– Посмертные и погребальные.

– Маскарадные и театральные.

– Функциональные.

– Карательные.

– Маски для предотвращения опознания.

– Маска протеста и борьбы.

– Маски-талисманы и декоративные маски.

Рассмотрим их по отдельности.

Ритуальные маски

Ритуальные маски (обрядовые) – маски обрядов, сопровождающих религиозный акт, выработанный обычаем, или установленный порядок совершения чего-либо; маски церемониалов. Ритуальные маски надеваются участниками различных обрядов (культовых и магических танцев).

Праздник «Урсул» (Медведь) в Румынии

Ритуальные маски широко известны с древнейших времен у многих племен и народов мира. Изготовлялись из древесной коры, дерева, травы, кожи, материи, кости и других материалов и изображали человеческие лица, головы животных или какие-либо фантастических или мифологических существ. Например, праздник «Урсул» (Медведь) в Румынии обязывает его участников надевать шкуры с головой медведя.

Применение ритуальных масок связано с культами предков, духов, животных, тотемистическими представлениями и прочим. Надевший маску как бы преображался в то существо, которое она изображала. Функцией ритуальной маски может быть «персонификация духа», с помощью которого отгоняются враждебные силы и делается попытка обмануть духа.

Основная функция – перевоплощение в некое существо из сакрального мира (животное, предка, духа, бога).

Африканские маски часто представляли духов предков. Была вера, что дух усопшего может овладеть телом обладателя маски, когда человек входит в состояние транса, и поведать что-то важное. В африканской культуре искусство создания масок для церемониальных и ритуальных действий передавалось от отца к сыну. Художники-изготовители масок имели почетный особый статус среди своих соплеменников. Знание символики масок позволяло создателю передавать энергию символизма в маску. В большинстве африканских культур человек, носящий маску, теряет свою идентичность и становится духом, представленным маской.

Нередко ритуальные маски были принадлежностью тайных союзов и использовались при посвящении юношей, военных набегах, отправлении правосудия и др. У ряда народов Сибири (шорцев, бурятов, ненцев) в прошлом суконные и берестяные маски надевались во время некоторых видов шаманских молений, а у хантов и манси – при празднествах в честь убитого медведя.

Самая древняя обрядовая маска на территории России, обнаруженная в новгородской земле, сделана из бересты и датируется концом X века – началом XI века.

Роль всем известной маски выполняет фата невесты

Свадебный обряд – один из семейных обрядов, оформляющий вступление в брак. Относится к наиболее сложно организованным обрядам. У верующих свадьба сопровождается религиозными обрядами (венчание в христианстве).

Роль всем известной маски, например, выполняет фата невесты. Покрывало (фата, дымка, шаль) было символом красоты и в свадебном обряде рассматривалось как продолжение косы невесты. Фатой разных цветов закрывали лицо невесты, чтобы уберечь от сглаза, а снимание ее (палкой, саблей, хлыстом) разнится от региона к региону. Русские верили, будто у «нечистой» невесты фата под венцом на венчании почернеет.

Выводы и обобщения

Основная функция обрядовой маски – перевоплощение в существо из сакрального мира (в животное, предка, духа, бога), и надевший маску преображался в него. Теряя идентичность, носитель маски «персонифицирует дух» в трансе, творя диалог с существами скрытого мира и черпая мудрость из коллективного бессознательного, что помогает развивать отношения с враждебными силами в том числе для достижения гармонии с миром.

Военные и охотничьи маски

Военные маски (например, у народов Меланезии, Африки, Америки) были принадлежностью тайных союзов и использовались при посвящении юношей, в военных набегах, отправлении правосудия и т. д.

Боевая личина – часть шлема в виде металлической маски. Полностью закрывает лицо, защищая его от не очень сильных ударов, к тому же оказывает психологическое воздействие на противников. Использовалась, например, самураями.

Японская маска менгу

Мэнгу – различного типа боевые личины, которые являлись частью доспеха самураев и их слуг в феодальной Японии. В открытом бою упрощенные боевые маски использовали также ниндзя.

Североамериканские индейцы наносили симметричные узоры на кожу лица и тела, по которым можно было определить социальный статус человека. Более того, индейцы верили, что узоры помогут им получить магическую защиту в бою и выглядеть более свирепыми и опасными. Некоторые символы означали, что воин выражает уважение к богам или благословлен на победу.

Подобно тому, как современные солдаты получают награды, индеец имел право нанести узор только после отличительного поведения в бою. Каждая отметка и символ на теле несли смысл.

Символизм узоров выходил далеко за рамки только ритуальных действий и социальных маркировок, он был необходим как амулет, вселяющий силу и отвагу в воина.

Маски украшали, «лечили», защищали, готовили к инициациям, выражали внутреннее состояние и социальный статус.

Солдаты Древнего Рима иногда привносили в свою среду элементы театра и маскарада, устраивая под масками комические шествия, окружая фиктивную триумфальную колесницу в насмешку над военачальниками, им ненавистными.

Охотничьи маски использовали еще древние люди – в пещере Ласко (Франция) сохранились наскальные рисунки периода Каменного века, на которых изображены охотники в ритуальных масках животных.

В охотничьих масках человек не только скрывает себя, но часто и уподобляется животному, подстраиваясь под него.

С древних времен люди наносили на лицо камуфляж

Отправляясь на войну или охоту, с древних времен люди наносили на лицо камуфляж в виде пятен, полос или орнаментов с целью защиты, изменения лица и тела или подчеркивая свои намерения.

Современная боевая или охотничья раскраска сугубо практическая. Военные и охотники наносят раскраску на лицо, шею и руки с целью камуфляжа и защиты от солнца, влаги, москитов и ожогов.

Особый вид масок в настоящее время предназначен для защиты от систем распознавания лиц.

Военные и охотничьи маски выполняют следующие функции:

– они защищают;

– украшают;

– подчеркивают намерения человека, позволяют выглядеть более опасными;

– выражают внутреннее состояние и статус;

– содержат символы отличительного поведения в бою;

– маска-амулет может вселять силу и отвагу в воина;

– «лечат», готовят к инициациям;

– внушают веру в магическую силу, которая способствует удаче;

– выражают уважение к богам или говорят о благословении на победу;

– современная боевая раскраска предназначена для камуфляжа и защиты от солнца, влаги, москитов, ожогов и от систем распознавания лиц.

Посмертные и погребальные маски

Посмертная маска – слепок из гипса, воска или другого пластичного материала, снятый с лица умершего.

Первоначальный слепок служил как форма для отливки посмертной маски из золота, бронзы и т. д. В древности, когда техника бальзамирования не позволяла сохранить лицо, при погребениях на лицо умершего накладывали погребальные маски из золота, дерева и т. п. Этот обычай существовал у многих народов, и часто эти маски имели мало сходства с лицом умершего.

С развитием скульптуры посмертные маски стали снимать как подготовительный материал при изваянии статуй, бюстов и надгробий.

В Древнем Риме посмертные маски или скульптурные портреты умерших родственников знатных римлян изготавливались из воска и хранились в семейных алтарях. Они раскрашивались и соединялись в виде родословного древа. Под каждой из масок сообщались имя и сан умершего.

Маски играли заметную роль в погребальных обрядах римлян. Их надевали люди подходящего роста и телосложения. Одежда должна была соответствовать должности и общественному положению, которое при жизни занимало изображаемое лицо. В таком виде они сопровождали похоронную процессию, а когда она достигала Форума, «предки» в масках рассаживались вокруг покойного, после чего сын или другой родственник умершего произносил траурную речь, восхвалявшую покойного и его предков.

Лишенные гражданской чести за какой-либо проступок теряли право иметь посмертные маски, родственники исключали их изображения из числа родовых.

В более поздний период недолговечные восковые маски сменили глиняные, каменные или мраморные бюсты.

Существуют посмертные маски и в нашей культуре, например А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя и других знаменитых личностей.

Посмертная маска А. С. Пушкина

Посмертные маски, сделанные профессиональными скульпторами, считаются предметом искусства, который, на наш взгляд, должен иметь ограничения в распространении и демонстрации.

При длительном наблюдении посмертной маски, например когда она находится в жилой комнате дома, происходит ее постепенное впечатывание в душу настолько основательно, что со временем она может стать частью обычных и преимущественных состояний лица, на котором, как и на маске, будут присутствовать черты смерти. Более того, черты смерти становятся неотъемлемыми особенностями психологических масок личности, что идентично переживаниям состояний умирания.

В моей психотерапевтической практике был зафиксирован случай, когда ребенок много лет жил в комнате, где его мать развесила посмертные маски великих людей, как ей казалось, «для развития ребенка». Когда же он уже во взрослом состоянии создавал свой автопортрет на сеансе маскотерапии, то отразил в нем именно одну из этих масок. Он увидел в своем лице состояние посмертной маски – состояние мертвого лица человека, состояние смерти. Это скрытое на первый взгляд состояние формировало и его стиль поведения, в котором доминировал инстинкт смерти (Танатос).

Выводы и обобщения

Посмертные маски возникли с целью сохранить черты лица умершего.

Они привносят лица ушедших в настоящее, укрепляя память о них.

Маска со временем стала признаком гражданской чести.

Превращение посмертных масок в произведения искусства вывело их за рамки семейных алтарей и сделало образ мертвого лица частью массовой культуры. Это негативно сказывается на развитии слабых душ.

Погребальная маска – изделие декоративно-прикладного искусства, иногда из драгоценных металлов или камней (также из дерева, гипса или глины; у алеутов – из китового уса), которое в некоторых культурах клали при захоронении на лицо покойника перед погребением. Примером может служить «маска Агамемнона» – золотая погребальная маска середины второго тысячелетия до нашей эры.

Погребальную маску следует отличать от посмертной маски, которая является слепком с лица усопшего и остается в мире живых в мемориальном качестве; вдобавок, в отличие от подобного слепка, портретное сходство в погребальной маске либо не обязательно, либо не в силах их создателей.

Этот обычай был связан с культом предков и представлением о загробной жизни. В Древнем Египте маска служила для сохранения изображения умершего – обиталища или условия жизни его души.

Маски Таштыкской культуры

В погребальных церемониях у римлян принимал участие архимин, который, надев на себя маску, воспроизводящую черты усопшего, разыгрывал и добрые, и злые деяния покойного, представляя мимически нечто вроде надгробного слова.

Маски находят не только в погребениях: судя по всему, например в Сибири, они применялись в погребальных обрядах (обрядовые маски), затем кидались на землю, разбивались или сжигались. Во многих случаях эти маски индивидуальны и портретны.

Вариантом является создание гипсом или глиной рельефа лица на черепе покойного – это называется «череп-маска».

Примеры известных масок:

1. Крито-микенская культура – золотые маски в шахтных гробницах Микен, в особенности т.н. «маска Агамемнона»;

2. Древний Египет – погребальная маска Тутанхамона;

3. Фаюмский портрет – пример живописной погребальной маски;

4. Таштыкская культура (Южная Сибирь в конце I тыс. до н.э. – VII—VIII века н.э.). Эти маски раскрашивались геометрическими узорами, и предполагается, что эти узоры имитировали татуировки на лице усопшего. Они выполняли несколько функций в погребальном обряде: накрывали лицо умершего, чтобы отгородить обратный путь душе умершего, а также использовались в домах родичей для проведения погребально-поминальных обрядов.

5. Мезоамериканские культуры, например индейцы майя и южноамериканские (сиканская культура в Перу и чиму) – часто использовался нефрит. Зеленая нефритовая маска, относимая к VII веку, принадлежала верховному вождю майя.

6. Древний Китай – например, династия Ляо;

7. Керчь – маска из гробницы Рескупорида.

Распространенность погребальных масок в культурах, которые не имели взаимного влияния, например американская и европейская в доколумбовый период, заставляет думать о существовании единой первопричины. И она, возможно, находится за пределами физического мира.

К маске всегда относились так, словно ее сущность имеет связь с душой умершего.

В связи с этим погребальные маски выполняли в обрядах следующие функции:

1. Связывали с загробной жизнью в ритуале культа предков.

2. Являлись обиталищами или условием жизни души умершего.

3. Временно возвращали умершего в настоящее, когда в погребальных церемониях с маской разыгрывали добрые и злые деяния покойного вроде надгробного слова.

4. Отгораживали обратный путь душе умершего после погребального обряда, когда маски кидались на землю, разбивались или сжигались.

В зависимости от культуры к погребальным маскам были различные отношения: в одних – использовали с верой в вечную жизнь и для сохранения лица умершего, которое имеет связь с душой, в других – маски уничтожали, тем самым преграждая обратный путь и уничтожая тем самым память.

Маскарадные маски

Маскарад – маскированный бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большей частью с масками на лицах. Маскарады являются частью карнавальных праздников. Изменяя свою внешность с помощью масок, человек вырывается из тисков социальных ролей. Такое освобождение на время снимает груз социальной ответственности, помогая испытать себя в иной и даже не в человеческой сущности, что благотворно влияет на душевное здоровье. Маскарад не просто скрывает лицо и развлекает, он дает особые льготы, поднимая порой игровой статус участников до высшего уровня.

Маскарад всегда – культурный протест против устоявшихся норм и правил.

Маскарады возникли в Италии и распространились по другим странам.

Баута – одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в XVII столетии и служила прикрытием для представителей любого сословия и пола.

Баута – одна из самых популярных венецианских масок

Некоторые исследователи возводят карнавал к римским сатурналиям.

Сатурналии – у древних римлян декабрьский (с 17 до 23) праздник в честь Сатурна, с именем которого связывали первые успехи культуры. Во время сатурналий общественные дела приостанавливались, школьники не занимались, преступников возбранялось наказывать. Рабы получали в эти дни особые льготы: они освобождались от обычного труда, носили символы освобождения, получали разрешение есть за общим столом в одежде господ и даже принимали от них услуги. Праздник рабов был освящен тем же предписанием античных пророчеств, что и учреждение лектистерний – пиршеств с изображениями богов, которых ставили на подушках или ложах.

Вакханалия – бунт против нравственности и сбрасывание всех социальных масок

Сатурналии не следует путать с вакханалиями, которыми римляне называли оргиастические и мистические празднества в честь бога Вакха, распространившиеся ко II в. до н.э. по всей Италии. Здесь человек не просто снимал все психологические маски и совершенно отдалялся от социальных ролей, но и в значительной степени терял лицо человека.

Вакханалия – бунт против нравственности и сбрасывание всех социальных масок, возврат к основным биологическим инстинктам.

В XVIII веке маскарад пришел в Россию.

Всесторонняя европеизация России породила и страсть к воплощениям, мистификациям, сцене – развитие театрализованных празднеств и появление костюмированного портрета. Карнавалы имели и свои истоки в языческой старине – ряженые, принимавшие звериный облик.

Постепенно маскарад утрачивает связь с культом. Тогда как в Европе и по сей день многие карнавалы связаны с праздниками определенных святых.

В Европе участник карнавала имел право скрывать свое лицо, в России же перед входом в помещение для маскарада снимали маски.

Маскарадная традиция переодеваться и надевать маски идет от ритуальных действ (шаманизм, тотемные обряды, язычество). Данная традиция перешла в Средневековье и далее. Вседозволенность и безнаказанность – особенность маскарадов. Ряженые, шутовское переодевание пришли из Византии. Со временем утрачивается культовое значение, а остается только увеселение.

В честь победы в Северной войне 1700—1721 годов в Москве были устроены торжества – празднования, карнавалы, салюты.

В 1723 году состоялся маскарад с национальными костюмами. Персонажи маскарадов: античные герои, этнические, профессиональные костюмы, костюмы животных и птиц.

У императрицы Анны Иоанновны маски носила целая армия шутих.

Императрица Елизавета Петровна ввела регламент мероприятий, где в женских нарядах являлись мужчины, в мужских – женщины. Использовались приглашения, проводились проверки особ, прибывших на праздник. Составлялся список отсутствующих.

Проводились придворные маскарады и в домах знати.

Маскарады часто устраивали и в загородных резиденциях. Петр III часто устраивал разгульные празднества, которые превращались в вакханалию.

Екатерина II в образе Минервы

Екатерина устроила в Ораниенбауме театральное действо. Его могли посетить люди разных сословий, в том числе и те, кто не мог попасть в Зимний дворец. Для людей неблагородных сословий устраивались платные «вольные маскарады».

При Екатерине маскарады должны были показывать мощь и богатство России перед иностранцами.

При Павле маскарадное платье стало обязательным (при Екатерине можно было использовать только маску).

Празднества в конце века стали изысканными (а в начале века в них, как правило, участвовали юродивые). Произошла эволюция от петровских святочных забав к стилизованным красочным маскарадам.

Итог и предварительные выводы.

Во вседозволенности и безнаказанности маскарадов личность не только выходит за пределы социальных ролей, но на время снимает ответственность за свою жизнь и за судьбы близких и родных людей.

Человек может попробовать себя на время в роли скрытой доселе в глубинах души сущности, испытать ее силу и свободу, а может, даже и пробудить ее.

Это, конечно же, развлекает, дает пищу для самопознания и особый опыт отношений за рамками устоявшихся традиций и норм.

Возвращаясь же на реальные берега потока жизни, человек начинает остро понимать и застывшую условность отношений с животными, людьми и богами, что может сподвигнуть его на изменения в самовосприятии и в отношениях с миром.

В маскарадных празднествах заложен психотерапевтический механизм, снимающий напряжение, дающий возможность отдохнуть и набраться душевных сил для развития личности.

Театральные маски

Можем ли мы себе представить театр без актера, а актера – без маски?

Маска же может существовать без актера и без театра.

Не означает ли это ее самодостаточность?

Культурологи подчеркивают зрелищную роль маски как предмета смеховой и карнавальной культуры. Недаром же прообразы некогда ритуальной маски стали неизменным атрибутом театра (сюда можно отнести не только театральные маски, но и грим, который является ее дополнением или разновидностью).

Античные маски трагедии и комедии

Изобретение театральных масок ставят в заслугу Эсхилу. Аристотель же утверждает, что предания о введении масок в театральный обиход теряются во мраке давно прошедшего.

Маски преследовали двоякую цель: во-первых, они придавали определенную физиономию каждой роли, во-вторых – усиливали звук голоса.

У масок уста были приоткрыты, все наиболее характерные черты данного типа подчеркивались, а краски налагались ярко. Первоначально маски выделывались из лубка, впоследствии – из кожи и воска. У рта маски обыкновенно отделывались металлом, а иногда сплошь подкладывались изнутри медью или серебром – для усиления резонанса, в устах же у маски помещался рупор.

Маски подразделялись на целый ряд неизменных категорий: 1) стариков, 2) молодых людей, 3) рабов и 4) женщин. Независимо от масок для ролей простых смертных существовали еще маски для героев, божеств и тому подобных с условными атрибутами (у Актеона, например, оленьи рога, у Дианы – полумесяц).

Особые наименования носили маски, воспроизводившие тени, видения и тому подобное.

Наряду с масками божеств были маски исторические; они изображали черты известных личностей, умерших и живых. Они служили главным образом для трагедий и комедий из современного быта. Сатирические маски употреблялись для воспроизведения мифологических чудищ, циклопов, сатиров, фавнов и так далее. Были еще маски оркестрические – они надевались танцовщиками. Для воспроизведения персонажей, у которых резко менялось душевное настроение во время действия, введены были маски, на одном профиле выражавшие, например, горе, ужас и тому подобное, тогда как другой профиль обозначал радость, удовлетворение; актер поворачивался к зрителям то одной, то другой стороной маски.

Из Греции маски перешли в римский театр и удержались на сцене до падения Римской империи.

Если актер возбуждал неудовольствие зрителей, его заставляли снять на сцене маску и, закидав яблоками, фигами и орехами, прогоняли со сцены.

Употребление театральных масок в средние века перешло в Италию для театральных пантомим и так называемой итальянской комедии.