Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве

Наиболее надёжным, культурологически обоснованным и соответствующим запросам времени источником для определения духовно-нравственных аспектов профессиональной мотивации педагога-музыканта является Православная культура и, в первую очередь, Русская. Понятие жертвенности, являющееся одним из основных составляющих категории «духовность» и многие века разрабатывающееся в Православии не только Святыми Отцами Церкви, но и выдающимися мыслителями, учёными и педагогами, является весьма актуальным для преподавателей наших дней. Понимание педагогом-музыкантом смысла данного понятия применительно к работе с детьми, стремление вырабатывать внутренний запас жертвенности, восприятие этого процесса как профессионально необходимого и приносящего радость [3], позволяет ему формировать в себе полноценную мотивацию к работе, тем самым преодолевая профессиональную деквалификацию. «Надо…вырасти в меру своего христианского человечества…мы ниже своего собственного уровня» [1, с. 135]. Эти слова замечательного православного мыслителя и проповедника митрополита Сурожского Антония (Блума) как нельзя лучше выражают необходимость внутреннего духовного роста человека, без которого его профессиональное развитие невозможно.

В заключении необходимо подчеркнуть, что ныне использующийся принцип предоставления «образовательных услуг» в дополнительном музыкальном образовании серьёзно затрудняет задачу молодого поколения педагогов-музыкантов по принятию и осознанию жертвенности как одной из основ развития у себя профессиональной мотивации. Причиной тому является отсутствие места для духовно-нравственной составляющей в системе предоставления данного вида «услуг». Отсутствие реформ в данной области грозит проникновением проблемы профессиональной деквалификации во все сферы российского образования.

Обобщая вышесказанное, можно сделать следующие выводы:

− преодоление профессиональной деквалификации начинающим преподавателем ДМШ возможно только при отсутствии пробелов в мотивационной сфере, которым ныне является духовно-нравственная сторона профессиональной деятельности педагога-музыканта;

− непрерывное повышение квалификации, профессиональный рост и развитие молодого преподавателя ДМШ возможно только при условии наличия у него здорового ценностного потенциала, основой которого является понимание духовно-нравственных ценностей с точки зрения православного мировидения;

− полноценное развитие духовно-нравственной составляющей профессиональной мотивации педагога-музыканта возможно только в случае критического пересмотра принципа «образовательных услуг» в отечественной системе образования и создания эффективной системы духовно-нравственного воспитания студентов вузов.

Список литературы

1. Антоний, митрополит Сурожский. Человек. М.: Фонд «Духовное наследие митрополита Антония Сурожского», 2014. 384 с.

2. Ильин И. Россия. Путь к возрождению. М.: РИПОЛ классика, 2017. 768 с. (Русские мыслители).

3. Паисий Святогорец, преподобный. Жертва доставляет радость человеку. О Духовной Отваге. Часть Третья. Глава 2, раздел 4. Духовное пробуждение. Том II. Слова. URL: https://azbyka.ru/otechnik/Paisij_Svjatogorets/ dukhovnoe-probuzhdenie-slova-tom2/4_2 (дата обращения 23.02.2018).

4. Рапацкая Л.А. Православный музыкальный ренессанс и его значение для отечественной педагогики музыкального образования: постановка проблемы // Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве: материалы VII Международной научно-практической конференции (г. Москва, 5 апреля 2016 г.) / под ред. Л.А. Рапацкой; ред. кол. В.В. Гетьман, И.Н. Немыкина. Москва: МПГУ, 2016. С. 12–15.

5. Снегирёв В.А. Психология. СПб.: Общество памяти игумении Таисии, 2008. 768 с.

Духовно-нравственное воспитание русских детей средствами

музыкального фольклора в иноязычной среде Литвы

Прокопович С.С.,

прогимназия им. С. Ковалевской, г. Вильнюс, Литва

Аннотация: в работе рассматривается проблема духовно-нравственного воспитания русских детей средствами музыкального фольклора в условиях иноязычной среды. Раскрываются традиции воспитания средствами народной культуры – поэтического и музыкального фольклора;

обозначена роль приобщения к духовным православным ценностям отечественной культуры как основе формирования духовно-нравственного сознания личности.

Ключевые слова: духовно-нравственное воспитание, иноязычная среда, музыкальный фольклор, русские православные традиции.

Prokopovitch C.C., Grammar school named S. Kovalevskaya, VilnusSpiritual and moral education of Russian children by meansof musical folklore in a foreign language environment of Lithuania

Abstract: the work deals with the problem of the spiritual and moral education of Russian children by means of musical folklore in a foreign language environment. It reveals the traditions of education by means of folk culture – poetic and musical folklore; the role of familiarization with the spiritual orthodox values of the national culture as the basis for the formation of the spiritual and moral consciousness of the individual is indicated.

Keywords : spiritual and moral education, foreign language environment, musical folklore, Russian Orthodox traditions.

Еще в середине прошлого столетия И.В. Киреевский (1806–1856) писал: «Уничтожить особенность умственной жизни народной так же невозможно, как невозможно уничтожить его историю. Заменить литературными понятиями коренные убеждения народа так же легко, как отвлеченною мыслию переменить кости развивающегося организма… Ибо, что такое народ, если не совокупность убеждений, более или менее развитых в его нравах, в его обычаях, в его языке, в его понятиях сердечных и умственных, в его религиозных общественных и личных отношениях, – одним словом, во всей полноте его жизни» [4, с. 265].

Эти слова оказываются как нельзя более актуальными в настоящее время, когда значимость традиционной культуры, музыкального фольклора становится менее важной для подрастающего русского поколения, проживающего в иноязычной среде Литвы. Задача педагогов занимающихся музыкально-фольклорным воспитанием русских детей в Литве заключается в умении правильно выстроить учебно-воспитательный процесс, целью которого является формирование национального самосознания, развитие у ребенка системы общечеловеческих ценностей, понимания роли своего этноса в мировом историческом процессе.

Воспитание детей – важная часть всей системы образования. В музыкально-фольклорном образовательном процессе русских детей, проживающих в Литве, значительное место занимает изучение родной традиционной культуры. Исконная традиция способна вызвать у них глубокие эстетические переживания, пробудить желание знать, интересоваться историей, а также сохранять cвою культуру – культуру русского языка. В своих трудах К.Д. Ушинский так говорит об этой проблеме: «воспитание существует в русском народе столько же веков, сколько существует сам народ – с ним родилось, с ним выросло, отразило в себе всю его историю, все его лучшие и худшие качества. Эта почва, на которой выросли новые поколения России, сменяя одно другое. Ее можно удобрить, улучшить, приноровившись к ней же самой к ее требованиям, силам, недостаткам, но пересоздать ее невозможно. И слава Богу!» [7].

Традиционное воспитание включало в себя сочетание следующих начал: православную веру, многовековой опыт народа, включающий быт, уклад, музыкальный фольклор русской деревни и семьи, которая воспитывала с колыбели. Все эти составляющие были глубоко пронизаны духовностью и нравственностью. Православная вера пронизывала все сферы христианского быта, с самых ранних лет давала человеку главные нравственные идеалы на всю его жизнь. Молитва, звучащая из уст родителей, воспринималась детьми «хлебом насущным». Простая искренность домашней молитвы, поддерживаемая авторитетом взрослых, являлась примером для детей и подростков. В деревнях московской области старожилы рассказывали, что, не решались приступить к какому-то важному и ответственному делу, не прочитав молитву:

«– Ангел мой,Будь со мной!– А я всегда с тобой».

И твой ангел-хранитель обязательно услышит и поможет тебе. Записано от А.А. Каревой 1931 г.р., д. Бережки, Подольского района, Московской области [6, с. 128].

Жители деревень были глубоко верующими людьми, знающими молитвы. Исследования этнографов Московской и Тульской областей свидетельствуют о том, что люди ходили в храм, соблюдали посты, жили с верой в сердце. Жители небольших деревень, в которых не было своего прихода и люди не могли добраться до церкви молились дома всей семьей. В каждой деревне, в каждом селе существовал престольный праздник, который был одним из важных событий в жизни крестьянина.

Музыкальный фольклор как часть народной культуры аккумулирует духовно-практический опыт народа. Картина мира, представленная в нем посредством слова, музыки, действия, транслирует вечные нравственные ценности, задает ребенку, проживающему в иноязычной среде, надежные ориентиры в окружающем его пространстве. Народная музыка, обладая интеллектуальным и творческим потенциалом, является средством духовного воспитания подрастающего поколения – преемников традиций. По мнению Е.Г. Борониной духовно-нравственное содержание пронизывает весь песенный пласт фольклора и широко представлено в проявлении милосердия, любви, добра и т.д. [3, с. 38]. Так, например,

«Ай, люли, ай люли,Прилетели к нам гули,Прилетели гулюшки,И садились в люлюшку…».

Записано от А.М. Бобровой 1915 г.р., д. Батыбино, Подольского района [6, с. 133].

В каждой строке этого напева ощущается тепло, забота, любовь и нежность, что особенно необходимо нашим детям, в наш прогрессивно агрессивный век.

Отдельное место в музыкальном фольклоре занимают духовные стихи, которые с самого раннего возраста воспитывали в детях добродетель, послушание, справедливость. Они являются важным этапом в подготовке детей ко взрослой жизни, умению думать не только о телесном, но и о душе. Например:

«Мимо Рая блаженного,Два ангела йдуть,Алле-луйя, Алле-луйя,Два ангела, архенгела ,С душою говорят,Алле-луйя, Алле-луйя,Чем ты душа прогрешила,Мимо Рая йдешь,Алле-луйя, Алле-луйя.У нас в Раю жить весело…».

С глубокой древности народ понимал важность семейного воспитания. Подтверждением единства семьи и фольклора может послужить пример крестьянской жизни XIX века. Семья того времени имела немало особенностей. Это был коллектив совместно хозяйствующих людей, где жена уважала мужа, а муж – жену. Семья служила организующим началом во многих явлениях духовной жизни людей. Семья не только воспитывала детей и вела совместное хозяйство, она была носителем глубоких традиций, связывающих человека с окружающим миром, с традиционным коллективным опытом.

В семье закладывались основы поведения в обществе, воспитания, жизненного уклада. Семья была школой жизни. Каждый праздник являл собой театральное представление, где участники и зрители составляли одно целое. Крестьянские дети с малых лет участвовали в календарных обрядах и праздниках, в вечерках. Все это приобщало детей к родной музыкальной культуре. Таким образом, происходило постепенное усвоение и накопление обширного фольклорного материала, а вместе с ним и жизненного и духовного опыта.

Мы говорили ранее о духовно-нравственной составляющей, пронизывающей все начала традиционного воспитания. Духовное воспитание начинается с воспитания любви к матери, отцу, дому, что во всей полноте проявляется в традиционном народном воспитании. Специального обучения духовному воспитанию для детей нет, так как в его основе лежат семейные благоприятные условия. Тепло, добро, ласка, которые ребенок получает с молоком матери, и являются началом духовного воспитания. Духовность и нравственность есть важнейшие составляющие воспитания личности ребенка. Духовность определяется как устремленность личности к избранным, возвышенным целям, ценностная характеристика сознания. Нравственность представляет собой совокупность общих принципов поведения людей по отношению друг к другу и обществу.

Л.А. Рапацкая одна из первых в России стала писать о значимости духовно-православного воспитания, о его взаимодействии с русской культурой, искусством [5]. Духовно-нравственное воспитание представляет собой процесс организованного, целенаправленного как внешнего, так и внутреннего воздействия педагога на эмоциональную сферу личности ребенка. Приобщение к музыкальному фольклору является важной составляющей духовно-нравственного воспитания русских школьников. Воспитание, основанное на своих традициях, имеет более действенную развивающую направленность для детей-билингвов, проживающих в иноязычной среде Литвы. Традиционное воспитание всегда имело в основе православную веру и многовековой опыт жизни русского народа. Православие охватывало все сферы христианского быта, с ранних лет давало человеку главные нравственные идеалы, служило помощником во всех жизненных трудностях. Молитва, вера, поддерживаемая авторитетом старших, органично вливалась в повседневную жизнь народа и укрепляла духовно-нравственные ценности, уклад семьи и общины. Воспитание было основано на уважении к старшим, почитании родителей, помощи ближним, милосердии по отношению друг к другу, поэтому семья была крепкой, семейные традиции почитались всеми членами семьи. Воссоздание таких традиций в иноязычной среде способствует тому, что дети учатся уважительному отношению к родителям и друг другу, учатся чуткому, доброму взаимодействию в коллективе на родном -русском языке, непринужденному общению между собой, комфортно чувствуют себя с педагогами и сверстникам.

Важным средством в решении данной проблемы являются занятия по музыкальному фольклору, которые в Литве, г. Вильнюс существуют с 2010 года на базе прогимназии им. С. Ковалевской. Их целью является обогащение детей знаниями о родной традиционной культуре, сохранение практики русского языка, формирование национального самосознания, развитие у ребенка системы общечеловеческих ценностей. Приоритеты в музыкально-фольклорном воспитании отводятся духовно-нравственному совершенствованию русских школьников.

Cписок литературы

1. Байбородова Л.В., Рожков М.И. Теория и методика воспитания. М.: Владос, Пресс, 2004.

2. Бердяев Н. Экзистенциальная диалектика Божественного и Человеческого. Воспроизводится по изданию: О назначении человека. М.: Республика, 1993. 383 с.

3. Боронина Е.Г. Уроки музыкального фольклора для детей: учебно-методическое пособие. М.: АНО «Диалог культур», 2014.

4. Киреевский П.В. Собрание народных песен. СПб., 1986.

5. Рапацкая Л.А. Художественная культура Древней Руси: учебное пособие по курсу «Мировая художественная культура». М.: Российское педагогическое агентство, 1995.

6. Родная земля и в горсти мила: научно-популярные очерки о народных традициях Подольского края / сост. Бессонова Е.В. и др. Подольск: Подольская фабрика офсетной печати, 2013. С. 128, 133.

7. Ушинский К.Д. О нравственном элементе в русском воспитании. СПб., 1894.

Музыкальный театр «эпохи А.Н. Верстовского»

Савина Е.Г.,

кандидат педагогических наук, доцент,

Московский педагогический государственный университет

Аннотация: статья раскрывает особенности развития музыкального театра А.Н. Верстовского: этапы становления его как оперного композитора, значение его управленческой деятельности в московских императорских театрах.

Ключевые слова : А.Н. Верстовский, композитор, опера, администратор, императорский театр.

Savina E.G., candidate of pedagogical sciences, assistant professor, Moscow Pedagogical State UniversityMusical theatre of A.N. Verstovsky,s time

Abstract: the article says the peculiarities of the development of the Verstovsky,s musical theater: you will learn the stages of becoming him as an opera composer, you will learn the importance of his management activities in Moscow imperial theaters.

Keywords: Verstovsky, composer, opera, administrator, imperial theatres/

В истории русского музыкального театра традиционно принято вести отсчёт с творчества М.И. Глинки, упоминая фамилии предшественников лишь в перечислительном порядке без пристального на них взгляда. С одной стороны, на то, безусловно, есть исторически оправданные обстоятельства и объективные причины. С другой, привыкая к этому «штампу», мы выбрасываем из горизонтов своего внимания не менее интересные и важные исторические этапы становления русского музыкального театра, тем самым ограничивая свою профессиональную картину мира. Именно так отчасти и происходит с русским композитором Алексеем Николаевичем Верстовским, почти сорокалетняя музыкально-театральная деятельность которого, современниками была названа «эпохой А.Н. Верстовского».

Библиографический анализ творчества А.Н. Верстовского показал, что в XX веке оно занимало определённую нишу в музыковедческой литературе. Мы находим информацию о нём в издании 1948 года «Русская опера до Глинки», автор А. Рабинович, где в главе, посвященной XIX веку, содержатся важные и глубокие ориентиры, относящиеся к творчеству А.Н. Верстовского. В 1949 году Б. Доброхотов издал книгу «А.Н. Верстовский», в которой описаны факты его жизни, театральная деятельность, дана характеристика его оперного творчества. Б. Асафьев посвятил ряд искусствоведческих исследований А.Н. Верстовскому как композитору из плеяды славяно-российских бардов, которые были опубликованы в его избранных трудах в 1955 году. Этим же годом датированы исторические очерки А. Глумова о музыке в русском драматическом театре, один из которых посвящён А.Н. Верстовскому. В 1957 году вышла статья А. Серова о значении Верстовского для русского искусства». В фундаментальном труде А. Гозенпуда «Музыкальный театр в России: от истоков до Глинки» представлено большое количество документальных материалов, позволяющих оценить значение и вклад А.Н. Верстовского в развитие зарождающегося русского музыкального театра. Значительны статьи о А.Н. Верстовском, написанные Ю. Келдышем, А. Воиновой, Г. Абрамовским, О. Левашевой. В 1989 году в свет вышла книга «Торжество муз» А. Сконечной с живыми картинами столичной музыкально-театральной жизни XIX века, где ведущее место занимает личность А.Н. Верстовского.

XXI век не обошёл вниманием этого музыканта. В 2001 году челябинское издательство выпустило справочник «Русские композиторы: история отечественной музыки в биографиях ее творцов» с развёрнутой биографией А.Н. Верстовского. Справочник представляет собой обновлённое и расширенное переиздание книги 1903 года «Биографии композиторов с XIV – XX веков с портретами». А в 2018 году культуролог и музыковед С. Волков выпустил книгу «Большой театр: культура и политика», где раскрывает тайны жизнедеятельности театра, в том числе в «эпоху Верстовского». Таким образом, музыковедческая литература вполне может удовлетворить желание узнать о А.Н. Верстовском подробности его творческой судьбы.

Личность А.Н. Верстовского многогранна: он был выдающимся музыкантом своего времени – теоретиком и педагогом, имел прекрасный вокальный голос и проявлял актёрскую и режиссёрскую интуицию, обладал необычайными организаторскими способностями. По свидетельствам современников, его отличали исключительная работоспособность, амбициозность, общительность и деловая хватка. Наиболее значимый вклад в русскую культуру он внёс как талантливый композитор, «чувствующий театр» [6, с. 663], и волевой театральный администратор. Именно эти два качества сошлись в одной точке «музыкальный театр «эпохи Верстовского» и стали предметом изучения при написании данной статьи.

Музыкальное наследие А.Н. Верстовского дошло до нас в преломлении театрального искусства, именно как театральный композитор он вошёл в историю русской музыки. Его глубоко волновала природа драматической музыки, основу которой он видел в тонкостях соединения глубинных смыслов слова с искренней, проникновенной и простой мелодикой. Свои размышления об этом композитор изложил в статье «Отрывки из истории драматической музыки», опубликованной в «Драматическом альбоме для любителей театра и музыки на 1826 год», который он был издан вместе с А. Писаревым.

Первый композиторский опыт А.Н. Верстовский приобрёл, сочиняя водевили, которые принесли двадцатилетнему музыканту уже громкую славу. Он тонко чувствовал публику и понимал, какая именно музыка, какие интонации и ритмы вызовут овации в зале и мастерски пользовался этим. «Кодексом водевильной музыки» назвал А. Серов многочисленные сочинения А.Н. Верстовского того времени [8, с. 77]. Покорив сначала питерскую публику, по приезду в Москву (1823) его имя не сходит с афиш Большого театра.

Не считая водевилей, им написано не менее пятнадцати произведений для драматического театра, среди которых были «героические драмы с пением, хорами, взрывом, большою пушечною и ружейною пальбою», «романтические зрелища в трёх сутках с пением, хорами и военными эволюциями», «народные драматические представления с куплетами, военными песнями, эволюциями и полковою музыкой» [5, с. 84–85]. Для некоторых спектаклей он писал романсы, куплеты, инструментальные номера (например, для фортепиано с арфой). Так, для спектакля «Свадьба Фигаро» (1829) с участием М. Щепкина и П. Мочалова им была написала Песня Керубино, которую исполняла актриса А. Потанчикова. Для постановки драматических сцен Г.В. Кугушева по «Евгению Онегину» (1849) А.Н. Верстовский написал Хор девушек «Девицы, красавицы» [5, с. 86]. Музыкой к драматическим спектаклям он стремился помочь актёру создать живой образ, повести простой и естественный разговор, который отличался бы «благозвучностью» и «натуральностью». О качествах, необходимых для драматического артиста, он рассуждал в статьях, опубликованных в упомянутом выше «Драматическом альбоме». Таким образом, музыка А.Н. Верстовского для драматического театра своими художественными качествами, по мнению музыковедов, была на порядок выше произведений современных ему композиторов.

Сценический потенциал музыки А.Н. Верстовского не ограничивался сочинением водевильной музыки и музыки для драматического театра. Театральные устремления композитора проявлялись и в написании камерной вокальной музыки. Баллады, которые сам автор называл «кантатами» (возможно, от латинского cantus – пение, песня), представляли собой развёрнутые музыкально-драматические сцены и исполнялись с использованием специальных декораций, костюмов и актёрской игры. По достоверным свидетельствам известно, что в нотах баллад А.Н. Верстовский лично давал указания на костюмы и мизансцены [2, с. 70]. Его всегда волновала сюжетно-драматургическая сторона произведения, а именно, театральность действия и даже наличие сценических эффектов. В этой связи весьма ценным является замечание А.Н. Серова о том, что А.Н. Верстовский «проявлял большую талантливость… в приспособлении музыки к целям сценическим, … ловкость распоряжаться сценой» [7, с. 16]. Один из основоположников русского музыкознания и современник композитора В. Одоевский, подтверждая правильность установок по исполнению кантат А.Н. Верстовского, писал: «Зачем ссорить искусства. Пускай теснее соединяются поэзия с музыкою и живописью: тем сильнее будет их действие» [11, с. 86]. Талант молодого А.Н. Верстовского увлёк В. Одоевского. В его кантатах он услышал яркий национальный характер, «силу чувств и новость мыслей», простоту и выразительность музыки [3, с. 43]. Среди известных баллад – «Чёрная шаль», «Три песни», «Бедный певец».

Работа над водевилями, музыкой к драматическим спектаклям и балладами подвела А.Н. Верстовского к созданию опер, где он старался реализовать своё творческое кредо: «вложить в европейскую форму характер национальной русской музыки» [10, с. 89]. Безусловно, оперы А.Н. Верстовского – это ещё пока не оперы в академическом понимании: в них композитор включал развёрнутые разговорные диалоги, требуя от исполнителей естественности и благородной простоты; широко применял в качестве выразительной краски такой приём, как речевая декламация на фоне оркестрового сопровождения. А в одной из его опер роль главного героя вообще была поручена драматическому актёру. С позиций классического понимания оперы, это нонсенс, поскольку музыкальная драматургия оперы оказалась лишена центральной опоры. Но, помня о музыкальном и драматическом единстве театральной труппы того времени, это был пример блистательного менеджмента (не оценённого потомками). А.Н. Верстовский необычайно тонко чувствовал своё время, талантливо и ярко отзывался мелодическими интонациями на требования современности [2, с. 61] – в его творчестве опера, пропитанная «русским духом», по-настоящему стала национальной, стала народной.