Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia

2007. Manege. Tradition and modernity. A soloexhibition. 2010Moscow.

2011 Moscow. Transcapital Bank.

ГРИГОРОВИЧ ДМИТРИЙ ТЕЛ. [phone].

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006191954746.

E-mail: [e-mail].

Биография:.

Дмитрий Григорович родился в 1951 году на острове Сахалине, в городе Холмске. В 1978 году окончил Красноярское художественное учили¬-ще им. В.И. Сурикова. С 1989 года член Союза художников России. С 1980 участник краевых, республиканских и союзных выставок, а также выставок за рубежом: в Италии, Турции, Герма¬нии, Финляндии, Японии, США, Южной Кореи. Работы художника находятся в частных коллек¬циях России и за рубежом.

Рецензия искусствоведа:.

Предметный и одушевленный изобразительный ряд в живописных произведениях Дмитрия Григоровича предстает либо на нейтральном светлом или темном фоне, либо на фоне узнаваемого сибирского или среднерусского пейзажа. Но что бы художник ни изображал, почти в каждой его картине любого формата зритель может обнаружить некую общую странность, которая сродни такому всемирному явлению изобразительного искусства XX века, как сюрреализм. Давно замечено, что многие российские художники младшего и среднего поколения часто подпадают под влияние этого экстравагантного стиля и в некоторых случаях даже умудряются органично соединять его с окружающей действительностью, благо сюрреалистичного в России всегда было в избытке.

Другими словами, ТЩАТЕЛЬНО выписанный АБСУРД явление в наше время распространенное.

Для Дмитрия характерна работа не столько с помощью цвета, сколько с помощью света. Его живопись это почти гризайль. В частности, он последовательно оперирует с оттенками коричневого.

Тишина, покой, ничем не потревоженная поверхность воды, в которой отражаются камни, лодки и берега. Благодаря тщательности письма зритель получает максимальную информацию о поверхности камней и других предметов. Художник словно скульптор добивается предельной ясности объемов и в итоге кажется, что мы не только видим изображенное, но и осязаем его, и даже ощущаем вес каждого материального объекта.

Среди спокойных умиротворяющих пейзажей выделяется абсолютно реалистическая (без малейших примесей сюрреалистических странностей) картина «Берег» (2007 г). Лодка и камни на первом плане, а на втором берег и бревенчатая изба, растворяющиеся в туманной дымке.

И ничего лишнего, затрудняющего зрение и дыхание. Похоже, что стилистическая экзотика и абсурдность изобразительного ряда приходят к художнику не столько на уровне чувств, сколько на уровне знаний и впечатлений от увиденного.

Дмитрий явно сумел смягчить жесткую и часто подавляющую сознание стилистику сюрреализма, привив ему русские (сибирские) изобразительные корни. Художник рассказывает: «Детские годы прошли на окраине города в окружении конюшен и лошадей». Теперь глядя на десятки холстов, заполненных благородными портретами лошадей, зритель невольно понимает, что это драгоценная живая жизнь, увиденная, понятая и любимая художником. Трудно и даже невозможно предсказать, как будет в дальнейшем развиваться творчество художника. Ясно лишь одно, что, явного импрессиониста или, того пуще, абстракциониста Дмитрий Григорович не превратится и, как минимум, не захочет пожертвовать обретенной профессиональной техникой письма, позволяющей ему постигать и отражать картину окружающего мира.

Вильям Мэйланд. 02.03.2011 г.

Выставки художника:.

1992 г. Москва. «Золотая кисть» призер выставки.

1992 г. Лос-Анджелес. Персональная выставка в галерее «Мороз». 1993 г. Москва. Выставка «Арт Миф» Манеж.

1993 г. Москва. ЦДХ. «Российская художественная выставка». 1994 г. Выставка русских художников в султанате Оман.

1994 г. Москва. Галерея «Евро-Арт». Персональнальная выставка. 1995 г. Сеул. Южная Корея. Выставка российских художников.

1995 г. Москва. ЦДХ. Персональная выставка.

1996 г. Москва. ЦДХ. Персональная выставка. 1996 г. Москва. ЦДХ. Арт Ярмарка.

1996 г. Москва. Малый Манеж. «Из России с любовью». 1996 г. Москва. Манеж. Арт Салон.

1997 г. Москва. Манеж. Арт Салон. 1998 г. Москва. Манеж. Арт Ярмарка. 1998 г. Москва. Рэдисон Славянская.

1998 г. Банк «Деловая Москва». Персональная выставка. 1999 г. Москва. Рэдисон Славянская.

1999 г. Москва. Банк «Московско-Парижский». Персональная выставка.

2000 г. Москва. Художественная галерея «АртеВита Стиль». Персональная выставка.

2000 г. Москва. Газпром. Персональная выставка. 2000 г. Москва. Арт Манеж.

2001 г. Женева. Европа Арт.

2001 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка. 2004 г. Москва. Арт Манеж.

2006 г. Москва. ЦДХ. Международный художественный салон. 2006 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка.

2007 г. Москва. Манеж. «Традиции и современность». Персональная выставка.

2010 г. Москва. Галерея «Визит». Персональная выставка. 2011 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка.

РАБОТЫ АВТОРА.

Security, 80x120, oil on canvas, 2014.

Секьюрити, 80х120, х/м, 2014 г.

Boat, 90x120, oil on canvas, 2017.

Лодка, 90х120, х/м, 2017 г.

Salamander, 165x90, oil on canvas, 2016.

Саламандра, 165х90, х/ м, 2016 г.

Horses/Кони

Falcon, 15150, oil on canvas, 2010.

Сокол, 15150, х/м, 2010 г.

Light couple, oil on canvas, 2019.

Светлая пара, х/ м, 2019 г.

Shores, 70x80 oil on canvas, 2007.

Берега, 70х80 х/м, 2007 г.

Light head oil on canvas, 80x170, 2019.

Светлая голова х/м, 80х170, 2019 г.

Grigorovich Galina/ Григорович Галина

Tel. [phone].

Facebook: https://www.facebook.com/galgrigorovich?fref.

E-mail: [e-mail].

History:.

Galina Grigorovich was born in Krasnoyarsk and 1961. She also graduated from art school and studied at the Faculty of Painting of the Krasnoyarsk Institute of Arts. Since 1990, hehas been living and working inMoscow.

Art critic’s review:.

Galina Grigorovich our contemporary and the demand for her art today says that the desire to decorate their homes is inherent in people at all times, and in the era of technological progress even more so. Itslandscape-still-life lyrics are organically included in a variety of interiors and exist there either by contrast (if it is a minimalist high-tech), or in an antique interacting with any temporary remoteness.

Irises, poppies, poz, orchids… Flowers garden and forest, growing in the meadows and by the river or lake all attracts the artist, and we follow her immersed in the «paradise scum» of her large and small paintings.

Of course, the artist in different years appealed and still appeals tothe p az art genres. In her workshop you can see not a few so-called «thematic paintings» on historical and everyday themes and subjects from visions of Renesans,timeless pastors to modern scenes. creatures.

If we take a break from the scholars of terms and pharmacy division into species and genres, if we recall the words of ValYentin Serov, uttered in the early 20th century, the art of Galina Grigorovich can be unmistakably attributed to the category of «delightful» art, the relevance of which is obvious to people at all times.

William Mailand. 02.03.2011.

Artist’s exhibitions:.

1992 Moscow. Mars Gallery.

1993 Moscow. Exhibition at the Inter Gallery.

1993 Moscow. Cha. Exhibition «Young Artists of Russia.» 1994 Moscow. Cha. Exhibition of artists of Siberia.

1994 Moscow. Cha. Exhibition «50 Moscow Artists.»

1994Moscow. Exhibition of Russian artists in the Sultanate of Oman.

1994 Moscow. A solo exhibition at theEuro-LrtGallery. 1996 Moscow. Cha. A solo exhibition.

1997 Moscow. Manege. Art Salon. 1998 Moscow. Manege. Art Salon. 1998 Moscow. Manej. Art Fair.

1998 Business Moscow Bank. A solo exhibition. 1999 Moscow. Radison Slavyanskaya.

1999 Moscow. Moscow-Paris Bank. 2000Moscow. Arte Vita Style Art Gallery.

2000 Moscow. Gazprom. A solo exhibition. 2000 Moscow. Art Manege.

2001 Geneva. Europe Art.

2001 Moscow. Transcapital Bank. 2004 Mose.k. Art Manege.

2006 Moscow. Cha. International Art Salon. 2006 Moscow. Transcapital Bank.

2007 Moscow. Tradition and modernity. A solo exhibition. Manege. 2010 Moscow City Hall.

2010 Moscow. Visit Gallery. A solo exhibition. 2010 Moscow. Transcapital Bank.

2011 Moscow. Transcapital Bank.

ГРИГОРОВИЧ ГАЛИНА ТЕЛ. [phone].

Facebook: https://www.facebook.com/galgrigorovich?fref.

E-mail: [e-mail].

История:.

Галина Григорович родилась и Красноярске и 1961 году. Там же закончила художественное училище, училась на факультете живописи Красноярского института искусств им. В.И. Сурикова. С 1990 года живет и работает в Москве. С 1996 года член Международного Художественного Фонда.

Рецензия искусствоведа:.

Галина Григорович наша современница и востребованность её искусства сегодня говорит о том, что стремление украсить свои дома присуще людям во все времена, а в эпоху технического прогресса тем более. Её пейзажно-натюрмортная лирика органично входит в самые разные интерьеры и существует там или по контрасту (если это минималистический хайтек), или органично взаимодействуя с антикварным окружением любой временной отдаленности.

Благодаря светло-воздушной или линейной перспективе, пейзажи Галины уводят наш взгляд вглубь изображенного пространства «Туман»

/2008/, «Мостик» /2008/, «Калитка» /2005/ и т. д. Художница начинает с пристального изучения каждого отдельного соцветия, а затем растворяется в благоухающем солнечном мареве весенней, летней или осенней природы. Чистый классический натюрморт в её творчестве редкость, но и в этом случае она предпочитает крупное изображение собственно цветов, а фон, сосуды и прочий антураж или холодным сиянием соцве-тий. Ирисы, маки, розы, орхидеи… Цветы садовые и лесные, растущие на полянах и у реки или озера, всё привлекает художника, и мы вслед за ней погружаемся в «райские кущи» её больших и малых картин.

Разумеется, художница в разные годы обращалась и до сих пор обращается к разным жанрам изобразительного искусства. В её мастерской можно увидеть не мало так называемых «тематических картин» на исторические и бытовые темы и сюжеты от видений Ренесанса, вневременных пасторалей до современных сцен. Но и в них она вводит различные цветы и декоративные растения, напоминающие о её постоянном погружении в природный «метафизический пейзаж», изобилующий птицами, насекомыми и прочими созданиями.

Если отвлечься от ученых терминов и аптечного деления на виды и жанры, если вспомнить слова Валентина Серова, сказанные в начале XX века, то искусство Галины Григорович можно безошибочно отнести к разряду «отрадного» искусства, актуальность которого для людей очевидна во все времена.

Вильям Мэйланд. 02.03.2011 г.

Выставки художника:.

1992 г. Москва. Галерея «Марс». Участие в выставке. 1993 г. Москва. Выставка в галерее «Интер».

1993 г. Москва. ЦДХ. Выставка «Молодые художники России». 1994 г. Москва. ЦДХ. Выставка художников Сибири.

1994 г. Москва. ЦДХ. Выставка «50 московских художников». 1994 г. Москва. Выставка русских художников в султанате Оман. 1994 г. Москва. Персональная выставка в галерее «Евро-Лрт». 1996 г Москва. ЦДХ. Персональная выставка.

1997 г. Москва. Манеж. Арт Салон. 1998 г. Москва. Манеж. Арт Салон. 1998 г. Москва. Манеж. Арт Ярмарка.

1998 г. Банк «Деловая Москва». Персональная выставка. 1999 г. Москва. Рэдисон Славянская.

1999 г. Москва. Банк «Московско Парижский». Персональная выставка.

2000 г. Москва. Художественная галерея «Арте-Вита Стиль». Персональная выставка.

2000 г. Москва. Газпром. Персональная выставка. 2000 г. Москва. Арт Манеж.

2001 г. Женева. Европа Арт.

2001 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка. 2004 г. Москва. Арт Манеж.

2006 г. Москва. ЦДХ. Международный художественный салон. 2006 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка.

2007 г. Москва. «Традиции и современность». Персональная выставка. Манеж.

2010 г. Москва. Мэрия Москвы.

2010 г. Москва. Галерея «Визит». Персональная выставка. 2010 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка. 2011 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка.

PAINTING/РАБОТЫ АВТОРА

Evening Garden, 85x100, oil on canvas, 2012.

Вечерний сад,85х100, х/м, 2012 г.

White orchids, 90x100, acrylic, 2015.

Белые орхидеи, 90х100, х/акрил, 2015 г.

Fortune teller, 70x90, x / acrylic, 2001.

Гадалка, 70х90, х/акрил, 2001 г

Two flowers, 50x100, c/ acrylic, 2010.

Два цветка, 50х100, х/акрил, 2010 г.

Forest Lake, 90x90, oil on canvas, 20011.

Лесное озеро, 90х90, х/м, 20011 г.

Orchid, 100x100, c/acrylic, 2018.

Орхидея,100х100, х/акрил, 2018 г

Path, 150x150, oil on canvas, 2017.

Тропинка, 150х150, х/м, 2017 г.

Blooming Garden, 90x90, oil on canvas, 2005.

Цветущий сад, 90х90, х/м, 2005 г.

Ирина Жуковская/Irina Zhukovskaya

Irina Zhukovskaya.

Contact: 89836101118.

Irina was born in the Siberian city of Kansk on April 17, 1976 in the family of two then-young people Larisa and Alexei.

In those days, there were no computers and agencies that would print beautiful posters, and for each holiday, my mother herself drew beautiful huge postcards to congratulate the team. Irina was fascinated by looking at how beautifully she did it.

So she began to draw. She designed newspapers and congratulations at school. Later I learned about preparatory courses at an art school and began, in secret, from their parents to attend them. Irina had poor eyesight, and the ophthalmologist did not give her a reference to attend classes at an art school. Due to the fact that Irina grew up as an active child and went to all possible circles of additional education, her parents thought that Irina also attended a theater, then a puppet, or some other group.

So passed a year of classes by Irina Zhukovskaya and successful exams in the first grade of art school. Parents had to tell everything, the school agreed to accept it without a certificate from an ophthalmologist. Mom and Dad gave up. So Irina Zhukovskaya entered the children's art school.

She finished it, and Irina underwent eye surgery, significantly correcting myopia.

Then there was a college education in the city of Krasnoyarsk, specializing in "fashion designer – constructor." Here, the "special drawing" became a favorite subject. The graphics were especially favorite. Many of Irina's works remained in the fund of the educational institution.

Upon her return to her hometown, there was an unsuccessful marriage, which lasted 3.5 years, as a result of which Irina was left alone with two wonderful babies: a son and a daughter.

The beginning of the 2000s was a difficult one. Irina was completely engaged in small children, work and there was no time for creativity.

Children grew up wonderful and wise, with the time of their growing up, Irina began to have a little free time, and she completely devoted it to her favorite business – graphics. After all, materials for her did not need a lot of money.

The first exhibition, was the first invitation to the Art Festival in the Czech Republic. Further more: Irina began to allocate funds from a modest family budget for canvas and oil.

So appeared the publication of her paintings in collections of "Russian Art". Continuing to participate in annual exhibitions, Irina Zhukovskaya visited with new paintings in Prague, Psherov. Later in Lacoste and Brussels.

These works by pastel, helium pens, charcoal, acrylic and oil were still a search for herself on her creative path.

Minimalism, abstraction, surrealism, all this fascinated Irina. She likes to paint pictures with meaning. Creativity should encourage the viewer to stop, think, pause for contemplation and reflection.

Three years ago, one of the works of Irina Zhukovskaya, “Angel of Aircraft”, was included in the international project “Angels of the World”.

The closest in spirit among the artists for Irina was Rene Magritte. She dreams of returning to Brussels again to visit the museum with his paintings.

Now Irina’s whole life is her matured children, her main work as a source of income for life and creativity, and of course, the endless thoughts and impressions that give rise to more and more new paintings.

Ирина Жуковская.

Тел. [phone].

Ирина родилась в сибирском городе Канск 17 апреля 1976 года в семье двух молодых тогда людей Ларисы и Алексея.

В те времена не было компьютеров и агентств, которые печатали бы красивые плакаты, и на каждый праздник мама сама рисовала красивые огромные открытки для поздравления коллектива. Ирину увлекало разглядывание того, как красиво она это делала.

Так и стала рисовать. Оформляла газеты и поздравления в школе. Позже узнала о подготовительных курсах в художественной школе и стала, в тайне, от родителей их посещать. У Ирины было плохое зрение, и врач-офтальмолог не давал ей справки для посещения занятий в художественной школе. Из-за того, что Ирина росла активным ребёнком и ходила во все возможные кружки дополнительного образования, родители думали, что Ирина также посещает то театральный, то кукольный, то ещё какой-нибудь кружок.

Так прошёл год занятий Ирины Жуковской и успешные экзамены в первый класс художественной школы. Родителям пришлось всё рассказать, в школе согласились принять ее без справки от офтальмолога. Мама и папа сдались. Так Ирина Жуковская поступила в детскую художественную школу.

Закончила её, и Ирине сделали операцию на глаза, значительно исправив близорукость.

Потом было обучение в колледже в городе Красноярск по специальности «модельер – конструктор». Здесь любимым предметом стал «спецрисунок». Особо любимой была графика. Многие работы Ирины остались в фонде учебного заведения.

По возвращению в родной город было неудачное замужество, которое продлилось 3.5 года, в результате которого Ирина осталась одна с двумя чудесными малышами: сыном и дочерью.

Начало двухтысячных годов было сложным. Ирина полностью занималась маленькими детьми, работой и на творчество не было времени.

Дети росли чудесными и мудрыми, со временем их взросления, у Ирины стало появляться немного свободного времени, и его она полностью посвящала любимому делу – графике. Ведь на материалы для неё не нужно было много денег.

Первые выставки, было первое приглашение Арт-фестиваль в Чехию. Дальше больше: Ирина стала выделять средства из скромного семейного бюджета на холсты и масло.

Так появились публикации ее картин в сборниках «Российское искусство». Продолжая участвовать в ежегодных выставках, Ирина Жуковская побывала с новыми картинами в Праге, Пшерове. Позже в Лакосте и Брюсселе.

Эти работы выполненные пастелью, гелиевыми ручками, углём, акрилом и маслом были всё ещё поиском себя на ее творческом пути.

Минимализм, абстракции, сюрреализм, это всё увлекало Ирину. Ей нравится писать картины со смыслом. Творчество должно побуждать зрителя остановиться, подумать, сделать паузу для созерцания и размышления.

Три года назад одна из работ Ирины Жуковской, «Ангел самолётов», вошла в международный проект «Ангелы мира».

Самым близким по духу среди художников для Ирины стал Рене Магритт. Она мечтает снова вернуться в Брюссель, чтобы посетить музей с его картинами.

Сейчас вся жизнь Ирины – это ее повзрослевшие дети, основная работа, как источник доходов для жизни и творчества, и конечно, бесконечные размышления и впечатления, которые рождают всё новые и новые картины.

Работы/Painting

Триптих «О красоте», 70х120 см, холст, масло, 2019 год, лаконичные работы с изображением женских силуэтов с цветами в руках (№№ 01 и 02), центральная работа с изображением сидящей на диване дамы в шляпе (№ 02)

2. Триптих «О красоте», 90х120 см, холст, масло, 2019 год, лаконичные работы с изображением женских силуэтов с цветами в руках (№№ 01 и 02), центральная работа с изображением сидящей на диване дамы в шляпе (№ 02)

«Движение», 90х90 см, холст, масло, 2019 год, балерина в круговом движении в необычном ракурсе вида сверху.

«Мечтатели», 90х120 см, холст, масло, 2019 год, пара мечтателей на верблюдах у кромки моря под сиянием млечного пути.

«Ожидание», 90х120 см, холст, масло, 2019 год, фигура пожилого человека, коротающего время ожидания в просмотре в смартфоне