полная версияПолная версия
Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia
Marina Bykovskaya /Марина Быковская
Tel. 8 9257342044.
Е-mail: х14беу@gmail.сот http://gwc-planet.ru/bykovskaya-marina-mikhaylovna http://www.eurasianartunion.ru http://www.mirkonkurs.ru.
Painter, photographer and psychologist.
Her 18 personal exhibitions of paintings and graphic arts were arranged in Moscow, Kolomna and Lukhovitsy.
МАРИНА БЫКОВСКАЯ т. 8 9257342044.
Е-mail: х14беу@gmail.сот http://gwc-planet.ru/bykovskaya-marina-mikhaylovna http://www.eurasianartunion.ru http://www.mirkonkurs.ru.
Художник, фотограф, психолог.
В 1973 году с красным дипломом окончила Московский институт инженеров железнодорожного транспорта. Занималась научными исследования, работала в МПС, Управлении строительства, Вычислительном центре железнодорожных войск.
Беседы Мартыновой Елены Терентьевны об истоках нашей культуры, языка, обычаев и праздников по Коло Большой Медведицы сподвиг-ли её в 90-ые годы объединить единомышленников в Общественную организацию «Аквамарин» под идеей оздоровления и просвещения людей.
Вышла на пенсию и переехала жить в деревню.
Рисовать начала весной 2015 года, когда песнь «Рада» Мартыновой Елены Терентьевны зазвучала в ней всеми красками мира, наполнила радостью жизни и открыла красоту природы. «Мироощущение и мировоззрение – всё разом изменилось говорит Марина. Позади 5 кругов по 12 лет. Начался новый круг. Есть радость бытия, краски жизни и возможность вылить ЭТО на полотно. Порой н уснёшь, пока не расскажешь увиденное красками. А какой восторг, когда новые цвета рождаются на палитре и находят своё место в работе и желание делиться этой радостью бытия неизбывно!» Секреты мастерства Марина осваивает под руководством художника Николая Савельева.
Её стиль лежит между классическими приемами изобразительного искусства и наивной техники. Это продиктовано её сердцем и её глазами. Она работает в таких жанрах как портрет, цветочный натюрморт, пейзаж, делает жанровые зарисовки. Акрил, темпера, пастель, графика, масло в её арсенале. Сначала подспорьем ей в рисовании, а затем и увлечением стала фотография, фиксирующая прекрасные мгновения, творящая летопись жизни.
Сейчас Марина: член Пресс-Клуба Кино.
член Коломенского отделения ВТОО «Союза художников России», член Международного Художественного Фонда.
член Евразийского Художественного Союза.
член Международной Творческой ассамблеи БФ «Славянские традиции».
Её работы неоднократно публиковались в каталогах, журналах, в т. ч.
«Юный художник» № 8 2019 г., серийном издании подарочных книг-альбомов «Во имя мира на Земле». Она многократный участник выставок организованных, Коломенским отделением ВТОО Союза художников России, Международным Художественным Фондом, Евразийским Художественным Союзом, МТА БФ «Славянские традиции» в Москве, Коломне, Франции, Греции, Болгарии, Германии.
Прошло 18 её персональных выставок живописи и графики в Москве, Коломне, Луховицах.
Также прошли коллективные выставки – живопись, графика и фотография с Кино Пресс-Клубом в г. Москве и Московской области (Петровка 38, Истра, Дедовск, Переделкино, Сосны, Березовая роща, Домодедово и др.).
Confession 2016 18х24 cm acryl Признание 2016 18х24 орг акрил.
Каждое утро Sолнце стремит лучи к Земле с ПРИЗНАНИЕМ в любви нежным, страстным, опаляющим. Она, купаясь в них, отвечает с-нежной голубизной.
В их любви родится жизнь. Строки Мартыновой Е.Т. об этом:.
Заря Зарево занялось Нарожденьем тем налилось Духа Sвета дождалось Рассвело кругом разлилось Лебедем Любовь лети.
Под своё крыло Мир возьми.
Silence 2019 32х61 cm acryl Тишина 2019 32х61 орг акрил.
Речка Мезинка протекает за её огородом, разливаясь по весне. А зимой стоит удивительная тишина. Дышится легко и свободно
Abandoned bouquet 2017 50х40 tempera Забытый букет 2017 50х40 х темпера.
Праздник прошёл, жизнь вернулась в обычное русло. Все заняты своими делами. Букет забыт, лепестки подсохли, подвяли, начали падать. Но лучи солнца играют в них, волшебно высвечивая их недавнюю прелесть.
Так и улыбка озоряет былой красотой уже немолодых людей.
Sweetie 2017 50х40 tempera Ягодка 2017 50х40 хк темпера.
За околицей лесок с земляничными полянами. Рада внучка ягодам, поела вдоволь и ведёрко набрала.
Graphical art 30х21 pencil Графика 30х21 карандаш.
Фрагменты балета Дама с собачкой 30х40 б карандаш. jpeg
Graphical picture 30х21 pencil Графика 30х21 карандаш.
Потрясением стали для автора «Кармен-Сюита» и «Боллеро» Равеля в исполнении Майи Плисецкой. Желание передать полёт и ритм танца, вылилась в выставку «Легенды балета», где представлены 13 портретов и более 100 фрагментов из спектаклей.
Георгий Фирсов (Жорж Фери)
Contact: +7 903-9773753.
He was born into an intelligent family. Grandmother-to-mother Evdokia Plyasova in the 20s graduated from the economic university of Moscow, her uncle was a well-known in Moscow Professor Olshansky the founder of welding in Russia.
Relatives had good libraries on which George grew up. Before the sixth grade only read fairy tales.
In the last classes of high school he became fascinated with studying the philosophy of utopian socialists, after reading Mora’s book about the island of Utopia.
He started his aesthetic education at art school. In the fifth grade, his drawings reached the final of the competition of young talents of the USSR.
After graduating from high school, Georgi was dissuaded from entering creative universities and, as a mother, in 1980 he entered the Moscow Aviation Institute.
In the years of perestroika he engaged, as well as most energetic people cooperation. In the early nineties he bought paintings that later helped him escape poverty.
In 1996 he decided to study at the Moscow Institute of Architecture. I agreed with the dean of the Faculty of General Training on the passage of an individual program in the specialty of the architect of residential buildings. During the part-time school year, he mastered the program of 3 courses. Most of all during this time of training he was impressed by the works of Losev and Plato.
At the same time, on the advice of the dean, he studied gestaltpsychology at the Institute of Technical Aesthetics, which structured the idea of how beauty is born and formed.
In the zero years I became fascinated with jewelry design. Worked for several well-known companies. In 2014 he was a candidate for the position of chief designer of the Faberge brand.
In the mid-10s he wrote fairy tales.
In the late 10s (2018–2020) managed to create several hundred drawings with a philosophy close to the classical surrelease.
Георгий Фирсов (Псев. Жорж Фири)+7 903-9773753.
Родился в интеллигентной семье. Бабушка по маме Евдокия Плясова в 20-е годы закончила экономический вуз Москвы, ее дядя был известный в Москве профессор Ольшанский основоположник сварки в России.
Другой дедушка по папе Георгий Фролович Фирсов был известный авиаконструктор заместитель Виталия Глушко, возглавлявшего ракетостроение в СССР после В.П.Королева.
У родственников были хорошие библиотеки, на которых Георгий рос. Бабушка Евдокия Плясова имела большую библиотеку сказок, которой, он зачитывался с утра до вечера. До шестого классов только и читал одни сказки.
В последних классах средней школы увлёкся изучением философии социалистовутопистов, после прочтения книги Мора об острове Утопия.
Начинал эстетическое образование в художественной школе. Частые походы в третьяковскую галерею формировали его вкусы. В пятом классе его рисунки дошли до финала конкурса молодых талантов СССР. В комиссии конкурса никто не поверил, что так рисует 12-й мальчик.
После окончания школы Георгия отговорили поступать в творческие вузы и он, как мама, в 1980 году поступил в московский авиационный институт. Параллельно с получением образования инженера-механика получал художественное образование в мастерской народного художника РСФСР Зои Ивановны Ольховой с 1980 по 1986 годы. В те же годы увлекся изучением мировой историей искусств.
В годы перестройки занялся, как и большинство энергичных людей кооперацией. В начале девяностых покупал картины, которые впоследствии помогли ему спастись от нищеты.
В 1996-м году решил учиться в Московском архитектурном институте. Договорился с деканом факультета общей подготовки о прохождении индивидуальной программы по специальности архитектора жилых сооружений. В течение неполного учебного года освоил программу 3 курсов. Больше всего за это время обучения его впечатлили труды Лосева и Платона.
В то же время по совету декана изучал гештальтпсихологию в институте Технической Эстетики, которая структурировала представления, как рождается и формируется красота.
В нулевые годы увлёкся ювелирным дизайном. Работал для нескольких известных компаний. В 2014-м году оказался соискателем на должность главного дизайнера бренда Фаберже.
В середине 10-х годов писал сказки.
В конце 10-х годов (2018–2020) удалось создать несколько сотен рисунков с философией, близкой классическому сюрреализму.
PAINTING/РАБОТЫ АВТОРА
Bouquet of fire-breathing kyoksiniya. Pastel, 50x65.
Букет огнедышащих киоксиний. Пастель, 50х65
The girl and rain. Pastel, 50x65 девочка и дождь. Пастель, 50х65
True thirst. feather, ink 12x16.
Истинная жажда. перо, чернила 12х16
Dreams of the chair. feather, ink 13x16.
Мечты стула. перо, чернила 13х16
Sunny bouquet on a cloudy day. Pastel, 50x65.
Солнечный букет в пасмурный день. Пастель, 50х65
Christ. instant of life. feather, ink 12x19.
Христос. мгновение жизни. перо, чернила 12х19
Oksana Gracheva/ Оксана Грачева
+7 (985) 468-91-95.
Russia Moscow go_gracheva@yahoo.com https://www.instagram.com/gracheva_oxana/ https://www.facebook.com/grathova.ok/ https://www.youtube.com/channel/UCCXWfRCemF1LDxNPi1t0HRQ?view_ as=subscriber.
The artist-designer.
Education Technician Architect.
Member of the Union of Designers of Russia.
She independently studies the Flemish writing technique, there are several copies of the paintings.
Recently carried away by abstraction. He likes experiments and searches for new things.
Since he is constantly gaining experience in painting and developing spiritually, he wants to create something new, very close to the theme of ecology and the preservation of the planet.
ОКСАНА ГРАЧЕВА (OXANA GRACHEVA)
+7(985)468-91-95.
Россия, Москва go_gracheva@yahoo.com https://www.instagram.com/gracheva_oxana/ https://www.facebook.com/grathova.ok/ https://www.youtube.com/channel/UCCXWfRCemF1LDxNPi1t0HRQ?view_ as=subscriber.
Художник-дизайнер. Образование техник-архитектор, член Союза Дизайнеров России.
Самостоятельно изучает фламандскую технику письма, есть несколько копий картин.
Недавно увлеклась абстракцией. Любит эксперименты и поиски нового.
Так как постоянно приобретает опыт в живописи и духовно развивается, хочет создать что-то новое, очень близкое теме экологии и сохранении планеты.
NEW, 2019.
Mixed media, canvas, oil, acrylic, oats, 100x100 cm.
“The serious work“ NEW ”has a fun story about how I accidentally found a photograph of a farmer who complained about poor-quality grain! I was very impressed and received great inspiration. I love this embodied idea.»
«НОВОЕ», 2019 г.
Смешанная техника, холст, масло, акрил, овёс, 100х100 см.
«Серьезная работа «НОВОЕ» имеет веселую историю о том, как я случайно нашла фотографию фермера, который жаловался на не качественное зерно! Я была сильно впечатлена и получила огромное вдохновение. Я люблю эту воплотившуюся идею. …»
“Birth”, 2019, oil on canvas, 60x80 cm.
“… I love movement, renewal, birth and everything that drives us. Also, I really like special effects. This work is more intuitive. If the artist manages to evoke the emotions of the viewer, this is the best mark! ”
«Рождение», 2019, холст, масло, 60х80 см.
«…Я люблю движение, обновление, рождение и все, что движет нас. Еще, очень нравятся спецэффекты. Эта работа больше интуитивная. Если художнику удается вызвать эмоцию зрителя, это лучшая оценка!»
“I am in the World, and He is in me”, 2019, oil on canvas, 45x35 cm. “The ecology of the planet really bothers me. This is the first work in the future series «I am in the World, and He is in me.» I hope that these works will inspire and reflect on people who we are in this beautiful World. ”
«Я в Мире, и Он во мне», 2019, холст, масло, 45х35 см.
«Экология планеты очень беспокоит меня. Это первая работа в будущей серии «Я в Мире, и Он во мне». Надеюсь, что эти работы будут вдохновлять и задумываться людей о том, кто мы в этом прекрасном Мире».
«London» 2020, paper, acrylic, ink, 30x17 cm.
“Why do I like to explore and get surprises?) Because you also love it! I have a familiar photographer, I am sometimes inspired by his work, from the bank of the river in the village I got London. You don’t know what it will lead to a brush. ”
«London» 2020, бумага, акрил, тушь, 30х17 см.
«Почему я люблю исследовать и получать сюрпризы?) Потому что Вы тоже любите это! У меня есть знакомый фотограф, я иногда вдохновляюсь его работами, из берега реки в деревне получился Лондон. Ты не знаешь к чему приведет….кисть».
A series of collages on the theme «I am in the World, and He is in me».
2019–2020 Digital Format. Size upon request Limited edition.
Серия коллажей на тему «Я в Мире, и Он во мне» 2019–2020 Цифровой формат. Размер по запросу Лимитированный тираж.
Digital Collage «Evolution».
Series on the theme «Peace in me and I in Peace» 2019–2020, Size on request, Limited Edition Цифровой коллаж «Эволюция».
Серия на тему «Мир во мне и я в Мире».
2019–2020, Размер по запросу, Тираж лимитирован
Digital Collage All Together.
Series on the theme «Peace in me and I in Peace».
The work of the photographer Daniil Velichko, 2019–2020 is used. Size on request. Limited edition
Цифровой коллаж «Все вместе» Серия на тему «Мир во мне и я в Мире».
Использована работа фотографа Даниила Величко, 2019–2020. Размер по запросу. Тираж лимитирован.
Photographer Daniil Velichko https://instagram.com/dvelichko.
Фотограф Даниил Величко https://instagram.com/dvelichko
Grigorovich Dmitry/ Григорович Дмитрий
Tel.7 (916) 554-25-45.
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006191954746.
E-mail: stonecasa@mail.ru.
History:.
DmitRii Grigorovich was born in 1951 on the island of Sakhalin, In 1978 he graduated from the Krasnoyarsk Art School.
Arthistorian:.
The subject and animated visual series in the picturesque works of Dmitry Grigorovich appears either on a neutral light or dark background, or against the background of a recognizable Siberian or Central Russian landscape.
But whatever the artist depicts, in almost every picture of any format, the viewer can discover a certain general strangeness, which is akin to such a worldwide phenomenon of 20th century fine art as surrealism. was always in abundance. In other words, THE WORK is common in our time.
Dmitry is characterized by work not so much with color as with light.
Silence, n,undisturbed at thetop of the water, which reflects stones, boats and shores.
Among the calm soothing landscapes stands out absolutely realistic (without the slightest impurities of surreal oddities) picture «Bereg» (2007).
And nothing superfluous, complicating vision and breathing. It seems that stylistic exoticism and absurdity of the visual series come to the artist not so much at the level of feelings, as at the level of knowledge and impressions of what he saw.
Dmitry clearly managed to soften the rigid and often overwhelming consciousness style of surrealism, instilling in it Russian (Siberian) pictorial roots. to develop the artist’s work. What is clear is that, the obvious impressionist or, moreover, the abstractionist Dmitry Grigorovich will not turn and, at least, will not want to sacrifice the newfound professional technique of writing, allowing him to comprehend and reflect the picture of the world around him.
William Mailand. 02.03.2011.
Artist’s exhibitions:.
1992Moscow. «Golden Brush» is the prize-winner of the exhibition. 1992Los Angeles.
1993Moscow. Exhibition «Art Myth» Manege. 1993Moscow. «Russian Art Exhibition.»
1994Exhibition of Russian artists at the Sultanate of Oman. 1994Moscow.
1995Seoul.
1995Moscow.
1996 – Moscow.
1996 Moscow. «From Russia with love.» 1996 Moscow. Manege. Art Salon.
1997Moscow. Manege Art Salon. 1998 Moscow. Manege. Art Fair. 1998 Moscow. Radison Slavyanskaya. 1998Business Moscow Bank.
1999 Moscow.
1999 Moscow. Moscow-Paris Bank. 2000Moscow Art Gallery Arte Vita Style.
2000D. Moscow. Gazprom. A solo exhibition. 2000 Moscow. Art MIt’s an anonge.
2001 Geneva. Europea Art.
2001 Moscow. Transcapital Bank. A solo exhibition. 2004 Moscow. Art Manege.
2006 Moscow. Cha. International art withalon. 2006Moscow. Transcapital Bank.
2007. Manege. Tradition and modernity. A soloexhibition. 2010Moscow.
2011 Moscow. Transcapital Bank.
ГРИГОРОВИЧ ДМИТРИЙ ТЕЛ. +7 (916) 554-25-45.
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006191954746.
E-mail: stonecasa@mail.ru.
Биография:.
Дмитрий Григорович родился в 1951 году на острове Сахалине, в городе Холмске. В 1978 году окончил Красноярское художественное учили¬-ще им. В.И. Сурикова. С 1989 года член Союза художников России. С 1980 участник краевых, республиканских и союзных выставок, а также выставок за рубежом: в Италии, Турции, Герма¬нии, Финляндии, Японии, США, Южной Кореи. Работы художника находятся в частных коллек¬циях России и за рубежом.
Рецензия искусствоведа:.
Предметный и одушевленный изобразительный ряд в живописных произведениях Дмитрия Григоровича предстает либо на нейтральном светлом или темном фоне, либо на фоне узнаваемого сибирского или среднерусского пейзажа. Но что бы художник ни изображал, почти в каждой его картине любого формата зритель может обнаружить некую общую странность, которая сродни такому всемирному явлению изобразительного искусства XX века, как сюрреализм. Давно замечено, что многие российские художники младшего и среднего поколения часто подпадают под влияние этого экстравагантного стиля и в некоторых случаях даже умудряются органично соединять его с окружающей действительностью, благо сюрреалистичного в России всегда было в избытке.
Другими словами, ТЩАТЕЛЬНО выписанный АБСУРД явление в наше время распространенное.
Для Дмитрия характерна работа не столько с помощью цвета, сколько с помощью света. Его живопись это почти гризайль. В частности, он последовательно оперирует с оттенками коричневого.
Тишина, покой, ничем не потревоженная поверхность воды, в которой отражаются камни, лодки и берега. Благодаря тщательности письма зритель получает максимальную информацию о поверхности камней и других предметов. Художник словно скульптор добивается предельной ясности объемов и в итоге кажется, что мы не только видим изображенное, но и осязаем его, и даже ощущаем вес каждого материального объекта.
Среди спокойных умиротворяющих пейзажей выделяется абсолютно реалистическая (без малейших примесей сюрреалистических странностей) картина «Берег» (2007 г). Лодка и камни на первом плане, а на втором берег и бревенчатая изба, растворяющиеся в туманной дымке.
И ничего лишнего, затрудняющего зрение и дыхание. Похоже, что стилистическая экзотика и абсурдность изобразительного ряда приходят к художнику не столько на уровне чувств, сколько на уровне знаний и впечатлений от увиденного.
Дмитрий явно сумел смягчить жесткую и часто подавляющую сознание стилистику сюрреализма, привив ему русские (сибирские) изобразительные корни. Художник рассказывает: «Детские годы прошли на окраине города в окружении конюшен и лошадей». Теперь глядя на десятки холстов, заполненных благородными портретами лошадей, зритель невольно понимает, что это драгоценная живая жизнь, увиденная, понятая и любимая художником. Трудно и даже невозможно предсказать, как будет в дальнейшем развиваться творчество художника. Ясно лишь одно, что, явного импрессиониста или, того пуще, абстракциониста Дмитрий Григорович не превратится и, как минимум, не захочет пожертвовать обретенной профессиональной техникой письма, позволяющей ему постигать и отражать картину окружающего мира.
Вильям Мэйланд. 02.03.2011 г.
Выставки художника:.
1992 г. Москва. «Золотая кисть» призер выставки.
1992 г. Лос-Анджелес. Персональная выставка в галерее «Мороз». 1993 г. Москва. Выставка «Арт Миф» Манеж.
1993 г. Москва. ЦДХ. «Российская художественная выставка». 1994 г. Выставка русских художников в султанате Оман.
