Образование, наука и просвещение на пути из прошлого в будущее. Советская Россия. Том I. 1917–1953 гг.

Отметим очевидную связь фильмов «Мичурин» и «Академик Иван Павлов» с торжеством лысенковской «мичуринской агробиологии» на сессии ВАСХНИЛ 1948 г. и разгромом физиологии на «Павловской» сессии 1950–1951 гг. (об этом мы пишем далее).

В 1949 г. Григорий Александров снял фильм «Встреча на Эльбе», рассказывающий об истории взаимоотношений СССР и США после войны на примере комендантов двух городов в советском и американском секторах Берлина и о кознях ЦРУ (Сталинская премия 1950 г.).

9 мая 1949 г. состоялась премьера первой серии киноэпопеи «Сталинградская битва» (реж. Владимир Петров, роль Сталина исполнил Алексей Дикий, Молотова – Максим Штраух, Рокоссовского – Борис Ливанов, Рузвельта – Николай Черкасов, Черчилля – Виктор Станицын). Вторая серия вышла на экраны в декабре 1949 г.

На студии «Мосфильм» режиссер Михаил Чаурели снял двухсерийную киноэпопею «Падение Берлина» (сценарий Петра Павленко, музыка Дмитрия Шостаковича, в главных ролях Борис Андреев и Михаил Геловани). Сюжет фильма имел большое пропагандистское значение: им была заложена традиция мифологизации войны и роли в ней Сталина (Сталинская премия 1950 г.).

Первое событие происходит в фильме перед войной: сталевар Алексей Иванов за трудовые заслуги попадает на прием к Сталину и в личной беседе рассказывает вождю о своей невесте Наташе. В начале войны Алексей уходит добровольцем на фронт, а Наташу угоняют на принудительные работы в Германию. Все главные события 1941–1945 гг. (от парада на Красной площади в ноябре 1941 г. до взятия Рейхстага) показаны через участие в них Алексея. Но главный герой фильма – Сталин, он единолично руководит действиями советских войск, ставит перед Жуковым и другими военачальниками боевые задачи и т.п. В последних сценах Алексей прикрывает огнем Егорова и Кантарию, водружающих над Рейхстагом Знамя Победы. Наконец, Сталин выходит из самолета на площадь перед Рейхстагом{453}, его восторженно приветствуют люди разных национальностей – представители освобожденных народов Европы, в их числе Алексей и Наташа, нашедшие друг друга в День Победы.

На студии им. Горького по сценарию Сергея Михалкова был снят детский фильм «У них есть Родина» о том, как наши разведчики на территории Западной Германии разыскивают советских детей и добиваются их возвращения из приюта на родину (реж. Александр Файнциммер и Владимир Легошин, Сталинская премия 1951 г.).

На ЦСДФ режиссеры Михаил Ромм и Василий Беляев сняли документальный биографический фильм «Владимир Ильич Ленин» (Сталинская премия 1949 г.).

В феврале 1950 г. вышла на экраны музыкальная комедия «Кубанские казаки», снятая Пырьевым в 1949 г. на студии «Мосфильм» по сценарию Николая Погодина, композитор Исаак Дунаевский (Сталинская премия 1951 г.).

На студии «Мосфильм» был снят просветительский фильм «Жуковский» (реж. Всеволод Пудовкин и Дмитрий Васильев) – рассказ о жизни и деятельности выдающегося ученого и инженера Н.Е. Жуковского, о его друзьях и коллегах – математике и механике С.А. Чаплыгине, химике Д.И. Менделееве, физике А.Г. Столетове, военном летчике-испытателе Петре Нестерове.

На киностудии «Ленфильм» режиссер Фридрих Эрмлер снял фильм «Великая сила» (по одноименной пьесе Бориса Ромашова), разоблачающий «низкопоклонство перед Западом» и демонстрирующий победу «мичуринской агробиологии» над »идеалистической» теорией наследственности (главную роль профессора, поборника теории Лысенко, сыграл Борис Бабочкин).

Режиссер Григорий Рошаль снял на «Ленфильме» биографический фильм «Мусоргский» (Сталинская премия 1951 г.). Фильм знакомил зрителей с жизнью и творчеством выдающегося русского композитора М.П. Мусоргского (артист Александр Балашов) и его друзей: М.А. Балакирева (Владимир Балашов), В.В. Стасова (Николай Черкасов), Н.А. Римского-Корсакова (Андрей Попов) и других членов «могучей кучки» – содружества музыкантов, сложившегося в 50–60-х гг. XIX в. и сыгравшего важную роль в становлении, развитии и популяризации русской национальной музыки.

В 1950 г. были экранизированы романы Василия Ажаева «Далеко от Москвы» о строительстве нефтепровода на Дальнем Востоке в начале войны (реж. Александр Столпер, в главных ролях Павел Кадочников, Лев Свердлин, Сергей Столяров и др., Сталинская премия 1951 г.) и С.П. Бабаевского «Кавалер Золотой звезды» о возвращении фронтовика, Героя Советского Союза в родную станицу, чтобы восстанавливать разрушенное войной хозяйство (реж. Юлий Райзман, в главной роли Сергей Бондарчук).

В 1950 г. на Киевской студии Борис Барнет снял лирическую комедию «Щедрое лето» по роману Елизара Мальцева «От всего сердца» (в главных ролях Михаил Кузнецов и Николай Крючков).

В 1951 г. на студии «Мосфильм» по пьесе Всеволода Вишневского. Михаил Чиаурели снял «Незабываемый 1919 год» с Михаилом Геловани в роли Сталина. Фильм прославлял Сталина якобы спасшего молодую Советскую республику от наступления белых на Петроград в мае 1919 г. В конце фильма на фоне развевающегося красного знамени появляется надпись: «С именем Сталина связаны самые славные победы нашей Красной Армии».

В том же году Сергей Юткевич поставил познавательный биографический фильм «Пржевальский» (в заглавной роли Сергей Папов). Герой фильма – великий русский путешественник и естествоиспытатель, академик Николай Михайлович Пржевальский (1839–1888), исследователь Уссурийского края, Центральной Азии, Монголии и Китая. Натурные съемки фильма проходили в Приморском крае, песках Средней Азии, в горах Тянь-Шаня и Памира, а также при содействии Пекинской киностудии – на территории КНР.

На Киевской студии режиссер Игорь Савченко снял фильм «Тарас Шевченко» (в заглавной роли Сергей Бондарчук, Сталинская премия 1952 г.), сделаны версии на русском и украинском языках.

На киностудии им. Горького режиссер Сергей Герасимов поставил фильм «Сельский врач», повествующий о жизни небольшой сельской больницы, куда по распределению приезжает выпускница мединститута (ее играет Тамара Макарова). Картина была очень популярна, особенно у женщин, истосковавшихся по фильмам об обычных людях, с их повседневными заботами, радостями и печалями.

На киностудии им. Горького по заказу Центрального телевидения был снят спектакль Малого театра «Правда – хорошо, а счастье лучше», поставленный по комедии А.Н. Островского (о его показе на телевидении мы писали выше). В кинопрокат фильм был выпущен 14 января 1952 г. и вошел в историю кинематографа как первый фильм-спектакль, за ним в 1952–1953 гг. последовали более двадцати других. Перед выходом на экраны фильма «Правда – хорошо, а счастье лучше» газета «Советское искусство» опубликовала статью, в которой говорилось, что он станет «началом планомерной и требовательной работы по выпуску фильмов, воспроизводящих во всей полноте и блеске идейно-художественных качеств спектакли, вошедшие в золотой фонд нашей классической и советской драматургии и сценического искусства». Далее в статье подчеркивалось отличие фильма-спектакля от экранизации пьесы (т.е. переработки текста с использованием специальных возможностей кино). Например, по пьесам Островского в 30–40-е гг. были сняты фильмы «Бесприданница», «Гроза», «Без вины виноватые», но это были самостоятельные произведения искусства, а не воспроизведения театральных постановок.

Фильмы-спектакли выполняли важную просветительскую функцию: многие миллионы зрителей смогли посмотреть в кинотеатрах (а с развитием телевидения – дома) спектакли ведущих театров страны, познакомиться со сценическими воплощениями произведений русских и советских драматургов, насладиться игрой великих артистов. Эти спектакли были сохранены для многих поколений, лучшие из них смотрят до сих пор, на них учатся и равняются будущие режиссеры и актеры.

Надо также иметь в виду, что в конце 40-х – начале 50-х гг. состояние советской кинематографии было удручающим, немалую роль в этом сыграли политические репрессии, борьба с «космополитизмом», идеологические партийные постановления, разгромные статьи в газетах и т.п. Все это привело к ежегодному снижению количества фильмов и сужению жанровой тематики. Так, в 1950 г. было выпущено на экраны всего 14 фильмов, в 1951 г. – 9, в 1952 – 8 («Композитор Глинка», «Майская ночь», «Максимка», «Навстречу жизни», «Ревизор», «Садко» и фильмы-спектакли «Учитель танцев» и «Школа злословия»).

В этот период так называемого «малокартинья» недостаток новых фильмов приходилось восполнять вышедшими в прежние годы, а также зарубежными фильмами, полученными Советским Союзом в счет репараций.

Трофейные фильмы. После окончания войны было принято решение развивать отечественный кинематограф на средства, полученные от проката зарубежных фильмов. Согласно специальному протоколу Ялтинской конференции, СССР включил в свою долю репараций так называемые «культурные продукты» побежденных стран: книги, фильмы, театральные декорации, произведения живописи, скульптуры и др. В мае 1945 г. делегация Комитета по делам кинематографии прибыла в Бабельсберг для инвентаризации фильмохранилища Третьего рейха. В репарационную опись включили более 17 тыс. фильмов, для отправки в СССР отобрали 3,7 тыс. полнометражных фильмов (преимущественно американских, английских и французских) и 2,5 тыс. короткометражных. Немецких, итальянских, австрийских картин набрали только 367. Все отобранные ленты доставили в Госфильмофонд, и в течение трех лет они хранились там. В августе 1948 г. руководство страны решило выпустить «трофейные» фильмы на экраны.

Немецкие, итальянские, австрийские и мексиканские фильмы сразу вышли в широкий прокат, а фильмы наших союзников по антигитлеровской коалиции сначала разрешили показывать в малых или отдаленных кинотеатрах, поскольку не хотели покупать права на коммерческий прокат. (Тот факт, что западные кампании не предъявляли по этому поводу претензий советскому правительству, дали основания некоторым современным историкам утверждать, что «трофейные» фильмы послужили идеологическим оружием в «холодной войне», начали «подвергать эрозии коммунистическое мировоззрение народа-победителя»).

В основном показывали развлекательные и познавательные фильмы, о демонстрации «Триумфа воли»{454} и ему подобных не могло быть и речи. Все фильмы подвергались тщательной цензуре, многие сцены были вырезаны, не было титров с указанием киностудии и страны (просто «зарубежный фильм»), за редкими исключениями изменялось название и т.п. Бó  льшую часть трофейных фильмов, отобранных для показа, просматривал Сталин.

Зрители с интересом смотрели музыкальные фильмы с участием знаменитых певцов Карузо и Джильи; биографические фильмы о Моцарте, Рембрандте, Шиллере; экранизации опер «Тоска» и «Чио-Чио-Сан»; приключенческие фильмы «Индийская гробница» и «Охотники за каучуком» и многие другие немецкие, итальянские, австрийские кинокартины. Особой любовью пользовались немецкая музыкальная мелодрама «Девушка моей мечты» с Марикой Рёкк в главной роли, а также австрийские музыкальные фильмы «Петер» и «Маленькая мама» венгерского (с 1938 г. – голливудского) режиссера Джо Пастернака с Франческой Гааль в главных ролях (в 1979 г. по мотивам фильма «Петер» был поставлен фильм-балет «Старое танго», главную роль исполнила выдающаяся балерина Екатерина Максимова).

Среди «трофейных» фильмов других стран, вышедших на экраны СССР в конце 40-х – начале 50-х гг., больше всего было американских. В их числе четыре фильма про Тарзана, в которых главную роль исполнял Джонни Вайсмюллер, десятикратный чемпион мира по плаванию. Эти фильмы показывали по всей стране в течение нескольких лет, их с упоением по много раз смотрели взрослые и дети. Взрослые обсуждали приключения героев, восхищались великолепными съемками и невиданными картинами дикой природы. Мальчишки мастерили «тарзанки» и играли в героев фильма, во дворах раздавались то крики Тарзана, то обезьяний хохот, девочки изображали Джейн и, как в кино, «учили» мальчишек-«тарзанов» говорить.

Огромную популярность у зрителей снискали фильмы «Сестра его дворецкого» с Диной Дурбин, «Дама с камелиями» с Гретой Гарбо, «Мост Ватерлоо» и «Леди Гамильтон» с Вивьен Ли, «Серенада Солнечной долины» с выдающейся фигуристкой Соней Хейни и замечательной музыкой в исполнении оркестра Глена Миллера. Поскольку из фильмов были вырезаны титры, зрители не знали, в какой стране и когда он был снят, им оставались неведомы фамилии всемирно известных режиссеров и актеров.

Многие фильмы, подаренные во время войны (например, английский фильм «Багдадский вор» подарил Советскому Союзу известный продюсер и режиссер Александр Корда) показывали как «трофейные». Исследование, какие фильмы были действительно трофейными, а какие выдавались за таковые по причинам коммерческого или идеологического характера, см., например, в статье Михаила Сулькина «Трофейное» кино? …Нет, ворованное. Советские кинотрофеи в Америке» // «Искусство кино», № 9, 2002.).

Каковы бы ни были мотивы власти, знакомство советских людей с лучшими образцами американского и европейского кино имело огромное культурно-просветительское значение. В числе десятков фильмов были шедевры исторического, биографического, музыкального и других жанров; зрители увидели работы выдающихся режиссеров и актеров 30–40-х гг., познакомились с другой музыкой, развлечениями, одеждой. Наши женщины шили платья и делали прически, похожие на увиденные в кино. После фильмов с Тарзаном–Вайсмюллером в спортивное плавание вошел «вольный стиль» («кроль»); «Серенада Солнечной долины» с великой фигуристкой Соней Хейни через несколько лет отозвалась поголовным увлечением фигурным катанием и победами наших спортсменов на международных соревнованиях, а выдающийся оркестр Глена Миллера доставлял эстетическое наслаждение и знакомил с новым музыкальным жанром – свингом.

После смерти Сталина атмосфера в стране начала меняться. В кинематографии это проявилось в первую очередь в том, что возрастало количество ежегодно выпускаемых фильмов. Так, в 1953 г. на экраны вышли 23 фильма против восьми в 1952 г. В их числе была историческая дилогия Михаила Ромма «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы», фильм для школьников «Алеша Птицын вырабатывает характер» и др.

В 1954 г. были сняты 32 фильма, причем самых разных жанров: в их числе драма по повести Чехова «Анна на шее», комедия «Укротительница тигров», фильм-опера «Борис Годунов», фильм-балет «Ромео и Джульетта», музыкальные комедии «Верные друзья» и «Стрекоза», детский приключенческий фильм «Кортик» и др.

Научно-популярное кино. В 1940 г. на студии «Мостехфильм» был снят первый выпуск научно-популярного киножурнала «Наука и техника». В 1941 г. вышел на экраны первый цветной научно-популярный фильм «Город Бухара». В 1941–1944 гг. «Мостехфильм» перепрофилировали в «Воентехфильм», производивший учебно-инструктивные фильмы об использовании военной техники в боевых условиях, о военно-полевой медицине и гражданской обороне. В апреле 1944 г. «Воентехфильм» был награжден орденом «Красной Звезды», в 1945 г. студия получила новое название – «Моснаучфильм».

В 1946 г. в постановлении ЦК ВКП(б) главной задачей научного кинематографа было объявлено создание фильмов для массового зрителя. Вскоре все студии «техфильмов» были переименованы в студии научно-популярных фильмов, предназначенных для показа в кинотеатрах и по телевидению. Создатели фильмов теперь старались придать занимательность изложению научного материала, внести элементы драматизма в ход лекции, добиться иллюзии взаимодействия зрителя с современной наукой. Таковы, например, фильмы «Жизнь растений» (реж. М. Каростин, 1948), «Вселенная» (реж. П. Клушанцев и Н. Лещенко, 1951) и др. Научно-популярное кино все больше сближалось с художественным: использовались игровые приемы, актерские средства, нередко сценарий напоминал остросюжетное или нравоучительное произведение (например, фильм «Звериной тропой» режиссера Б. Долина, 1947){455}.

В 40–50-е гг. формировались жанры научно-популярного кино: фильм-наблюдение, фильм-эксперимент, кинолекция, киноочерк. Так, развитие в научно-популярном кино жанра киноочерка связано с выходом таких фильмов, как «Они видят вновь» (реж. Н. Грачев, 1948); «Первые крылья» (реж. А. Гендельштейн, 1950) и др.

С 1946 г. под руководством В.А. Шнейдерова{456} началась съемка серии научно-популярных фильмов «Путешествия по СССР».

В 1948 г. вышел на экраны первый советский звуковой цветной стереоскопический научно-популярный фильм «Кристаллы».

Мультипликационное кино. В первые месяцы войны все творческие группы «Союзмультфильма» переключились на съемки агитплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники ушли на фронт или были привлечены к съемкам инструктивных рисованных фильмов для нужд армии. В октябре 1941 г. часть сотрудников студии была эвакуирована в Самарканд и продолжала работать там. В 1943 г. все вернулись из эвакуации в Москву.

В трудных условиях военного времени мультфильмов было снято немного, в их ряду знаменитые фильмы «Краденое солнце» Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» и «Синдбад-мореход» сестер Брумберг.

Идеологические кампании 1946–1953 гг., в том числе борьба с «низкопоклонством перед Западом», вынуждали мультипликаторов искать художественные и технологические средства, отличные от диснеевских, экранизировать преимущественно произведения русских и советских писателей, народные сказки, песни и т.п.

Во второй половине 40-х – начале 50-х гг. на экраны вышли «Конек-Горбунок», «Серая шейка», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Аленький цветочек», «Снегурочка» и другие замечательные мультфильмы, популярные до сих пор.

В 1947 г. на VIII кинофестивале в Венеции мультфильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» получил медаль «За лучший анимационный фильм» – это была первая награда студии.

4.3.13. Творческие союзы

Во исполнение постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 г., в 30-е годы были созданы только два союза – советских писателей и архитекторов (о них мы писали в главе 3).

В описываемый период (1941–1953 гг.) был образован только Союз советских композиторов. Его первый съезд состоялся в апреле 1948 г. До конца марта 1948 г. Союзом советских композиторов (ССК) руководил Оргкомитет, сформированный к 1939 г. во главе с Р.М. Глиэром и А.И. Хачатуряном.

Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «О декадентских тенденциях в советской музыке» стало толчком для перемен в руководстве Оргкомитета Союза советских композиторов, других кадровых решений, принятых на Съезде ССК, и последовавших за этим «чисток» в профессиональной музыкальной среде (об этом мы пишем в следующем параграфе).

30 марта 1948 г. вышло Постановление Совета министров СССР «Об Оргкомитете Союза советских композиторов». Новым председателем Оргкомитета назначался композитор Б.В. Асафьев{457}, генеральным секретарем – Т.Н. Хренников{458}.

Первый съезд Союза советских композиторов (с 1957 г. – Союз композиторов СССР) состоялся 19–25 апреля 1948 г. в Москве. На нем был принят устав и избраны руководящие органы Союза – правление и секретариат. Председателем правления был избран композитор Б.В. Асафьев, генеральным секретарем – Т.Н. Хренников.

Б.В. Асафьев скончался в январе 1949 г., и до 1991 г. Союзом композиторов единолично руководил Т.Н. Хренников.

В ряду основных задач, которые были поставлены перед Союзом композиторов, упомянем следующие:

• сплочение и объединение советских композиторов и музыковедов в целях создания идейных и высокохудожественных музыкальных произведений, отражающих жизнь и идеалы советского народа;

• утверждение в советском музыкальном творчестве принципов социалистического реализма, творческое развитие лучших традиций мировой и, в первую очередь, русской музыкальной классики и народной музыки;

• развитие советского музыковедения на теоретической основе марксизма-ленинизма;

• утверждение ведущей прогрессивной роли советской музыки в процессе борьбы против влияния буржуазной идеологии;

• идейно-политическое и художественное (профессиональное) воспитание советских композиторов и музыковедов;

• улучшение условий жизни и труда членов СК СССР, помощь в охране их авторских прав.

За материальное благополучие и авторские права членов ССК отвечал Музыкальный фонд СССР, находившийся в ведении Правления и секретариата.

Союз композиторов располагал издательством «Советский композитор»,печатным органом Союза стал ежемесячный журнал «Советская музыка», основанный в 1933 г. В 1940–1947 гг. главным редактором журнала был Дмитрий Кабалевский (о нем мы пишем в следующей главе).

4.4. «Борьба с космополитизмом» и другие кампании против деятелей науки, образования и культуры

Когда государство берет на себя финансовое и организационное обеспечение таких областей общественной жизни, как образование, просвещение, наука и искусство, а также руководит ими, возникает особый государственный ресурс материальных и моральных благ, предназначенных для этих областей. Естественно в обществе начинается борьба за эти блага.

Каждый из ее участников пытается обосновать свое преимущественное право на государственные поощрения тем, что только он правильно реализует политику власти, а другие лишь вредят ей. Постепенно государство оказывается втянутым в решение совершенно чуждых его сути проблем. А если государство способно репрессировать граждан, то преследования интеллигенции будут неизбежны.

Выше мы уже упоминали о репрессиях в предвоенные годы. Речь шла о борьбе Т.Д. Лысенко и его сторонников против научной школы Н.И. Вавилова. Вмешательство государства привело к гибели Н.И. Вавилова, были репрессированы многие генетики, а также представители других областей науки, образования и культуры. Тогда же «выдвиженцы» с помощью клеветнических доносов вытесняли «старую» профессуру, расчищая себе пути для карьерного роста.

После войны репрессии против деятелей науки, культуры и образования обрели новую идейную основу, обеспечившую им невиданный размах. Причина этого процесса кроется в том, что в годы войны многие советские люди подверглись «тлетворному влиянию Запада». Так, некоторые из воинов-победителей, лишь оказавшись в Европе, увидели водопровод, канализацию, газовые плиты и т.п. Это порождало сомнения, что партия большевиков умело и правильно руководила страной. Сомнения тем более основательные, что фронтовики на себе ощутили последствия многочисленных ошибок командования в организации боевых действий.

К тому же за годы войны улучшилось отношение советских людей к Англии и США, поскольку они были союзниками СССР по антигитлеровской коалиции, поставляли оружие и продукты по Ленд-лизу, открыли (хоть и позже, чем хотелось) «второй фронт». Символом союзничества стала встреча на Эльбе. Неудивительно, что во время праздничных народных гуляний в Москве 9 мая 1945 г., москвичи приветствовали американцев, вышедших на балкон посольства США, и пригласили спуститься на Манежную площадь. Те спустились, их обнимали и качали.

Люди, защитившие Родину, были вправе ожидать, что государство будет больше им доверять, прекратит репрессии, даст больше экономических и политических свобод.

По стране поползли слухи о возможном возвращении к временам НЭПа, даже о роспуске колхозов, о демократических преобразованиях во всех сферах жизнедеятельности общества. Ширилась молва о проекте новой Конституции, предполагающей ослабление централизации в экономике, поддержку мелкого крестьянского хозяйства, расширения прав и свобод личности{459}.

ВКП(б) восприняла изменения в мироощущении советских людей и их духовный подъем как угрозу своей монополии на абсолютную власть и предприняла срочные меры. Они, как обычно, включали насаждение новой идеологии и репрессии против тех, кто этой идеологии якобы противостоит.

Новая идеология базировалась на патриотизме в той его форме, против которой возвышали голос П.Я. Чаадаев, В.С. Соловьев, Л.Н. Толстой и другие выдающиеся деятели отечественной культуры – на превознесении всего своего и неприятии всего, что создано другими народами. Тех, кого назначали противниками такого «патриотизма», называли «безродными космополитами». Этот термин происходит от термина «беспочвенный космополитизм», введенного А.А. Фадеевым в статье, опубликованной в ноябре 1943 г.{460}.

Помимо «безродных космополитов», преследовали людей, которых обвиняли в «низкопоклонстве перед Западом». О том, что это – тяжкое преступление, Сталин дал понять в докладе на XVIII съезде ВКП(б) в марте 1939 г. Он заявил, что троцкисты и бухаринцы – это «кучка шпионов, убийц и вредителей, пресмыкавшаяся перед заграницей, проникнутая рабьим чувством низкопоклонства перед каждым иностранным чинушей и готовая пойти к нему в шпионское услужение…».

Во время Великой Отечественной войны обвинения в космополитизме и низкопоклонстве перед Западом были неуместны, поскольку могли быть направлены в адрес пилотов, летавших на американских «аэрокобрах»: трижды героя Советского Союза А.И. Покрышкина, дважды героев С. Ахмет-Хана, Н.Д. Гулаева, Г.А. Речкалова и многих других советских асов. Угрожали эти ярлыки и водителям Студебеккеров, на которых устанавливались «Катюши», и очень многим другим красноармейцам, воевавшим с оружием, поступавшим по Ленд-лизу. Но после окончания войны эта идеологическая основа прекрасно подходила для массовых репрессий.