Практика продвижения музыкальной группы

Вадим Морозов

Практика продвижения музыкальной группы

Об авторе

Всё происходило у меня на глазах, и это было невероятно: Вадим Морозов – потомственный военный, подполковник, только «вчера» ушедший в отставку, вдруг становится одним из основоположников и идеологом первого в Самаре магазина мотоаксессуаров и рок-атрибутики «Конфедерация».

Но это был лишь «цветочек», по-настоящему невообразимым было следующее: он задумал провести рок-фестиваль регионального значения. Примечательно, что со дня оглашения идеи прошёл лишь месяц, как всё было воплощено в жизнь! При этом ему никто не помогал, он всё организовал в одиночку! Почему я говорю о невероятности и невообразимости, так это потому, что в тот момент он был новичком в рок-тусовке нашего города, ни он никого, ни его абсолютно никто не знал. По-моему, задумывая фестиваль, он даже не знал названий рок-групп, существовавших на тот момент в Самаре.

Следующий год – снова исключительное событие – «Братья Гримм». Он носился с их музыкой по городу как одержимый, обращался ко всем, к кому только мог, большинство не воспринимало его предложений по их поводу всерьёз, и бах – года не прошло, как песни «Братьев» зазвучали по радио на всю страну.

Затем достаточно успешный проект – «Федул Жадный», на этот раз в андеграунд-среде. У Вадима есть нюх, есть чутьё – это своего рода талант, у него есть чему поучиться.

Александр Марушев,

актёр театра, артист кино

Вадим Морозов – тот самый человек, благодаря деятельности которого моё творчество стало известно далеко за пределами Самары. Он очень многое сделал для меня. Сказать, что я ему благодарен – это не сказать ничего.

Федул Жадный,

музыкально-маргинальный карикатурист

Наше знакомство началось довольно интересно. Я позвонил Вадиму и пригласил его на «Битву групп», чтобы он посмотрел на нас. Он ответил что-то типа: «Не обещаю, но, возможно, приду». Каково было моё удивление, когда я увидел его в составе жюри. «Битву» мы выиграли, а Вадим согласился продюсировать нас. В силу обстоятельств наше сотрудничество продлилось не очень долго, всего два года, но это были результативные года! Были записаны видеоклипы. Состоялся релиз нашего дебютного альбома «Ворчание ягнят», участие в фестивале «Нашествие», участие в конкурсе музыкального портала FUZZ, победа в фестивале «Паника fest», организованного тольяттинским подразделением радио «Маяк», и другие замечательные события.

Михаил Гурьянов,

лидер электро-оркестра «Вот чЕ Бойс!»

Нет универсального рецепта на пути к успеху в творчестве. На пути, где Случай, Терпение, Трудолюбие и Музы ведут художника по пересечённой местности.

Но всегда есть опыт, уникальный опыт человека, идущего этим путём. Опыт, позволяющий избежать неверных шагов, предупреждающий о препятствиях и возможных способах их преодоления. Опыт Вадима Морозова окажется полезным и любопытным для всех, кто стремится пройти этой непростой дорогой… Удачи!

Алексей Елхимов,

Руководитель регионального проекта «Время Звучать!»

Предисловие

Музыкантов талантливых гораздо больше, чем известных и знаменитых. Можно ли что-то сделать, чтобы продвинуться вперёд и войти в число избранных, или на всё Божья воля? Ответ лежит на поверхности, стоит лишь вспомнить: «На Бога надейся, а сам не плошай!», «Стучитесь, и вам откроют», «Делай что должно, и будь что будет». Иными словами, нужно действовать!

Основываясь на своём личном опыте, в этой книге я даю некоторые практические советы по продвижению музыкального коллектива.

Сразу оговорюсь, данные советы не являются обязательными к исполнению и уж тем более панацеей, гарантирующей стопроцентный успех. Более того, вполне возможно, что какие-то из них вам вообще не подойдут. И всё же ознакомиться с книгой рекомендую каждому, кто собирается заняться продвижением музыкальной группы.

И ещё одна оговорка: по умолчанию я предполагаю, что ваша музыка талантлива и превосходна. Вопросы о том, как писать хиты и какую музыку делать, мною здесь не рассматриваются. Имеющиеся рекомендации по написанию музыки касаются лишь той части, которая непосредственно влияет на её продвижение.

Решение написать эту книгу возникло не вдруг, а в результате того, что ко мне неоднократно обращались за подобными советами.

Больше всего меня удивляло то, что порою обращавшиеся не знали элементарных вещей, прописных истин, причём это были не только молодые и начинающие, но и вполне зрелые, имеющие определённые успехи. Давая советы, кому-то в устной форме, кому-то в переписке, я решил их немного упорядочить – так возникла основа этой книги.

Существуют достаточно неплохие и перспективные музыкальные коллективы, делающие хорошую, качественную музыку. Однако покидать город своего постоянного проживания и чем-то жертвовать они не хотят: у одних учёба, у других работа, у третьих семья, дача и новый холодильник. Они не готовы к достижению глобальной цели. Их вполне устраивает игра в «домашних» клубах, для себя и близкого окружения, занятие музыкой для них хобби, большего им не надо.

Я ни в коем случае не осуждаю таких людей, но если вы относитесь к их числу – эта книга не для вас, прямо сейчас закройте её и положите туда, откуда взяли.

Всё написанное в ней имеет практическое применение только в том случае, если вы хотите хобби превратить в профессию и добиться в продвижении серьёзных результатов.

Я искренне уверен, что информация, содержащаяся в книге, вам действительно будет полезна, и наступит тот заветный для меня день, когда кто-то из вас, прочитавших эту книгу, став известным и знаменитым или сделав кого-то таковым, вспомнит, что в начале своего пути он воспользовался практическими советами, изложенными ниже.

1. Цель и задачи. Планирование.

Как бы банально ни звучало, первый шаг в продвижении музыкальной группы, как, собственно, и в любом другом деле – это чётко понять: к чему вы стремитесь, зачем, куда, с кем и с чем. Иными словами, определить цель, поставить задачи по её реализации и установить сроки выполнения этих задач – успех нужно планировать!

Июль 2004 года. Отзвучали заключительные гитарные риффы фестиваля рок-групп 63-го региона1 «РОКот КОНФЕДЕРАЦИИ» – мой первый опыт организации «большого концерта».

Я сам с трудом верил, что мне это удалось сделать в столь сжатые сроки, да что там сроки, вообще что мне это удалось. Задача усложнялась ещё и тем, что фестиваль проводился на открытом воздухе, а не в каком-нибудь концертном зале, где многие организационные вопросы уже решены: не нужно получать разрешение на проведение массового мероприятия, имеется система охраны, существуют стационарные санузлы, отлажена акустика и так далее.

Как говорится, новичкам везёт! Да, мне действительно везло, потому как все оргвопросы решались «с полпинка»: договор с администрацией парка, на территории которого был проведён фестиваль; разрешение на проведение фестиваля; выделение дополнительных нарядов милиции; охрана; дежурство скорой медицинской помощи и пожарных; установка аппарата на сцену и настройка звука; договорённости об информационном партнёрстве с радио, журналами и газетами; привлечение спонсоров; оповещение рок-групп о предстоящем фестивале и отбор участников; Самарская область. 9 ВАДИМ МОРОЗОВ разработка договора и его заключение с группами на передачу неисключительных авторских прав для включения в аудио-сборник; составление и сведение CD-сборника с песнями участников фестиваля; разработка дизайна этого сборника и афиши; выпуск сборника к дате проведения фестиваля; запись рекламного аудио-ролика и размещение его в эфире радиостанции; расклейка афиш и тому подобное. Да, мне действительно везло, потому как подавляющее большинство людей, к которым я обращался по этим вопросам, шло мне навстречу. Почему? Видимо, так «сложились звёзды». Хотя дело наверняка не только в счастливом стечении обстоятельств, есть кое-что ещё.

Первое – это целеустремлённость. Через год, когда я пришёл договариваться о проведении второго фестиваля, ответственная за взаимодействие со стороны администрации парка развлечений Mavi Land Марина Кузьмина сказала: «У тебя не могло не получиться, ты буквально излучал энергию, «горел» идеей. Сразу было понятно, что ты справишься. Мы поверили тебе и, как видишь, не ошиблись».

Действительно, в тот летний месяц фестиваль всецело поглотил мои мысли, я каждую секунду думал о нём, планировал и действовал.

Ставя перед собой цель, не стоит скромничать и малодушничать. Как гласит крылатая фраза товарища Че2: «Будьте реалистами – требуйте невозможного!» Это не громкие слова, в них заложена практическая суть дела.

Цель действительно должна быть амбициозной, имейте смелость требовать от себя её выполнения!

Второе – это планирование. Задумав фестиваль, я составил план того, что мне нужно сделать, и какие задачи решить. Фактически ежедневно, по результатам общения с представителями различных организаций, вносил корректировки. Сюда же, в план работы на день, вписывал адреса и телефоны контактных лиц, время и место встречи. Потом, уже анализируя произошедшее, я понял, именно ежедневное планирование компенсировало мне отсутствие команды помощников.

При подготовке фестиваля приходилось прорабатывать всё до мелочей самому. Тогда я ощущал нехватку времени, думал: «Плохо, что у меня нет команды». Когда фестиваль прошёл, я уже думал иначе: «Хорошо, что у меня не было команды: не факт, что я бы смог добиться от них столь же слаженных действий, как это получилось у меня в силу того, что все детали были в одной голове. Во всяком случае на организацию потребовалось бы куда больше времени, да и, наверное, денег».

Таким образом, планирование сыграло ключевую роль! Всё произошло как по учебнику: «запланировал – выполнил, запланировал – выполнил», но это не было каким-то «вымученным» планом, это было так естественно, что на тот момент я даже не замечал, что занимаюсь планированием. На самом деле такое положение дел не является чем-то из ряда вон выходящим. Планированием своей деятельности занимаются все без исключения. Мы просто не замечаем: прежде, чем что-то сделать, продумываем, то есть наш мозг планирует, в какой последовательности и как осуществить задуманное. Разница лишь в том, делаем мы это письменно или устно. Заниматься письменным планированием простых вещей, наверное, нецелесообразно. Хотя порою, даже идя в продуктовый магазин, мы составляем себе список того, что нужно купить, т.е. план предстоящих покупок. Общеизвестное утверждение гласит: «Самый плохой карандаш значительно лучше самой хорошей памяти».

Бесспорно: серьёзные проекты достойны письменного планирования!

Через несколько дней после фестиваля ко мне подошёл гитарист одной из самарских групп Максим Малицкий с предложением стать их продюсером. Я сказал, что нужно встретиться со всеми участниками группы и всё обсудить.

Как вы думаете, что было первым делом после того, как я ближе познакомился с группой «Братья Гри.М»3? Правильно, мы строили планы! Была поставлена конечная цель: группа должна стать широко известной на всей территории России. О славе мирового масштаба речи не шло. В мой блокнот помимо паспортных данных участников группы были записаны задачи на ближайшее время, среднесрочные и перспективные.

Советую каждому, кто собирается заняться продвижением музыкальной группы, начинать с подобной беседы, даже если вы давно в группе и всё знаете о планах друг друга.

Увидите: притом, что на первый взгляд кажется, будто ничего нового разговор о мечтах и планах на будущее вам не даст, откроется столько нюансов и новых идей. И самое главное – ставьте задачи!

Отмечу, что задачи должны быть конкретными, например: разработать логотип, провести фотосессию, составить пресс-релиз4, организовать сольный концерт в таком-то клубе, принять участие в таком-то фестивале, организовать гастроли в такие-то города с выступлением в таких-то клубах, записать альбом, выпустить диск, снять видеоклип, договориться о встрече или передать тому-то песни для ротации на таком-то радио, видеоклипа на таком-то телеканале и так далее. Сроки их выполнения – реально достижимыми и в то же время не затянутыми.

Обязательно поговорите и о механизмах реализации, о предполагаемых затратах, в том числе о бюджете каждого отдельного мероприятия, об источниках финансирования, прогнозируемом доходе и порядке его распределения, обсудите риски и возможные безвозвратные потери. Расставьте точки над i, чтобы всем всё было предельно ясно.

Так может оказаться, что у кого-то совсем иные цели, нежели у вас. К примеру, когда я взялся продюсировать группу «Антиминор», в ходе такой беседы бас-гитарист Дмитрий Пензин и скрипачка Жанна Супотницкая честно заявили, что пока они учатся в университете, готовы играть в группе, однако не в ущерб учёбе. По окончании обучения в их планы входит устроиться на работу, посвящать всю свою жизнь музыке как профессии они не собираются. Если говорить о выездных концертах, то максимум, на что они были готовы – это уехав в пятницу, возвратиться не позднее вечера воскресенья.

Что ж, тоже неплохой результат разговора, во всяком случае стало известно, кто на данном этапе к чему стремится, на что готов, и предсказуемо, кто в какой момент уйдёт в сторону.

Согласитесь, знать планы своих партнёров по поводу перспектив общего дела чрезвычайно полезно.

Кстати, что касается Дмитрия и Жанны: после той откровенной беседы они ещё год активно участвовали в жизни группы. Ни разу не подвели коллектив на «домашних» и выездных концертах, с успехом записали все свои партии в первом аудио-альбоме и через какое-то время, как и обещали, покинули её, но их уход не был болезненным, так как о нём знали заранее. На смену им пришли другие.

Не секрет, что у каждого стиля и музыкального направления – свой слушатель, значительно отличающийся по среднему возрасту, численности, платёжеспособности и постоянству вкуса. При планировании мероприятий по продвижению музыкальной группы необходимо учитывать этот аспект.

Например, если среди почитателей вашего творчества будут преобладать молодые девушки, то, как известно, им свойственно непостоянство. Вскоре они выйдут замуж, родят прелестных детишек, и у них начнутся совсем другие заботы, вряд ли они станут так же активно, как раньше, ходить на ваши концерты. А значит, жизненный цикл вашего проекта может оказаться достаточно коротким – для подрастающего поколения на смену вам придут новые кумиры. Вполне возможно, что вы и рассчитываете на короткий срок, и долгоиграющий проект не для вас. Значит, вам стоит поторопиться: ставьте более сжатые сроки, больше времени уделяйте музыкальному проекту, действуйте активнее.

Или такой вопрос: на каком языке звучат тексты ваших песен? Если это английский, равно как и любой другой иностранный язык, то законный вопрос: для какого слушателя вы поёте? Явно не для российского. Готовитесь к продвижению за границей? Думаете, у них нет своих музыкантов, или вы полагаете, что поёте лучше, чем носители языка? Шансов гораздо меньше, хотя, как знать, бывают замечательные исключения! Я вас ни в коем случае не отговариваю – это ваше решение, дерзайте!

Вот, к примеру, карикатурный музыкально-маргинальный проект «Федул Жадный» не рассчитан на массовое потребление. И я, и Федул прекрасно понимаем, что для большинства средств массовой информации «Федул Жадный» – «неформат», отсюда и задачи.

Жизнь не стоит на месте, и, как показывает практика, отношение участников музыкального коллектива к цели и задачам со временем может меняться, причём как в плюс, так и в минус, а иногда и коренным образом, в том числе со сменой стиля и жанра. Так было у «Братьев Гримм»: в какой-то момент у одного из братьев, Бориса, поменялись музыкальные предпочтения, и он решил делать другую, отличную по направлению музыку, создать новую группу. Второй брат, Константин, сохранил свою приверженность «Гримм-року» и продолжил существующий музыкальный проект. Нельзя сказать, что это плохо или хорошо, это данность, ведь музыкальный коллектив – живой организм, состоящий из творческих людей. Кто-то совершенствуется, кто-то уходит, приходят новые люди, у каждого свой путь, своя цель и свои задачи – обсуждайте их, приходите к общему мнению, расставляйте приоритеты. Счастье, если вы команда единомышленников, объединённых достижением единой цели – это и есть главный залог успеха!

Как я уже писал, итоги вашего обсуждения обязательно сформулируйте и отразите на бумаге: запишите дату и поставьте подписи всех участников обсуждения, при необходимости кто-то может здесь же изложить своё особое мнение. Заведёте вы для этого блокнот, тетрадь или папку для подшивки отдельных листов – не важно, главное, чтобы оставался письменный след.

Знаю не понаслышке, что подавляющее большинство творческих людей крайне не любит «писать бумаги». И всё же будет замечательно, если вы всё запишете. В идеале составьте подробный полноценный план действий или сделайте это хотя бы кратко. Поверьте мне: к успешному продвижению музыкальной группы планирование имеет прямое отношение – это реально поможет вам в достижении цели.

В дальнейшем периодически возвращайтесь к разговору о цели и задачах, подводите итоги достигнутого, при необходимости корректируйте задачи и сроки их выполнения, возможно, и саму цель. И стройте планы вновь, по мере необходимости вносите в них изменения и дополнения.

Меня часто спрашивают: «В каком виде, в какой форме должен быть наш план?»

Нет ничего обязательного, и то, какую форму он приобретёт, во многом зависит от того, для чего предназначен ваш письменный план.

Например, он призван «собрать мысли в кучу», для того, чтобы ничего не запамятовать и не упустить из виду, обозначить ориентиры и наметить пути их решения, возможно, выработать стратегию и тактику. Если это ваш внутренний документ «для себя» и вы не собираетесь его никому показывать, в таком случае вполне достаточно набросков «от руки» в блокноте, тетради или в электронном виде на персональном компьютере. Удобно, когда там же отражена и информация о контактных лицах. Занимаясь продвижением группы, вы будете общаться с очень многими людьми и не только лично, будете вести переписку, делать рассылку музыки и пресс-релизов. Все контакты, даже те, от кого был получен отрицательный ответ, с соответствующей пометкой заносите в свою базу данных. Для удобства разбивайте её по направлениям, например: печатные средства массовой информации, сайты, радиостанции, телеканалы, клубы, спонсоры и так далее, есть смысл разделять их и по городам. Именно в таком виде осуществляю планирование я сам.

Совсем другое дело, если вы будете представлять его на обозрение потенциальным инвесторам, использовать не только как собственно сам план, но и как некий презентационный материал. В этом случае вам понадобится полноценный, проработанный бизнес-план, имеющий достаточно презентабельный вид. Здесь я не стану подробно описывать то, как составляются бизнес-планы, тем более что мне самому составлять его не приходилось. Кроме того, на эту тему имеется достаточно специальной литературы. Посчитаете нужным – легко таковую найдёте, изучите, проанализируете и адаптируете под свой музыкальный проект. Замечу лишь, что упрощённо, с экономической точки зрения, вы являетесь производителем музыки, то есть продукции, подлежащей продаже. С этой позиции ваш бизнес-план должен отвечать на следующие основные вопросы: какой цели собираетесь достичь; в чём уникальность вашего проекта; потенциальный объём потребления, то есть прогнозируемое количество ваших слушателей; какие ресурсы требуются для его реализации и откуда вы их планируете получить; что собираетесь предпринять, чтобы ваша продукция, здесь подразумевается музыка, была востребованной, и когда и в каком объёме интеллектуальные и материальные вложения вернутся с прибылью.

Если вы не имеете опыта составления бизнес-плана, вряд ли он с ходу у вас получится полновесным, но не стоит этого бояться – всё приходит с опытом. Тем более что ваш первый план явно не будет последним, как я уже писал, в соответствии с реалиями, корректируйте, дорабатывайте и перерабатывайте его, а при необходимости напишите новый.

В любом случае пусть лучше у вас будет «корявый» план, чем не будет никакого.

Предостерегаю и от чрезмерности – переусердствовать с планированием так же плохо, как и не заниматься им вообще, можно легко превратиться в Маниловых5. Всё хороню в меру.

Встречал я этаких «умников» с «научными» познаниями, как правило, студентов или вчерашних выпускников вузов. Они, подкованные теорией, сыпали на меня поток специальных терминов и, с гордостью представляя свой «прилизанный» бизнес-план, заявляли, что предусмотрели в нём всё. Такие планы у меня ничего кроме скептической улыбки не вызывают. Во-первых, всего предусмотреть невозможно, если, конечно, вы не господь Бог. А во-вторых, невооруженным глазом видно, что план был написан ради плана и не более того. План должен быть рабочим документом, а не музейным экспонатом! Положения плана должны выполняться, иначе ему грош цена. Впоследствии моё ироническое отношение к тем «прилизанным» планам подтвердило время – дальше разработки бизнес-плана у тех ребят дело не пошло.

И ещё один совет: занимаясь ежедневным, среднесрочным и перспективным планированием, время от времени просматривайте свои старые записи. Лично я, поступая так, нахожу в них что-то полезное и на текущий день.

2. Название и логотип.

Будете выступать под собственным именем или выберете сценический псевдоним? В любом случае название группы вам точно придётся придумать.

Необходимо, чтобы название группы, сценический псевдоним были уникальными. Обязательно проведите мониторинг придуманных вами названий через поисковые системы Интернета – нет ли у кого такого же? Думаю, излишне объяснять, почему не стоит брать используемое кем-то другим.

Музыканты самарской группы Tabula Rasa, уже выступавшие под таким названием, узнав, что на Украине существует другая группа, называющаяся точно так же, были вынуждены переименовать свою в ExTabula.

Именно для того, чтобы имелось различие между известными сказочниками и музыкальной группой, «Братья Гримм» писались с точкой и одной буквой М. Впоследствии, основываясь на примерах использования названий «Мумий Троллем» и группой «Агата Кристи», это нелепое написание они устранили.

То есть выступать под «чужим именем» можно, если оно из другой, отличной от музыки области. Хотя я и являюсь противником использования подобных названий, не могу не отметить и очевидного плюса – это уже раскрученное имя, которое на слуху, что значительно ускоряет процесс запоминания вашей группы под «старой вывеской».

Отнеситесь к своему сценическому псевдониму или названию группы как к бренду, собственно, они таковыми и являются. Основой продвижения вашего бренда является музыка. Но кроме музыки стоит использовать и прочие дополнительные возможности. Большим подспорьем в этом вам будет логотип.

Несмотря на то, что многие обходятся и без него, взять хотя бы тех же «Братьев Гримм», «Земфиру» или «Мумий Тролля», я всё же настоятельно рекомендую: создайте свой логотип.

Кстати, справедливости ради, моё заявление о том, что у вышеназванных групп нет логотипа, не совсем верно. К примеру, я сам разрабатывал логотип для «Братьев Гримм», но он оказался неудачным, кроме того, как я уже писал ранее, само написание названия группы изменилось. На мой вкус, наиболее перспективной являлась идея: размещённое на их первом альбоме написание «Братья Гримм» с кругами над последними буквами, стилизованное под двух человечков, держащихся за руки. В силу дизайнерской концепции на обложке следующего альбома «Братьев» написание изменилось, т.е. логотип не прижился. Аналогичная ситуация наблюдается и у многих других групп – частая сменяемость логотипа приводит к его отсутствию. Хочу отметить, что сменить логотип иной раз бывает даже полезно, просто не делайте этого очень часто.

В любом случае, будет ваш логотип многоразового или единичного использования, вы будете его разрабатывать. Возможно, сделаете это сами, возможно, обратитесь к художнику или дизайнеру. Но учтите, что на любое графическое изображение, равно как и на музыкальное произведение, существуют авторские права, это такая же интеллектуальная собственность. Не используйте чужой рисунок или фотографию, если у вас нет соответствующего письменного договора с их автором. Даже если его автор один из вас или ваш хороший друг, всё равно письменно обозначьте права на использование логотипа.