ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. ПАРАЛЛЕЛИ

Когда смотришь на «Орла» видишь творение гения, писал он.

"Россетти очень нравились "Орёл" Блейка и "Собака отшельника".

Россетти читает Вальтер Скотта и Эдгара По, стихи последнего иллюстрирует, работает с текстами Данте в Британском музее, помогает отцу переводить Данте на английский, пишет собственные стихи, восторженно изучает творчество Роберта Браунинга (Robert Browning), чьи стихи мечтает иллюстрировать. Лично они познакомятся в 1854 году.

Занятия в Школе требовали усидчивости, которой Россетти не обладал. Три года спустя не получив даже разрешения писать красками Россетти покидает Академию и летом 1848 года становится учеником Мэдока Брауна, к тому времени заслужившего репутацию признанного исторического художника. Однако, спустя пять месяцев Россетти, не вынеся властную натуру Брауна, перешёл в студию Холмана Ханта.

Мне не удалось обнаружить ученические работы Россетти в школе Академии, но в период обучения Данте занимается рисунком, создаёт портреты сестры, брата, отца, матери, многочисленные иллюстрации.

Caricature of a Man 1846 July

Bohemian Skit. The German Student 1847/1853 (circa)

Портрет Кристины Россетти 1847 г.

Автопортрет 1847 год.

Two Ladies with Fans 1847.

Отыди от меня, сатана. 'Retro Me Sathana'

Этот рисунок эмблематическая интерпретация сонета того же названия, написанного Россетти в 1847 году. Название на латинском языке представляет собой цитату из Библии: "Отыди отменя, сатана." Священник держит распятие, которому молится девушка, а Сатана крадётся сзади справа. Щит на заднем плане разделён на тёмную и светлую части, символизирующие добро и зло. Девиз внизу щита: 'Ex Nocte Dies' - из ночи рождается день, намекает на то, что девушка может быть кающейся грешницей.

Россетти начал картину маслом на данный сюжет в 1847 году, но оставил эту идею, после того, как показал рисунок хранителю Национальной Галереи. Которому сюжет не понравился, вероятно, из-за сатанинских подтекстов и католического характера темы.

В 1846-48 годах Россетти создаёт несколько иллюстраций к произведениям По, в частности, к поэме Ворон, впервые опубликованной в 1845 году.

The Raven: Angel Footfalls 1846 (circa)

Рисунок вдохновлён поэмой Эдгара По "Ворон". Поэма о поэте, преследуемом воспоминаниями об умершей возлюбленной. Ворон влетает, садится на бюст Афины Паллады и на все мучительные вопросы поэта о потерянной любви односложно отвечает НИКОГДА. Однако на рисунке мы видим не единственную и неповторимую, а череду девушек-ангелов. Рисунок иллюстрирует следующие строки По:

The Raven

By Edgar Allan Poe.

48 Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door.

80 Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;

92 93 Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer

94 Swung by Seraphim whose foot-falls tinkled on the tufted floor.

Россетти, вероятно, был одним из первых иллюстраторов По. Возможно, его энтузиазм был вызван юношеской дружбой со студентом американцем Charley Were , который также интересовался сверхъестественным. Pоссетти владел аннотированным экземпляром Poe's "The Raven and other Poems". Прерафаэлиты впоследствии внесли По в список бессмертных.

Тема влюблённых, разделённых смертью, интересовала Россетти всю жизнь.

К теме Ворона По Россетти обращался в 1846 году, данный рисунок более проработан. Редкий пример того, как Россетти изображает костюмы и мебель своего времени. На технику рисунка, возможно, оказал влияние иллюстратор John Leech.

"Ворон", 1847, Музей и Художественная галерея Бирмингема.

Улялюм - поэма Эдгара Аллана По 1847 года. Также как несколько других поэм По (Ворон, Аннабель Ли, Леонора) эта повествует о безвременной утрате прекрасной возлюбленной. По замыслил поэму, как игру звуков, кроме того она содержит намёки на мифологию. Кто такая Улялюм, если таковая существовала в реальности, спорят.

На рисунке, иллюстрирующим строки 56-71 поэмы По Улялюм, изображены фигуры рассказчика и его Души, в годовщину смерти возлюбленной поэта скитающихся в кишащем вампирами лесу Weir. Окрылённая Психея напоминает ангелов фламандской живописи 15-го века.

In terror she spoke, letting her

Wings until they trailed in dust -

(lines 56-71).

"Ulalume" 1847-48.

Тема «Россетти – иллюстратор» будет подробно раскрыта в приложении.

Глава 5

НАСТАВНИКИ. УЧЕНИЧЕСТВО

В 1848 году Россетти посетил выставку картонов Форд МэдоксБрауна для росписи парламента в Вестминстере.

("The Spirit of Justice" – картон, представленный на конкурс по росписи Вестминстера)

Росетти был восхищён мастерством художника. В его картинах Россетти нашёл черты, отсутствовавшие в работах современных ему художников и инструкциях Академии. На семь лет старше Россетти Браун был уже зрелым мастером, учился в антверпенской Академии, побывал во Франции и Италии.Браун рассказывал будущим прерафаэлитам об искусстве назарейцев, с которым он познакомился в Риме.

В марте 1848 года Россетти написал письмо Форд МэдоксБрауну (FordMadoxBrown)в котором восхищался его талантом и просил принять на работу помощником. Письмо показалось Брауну неуместным, но он, всё же, пригласил Россетти к себе и согласился взять его в ученики без оплаты, «на дружеских условиях». Им предстояло стать друзьями на всю жизнь. В соответствии со сложившейся практикой, Браун предложил Россетти начать с копирования его собственных работ.Россетти сумелзакончитьтолько однукопию.

Angels Watching the Crown of Thorns 1848.

Копия картины Брауна, ученическая неоконченная работа маслом, исполненная во время пребывания Россетти в студии Брауна.

Следующим заданием был натюрморт - бутылки и некоторые предметы, находившиеся в студии. Монограмма на самой большой бутылке добавлена около 1860-го года, как и спящая женщина, для которой, вероятно, позировала Фанни.

Bottles 1848

Подобная практика обучения показалась Россетти невыносимой, он на время оставил живопись и обратился кпоэту, критику и эссеисту Ли Ханту (LeighHunt)с просьбой оценить несколько его стихотворений и дать заключение - сможет ли Россетти зарабатывать себе хлеб поэтическим трудом. Хант отметил поэтический талант юноши, но заявил, что если Россетти видит для себя хоть какие-то перспективы в живописи, то лучше ему заниматься именно ей, так как поэзия его не прокормит. Интересно, что наиболее значимой критической работой Ли Ханта было эссе «Воображение и фантазия» (Imagination and Fancy (1844), в ней критик проводит интересные параллели между живописью и поэзией. Таким образом обращение Россетти именно к Ли ханту было совсем не случайным.

Россетти покинул мастерскую Брауна и начал самостоятельно работать в студии скульптора студента Академии по фамилии Хэнкок (Hancock).

Покинув Брауна, Россетти в поисках нового наставника обратился к Ханту.На ежегоднойвыставке в стенах Королевской Академии1848 года среди 1474 экспонатов Россетти восхитила именно картина Ханта "Канун св. Агнессы". Картину повесили в Архитектурномзале довольно высоко, но хорошо освещённую. Хант потом писал: "Россетти подошел ко мне и громко стал хвалить мою картину, объявив, что это - лучшая вещь на выставке, что меня очень смутило. Он особенно восторженно отнесся к тому, что я взял сюжет из поэзии Китса".Полотно произвело огромное впечатление на юного Данте Габриэля Россетти. Он только что иллюстрировалKeat's"LaBelleDamesansMerci"дляCyclographicSociety, хотя Хант был членом клуба, с Россетти он познакомился только на выставке. Россетти поразило использование Хантом пурпура в плаще Madelin.Cyclographic Society– студенческое общество поощрения рисования было учреждено в 1848 году. Основателями общества былиWalterHowellDeverellи N.E. Green.Студенты представляли свои рисунки в клуб для критической оценки товарищей. В марте Россетти вступил в Cyclographicscetchingclubи одновременно пытался создать литературный клуб.1848 году Россетти представил на суд товарищей рисунок:

Faust, Gretchen and Mephistopheles in Church.

Миллес и Хант, рассматривая портфолио Россетти в Cyclographic Club, впервые познакомились с его рисунками и Хант высоко их оценил.

Канун дня Св. Агнессы Уильям Холман Хант

Россетти сблизился с Хантом,который в это время покинул родительский дом и старался организовать собственную студию. Хант не слишком охотно стал делить студию с Россетти, выступавшего в роли ученика и компаньона, на условиях совместной оплаты. «Габриэль упросил меня взять его учеником и обучить живописи» – позже написал Хант в воспоминаниях.

Россетти был полон энтузиазма от идей обращения к Природе. Он много рассказывал Ханту о Томасе Вульнере(ThomasWoolner), скульпторе, которого Россетти посвятил в планы нарождающегося братства прерафаэлитов очистить на новых принципах современное искусство. Хант вполне разделял новаторские идеи Россетти.Ещё в 1845 году он прочитал первый том книги Дж. Рёскина "Современные художники", вышедший в 1843 году. Идеи Рёскина о "правде натуры" и о возвращении к стилистике раннегоРенессанса утвердили его в мысли о необходимости соединения в искусстве художественного и морального элементов.

Вульнер занимал студию рядом смастерскойХэнкока, которой также пользовался Россетти. В августе Россетти и Хант посетили студию Вулнера в Рочестер Касл (RochesterCastle).В августе 1848 года молодые люди сняли ателье на Кливленд-стрит (ClevelandStreet) возле Риджентс-парка. А ранее в августе совершили совместную поездку на пленэр в BlackheathPark.

Хант вспоминает свой первый совместный с Россетти визит в студию Брауна на ClipstoneStreet в августе 1848 года, тогда Браун работал над тремя большими полотнами. Взглянув на полотноTheSeedsandFruitsofEnglishPoetry, Россетти презрительно заметил, что в полный рост надо было изобразить Шэлли и Китса вместо Поупа и Бёрнса, а упоминание имени KirkeWhite назвал смехотворным.

Под руководством Холмана Ханта Россетти приступил к первой серьёзной картине "Юность Девы Марии, которую закончил в 1849 году.

Не стоит полагать, что ученичество Россетти ограничилось наставничеством Брауна и Ханта, всю жизнь он жадно впитывал технические приёмы, принципы композиции известных мастеров, экспериментировал сам. Но о «учителях» Россетти подробнее в главе «Предтечи»

Глава 6

Параллели.Год 1848.

1848 год. Россетти двадцать. В этом году группа молодых романтиков создаст Братство. Программа действий, список авторитетов, клятва на верность «природе» и обещание создавать «настоящие» творения и всё это в устоявшейся культуре викторианской Англии. Бунт, разрушение устоев, ниспровержение кумиров. В главе «Предтечи» обращусь к истокам движения, но какие бы революционные идеи ни декларировали бунтари, они неизбежно «стоят на плечах титанов». 1848 год дата весьма условная, никакие новые тенденции не возникли в этом году как «бог из машины» и старые техники и жанры не исчезли в одночасье. Заманчиво бегло взглянуть на общую картину. Объём работы не позволяет уделить внимание литературе, музыке, и другим культурным феноменам первой половины девятнадцатого века. Но и попытка ограничиться основными тенденциями и направлениями исключительно в живописи по определению обречена на неудачу. Сколько связей, аллюзий, переплетения тем, взаимного влияния!

Начну с России. Где прерафаэлиты и где Россия? Параллели. Не претендую на горькие лавры Чаадаева, но печальную истину не скроешь. Русская живопись развивалась, развивается и будет развиваться как вещь в себе, это локальный российский феномен. Не будем тревожить тени авангардистов и Ивана Айвазовского с его пятью тысячами полотен, исключения лишь подтверждают правило. Итак, российская живопись первой половины 19 века. По мнению искусствоведов, переход от классицизма к реализму. Карл Павлович Брюллов 1833 год «Последний день Помпеи», после этого портреты, жанр. Бесконечный творческий процесс Александра Андреевича Ива́нова - «Явление Христа народу», «Чесменский бой» Ивана Айвазовского и «Сватовство майора» Павла Федотова всё это 1848 год!

Франция, законодательница моды во всём. Классицизм, романтизм и нарождающийся реализм. Вероятно, наиболее близка прерафаэлитам Барбизонская школа с её пленэром. Неоклассицизм Жака-Луи Давида и Энгра к этому времени уже исчерпал свой потенциал. Реализм Жана Батист Камиль Коро и, позднее, Курбе вряд ли нашёл отклик в сердцах членов Братства. Романтизм – французский вариант бунта против академизма. Делакруа, Жерико, Шассерио. Кипение страстей, буря чувств, и при этом назойливые отсылки к античности, как далеки они от статичного покоя прерафаэлитских полотен.

Англия.

Бунтари всячески поносили Академию, а ведь в это время одним из профессоров академии был Уильям Тёрнер. Мастер романтического пейзажа и полотен, граничащих с абстракционизмом, предвосхитивший импрессионизм. Джон Рескин, теоретик прерафаэлитизма называл его «величайшим художником всех времён». В провинции пейзажисты создали группу «Школу Нориджа» в объединение входил и Джон Сел Котман, у которого, кстати, Россетти изучал в Академии акварель. Вот такая была она, погрязшая в рутине, Академия. Особенно презираемый прерафаэлитами Джошуа Рейнольдс, первый президент Королевской академии, был очень популярен в России. В Картинной галерее императорского Эрмитажа хранились три картины Рейнольдса: «Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой», «Амур развязывает пояс Венеры» и «Воздержанность Сципиона Африканского». Картины приобретались для Екатерины II.

Глава 7

ПРЕДТЕЧИ FORERUNNERS

ЗНАКОМСТВО.

Осенью 1849 года Хант и Россетти посетили Париж и в Лувре были восхищены Коронованием Девы Фра Анжелико. Их поразили цвета, техника и центральное положение Девы в композиции, которое противоречило догматам англиканской церкви.

Россетти и Хант впервые попали в Европу только в 1849 году. Где же ранее будущие прерафаэлиты имели возможность ознакомиться с работами предшественников?

Знакомство прерафаэлитов с творчеством художников, которыми они так восхищались (Giotto, Gozzoli) в основном ограничивалось репродукциями. В особенности их привлекалирепродукции гравюр с фресок Беноццо Гоццоли(Benozzo Gozzoli) 14-го века(Pitture a fresco del Campo Santo di Pisa) опубликованных Лазинио(Carlo Lasinio) в 1828 году.

Carlo Lasinio

Benozzo Gozzoli. Страшный суд и ад.

(The Vintage and Drunkenness of Noah) Сбор винограда и пьянство Ноя. БеноццоГоццоли.

Упрощённый рисунок, примитивная перспектива, скованность фигур - качества, перенесённые в графику прерафаэлитов. Однако, в своих поисках стиля раннего средневековья Братство ориентировалось на ложный источник, так как описанные свойства были присущи гравюрам, а не самим фрескам.

Портрет четы Арнольфини Ян Ван Эйка стал откровением для прерафаэлитов.Портрет был создан в Брюгге в 1434 году и с 1842 года находится в Лондонской национальной галерее.

Ранняя итальянская живопись стала появляться в в Национальной галерее с 1844 года, когда был приобретён портрет. The Doge Leonardo Loredan Giovanni Bellini.

А затем в 1848 году две части алтаря Lorenzo Monaco. Коронование Девы

1414г. Лоренцо Монако. Национальная галерея, Лондон. Яичная темпера потополю.

В 1848 году Принц Альберт, Раскин и лорд Линдсли (Prince Albert, Ruskin, и lord Lindsly) основали Арундельское общество (Arundel Society for promoting the knowledge of art) названное так в честь Томаса Говарда Арундела, одного из первых великих английских меценатов, Арундельское общество основало воспроизведение старинных картин посредством олеографии и другими способами. Одним из примеров деятельности общества было издание гравюр с фресок Campo Santo в Пизе исполненных Carlo Lasinio, оказавшее прямое влияние на прерафаэлитов.

Осознав кризис идеалов высокого возрождения, "Братство" обратилось к итальянскому искусству XV столетия. Это время творчества Пьерро Делла Франческа, Боттичелли, Донателло, Брунеллески, Мазаччо, Беллини, Якопо, Джентилле, Джованни, Пинтуриккьо, Фра Анжелико, Пьетро Перуджино и других гениев кватроченто.

В распоряжении прерафаэлитов были литографии " Raising of Lazarus, by Sebastian del Piombo, Parmigiano, Bacchus and Ariadne, Venus attired by the