Уроки изобразительного искусства во 2 классе. Поурочные разработки

· Регулятивные: аккуратно смешивают, не допуская грязи.

· Познавательные: сравнивают пары «светлый — тёмный», устанавливают причинно-следственные связи (добавил белый — цвет стал нежнее).

· Коммуникативные: называют оттенки («нежно-розовый», «тёмно-синий»), советуются при выборе цветов.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

В рамках данного урока реализуются следующие направления воспитательной работы:

Гражданско-патриотическое воспитание осуществляется через знакомство с картинами русских и зарубежных художников (Н. Крымов, И. Левитан, В. Попков). На примере их произведений учащиеся учатся видеть, как использование светлых и тёмных тонов помогает передать образ России: тихие вечера, грозовые тучи, весенний снег. Это способствует формированию эмоциональной связи с родной природой и её художественным воплощением.

Духовно-нравственное воспитание направлено на развитие эмоционального интеллекта. Учащиеся учатся различать и передавать настроение через цвет, обсуждают, что «тёмный» не всегда означает «плохой», а «светлый» — не всегда «хороший», — всё зависит от замысла художника и контекста произведения. Формируется более глубокое, осмысленное восприятие искусства.

Эстетическое воспитание реализуется через развитие чувства цвета, умения создавать гармоничные сочетания светлых и тёмных оттенков. Учащиеся учатся видеть красоту в контрастах и переходах, понимать выразительные возможности тона.

Трудовое воспитание выражается в систематической работе с палитрой, промывании кистей, аккуратном обращении с материалами. Формируется уважение к труду художника и бережное отношение к инструментам творчества.

Физическое воспитание обеспечивается через проведение физминутки «Свет-тень», а также через разминку пальцев перед началом работы с красками, что способствует развитию мелкой моторики и профилактике утомления.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Учебник (с. 24–29, «Волшебная белая», «Волшебная чёрная», «Волшебные серые» — для наглядности).

· Репродукции картин: Н. Крымов «К весне» (светлые нежные тона); В. Попков «Весенний закат» (контраст света и тени).

· Три баночки с красками (жёлтая, красная, синяя) + белая + чёрная.

· Демонстрационная палитра или большой лист для показа.

Для учащихся:

· Альбомный лист (можно разделить на две части — светлую и тёмную).

· Гуашь: основные цвета (жёлтый, красный, синий) + белая + чёрная (у каждого или на парту).

· Палитра, кисти (толстая и тонкая), баночка с водой, тряпочка, клеёнка.

6. Ход урока (текстовое описание)

6.1. Организационный момент и сравнение (3–4 минуты)

Учитель: «Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы научились смешивать три основных цвета и получать оранжевый, зелёный, фиолетовый. Сегодня у нас ещё два волшебных помощника — белая и чёрная краски. Как вы думаете, для чего они нужны?»

Примерные ответы детей: «Чтобы сделать цвет светлее или темнее». «Чтобы нарисовать снег, ночь, тени».

Учитель (показывает две картинки — утро и ночь, или лёгкое облако и тёмную тучу): «Посмотрите: один и тот же пейзаж можно нарисовать в светлых, нежных тонах — и тогда будет утро, весна, радость. А можно в тёмных, тяжёлых — и получится ночь, гроза, тайна. Оказывается, белая и чёрная краски меняют характер цвета! Сегодня мы это проверим».

6.2. Актуализация – демонстрация учителя (5–6 минут)

Учитель (на своей палитре или большом листе): «Смотрите внимательно. Беру красную краску, кладу на палитру. Теперь добавляю чуть-чуть белой краски. Смешиваю. Что изменилось?»

Дети: «Красный стал бледнее, нежнее, розовым».

Учитель: «Правильно. Добавление белой краски делает цвет светлым, воздушным, нежным. А что, если я ту же красную добавлю чёрную краску?» (Добавляет). «Что получилось?»

Дети: «Красный стал тёмно-красным, бордовым, сложным, тяжёлым».

Учитель: «Верно. Чёрная краска делает цвет тёмным, глубоким, иногда тревожным или торжественным. Теперь посмотрим, как один и тот же цвет может выглядеть по-разному».

(Учитель демонстрирует ряд оттенков синего: от светло-голубого с белилами до тёмно-синего с чёрным.)

6.3. Постановка учебной задачи (2–3 минуты)

Учитель: «Сегодня вы создадите две маленькие картины (или одну, разделённую на две части): одну — в светлых, нежных, радостных тонах. Например: утро в лесу, весенний сад, солнечное море. А вторую — в тёмных, глубоких, загадочных тонах. Например: ночной лес, грозовое небо, осенний вечер. Используйте одни и те же цвета (синий, красный, жёлтый, зелёный), но меняйте их с помощью белой и чёрной краски. И обязательно смешайте белила с основными цветами, и чёрную — с ними же».

6.4. Физминутка «Свет-тень» (2–3 минуты)

Учитель: «Встаём. Я называю предмет или явление, а вы показываете его светлую или тёмную сторону движениями».

· «Солнце утром» – (руки вверх, тянемся, улыбаемся).

· «Тучка перед дождём» – (приседаем, закрываем голову руками).

· «Лёгкий снег» – (плавные движения руками, кружимся).

· «Тёмная ночь» – (медленные, осторожные шаги, прикладываем палец к губам).

· «Белое облако» – (бежим на месте, руки в стороны).

· «Чёрная тень» – (замираем, тянемся вниз).

«Молодцы, садитесь».

6.5. Практическая работа – создание двух цветовых композиций (12–14 минут)

Учитель раздаёт материалы, напоминает правила смешения:

«Сначала чистой кистью берите белила, потом добавляйте к ним небольшое количество цветной краски — так светлый оттенок будет чистым. Для тёмных цветов — сначала цветную, потом совсем немного чёрной: чёрная очень сильная, её нужно брать капельку».

«Если вы рисуете утро: небо — голубое с белилами, облака — белые, трава — зелёная с белым (светло-салатовая), солнце — жёлтое с белым (бледно-жёлтое). Для ночи: небо — тёмно-синее, трава — тёмно-зелёная, деревья — почти чёрные».

(Дети работают. Учитель ходит, помогает, подсказывает.)

Примерные фразы: «Обрати внимание: добавив чёрную краску в зелёный, не переусердствуй — может получиться просто грязь, а не цвет». «Попробуй сделать несколько оттенков тёмно-синего — от просто синего до почти чёрного». «А теперь светлые тона: розовое небо, салатовая листва, золотистый песок». «Не забывай: белила делают цвет нежным, воздушным».

6.6. Рефлексия – сравнение работ (5–6 минут)

Учитель: «Вывешиваем на доску сначала светлые работы, а потом тёмные. Давайте сравним. Какое настроение у первой группы?»

Дети: «Радостное, спокойное, свежее».

Учитель: «А у второй?»

Дети: «Таинственное, грозное, спокойное по-другому».

Учитель: «Теперь я покажу работы каждого, а вы угадайте — это светлая композиция или тёмная? И какой цвет здесь главный?»

(Учитель показывает 4–5 работ, дети комментируют.)

Примерные ответы: «У Маши — светлая, нежно-голубое небо, белые облака, салатовая трава». «У Димы — тёмная, тёмно-синяя ночь, почти чёрные деревья, но луна жёлтая с белым — светлая деталь».

Учитель обобщает: «Спасибо. Мы сегодня поняли: белая и чёрная краски — это тоже волшебники. Они умеют менять характер цвета, его настроение. Художники постоянно их используют, чтобы передать утро и вечер, радость и грусть, свет и тень».

6.7. Итог урока (1–2 минуты)

Учитель: «Убираем рабочее место. Каждый из вас сегодня создал две атмосферы — светлую и тёмную. Это очень важное умение. Запомните: искусство начинается с цвета, а цвет начинается с умения его изменять. До следующего урока!»

7. Домашнее задание

«По желанию: дома нарисуйте один предмет (яблоко, грушу, чашку) в двух вариантах — «весёлый» и «грустный», используя для этого светлые и тёмные оттенки одного цвета. Например, весёлое яблоко — розово-красное, а грустное — тёмно-бордовое».

8. Критерии оценки работ (для учителя)

При оценке выполнения задания по работе со светлыми и тёмными тонами рекомендуется опираться на следующие критерии.

Светлые тона

В работе присутствуют оттенки, полученные путём смешивания красок с белой краской. Важно, чтобы использование светлых тонов было осмысленным, а не случайным.

Тёмные тона

В работе присутствуют оттенки, полученные путём смешивания красок с чёрной краской, либо использованы чистые тёмные цвета (например, тёмно-синий, тёмно-зелёный, фиолетовый). Оценивается умение сознательно применять тёмные оттенки для передачи замысла.

Передача настроения

По рисунку легко определить, какая его часть передаёт светлое, радостное настроение, а какая — тёмное, тревожное или задумчивое. Контраст тонов работает на эмоциональное содержание работы.

Аккуратность

При смешивании цветов краски не превратились в грязную массу. Это означает, что учащийся работал осознанно, не смешивал все цвета подряд, сохраняя чистоту и выразительность каждого оттенка.

Хвалить всех, кто понял разницу между «светлым» и «тёмным» вариантом цвета. Поощрять смелость в добавлении чёрной краски (в малых дозах!).

9. Примечания для учителя

· Важно: чёрная краска очень сильная, её надо добавлять буквально на кончике кисти. Иначе цвет может стать «грязным» и безжизненным. Покажите, что лучше добавлять чёрную «капельку» и тщательно смешивать.

· Белила берутся щедрее, но тоже не литрами — иначе краска станет меловой и поблёкнет.

· Хорошо иметь для демонстрации наглядный «спектр оттенков» (например, ряд синих полосок: исходный синий + белый (2–3 варианта) + чёрный (2–3 варианта).

· Урок можно связать с музыкой: во время работы над «светлой» композицией включить нежную, светлую музыку (Григ «Утро»), во время «тёмной» — более напряжённую (Бетховен, фрагменты).

10. Занимательный блок: «А знаете ли вы?» (для учителя: можно рассказать детям в начале или в конце урока)

🌟 Физический факт:

· Белый цвет — это смесь всех цветов света в природе. А чёрный — это отсутствие света (он поглощает все лучи). Когда мы смешиваем чёрную краску с цветной, она «забирает» часть световой энергии, и цвет становится глубже, тяжелее.

· Снег кажется белым, потому что он отражает все солнечные лучи. Лёд в тени может быть голубоватым — это уже отражение неба.

🎨 Художественный факт:

· Художники называют смешение с белой краской «выбеливание» или «разбел», а смешение с чёрной — «затемнение». Эти приёмы позволяют создавать до десятков оттенков одного цвета.

· Знаменитый русский живописец Архип Куинджи обожал использовать контраст света и тьмы. Его картины «Ночь на Днепре», «Берёзовая роща» построены на удивительном сочетании светлых и тёмных тонов.

🌗 Ещё один секрет:

· Белая и чёрная краски сами по себе — не цвета, их называют ахроматическими (бесцветными). Но они управляют характером всех остальных цветов!

Урок 4. «Пастель, восковые мелки и акварель». Выразительныесвойства художественных материалов

Тип урока: Урок-исследование (знакомство с материалами, эксперимент)

1. Цель и задачи урока

Цель: познакомить учащихся с выразительными возможностями пастели, восковых мелков и акварели; научить различать характер этих материалов (мягкость, яркость, прозрачность); развивать умение выбирать материал в зависимости от замысла.

Задачи:

· Образовательные: дать характеристику пастели (мягкая, бархатистая, не любит сильного нажима), восковых мелков (твёрдые, яркие, не прозрачные), акварели (прозрачная, требует воды, любит светлые тона); показать, как работать каждым материалом (пастель — плашмя и торцом, восковые мелки — сильным нажимом, акварель — по сырому и по сухому).

· Развивающие: развивать умение экспериментировать с материалом, наблюдать за его поведением; развивать тактильные ощущения (мягкость пастели, гладкость мелков, текучесть акварели); развивать мелкую моторику, чувство цвета, композиции.

· Воспитательные: воспитывать аккуратность, терпение в работе с «капризными» материалами (пастель может пачкаться, акварель растекаться); формировать интерес к разнообразию художественных техник; воспитывать бережное отношение к материалам.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Научатся различать пастель, восковые мелки и акварель по внешнему виду и характеру.

· Освоят простейшие приёмы работы: пастель — лёгкое прикосновение, штриховка; восковые мелки — нажим, яркий цвет; акварель — работа кистью, добавление воды.

· Создадут небольшой этюд (или несколько проб) одним из материалов (по выбору) на тему «Осенний лист», «Цветок» или «Моё настроение».

Метапредметные:

· Познавательные: сравнивают свойства материалов (мягкий/твёрдый, прозрачный/непрозрачный), делают выводы о выразительных возможностях.

· Регулятивные: пробуют разные приёмы, фиксируют результаты (можно в виде «пробного листа»).

· Коммуникативные: обсуждают, какой материал больше подходит для пушистого животного, а какой для яркого плаката; делятся впечатлениями.

Личностные:

· Формирование интереса к разнообразию художественных материалов.

· Развитие эстетического вкуса через сравнение характеров материалов.

· Уверенность: каждый может найти «свой» материал, с которым ему комфортно.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: удивление и радость от новых тактильных и визуальных ощущений.

· Регулятивные: пробуют разные способы работы с каждым материалом (нажим, уголок, пятно).

· Познавательные: анализируют, какой материал даёт какой эффект.

· Коммуникативные: обсуждают, что получилось, помогают друг другу.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

В рамках данного урока реализуются следующие направления воспитательной работы:

Гражданско-патриотическое воспитание осуществляется через знакомство с произведениями русских художников, работавших в различных техниках: пастелью (Э. Дега, И. Левитан — пастельные работы), акварелью (В. Врубель, М. Савицкий). Учащиеся узнают о многообразии художественных материалов и техник, понимают, что искусство многогранно и каждое направление имеет свою ценность.

Духовно-нравственное воспитание направлено на формирование уважения к разным материалам и техникам, понимание того, что любой материал может стать творческим инструментом в умелых руках. Развивается эмоциональный интеллект: учащиеся осознают, что выбор материала помогает выразить чувства и настроение.

Эстетическое воспитание реализуется через развитие чувства красоты в различных художественных техниках: пастельная «дымка», акварельная прозрачность, яркость восковых мелков. Учащиеся учатся видеть и ценить выразительные возможности каждого материала.

Трудовое воспитание выражается в аккуратном обращении с художественными материалами: пастелью (не ломать), акварелью (не лить много воды), восковыми мелками (не крошить). Формируется навык уборки рабочего места после завершения работы, бережное отношение к инструментам творчества.

Физическое воспитание обеспечивается через проведение физминутки «Мелки и кисти», а также через разминку пальцев перед началом практической работы, что способствует развитию мелкой моторики и профилактике утомления.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Учебник (с. 30–33, где показаны работы пастелью, восковыми мелками и акварелью).

· Образцы материалов: пастель (набор), восковые мелки (набор), акварель (коробка).

· Демонстрационные листы с пробами: чем отличаются мазки, линии, пятна.

· Репродукции: Э. Дега «Голубые танцовщицы» (пастель), цветной рисунок восковыми мелками, акварельный пейзаж.

Для учащихся (работа по группам или индивидуально — лучше, чтобы каждый попробовал все материалы, но можно организовать «станции»):

· Лист бумаги (формат А5 или А4, гладкая — для акварели и мелков; можно шероховатая для пастели, но универсальная бумага подойдёт).

· Пастель (несколько цветов на парту).

· Восковые мелки (набор).

· Акварель, кисть, баночка с водой, тряпочка, палитра (крышечка).

· Клеёнка.

Организация: лучше разбить парты на зоны: одна пара пробует пастель, другая — восковые мелки, третья — акварель. Потом через 5–7 минут меняются. Если класс маленький, каждый ребёнок получает все три материала по очереди.

6. Ход урока (текстовое описание)

6.1. Организационный момент и «Спор материалов» (3–4 минуты)

Учитель: «Здравствуйте, ребята! Сегодня к нам на урок пришли три художника в разных одеждах. Один — мягкий, бархатистый, не любит, когда его сильно жмут. Другой — твёрдый, яркий, любит силу. Третий — нежный, прозрачный, любит воду. Кто они?»

Дети могут угадать, а могут и не знать — тогда учитель показывает.

Учитель (показывает пастель): «Это пастель — мягкий цветной мелок. Попробуйте провести по бумаге — легко, нежно, как пух».

Учитель (показывает восковые мелки): «А это восковые мелки. Они твёрдые, яркие, рисуют чёткую линию. Нажмите — и цвет станет насыщенным».

Учитель (показывает акварель): «А это акварель — прозрачная краска, её разводят водой. Она течёт, смешивается, создаёт нежные переливы. Сегодня мы попробуем все три материала и решим, кто из них лучше подходит для пушистого котёнка, а кто — для яркого салюта».

6.2. Знакомство с материалами – демонстрация и пробы (8–10 минут)

Учитель организует «станции» или демонстрирует каждый материал по очереди, а дети пробуют на своих листочках.

1. Пастель (2–3 минуты)

Учитель: «Возьмите пастель. Проведите линию, лёгким движением. Теперь положите мелок плашмя и сделайте широкое пятно. Посмотрите, как мягко ложится цвет, словно пуховая дымка. Пастель любит аккуратность — если сильно тереть, она будет крошиться. И не любит жирные пальцы — после пастели лучше не трогать бумагу, а то останутся пятна».

Дети пробуют рисовать пастелью «облачко» или «пушистого зверя».

2. Восковые мелки (2–3 минуты)

Учитель: «Теперь возьмите восковые мелки. Они жёсткие, нажимайте сильнее — чем сильнее нажим, тем ярче цвет. Попробуйте сделать толстую линию, тонкую (уголком), заштрихуйте кружок. Цвета яркие, густые, их не размыть водой. Восковые мелки не боятся воды — если сверху нанести акварель, воск «оттолкнёт» краску (такой приём называется «воскография»)».

Дети пробуют: рисуют яркое солнце, цветок, звезду.

3. Акварель (3–4 минуты)

Учитель: «А теперь акварель. Окуните кисть в воду, наберите краску. Рисуйте по сухой бумаге — линия чёткая. А теперь смочите лист водой и нанесите краску — она расплывётся красивым пятном. Акварель любит прозрачность, не нужно накладывать много слоёв. Попробуйте сделать небо: голубой цвет, размытый водой».

Дети пробуют: делают заливку неба, пятно-облако.

6.3. Постановка задачи (2–3 минуты)

Учитель: «Теперь вы попробовали каждый материал. Какой из них кажется самым:»

· нежным, воздушным? (пастель)

· ярким, энергичным? (восковые мелки)

· прозрачным, «мокрым»? (акварель)

«А теперь задание: выберите тот материал, который вам больше понравился или лучше подходит для вашей темы. Нарисуйте небольшой рисунок на тему:»

· «Мой любимый зверь (пушистый, мягкий)» (пастель);

· «Праздничный салют» (восковые мелки);

· «Подводный мир / Золотая рыбка» (акварель);

· или придумайте свою тему.

«Рисуйте недолго, потому что надо успеть попробовать всё. Главное — показать характер материала».

6.4. Физминутка «Мелки и кисти» (2–3 минуты)

Учитель: «Встаём. Покажем, как работают наши материалы».

«Пастель — лёгкая, нежная — идём на носочках, делаем мягкие движения руками (как балерины). Восковые мелки — сильные, яркие — твёрдый шаг, руки в стороны, энергичные движения. Акварель — плавная, текучая — плывём, извиваемся, как волны. А теперь — сменим: я называю материал, вы меняете характер движений».

(Учитель называет 2–3 раза: пастель (нежно), восковые мелки (энергично), акварель (плавно), потом «все вместе» — танцуют, как хотят).

6.5. Самостоятельная практическая работа (10–12 минут)

Дети работают выбранным материалом. Учитель ходит, помогает, подсказывает особенности.

Примерные фразы: «Пастель не нужно сильно тереть — она сама ложится». «Восковым мелком смело нажимай, чтобы цвет был ярким». «Акварель: вода не должна быть слишком жидкой, иначе краска потечёт куда не надо». «Если хочешь соединить акварель и воск — сначала рисуй восковым мелком, потом сверху акварель — воск проступит».

6.6. Рефлексия – выставка и сравнение (5–6 минут)

Учитель: «Вывешиваем работы по материалам: сначала пастель, потом восковые мелки, потом акварель. Посмотрите, какие они разные!»

· «Какая работа самая нежная, воздушная?»

· «Какая самая яркая, звонкая?»

· «Какая похожа на сон, на волшебство?»

Примерные ответы детей: «У пастели всё как в дымке — мягко, пушисто». «Восковые мелки — ярко, празднично, как салют». «Акварель — прозрачно, вода переливается, очень красиво».

Учитель обобщает: «У каждого материала свой характер. Пастель — нежная, мягкая (хороша для портретов, цветов, облаков). Восковые мелки — яркие, сильные (для плакатов, игрушек, солнца). Акварель — прозрачная, живая (для неба, воды, воздуха). Художники часто сочетают разные материалы в одной работе. А вы какой материал выберете для своего следующего рисунка?»