Книга и фильм. Заметки. Часть первая

Группа героев всегда привносит в произведение целую информационную общность: совместную историю и историю каждого героя, взаимоотношения, дополнительные сюжетные линии и связи. Можно привести множество литературных и кинематографических примеров, когда произведение звучит благодаря гамме характеров. И главное, через несколько личностей как через точки в чертеже можно строить либо целую объёмную фигуру вокруг ключевой идеи или сквозь эти характеры-точки прокладывать к ней векторы. И справедливость, правда, жизнь, защита нуждающихся в помощи и борьба с бесправием и злом - объединённая идея для такой семёрки характеров с их «набором» способностей и с теми добродетелями, которые в этой команде все вместе помогают достичь благородной цели. И обе картины оставляют вопрос для всех времён - смогут ли люди откликаться на призывы к помощи во имя истины и справедливости, - и не приходится удивляться, что мыслителями и писателями предложено рассматривать отдельно вид homo humanus [3], как в «Волшебной горе» Томаса Манна, - «человек гуманный» - неужели в обществе всё обстоит так, что не все люди могут быть людьми гуманными, человечными - от смысла этого слова, что звучит гордо, - человек, - а ведь это основное качество и добродетель - человечность.

Как по нотам играется эта семёрка характеров: по отдельности каждая нота звучит самостоятельно, ни одна не повторяется, но вместе эти индивидуальности дают гамму, как в музыке или в цвете, - это гамма коллектива и единого и образованного индивидуальностями общего. Вы можете найти множество примеров в художественных произведениях сыгранности характеров в команде.

О «Семи самураях» я ранее писала в заметке, и, поскольку произведение послужило основой для «Великолепной семёрки», перейдём к особенностям индивидуального и общего этих характеров «семи».

Как разные герои общаются друг с другом – между собой и все вместе – отдельный аспект в раскрытии характеров. Многие из них сдружились на почве противоположностей, которые стали уважать, увидев проявление характера. Один из героев Фарадей имеет уникальное сочетание шутливого обращения с быстрым переходом к серьезности за гранью суровой действительности. Фарадей вместе с Васкесом, с которым он в разговоре был зуб за зуб и состязался во всём, в сражении всегда прикрывают друг друга и становятся спина к спине. Стрелок Гуднайт Робишо воплощает устремление к совершенствованию мастерства. Переживший ужасы войны, он против насилия и убийства, но чувствует, что это будет продолжаться [2]. В «Семи самураях» это уравновешенный образ доводящего до идеала своё искусство самурая Кюдзо. Ещё двое находящихся по разную сторону баррикад в жизни в силу истории - это Джек Хорн и индеец Красный Урожай - их тоже объединило дело. И конечно же, тот характер и та личность, которая вдохновила на благородное дело, - спокойные и крепкие духом Сэм Чисолм в «Великолепной семёрке» и Камбэй в «Семи самураях». Эти ключевые характеры объединяют героев вместе - характер-лидер. Но нужен ещё и характер-связной, который соединяет всю группу с действительностью, с сюжетом. И в «Семи самураях» таким характером-связным с историей является роль в исполнении Тосиро Мифуне: самураи и деревенские жители объединяются в один народ в борьбе за жизнь против бандитов [1].

Включение в произведение целой команды или слаженного коллектива даёт возможности для создания связанного через характеры сюжета и укрепляет композицию, а также вызывает симпатию читателя и зрителя. Не зря для названия выбрано сравнение с нотами и образованием гаммы: характеры могут не только «играть» сами по себе, но и целое произведение, как это бывает с театральным коллективом-«ансамблем», но с перенесением в художественную литературу. Роль союза характеров в построении литературного произведения необходимо исследовать. Такой подход применения драматических, театральных и кинематографических приёмов в создании литературного произведения интересен в контексте интеграции областей и оживлении текста.

2023, Ксения Мира

[1] кинокартина «Семь самураев», режиссёр Акира Куросава, 1954 г.

[2] кинокартина «Великолепная семёрка», режиссёр Антуан Фукуа, 2016 г.

[3] Томас Манн. Волшебная гора.

Кинематографичность произведений Михаила Булгакова

Фауст, Мастер и Маргарита и Имаджинариум доктора Парнасса: встреча произведений и их героев

Заметка

о параллелях с художественными произведениями «Фауст», «Мастер и Маргарита» и «Воображариум доктора Парнасса», его морально-нравственных основах и идее преображения мира силой ума, об Имаджинаруиме нескольких творческих воображений в реальности, о содружестве науки и искусства и разработке информационной сферы для визуализации мысли

Кинокартина Терри Гиллиама «Имаджинариум доктора Парнасса» («Воображариум доктора Парнасса») [3] 2009 года имеет глубокие духовно-нравственные основы, а текст сценария достоин книги - об этом в том числе и данный литературный проект. Но все мы знаем такую книгу – это «Фауст» [1]. Однако, «Воображариум» в своем сюжетном центре имеет еще и мощное зрелое семя для прорастания лозы интеллектуального и духовного совершенства через наше сознание и воображение.

Настоящее и творчески мощное чувствуешь сразу. Всего несколько секунд обзора, те несколько кадров кинокартины - и вы понимаете, что это как и любовь с первого взгляда. Так было и с кинокартиной «Артист» 2011 года, так сложилось и с «Воображариумом». Здесь сделаю лишь одну оговорку: своеобразность стиля «написания» кинокартины по мнению некоторых зрителей, но вы же не ожидаете, например, от Сальвадора Дали или Климта, что вместо своего стиля письма они специально и в угоду будут создавать картины без авторского штриха. Так и «Воображариум» - о серьёзном - с долей комичности. Согласитесь, что поделиться воображением в его первородном виде, созданным вашим умом, - задача не из легких, а уж творчество нескольких воображений бьет все рекорды подобного рода сложностей.

Обратимся к смысловому содержанию кинокартины и параллелям с художественными произведениями, которые постараемся провести в некоторой экспериментальной творческой форме. Да, мы видим с вами схожие черты с Фаустом: наимудрейший из людей - и его встреча с прародителем зла, сильнейший ум - и человеческие слабости. Но это только с первого взгляда. В отличие от Фауста, доктор Парнасс не сдается: его цель самой высшей категории – духовно-нравственное исцеление душ людей с помощью разума. И он прав: все начинается с сознания, с борьбы добра и зла сначала в наших умах и душах.

Что же делает этот герой, человек тысячелетнего возраста? Он открывает свое сознание, воображение для других, становясь беззащитным, потому что в этот ум нет запрета проникать и его противнику – дьяволу (в кинокартине – мистер Ник), а у каждого человека, вошедшего в этот мудрый ум, появляется таким образом выбор – всегда вы становитесь на развилке «Добро-Зло», где после борьбы в уме ожидает действие в действительности.

Почему дьявол выбрал Парнасса своим противником – ответ кроется в силе сознания и цели «воображения для освещения наших жизней». «Мистер Ник» сначала пытался смутить Парнасса опровержением необходимости рассказа вечной и бессмертной истории существования Вселенной, которым он был постоянно занят, путем прекращения этого повествования. Но и это не остановило доброе и светлое дело доктора. В воцарившемся молчании он ответил дьяволу, что мир продолжает существовать, потому что кто-то еще читает где-то свою историю. Ум Парнасса удерживал целое мироздание. И здесь «мистеру Нику» ничего не осталось, кроме как сыграть на человеческих слабостях, а именно - наоборот – на силе - на вере в мощь сознания Парнасса. И противник доктора высоко ценит эту силу и возможности светлого ума - просвещение и просветление всегда были одними из духовных задач. И вот их состязание, доктора Парнасса и мистера Ника, началось, последнему нравится эта игра и борьба с силой ума Парнасса, и ради такого состязания противник доктора даже продлевает его жизнь, сделав бессмертным, дарует любовь, но пытается взамен отнять единственное дитя… Но это противоположности, и их противостояние продолжается.

А теперь давайте взглянем на еще одного персонажа – героя без памяти, но со множеством лиц – на Тони, которого спасает труппа Парнасса. Почему именно он становится ключевой фигурой в сражении Парнасса с дьяволом? Почему «мистер Ник» соглашается вернуть доктору Парнассу его дочь, если тот поможет «избавиться» от обманщика самого дьявола – Тони? Ответ прост: вечное зло встречает соперника в лице зла смертного, который постоянно умудряется его обхитрить. И это уже не борьба противоположностей, а соперничество, если можно сказать, профессиональное, Зла как общего образа и зла в облике человека. Доктор Парнасс соглашается, совершает преступление, за которое наказан длительным скитанием в своем воображении и в реальности в поисках дочери. Таким образом, доктор освобождается от бесконечной гонки в сражениях воображений, и Добро и Зло остаются на своих баррикадах как и прежде…

Далее, перейдем к параллелям сразу нескольких произведений. И теперь и мы с вами попробуем добавить еще одно воображение – свое собственное – и устроить некий литературный эксперимент, соединив всё столь родственное в единое целое. Скажу сразу, что это пример, небольшая импровизация и письменная апробация того, что планируется в информационном конструкторе для авторов и писателей и реализации идеи совместного творчества, как некотором Имаджинариуме нескольких творческих воображений. Надеюсь, вам будет интересно увидеть это в действии – постараюсь воплотить, а пока что посмотрим «на бумаге».

Итак, на примере трёх произведений, два из которых зеркальны и связываются через центральное произведение – «Фауста»:

«Воображариум доктора Парнасса» – «Фауст» – «Мастер и Маргарита» [2].

У обоих главных героев двух зеркальных произведений на стороне Добра и Зла – своя свита, свои посланники и глашатаи, и дела продвигаются по мере их «гастролей» среди умов и душ людей. И вот еще одна общность произведений и парадокс их противоположностей: зло своими руками делает добро и исправляет людей к лучшему, а у доктора не всегда получается подвести человека к нужному выбору на стороне света. Однако, в «Мастере и Маргарите» Воланд сам является Мефистофелем, тогда как тот же доктор Парнасс в «Имаджинариуме» является носителем образа Фауста. Что будет, если соединить все три истории, и встретятся ли в едином повествовании все герои в каком либо из пересечений пространства и времени, и будут ли они взаимодействовать или это будет продолжением борьбы? Вы скажете – зачем такой эксперимент? Комбинаторное творчество? Но идеи бывают первозданными и рожденными другими идеями, как и в мире живом. И как же тогда развитие идей, которые есть в произведениях, их анализ, даже таким удивительным способом – эти идеи нам оставили замечательные авторы и нам еще над смыслом их творческих детищ думать и размышлять, и следующим поколениям, и далее… В этом и суть волшебной духовной силы произведений. Так зачем это нужно? Ответ и лежит как раз-таки в воображении и его совершенствовании, о котором здесь идет речь и с которого всё и начинается: и прекрасное творчество, и целая жизнь. И в самой реальности разрабатывается информационная сфера для визуализации и воплощения мыслей и идей, названная мной «Проектор мысли», и может быть, в ней встретятся герои произведений в единой бесконечной истории...

2009, 2022, Ксения Мира

[1] Гёте. Фауст.

[2] Михаил Булгаков. Мастер и Маргарита.

[3] кинокартина «Воображариум доктора Парнасса», режиссёр Терри Гиллиам, 2009 г.

Литература, театр и кинематограф Михаила Булгакова

Театральный роман и исследование творческой мысли и нейрографики мышления «Напишите пьесу!»

Это часть исследования творческого мышления и набросков «Напишите пьесу!» о создании пьесы и живого произведения театрального и кинематографического искусства. Произведения Михаила Афанасьевича Булгакова благодаря его информатике слова кинематографичны. У великого писателя дар и чувство не только сцены, но и мирового кинематографа, его основ. Михаил Булгаков описывает сам процесс мышления, с помощью слова применяет все приёмы живого произведения – действие, звук, цвет. Многие произведения великого писателя экранизированы и экранизируются. Привлекает для экранизации и «Театральный роман» [1] своей эстетикой и приёмами экшна, то есть действия. Например, эстетика и сила сцены, когда автор взял револьвер, одновременно заиграли любимого «Фауста», свет выключается, а в дверях появляется редактор во время пения о появлении Мефистофеля.

«Театральный роман» живой, его сцены – настоящее действие в слове, которое ждёт своего воплощения в театре и кинематографе. Как быстра и красива сцена в «предбаннике», когда писателем ведётся диалог с Торопецкой, одновременно печатающей на машинке, отвечающей на звонки, общающейся с приходящими посетителями и своими, и тут же кричащей и предупреждающей актрису о том, что театральные беседы своей семьи не для чужих ушей при вошедшем в секретарскую незнакомце «Милочка, чужой!», и тут же возвращающейся к созданию из романа пьесы – и всё действие и слово молниеносны, быстры, захватывающи, и, как говорится, зрелищны. Это сокровищница Михаила Булгакова для театра и кино.

Я занимаюсь исследованием творческой мысли, и меня заинтересовало развитие идеи в действие. В самом «Театральном романе» есть всё для воплощения, кроме незавершённости – но и это художественный приём, известный не только в литературе, но и в кинематографе – оставить зрителя в размышлении. Таким образом, театральное или кинематографическое произведение может завершиться так же, как и литературное, сам роман, но может и вернуться к сценам в начале, создав композиционный круг.

Произведение объединяет разные жанры, и это возможности для воплощения. Трагедия и драма жизни и творчества писателя, комедия, создание романа, написание пьесы, литература, театр. Начало в сумерках, нищете, борьбе за роман, затем луч света, открытие целого мира, и вновь борьба. В одном произведении Михаил Афанасьевич вновь рассказал о разных ипостасях человеческой жизни и жизни в целом – на примере литературы и театра. И в произведении заложены основы для экранизации.

[1] Михаил Булгаков. Театральный роман (Записки покойника).

И в завершение, или в продолжение исследования – художественная миниатюра, рождённая из одной фразы в «Театральном романе» во время чтения пьесы. Михаил Афанасьевич поделился тем, что Константин Сергеевич не любил выстрелов и при чтении пьесы просил выстрелы не читать. Но как воплотить то, что читать нельзя. Так родилась история и действие – благодаря слову. Комичная сцена чтения нечитаемых выстрелов. И если есть «комедийные боевики», то это миниатюра о «комедийном террористе», «страшной комедии», о том, как прочесть то, что читать нельзя, и о силе слова, воображения и воплощения...

«Прошу, Вы эти выстрелы не читайте»

миниатюрный рассказ

памяти Михаила Афанасьевича Булгакова

с уважением к К.С. Станиславскому

миниатюра «Вы эти выстрелы не читайте» (на основе «Театрального романа» М.А. Булгакова [1]) или «Комедийный террорист»

Чтение пьесы. В домашнем кабинете режиссёра друг напротив друга драматург и режиссёр, актёры, расположившиеся в креслах, на стульях и диване, и секретарь за письменным столом, печатающая протокол.

Режиссёр:

- Прошу Вас, право, Вы эти выстрелы не читайте!

Автор:

- А как же быть, если выстрелы есть? Слово - не выстрел.

Режиссёр:

- Но может прогреметь!

Автор:

- И как тогда быть с выстрелами?

Режиссёр:

- У меня сердце ёкает, когда выстрелы.

Автор:

- Хорошо, не читаю выстрелы, буду обозначать их... - автор пьесы оглядывается на актёров в поисках идеи.

Один из актёров показывает сложенный из пальцев «пистолетик».

Автор:

- Благодарю (делает лёгкий поклон актёру и возвращается к тексту пьесы). Хорошо (поправляет галстух). Читаю! (читает до выстрела в тексте). А сейчас... будет это! - и автор резко показывает «пистолетик».

Режиссёр:

- Уберите оружие!

Автор:

- Да как же это? - автор удивлённо и в размышлениях разглядывает свою руку. - Это ж не оружие!

Режиссёр:

- Пожалуйста, уберите. Для человека с воображением и слово превращается в пистолет.

Автор:

- Хорошо, - автор словно убирает воображаемый пистолет в кобуру, приглаживает и без того наобриолиненные волосы с ровным пробором, поправляет галстух и возвращается к той же части текста, в которой звучит выстрел и задумывается.

Актёр:

- Можно попробовать с «глушителем», - и актёр робко протягивает подушку с дивана.

Режиссёр:

(актёрам) - Да что Вы, в самом деле, как дети! (автору) Читайте.