Магия звука. Полное руководство по звукорежиссуре для начинающих

Звучит естественно.

Атака сохраняется.

Но фаза меняется.

Линейно-фазовая фаза (Linear Phase).

Плагин анализирует сигнал, обрабатывает его целиком, сохраняет фазу.

Нет фазового сдвига.

Есть пре-ринг – артефакт, при котором звук появляется до атаки.

Когда что использовать:

Минимально-фазовая – для большинства задач.

Линейно-фазовая – для мастеринга и критических низких частот.

Фаза и реверберация

Ревербератор создает тысячи копий сигнала с разными задержками.

Это тысячи фазовых сдвигов.

Проблема:

Если ты добавишь ревер на бас – хаос.

Фазовая каша. Потеря четкости. Грязь.

Решение:

Не вешай ревер на бас.

Не вешай ревер на бочку.

Не вешай длинный ревер на ритм-секцию.

Ревер – для верха и середины.

Бас любит сухость.

Инструменты для работы с фазой

1. Auto-Align (SoundRadar).

Автоматическое выравнивание нескольких микрофонов.

Дорого. Гениально.

2. Waves InPhase.

Ручное выравнивание + коррелометр.

3. Voxengo Span.

Бесплатный спектроанализатор с коррелометром.

4. DAW-плагины.

В Pro Tools, Logic, Cubase есть встроенные коррелометры и фазометры.

5. Фазовый тестер.

Генератор тона + осциллограф.

Дешево, сердито, требует навыков.

Фаза в мастеринге: последняя миля

На мастеринге фазу уже не исправить.

Только диагностировать.

Что смотрит мастеринг-инженер:

1. Корреляция между каналами.

2. Моно-совместимость.

3. Фазовые проблемы в суббасе.

Если ты принес мастер с фазовым гашением на 60 Гц – ты принес брак.

Фаза и человеческий слух

Мы не слышим фазу.

Мы слышим результат фазы.

· Больше баса = фаза совпадает.

· Меньше баса = фаза расходится.

· Ширина = разница в фазе между каналами.

· Моно-провал = противофаза.

Мозг не анализирует фазу.

Мозг анализирует спектр, громкость, время.

Но фаза управляет всем этим.

10 правил работы с фазой

1. Проверяй моно. Всегда. Каждый микс.

2. Инвертируй фазу при сомнении. Стало лучше – оставь.

3. Не используй эффект Хааса на басе. Только фазовая грязь.

4. Не ставь два микрофона на один источник без необходимости. Один хороший микрофон лучше двух кривых.

5. Если ставишь два микрофона – проверяй расстояние. Разница должна быть либо минимальной, либо кратной длине волны.

6. Бас и бочка – проверка номер один. Их фазовые отношения определяют весь микс.

7. Коррелометр держи в мастер-шине. Всегда.

8. Линейно-фазовые эквалайзеры – только для мастеринга. На сведении они создают больше проблем, чем решают.

9. Не паникуй. Небольшие фазовые сдвиги – это нормально. Проблема начинается, когда пропадает бас.

10. Доверяй ушам, а не глазам. Графики могут врать. Уши – нет.

История: как фаза спасла «Bohemian Rhapsody»

1975 год. Студия Rockfield, Уэльс.

Queen записывают оперную секцию «Bohemian Rhapsody».

180 вокальных дорожек.

Наслоение за наслоением.

Фредди Меркьюри поет один и тот же кусок снова и снова.

Инженер Майк Стоун сходит с ума.

180 дорожек. 180 фазовых сдвигов.

Когда он сводит всё вместе – звучит как каша.

Он пробует выравнивать вручную. Тратит три дня.

Ничего не помогает.

Тогда он берет все дорожки и сдвигает их на 15 миллисекунд.

Не спрашивай почему. Просто сдвигает.

Фазовые конфликты исчезают.

Вокал становится плотным, монолитным, божественным.

Фредди слушает и говорит:

– Это оно.

Майк Стоун никогда не рассказывал, зачем он сдвинул дорожки. Может, интуиция. Может, случайность.

Но с тех пор микро-сдвиги по времени стали стандартным приемом для утолщения вокала.

Иногда фазу не лечат.

Иногда фазу используют.

Микро-сдвиги как художественный прием

10—30 миллисекунд.

Не эхо. Не задержка. Просто легкое смещение.

Что происходит:

Мозг получает два почти одинаковых сигнала в разное время.

Он не воспринимает их как два отдельных звука.

Он воспринимает их как один звук, но толще.

Где использовать:

· Удвоение вокала.

· Удвоение гитар.

· Широкие пэды.

· Драм-машины.

Где не использовать:

· Бас.

· Бочка.

· Снейр (осторожно).

Фаза и 3D-звук

Бинауральный звук.

Dolby Atmos.

Ambisonics.

Все это – управление фазой.

Ты создаешь разницу во времени и громкости между каналами так, чтобы мозг поверил: звук пришел сверху, сзади, из-под пола.

Будущее:

Фаза перестанет быть «проблемой».

Фаза станет измерением.

Резюме главы 4: 20 тезисов о фазе

1. Фаза – положение волны в момент времени.

2. 180 градусов – полная противофаза.

3. В противофазе звук исчезает.

4. Фазовое гашение – главная причина отсутствия баса.

5. Моно-тест – детектор фазовых проблем.

6. Коррелометр: +1 идеал, 0 риск, -1 катастрофа.

7. Кнопка Ø инвертирует фазу на 180 градусов.

8. Бас и бочка – критическая зона.

9. Верхние частоты требуют сантиметровой точности.

10. Гребенчатая фильтрация – результат микро-задержек.

11. Auto-Align лечит фазовые проблемы за секунды.

12. X/Y – безопасное стерео, Blumlein – рискованное.

13. MS-запись дает идеальную моно-совместимость.

14. Минимально-фазовая обработка – естественно.

15. Линейно-фазовая обработка – без сдвига, но с пре-рингом.

16. Реверберация на бас – фазовый ад.

17. Длина волны 60 Гц – 5,6 метра.

18. Длина волны 10 кГц – 3,4 сантиметра.

19. Микро-сдвиги 10—30 мс создают иллюзию толщины.

20. Фаза – не враг. Фаза – инструмент.

ЧАСТЬ I

ФИЗИКА И ФИЛОСОФИЯ ЗВУКА

ГЛАВА 5

ЧАСТОТНЫЙ СПЕКТР ИНСТРУМЕНТОВ

Где живут басы, где прячется вокал и почему гитары вечно лезут без очереди

Открывающая история: Слепой тест Дюка Эллингтона

1956 год. Ньюпорт, Род-Айленд.

Дюк Эллингтон стоит за кулисами джазового фестиваля. Ему 57 лет. Он не слышит верхние частоты уже десять лет – возрастная потеря слуха.

Но он только что записал альбом, который взорвет мир.

«Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook».

Продюсер Норман Гранц подходит к нему с наушниками.

– Дюк, послушай финальный микс. Скажи, что тут не так.

Эллингтон надевает наушники. Слушает 30 секунд. Снимает их.

– Убери 320 герц на контрабасе, – говорит он. – Там звенит дека.

Гранц смотрит на инженера. Инженер смотрит на график эквалайзера.

На 320 Гц – пик +4 дБ.

Гранц опускает частоту на 3 дБ.

Контрабас перестает «гудеть», становится упругим, прозрачным.

– Как ты это услышал? – спрашивает Гранц.

Эллингтон улыбается:

– Я не слышу. Я знаю, где должен звучать контрабас. А где не должен.

Он не слышал частоту.

Он знал инструмент.

Эта глава – о том, как узнать каждый инструмент.

Где он живет.

С кем конфликтует.

Что любит.

Чего боится.

Потому что, когда ты знаешь инструмент, тебе не нужен эквалайзер.

Ты просто ставишь микрофон в правильное место.

Частотный спектр: карта боевых действий

Весь слышимый спектр – от 20 до 20 000 Гц.

Мы делим его на зоны.

Суббас: 20—60 Гц

Не слышно – чувствуешь.

Фундамент.

Точка опоры.

Бас: 60—250 Гц

Ритм-секция.

Тело.

Мощь.

Нижняя середина: 250—2000 Гц

Все инструменты.

Каша.

Битва.

Верхняя середина: 2000—6000 Гц

Атака.

Присутствие.

Резь.

Присутствие: 6000—10 000 Гц

Воздух.

Детали.

Шипение.

Верх: 10 000—20 000 Гц

Искры.

Блеск.

Ничего важного.

Бас-бочка (Kick Drum)

Диапазон: 40—120 Гц

Атака: 2—5 кГц

Тело: 60—100 Гц

Суб-зона: 40—60 Гц

Грязь: 200—400 Гц

Что она делает:

Бас-бочка – это удар в грудь.

Не в уши – в грудь.

Хорошая бочка не звучит – она бьет.

Частотный портрет:

· 40—60 Гц – суб-фундамент. В клубе ты чувствуешь это животом. Дома – только если у тебя сабвуфер. В наушниках – почти не слышно, но без этого бочка звучит плоско.

· 60—100 Гц – основное тело. То, что мы называем «бум». Здесь решается, будет ли бочка толстой или худой.

· 100—200 Гц – опасная зона. Если здесь перебор – бочка начинает гудеть, а не бить. Становится похожа на картонную коробку.

· 2—5 кГц – атака. Щелчок. «Клик». То, что позволяет услышать бочку на телефоне. Без этого бочка – просто бас.

Конфликты:

· С бас-гитарой (60—100 Гц)

· С томом (80—120 Гц)

· С бас-синтезатором (40—80 Гц)

Что любят профи:

· Атаку на 3—4 кГц.

· Тело на 60—80 Гц.

· Режекторный фильтр ниже 40 Гц (уберегает от инфразвука).

· Суб-гармоники (добавляют 40 Гц из 80 Гц).

Малый барабан (Snare Drum)

Диапазон: 120—250 Гц

Атака: 3—6 кГц

Тело: 150—200 Гц

Резонанс пружин: 200—400 Гц

Грязь: 400—800 Гц

Что он делает:

Малый барабан – это хлесткий удар.

Он должен разрезать микс.

Он должен быть слышен даже на телефоне.

Он – ритмический якорь.

Частотный портрет:

· 120—150 Гц – низ снейра. Если здесь поднять – барабан звучит «больше», но теряет атаку.

· 150—250 Гц – тело. Полнота. «Мясо».

· 200—400 Гц – пружины. Если здесь перебор – слышно противное дребезжание. Если недобор – снейр звучит мертво.

· 3—6 кГц – атака. Щелчок палки. Без этого снейр теряется в миксе.

· 8—10 кГц – воздух тарелок. Если ты записываешь снейр отдельно – здесь можно смело резать.

Конфликты:

· С гитарой (150—400 Гц)

· С вокалом (200—500 Гц)

· С томом (120—250 Гц)

· С хай-хэтом (3—6 кГц)

Что любят профи:

· Параллельную компрессию – снейр становится жирным, но не теряет атаку.

· Сатурацию на 200 Гц – добавляет тепла.

· Ревер на 1—2 секунды – только на параллельный канал, чтобы не размазывать атаку.

Том-томы (Toms)

Диапазон: 70—400 Гц

Атака: 3—5 кГц

Тело: 80—300 Гц (в зависимости от размера)

Грязь: 200—400 Гц

Что они делают:

Томы – это акцент.

Они не играют постоянно.

Они врываются.

Они должны звучать мощно и быстро затухать.

Частотный портрет:

· 70—120 Гц – большой напольный том. Фундамент.

· 120—200 Гц – средний том.

· 200—400 Гц – малый том (подвесной).

Проблема томов:

Они резонируют.

Удар – и том продолжает звучать на своей резонансной частоте. Иногда секунду. Иногда две.

В быстром пассаже томы превращаются в кашу.

Решение:

· Эквалайзер: найти резонансную частоту и вырезать ее узким колоколом на -6—9 дБ.

· Гейт: отсекать хвост после 300—500 мс.

· Компрессия: быстрая атака, быстрый релиз.

Хай-хэт (Hi-Hat)

Диапазон: 200 Гц – 8 кГц

Атака: 3—6 кГц

Тело: 200—400 Гц

Шипение: 8—12 кГц

Что он делает:

Хай-хэт – это ритмическая пыльца.

Он не несет гармонии.

Он не дает баса.

Он просто говорит: «время идет, ритм не останавливается».

Частотный портрет:

· 200—400 Гц – «грязь» хай-хэта. Если здесь перебор – он звучит как кастрюля.

· 3—6 кГц – атака. Щелчок тарелок.

· 8—12 кГц – шипение, воздух, «искры».

Конфликты:

· С тарелками (весь диапазон)

· С вокальными сибилянтами (5—8 кГц)

· С гитарой (3—6 кГц)

Что любят профи:

· Режекторный фильтр ниже 200—300 Гц. Там у хай-хэта нет ничего полезного, только грязь.

· Легкую сатурацию – добавляет «вес» тонкому звуку.

· Автоматизацию громкости – в куплете тише, в припеве громче.

Тарелки (Cymbals)

Диапазон: 200 Гц – 20 кГц

Атака: 1—3 кГц

Шипение: 8—16 кГц

Грязь: 200—600 Гц

Что они делают:

Тарелки – это атмосфера.

Они создают ощущение пространства, воздуха, дороговизны.

Проблема тарелок:

Они бесконечны.

Одна тарелка звучит 5—10 секунд. Десять тарелок – звучат вечно.

В плохом миксе тарелки заливают всё.

Частотный портрет:

· 200—600 Гц – грязь. Здесь нет ничего красивого, только гул. Режь смело.

· 1—3 кГц – атака. Удар палочки.

· 8—16 кГц – шипение, воздух, «серебро».

Конфликты:

· С хай-хэтом (весь диапазон)

· С вокалом (8—12 кГц)

· С синтезаторами (8—16 кГц)

Что любят профи:

· Режекторный фильтр ниже 300—400 Гц.

· Мягкий спад после 16 кГц.

· Параллельную компрессию – только на самых важных моментах.

· Никогда – реверберацию на тарелки. Они сами себе ревербератор.

Бас-гитара

Диапазон: 40—400 Гц

Атака: 1—2 кГц

Тело: 80—120 Гц

Гармоники: 400—4 кГц

Грязь: 200—400 Гц

Что она делает:

Бас-гитара – это мост.

Между ритмом (бочка) и гармонией (аккорды).

Без баса музыка есть. Но она – плоская.

Частотный портрет:

· 40—80 Гц – суб-фундамент. Есть только у 5-струнных басов и синтезаторов.

· 80—120 Гц – основное тело. То, что мы называем «бас».

· 120—200 Гц – нижняя середина. Если здесь перебор – бас гудит, маскирует бочку.

· 200—400 Гц – опасная зона. Грязь, «картон», невнятность.

· 1—2 кГц – атака. Щипок пальцем, удар медиатора. То, что позволяет услышать бас на телефоне.

Конфликты:

· С бочкой (60—100 Гц)

· С томом (80—120 Гц)

· С гитарой (200—400 Гц)

Что любят профи:

· DI + микрофон. DI – для четкости, микрофон – для тепла.

· Сплит по частотам: бочке 60 Гц, басу 100 Гц.

· Сатурацию на 100—200 Гц – добавляет гармоники, бас становится слышен даже на маленьких колонках.

· Компрессию 4:1, медленная атака, средний релиз.

Электрогитара

Диапазон: 80 Гц – 6 кГц

Атака: 2—4 кГц

Тело: 200—500 Гц

Грязь: 150—300 Гц

Верх: 5—8 кГц

Что она делает:

Электрогитара – это стена.

Она не солирует (в рок-миксе). Она создает текстуру, плотность, агрессию.

Частотный портрет:

· 80—150 Гц – низ гитары. В рок-миксе здесь обычно режут. Это место баса и бочки.

· 150—300 Гц – грязь. Если здесь перебор – гитара звучит как картон, маскирует вокал.

· 300—500 Гц – тело. Теплота, глубина.

· 2—4 кГц – атака. Хруст, агрессия, присутствие.

· 5—8 кГц – воздух. Щелчок медиатора, дыхание.

Конфликты:

· С вокалом (300—3 кГц) – главная война.

· С клавишами (300—5 кГц).

· С басом (150—300 Гц).

Что любят профи:

· Режекторный фильтр ниже 80—100 Гц.

· Вырез 200—300 Гц на -3—6 дБ.

· Подъем 2—4 кГц для атаки.

· Стерео-разнесение: две гитары, панорамированные 100% L / 100% R.

· Разные тембры: одна гитара с большим количеством верха, другая – с большим количеством середины.

Акустическая гитара

Диапазон: 80 Гц – 12 кГц

Атака: 2—5 кГц

Тело: 100—300 Гц

Воздух: 8—12 кГц

Грязь: 300—600 Гц

Что она делает:

Акустическая гитара – это естественность.

Она должна звучать как дерево и струны, а не как плагин.

Частотный портрет:

· 80—150 Гц – корпус. Глубина, фундамент.

· 150—300 Гц – тепло. Здесь живет характер инструмента.

· 300—600 Гц – опасная зона. Если здесь перебор – гитара звучит как коробка.

· 2—5 кГц – атака пальцев, щипок.

· 8—12 кГц – воздух, звон струн.

Конфликты:

· С вокалом (200—600 Гц)

· С клавишами (200—5 кГц)

Что любят профи:

· Два микрофона: один у розетки, второй у грифа.

· Малую дозу компрессии (2:1, медленная атака).

· Никакого ревера или очень мало – акустика сама создает пространство.

· Эквалайзер: легкий подъем 5—8 кГц для воздуха, режектор ниже 80 Гц.

Вокал (мужской)

Диапазон: 80—500 Гц

Форманты: 2—5 кГц

Сибилянты: 5—8 кГц

Воздух: 8—12 кГц

Грязь: 200—400 Гц

Что он делает:

Вокал – это главное.

Всё остальное – аккомпанемент.

Частотный портрет:

· 80—120 Гц – фундамент. Есть только у очень низких басов. Обычно здесь режут.

· 120—200 Гц – тепло. Если здесь перебор – вокал звучит «в грудь», глухо.

· 200—400 Гц – грязь. Самая опасная зона. Здесь живут корпусные резонансы, «коробка».

· 400—800 Гц – глубина. Приятная, теплая середина.

· 1—2 кГц – резкость. Здесь вокал начинает «вылезать» из микса.

· 2—5 кГц – присутствие. То, что делает вокал разборчивым.

· 5—8 кГц – сибилянты. «С», «Ш», «Ч», «Ц».

· 8—12 кГц – воздух. Дороговизна, близость.

Конфликты:

· С гитарой (200—5 кГц) – главная война.

· С клавишами (200—5 кГц).

· С бэк-вокалом (весь диапазон).

Что любят профи:

· Режекторный фильтр ниже 80—100 Гц.

· Мягкий вырез 200—400 Гц, если вокал звучит «в коробку».

· Подъем 2—5 кГц для разборчивости.

· De-esser на 5—8 кГц.

· Компрессию 3:1 – 4:1, средняя атака, средний релиз.

· Параллельную компрессию для плотности.

· Ревер – только на параллельный канал, короткий (0.8—1.2 сек).

Вокал (женский)

Диапазон: 150—1000 Гц

Форманты: 2—5 кГц

Сибилянты: 5—8 кГц

Воздух: 8—14 кГц

Грязь: 300—600 Гц

Что он делает:

То же самое, что мужской.

Только выше.

Частотный портрет:

· 150—300 Гц – тепло. Ниже у женщин обычно ничего нет.

· 300—600 Гц – грязь. Здесь живут носовые резонансы.

· 1—2 кГц – резкость.

· 2—5 кГц – присутствие.

· 5—8 кГц – сибилянты.

· 8—14 кГц – воздух.

Конфликты:

· С гитарой (весь диапазон)

· С клавишами (весь диапазон)

· Со струнными (весь диапазон)

Что любят профи:

· Режекторный фильтр ниже 100—150 Гц.

· Вырез 300—600 Гц, если вокал звучит гнусаво.

· Подъем 3—5 кГц для яркости.

· De-esser агрессивнее, чем на мужском вокале.

· Стерео-удвоение на припевах.

Бэк-вокал

Диапазон: зависит от пола и партии

Что он делает:

Бэк-вокал – это поддержка.

Он не должен быть громче основного вокала.

Он не должен быть в том же частотном диапазоне.

Он не должен быть в центре.

Частотный портрет:

· Те же частоты, что и у основного вокала, но с вырезом середины.

Конфликты:

· С основным вокалом (весь диапазон)

Что любят профи:

· Режекторный фильтр выше, чем на основном вокале (150—200 Гц).

· Вырез 2—4 кГц на -3—6 дБ – уступаем место главному голосу.

· Панорама: 30% L, 30% R, 50% L, 50% R.

· Короткий ревер (0.6—0.8 сек).

· Меньше компрессии, чем на основном вокале.

Синтезатор (пэды)

Диапазон: любой

Что они делают:

Пэды – это фон.

Они создают атмосферу, гармоническую подушку, настроение.

Они не должны привлекать внимание.

Частотный портрет:

Зависит от синтезатора. Может быть что угодно.

Главное правило пэдов:

Если пэд привлекает внимание – он плохой пэд.

Конфликты:

· Со всем, если неправильно настроен.

Что любят профи:

· Режекторный фильтр ниже 200—300 Гц.

· Режекторный фильтр выше 8—10 кГц.

· Вырез 1—3 кГц на -3—6 дБ – освобождаем место для вокала и гитар.

· Много ревера.

· Много хоруса/фленжера.

· Широкую панораму.

Синтезатор (лид)

Диапазон: любой

Что он делает:

Лид – это мелодия.

Он должен быть слышен, но не перебивать вокал.

Частотный портрет:

Зависит от синтезатора.

Конфликты:

· С вокалом (1—5 кГц)

· С гитарой (1—5 кГц)

Что любят профи:

· Подъем на атакующих частотах (2—4 кГц).

· Режекторный фильтр ниже 200—300 Гц (если это не бас-лид).

· Меньше ревера, чем у пэдов.

· Автоматизацию громкости: тише в куплете, громче в припеве.

Фортепиано

Диапазон: 27 Гц – 4 кГц

Атака: 2—5 кГц

Тело: 100—500 Гц

Грязь: 300—600 Гц

Что оно делает:

Фортепиано – это весь оркестр в одном инструменте.

У него есть басы, середина, верха.

У него есть атака и затухание.

У него есть педаль, которая все маскирует.

Проблема фортепиано:

Оно занимает весь спектр.

От 27 Гц до 4 кГц.

Если ты оставишь фортепиано в полном спектре – оно сожрет весь микс.

Решение:

Решать, какая часть фортепиано нужна в каждой секции.

· В куплете – только верхний регистр.

· В припеве – добавляем басы.

· Солирует – полный спектр.

· Аккомпанирует – режем середину.

Струнные (скрипка, альт, виолончель, контрабас)

Скрипка: 200 Гц – 10 кГц

Альт: 130 Гц – 8 кГц

Виолончель: 80 Гц – 6 кГц

Контрабас: 40 Гц – 4 кГц

Что они делают:

Струнные – это эмоция.

Они могут звучать нежно и агрессивно.

Они могут тянуть ноту бесконечно.

Они всегда немного расстроены (темперация не совпадает с натуральным строем).

Конфликты:

· Со всем, особенно с вокалом и гитарами.

Что любят профи:

· Минимальный эквалайзер.

· Много воздуха (8—12 кГц).

· Меньше ревера, чем кажется нужным.

· Широкую панораму.

Духовые (труба, саксофон, тромбон)

Труба: 150 Гц – 10 кГц

Саксофон: 80 Гц – 8 кГц

Тромбон: 60 Гц – 6 кГц

Что они делают:

Духовые – это мощь.

Они могут быть тихими и бархатными.

Они могут быть громкими и режущими.

Проблема духовых:

Они очень громкие в живую.

В записи – часто теряют характер.

Решение:

· Близкий микрофон.

· Мягкая компрессия.

· Никакого ревера на трубе.

Оркестр: баланс тысяч

Оркестр – это 80—100 человек.

80—100 источников звука.

Частотный портрет:

Весь спектр. От 30 Гц (контрабас, туба) до 16 кГц (скрипки, флейта, треугольник).

Конфликты:

Все конфликтуют со всем.

Как это сводить:

1. Не лезь.

Оркестр свел себя сам за 300 лет эволюции.

Дирижер уже все сделал.

Твоя задача – не испортить.

1. Микрофоны.

Главный микрофон – на расстоянии.

Близкие микрофоны – только для солистов.

2. Панорама.

Как сидят музыканты – так и панорамируй.

Первые скрипки слева, виолончели справа, контрабасы справа-сзади.

3. Эквалайзер.

Только если очень нужно.

И очень мягко.

Таблица конфликтов: кто с кем дерется

Инструмент Конфликтует с Частота

Бочка Бас-гитара 60—100 Гц

Бочка Том 80—120 Гц

Малый барабан Гитар 150—400 Гц

Малый барабан Вокал 200—500 Гц

Том Бас 80—120 Гц

Хай-хэт Вокал (сибилянты) 5—8 кГц

Хай-хэт Тарелки 3—12 кГц

Бас-гитара Бочка 60—100 Гц

Бас-гитара Гитара 200—400 Гц

Электрогитара Вокал 300—3 кГц

Электрогитара Клавиши 300—5 кГц

Акустическая гитара Вокал 200—600 Гц

Вокал Гитара 300—3 кГц

Вокал Клавиши 300—3 кГц

Пэды Все Весь спектр

Фортепиано Все Весь спектр

Как разрешать конфликты: три метода

Метод 1. Эквалайзер.

Найти частоту конфликта.

Вырезать у менее важного инструмента.

Поднять у более важного.

Метод 2. Панорама.

Развести по стерео.

Гитара слева, клавиши справа.

Мозг перестает их путать.

Метод 3. Время.

Сайдчейн.

Бочка ударила – бас пригнулся на 3 дБ.

Удар прошел – бас вернулся.

Как научиться слышать частоты

Упражнение 1. Эквалайзер-свип.

Возьми розовый шум или барабанный луп.

Поставь параметрический эквалайзер.

Сделай узкий пик +12 дБ.

Медленно веди по спектру от 20 Гц до 20 кГц.

Запоминай:

· 50 Гц – гул

· 100 Гц – тепло

· 200 Гц – коробка

· 400 Гц – гнусавость

· 1 кГц – резкость

· 2 кГц – атака

· 4 кГц – присутствие

· 8 кГц – шипение

· 16 кГц – воздух

Упражнение 2. Frequency training apps.

Quiztones.

SoundGym.

EarMaster.

15 минут в день.

Упражнение 3. Анализ референсов.

Возьми коммерческий трек.

Поставь спектроанализатор.

Смотри, где у него бас, середина, верх.

Слушай, как это звучит.

Мифы о частотах

Миф 1. Бас должен быть громким.

Бас должен быть ощутимым.

Громкость и ощущение – разные вещи.

Миф 2. Верха добавляют дороговизну.

Верха добавляют усталость.

Дороговизну добавляет баланс.

Миф 3. 50 Гц нужно всем.

50 Гц нужно только тем, кто играет на 50 Гц.

Акустической гитаре 50 Гц не нужно.