Выставка Canvas World – 2025. Обзор выставки современного искусства

Отец изображён согнутым, словно утратившим силу. Его жест молчалив, покорен: ни радости, ни негодования, лишь признание того, что власть времени сильнее личных желаний. Здесь сталкиваются два мира: один, где ценность жизни – традиция и преемственность, и другой, где смысл – в самовыражении и личном выборе.

Возникает парадокс: наследие родителей не всегда становится фундаментом для потомков. Часто это лишь точка отсчёта, от которой дети отталкиваются, чтобы строить своё, непривычное. Для отца возвращение сына становится испытанием: принятие требует отказа от собственного «я» ради чуждого, но реального бытия нового поколения.

Картина напоминает: подлинное прощение и принятие всегда сопряжены с болью. Любовь требует смирения перед тем, что дети выбирают пути, которых мы не понимаем. Но именно в этом глубина человеческого опыта – позволить другому быть другим, сохраняя невидимую связь.

Буран. х.а 30х50,2023 г.

3 место Международный конкурс «Современный авангард», 2023 г. Картина наполнена размышлением о преемственности и разрыве ценностей на границе поколений. Пожилая женщина, склонившаяся над шкатулкой с украшениями, словно ведёт беседу не только с вещами, сопровождавшими её жизнь, но и с самим временем. Каждое кольцо и брошь – не просто предмет, а застывший миг судьбы, символ радости, боли и побед. Эти вещи становятся свидетелями её жизни, артефактами, в которых заключена её душа.

За её плечами возникает призрачный образ внучки с телефоном в руках – символом новой реальности, где ценности измеряются скоростью, развлечением и поверхностным блеском. Она соткана из света и ветра, эфемерна, мимолётна и потому недосягаема для той, кто хранит воспоминания.

Контраст очевиден: старое и новое, глубина и поверхностность. Женщина стремится передать внучке свои ценности, но буря времени разрывает связь. То, что для неё было сутью жизни, для новой эпохи становится лишь тяжёлым грузом.

«Буран» превращается в метафору столкновения эпох: не просто снежная вьюга, а метель забвения, сметающая всё, что некогда казалось прочным. И всё же в этом есть трагическая красота: несмотря на холод будущего, женщина остаётся хранительницей смысла. Она не властна над временем, но её внутренний мир сохраняет величие и целостность.

Синяя шляпка. х.м,25х20,2021 г.

Картина «Синяя шляпка» наполнена метафорой одиночества и мимолётности человеческого бытия. Перед зрителем – не столько дама в головном уборе, сколько её отражение в мире символов, где каждая деталь обретает философский смысл. Синяя шляпка – не просто предмет гардероба, а знак достоинства, иллюзии праздника, попытки вырваться за пределы обыденности. Синий цвет напоминает о небе и вечности, о тоске по недостижимому и возвышенному.

Свеча, горящая в вечерней тишине, символизирует короткую человеческую жизнь. Она освещает лицо женщины, создаёт иллюзию тепла и присутствия, но неумолимо тает, укорачивая мгновения её игры с собой. В этом обряде – надеть шляпку, взглянуть в зеркало, полюбоваться собой – заключена вечная попытка удержать красоту, остановить время, обмануть судьбу.

Но зеркало не лжёт: оно возвращает лишь образ, зыбкий и ускользающий, который исчезнет вместе с угасшей свечой. Вздох женщины, её жест снять шляпку и спрятать её в коробку – акт смирения, признание того, что праздник души всегда временный, что любая маска неизбежно снимается.

Эта работа рассказывает о внутреннем ритуале, присущем каждому человеку: желании создать иной мир, где можно полюбить собственный образ, забыть о времени и обрести пусть краткую, но утешительную гармонию.

Таким образом, «Синяя шляпка» – повествование о диалоге иллюзии и реальности, света и тьмы, тщетности и надежды. Она напоминает: всякая красота, как пламя свечи, прекрасна именно потому, что обречена угаснуть.

Корона, х.м. 85х65,2021 г.

3 место Российская неделя искусств, Москва 2022 г.

На картине собрались странные создания – гибриды, словно вышедшие из сновидений или мифов. Птица, рыба, зверь, человекоподобное существо – каждое несёт иной код, иной опыт, иную природу. Их не объединяет происхождение или сходство, их соединяет притяжение к символу, лежащему в центре стола, – к короне. Этот золотой знак, простой и в то же время наполненный силой, становится предметом тайного и явного вожделения.

Корона здесь не просто украшение или атрибут власти, а метафора жажды доминирования, стремления быть выше других, управлять и властвовать. Вокруг неё стираются различия: видовые, культурные, генетические. Перед лицом власти все равны и одинаково подвержены её соблазну. Птица, привыкшая к небу, рыба из глубин, существо земли и фигура с человеческими чертами – все становятся пленниками одного и того же желания.

Их позы и взгляды напоминают древние советы, вечные переговоры, где решается судьба мира. Но здесь угадывается фарс: существа не понимают друг друга, у каждого своя стихия и язык. Тем не менее жажда короны заставляет их сидеть рядом, вступать в игру, смысл которой ускользает.

Полотно превращается в философскую аллегорию: власть – универсальный соблазн, одинаково влекущий птицу, зверя и человека. Корона становится символом искушения, размывающим различия и обнажающим родство всех живых – стремление выйти за пределы своей природы и завладеть знаком превосходства. Но в этой жажде скрыта трагедия: собравшиеся забывают, что корона – лишь знак, а не сама жизнь.

Mamamia! Пандемия! х.м. 100х120,2022 г.

Живописное полотно отражает одно из величайших потрясений современности – пандемию. Оно не иллюстрирует события напрямую, а предстает как метафора хаоса, в который погрузилось человечество. В центре – вихрь образов: люди, птицы, звери, маски, фрагменты тел, осколки памяти и страхов. Всё сливается

в единую аморфную ткань, где исчезают границы, дрожит пространство и теряется линейность времени.

COVID здесь – джин, вырвавшийся из бутылки: некогда скрытый, теперь растворённый в воздухе, он стал частью повседневности. Его нельзя схватить или до конца увидеть, но он меняет всё: привычки, ритмы, судьбы. Из этого джина рождаются паника и тревога, но вместе с ними и новая чувствительность мира.

Хаос композиции отражает внутреннее состояние общества, где одновременно присутствуют трагедия и фарс, жизнь и смерть, наука и суеверие. Люди оказываются уязвимыми, животные – свидетелями, природа – участником событий. Полотно фиксирует не только болезнь, но и метафизический сдвиг: разрушение прежних опор, когда даже самое прочное оказывается зыбким.

И всё же в этом вихре ощущается дыхание жизни. Сквозь серость и муть пробиваются пятна розового, синего, жёлтого. Они напоминают: хаос – не только разрушение, но и условие нового рождения. Мир, пройдя через разрыв, ищет иные формы равновесия.

Таким образом, работа становится философским свидетельством эпохи: пандемия предстает не только болезнью, но и символом выхода за пределы привычного, встречей человека с самим собой и с миром, который оказался куда сложнее, чем представлялось прежде.

Свободная Индейка. 120х100,2021 г.

3 место Санкт-Петербургская неделя искусств,2022 г.

Перед нами образ, где сатирическое и мифологическое сливаются в метафору свободы. Индейка – символ праздника и обречённости – здесь превращается не в жертву, а в героиню. В день, когда её участь решена традицией, она сама вырывает свободу у судьбы. В её когтях – факел, знак Америки и Просвещения, но теперь он не государственный символ, а её личный огонь, её право на существование.

Она взлетает над бушующими волнами, где тонет человечество. Спасательный круг, бессильный в глубине, остаётся внизу: индейка не ищет привычного спасения и не желает зависеть от милости случая. Её полёт – это отказ от компромисса, от половинчатой жизни, от вечного баланса между страхом и надеждой.

На фоне огромного золотого солнца она словно растворяется в свете, обретая новое измерение свободы. Здесь свобода предстает не как социальный дар и не как лозунг, а как внутренний прорыв – освобождение от предопределённой роли, от логики жертвы и палача.

Полёт индейки ироничен и величествен. В нём скрыт парадокс: низкое существо, которому обычно отказывают в полёте, становится образом дерзновения. Она уносит огонь, как новый Прометей, и вместе с ним – надежду на свободу, рождённую не из милости и не из традиции, а из решимости вырвать факел и подняться выше хаоса.

Весенний Променад. х.м 110х95,2022 г.

1 место Санкт-Петербургская неделя искусств,2022 г.

Картина раскрывает драму весны – времени возрождения, соблазна и борьбы стихий. Два фантастических существа – птица и рыба, жители неба и воды, – оказываются вместе в зыбком пространстве. Их союз неравен: один пойман на крючок другого, и в этой тонкой линии чувствуется аллегория зависимости и вечного противостояния.

Их взгляды устремлены к девушке – эфемерному воплощению весны. Она обнажена не ради плотской игры, а как символ открытости и творящей силы природы. В её руке – прозрачный шар, аквариум с тайной зарождения жизни. Хрупкий и весомый, он напоминает: возможность творения всегда мимолётна.

Девушка стоит на цирковом перше, как акробат в эквилибриуме. Её поза нестойка, как сама весна, мгновенная и ускользающая в лето. Она балансирует между светом и тьмой, прошлым и будущим. Её танец – напоминание о краткости расцвета, о том, что жизнь – всегда риск, шаг над бездной.

Рыба и птица – существа воды и воздуха – влекомы к ней, как человечество к вечной идее обновления. Но собственная природа и узы мешают им приблизиться. Здесь проявляется философский мотив: весна зовёт к свободе и преодолению границ, но мы остаёмся в сетях страхов и зависимостей.

Так «весенний променад» соединяет миф и реальность, притчу и игру красок: перед нами не просто прогулка фантастических созданий, а размышление о круговороте жизни, о хрупкости её истока и неизбежности утраты.

Задумалась. х.м,20х21,1995 г.

3 место Санкт-Петербургская неделя искусств,2022 г.

Перед нами небольшой по размеру, но насыщенный по смыслу живописный образ. Лицо женщины, словно вырезанное из глубины красочного слоя, окрашено в холодные тона синего и голубого, что создаёт ощущение дистанции от повседневного, ухода во внутренний мир. Яркие, грубые мазки – это дыхание мысли, не умещающейся в словах. Красные и охристые всполохи вокруг головы читаются как пульсация памяти, как следы прожитых страстей и неутихающих воспоминаний.

Закрытые глаза говорят больше, чем открытый взгляд: это усталость от внешнего шума, поворот вглубь себя. Красные губы – символ одновременно жизни и утраты, любви и молчания. Здесь нет улыбки, но есть печать судьбы, осознание того, что время неумолимо, что в нём переплетаются радости и потери, дети и любовники, смерть и надежда.

Женщина изображена не как портрет, а как знак – воплощение самой способности человека задумываться о вечном. В её лице соединены несовместимые состояния: молодость, о которой напоминают сочные краски, и старение, слышимое в треске фактуры; нежность плавных линий и внутренняя буря резких мазков.

Эта работа становится метафорой человеческой судьбы: в малом формате заключено безмерное пространство внутренней жизни. Это образ о непрерывном диалоге человека с самим собой, о попытке понять, что значит любить и терять, жить и умирать. В этом размышлении – трагедия и мудрость, и красота, рождающаяся из соприкосновения с глубиной бытия.

В мастерской. х.м. 50х40,2021 г.

Картина «В мастерской» раскрывает не просто изображение пространства, а философию творческой среды, которая становится убежищем для размышлений и поисков. Мастерская – не только место создания картин, но и точка соединения мыслей, чувств и духа, где каждый предмет обретает значение. Атмосфера здесь одновременно спокойна и динамична, наполнена вибрацией творчества.

Зритель словно попадает в иную реальность, где важнее интуиция, чем рамки и формы. Здесь рождаются идеи и образы, выходящие за пределы внутреннего мира художника и становящиеся доступными другим.

Предметы мастерской несут символику. Чайник напоминает о простоте быта и одновременно о паузе для размышлений. Чай превращается в медитацию, в символ общения и связи художника с миром.

Картины на стенах и беспорядок на полу создают контраст. Стулья, гитара, пластиковая бутылка – вещи случайные и обыденные, но в контексте мастерской они становятся частью самой жизни художника. В этих деталях проявляется свобода и истина, не требующая строгих форм.

Мастерская – пространство, где реальность превращается в абстракцию, а абстракция возвращается в предметы. Здесь не важна структура, а важен процесс поиска и становления. В хаосе вещей нет случайного: всё имеет смысл и рассказывает свою историю.

Это место, где философия и искусство сливаются в одно целое.

Разгон. х.м.,85х65, 2021 г.

Картина «Разгон» погружает в мир, где реальность и фантазия переплетаются в абсурдной гармонии. Перед нами не просто сцена с фантастическими существами, а метафора отношений, внутреннего конфликта и тщетности стремления к контролю. На первый взгляд композиция кажется лёгкой и игривой, но за этой видимостью скрываются глубокие смыслы.

В центре – птицеобразный персонаж, соединяющий могущество и уязвимость. Он словно стоит между мирами, между хаосом и гармонией, и его задача – разогнать стаю существ, олицетворяющих недовольство и протест. В их глазах читается гнев и отчаяние, свойственные человеческим душам. Они не карикатурны, а наполнены болью, потерей связи с миром.

Сам разгон совершается не силой, а лёгким пером – символом невидимой власти, мягкости и спокойствия. Этот жест показывает: истинный контроль рождается не из насилия, а из мудрого ненасильственного воздействия. Достаточно едва ощутимого напоминания о тишине и равновесии, чтобы вернуть утраченное равновесие.