Полная версия
Выставка Canvas World – 2025. Обзор выставки современного искусства
Выставка Canvas World – 2025
Обзор выставки современного искусства
Дмитрий Фуфаев
© Дмитрий Фуфаев, 2025
ISBN 978-5-0068-2986-2
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
GR VERBART
КАТАЛОГ МЕЖДУНАРОДНОЙ ВЫСТАВКИ
CANVAS SUMMER 2025
2025
Введение
Выставка Canvas Summer – это уникальное событие, которое объединяет творчество четырёх художников, каждый из которых предлагает зрителю свой неповторимый художественный язык и философское видение мира.
Вячеслав Ли в своих работах воплощает идею корпускулярно-волнового дуализма, сочетая материальные частицы – отражения фактов окружающего мира – с эмоциональным содержанием. Его живопись – это эссе в линиях и красках, где каждая картина несёт в себе двойственность: она и отображает предметный мир, и передаёт волновую природу мыслей, чувств и эмоций.
Валерий Цыганков работает на стыке цифрового искусства и философского исследования. Он виртуозно использует цифровые технологии как инструмент для проникновения в саму материю визуального образа. В его работах – сложных пластических конструкциях – контраст фактур и цвета рождает ощущение метафизической глубины и внутренней динамики. Цыганков создаёт напряжённое трёхмерное пространство в плоскостном изображении, увлекая зрителя в область философского осмысления мироздания. Дмитрий Боровой обращается к абстрактному минимализму, где каждая линия и цвет наполнены определённым символизмом. Его творчество – это попытка задействовать не только зрительное восприятие, но и весь мозг зрителя. Боровой видит в минимализме не только свободу автора, но и свободу зрителя – возможность интерпретировать увиденное исходя из собственных внутренних ощущений. Его работы – это ребусы и загадки, которые приглашают к глубокому осмыслению и вариативности взгляда.
Инвер Хуако – художник-автодидакт, который находит в живописи успокоение и гармонию. Его творчество отражает любовь к российским пейзажам и стремление передать красоту любимых мест. В работах Хуако также присутствует личное видение – портреты членов его семьи.
Таким образом, выставка Canvas Summer становится пространством диалога между разными художественными мирами, где каждый зритель может найти что-то созвучное себе и открыть для себя новые грани восприятия искусства.
Выставка Canvas Summer представляет интерес для коллекционеров, галеристов и любителей искусства по нескольким причинам:
– Разнообразие художественных стилей и направлений: Абстрактный минимализм Дмитрия Борового предлагает зрителям глубокие философские размышления и возможность интерпретировать произведения через призму собственных ощущений. Коллекционеры и галеристы, интересующиеся абстрактным искусством и ищущие работы с глубоким символическим подтекстом, найдут в его творчестве богатый материал для пополнения коллекций.
Уникальное видение Вячеслава Ли, основанное на идее корпускулярно-волнового дуализма, привлекает внимание тем, что объединяет материальные и эмоциональные аспекты. Это делает его работы интересными для тех, кто ценит двойственность и многогранность в искусстве.
Цифровое искусство Валерия Цыганкова демонстрирует синтез традиционных художественных поисков и современных технологий. Его метафизические и философские работы будут интересны коллекционерам, следящим за развитием цифрового искусства и ищущим произведения, которые сочетают технологичность и глубокую смысловую нагрузку.
Реалистичные и эмоциональные работы Инвера Хуако привлекут тех, кто ценит красоту российских пейзажей и личные, душевные портреты. Его творчество будет интересно любителям традиционного искусства и тем, кто ищет работы с ярко выраженной эмоциональной составляющей.
– Возможность открыть для себя новых авторов и уникальные художественные подходы:
Выставка даёт возможность познакомиться с творчеством художников, каждый из которых предлагает собственный неповторимый язык и видение мира. Это шанс для коллекционеров и галеристов обнаружить новые имена и направления, которые могут стать перспективными в будущем.
Для любителей искусства выставка – это возможность расширить свои горизонты, увидеть разнообразие стилей и техник, задуматься о разных философских и эстетических концепциях.
– Потенциал для формирования разноплановых коллекций:
Коллекционеры смогут подобрать работы, которые дополнят их коллекции, внесут в них новые акценты и направления.
Галеристы получат возможность представить в своих пространствах произведения, которые привлекут разнообразную аудиторию и подчеркнут многогранность современного искусства.
– Интеллектуальный и эмоциональный опыт:
Выставка предлагает не просто визуальное восприятие, но и глубокое погружение в мир идей и смыслов, заложенных художниками. Это делает её привлекательной для тех, кто видит в искусстве не только эстетическую, но и интеллектуальную ценность.
Любители искусства смогут получить эмоциональный заряд, насладиться красотой и многообразием художественных решений, задуматься о глубоких философских темах, которые поднимают авторы.
Ссылки на мультимедиа выставки:
– Вячеслав Ли: https://verbart.ru/canvas-slava-li
– Валерий Цыганков: https://verbart.ru/canvas-vt
– Дмитрий Боровой: https://verbart.ru/canvas-borovoy4. Инвер Хуако: https://verbart.ru/canvas-inverСпасибо за внимание и интерес к искусству!
Биография Ли Вячеслава Николаевича.
Ли Вячеслав Николаевич, родился 16 июля 1948г. в Казахстане, в городе Астана, в семье депортированных в 1937году, корейцев. Его дед, Хван Унжон (Унден), активный участник Гражданской войны в Приморье России. В 2005году он стал Героем Республики Корея, за антияпонскую борьбу в 20—30годах 20-го столетия. Отец – профессор, доктор экономических наук. До своей научно – педагогической деятельности он был художником и оказал большое влияние в эстетическое воспитании сына. Подростком, обучаясь в Новосибирской физико-математической школе Академгородка, Вячеслав параллельно посещал художественную школу. В дальнейшем, применял полученные навыки в общественной, художественно – оформительной работе.
1972 году закончил физический факультет Казахского государственного университета, работал преподавателем Целиноградского инженерно-строительного института.
В 1975 – 1978 гг. обучался в аспирантуре Ленинградского государственного университета, работал в Научно-исследовательском институте физики (НИИФ) при ЛГУ.
В 1981 году защитил в ЛГУ диссертацию на соискание учёной степени кандидата технических наук, на тему « Универсальный спектральный метод определения углерода в неорганических веществах и материалах». Вместе с тем, годы пребывания в Ленинграде обогащали, развивали и формировали его интерес и вкус к изобразительному искусству.
После получения учёной степени, он вернулся в Казахстан, работал в Целиноградском инженерно-строительном институте, получил звание доцента.
В 1990 году поступил в докторантуру ЛГУ и вновь приступил к исследовательской деятельности, но пережил трагическую потерю жены и младшей дочери, в автокатастрофе. После чего решил оставить докторантуру и вернулся домой.
В этот период стране начались большие перемены во всём.
В 1997 году, он приступил к созданию частного университета «Кайнар» в Астане. Был ректором этого университета более 20 лет, затем работал директором частного колледжа «Асу».
Ли Вячеслав – член Казахстанской Национальной академии естественных наук (КазНАЕН), член Европейской академии естественных наук (Ганновер, Германия)
В 2020-м году он вышел на пенсию. Стал больше общаться с художниками.
В 2021-м году состоялась случайная встреча с Настар Мамай, киргизским художником, докторантом Венской академии изобразительных искусств.
Настар положительно отметил его работы и рекомендовал участвовать в художественных выставках современного искусства. Ли Вячеслав последовал его совету, после удачного участия в выставках Евразийского художественного Союза был принят в ряды его членов.
В 2023 году он стал амбассадором EXC в Казахстане и Средней Азии.
К настоящему времени Ли Вячеслав был участником, победителем и призёром ряда различных международных выставок-конкурсов. Его участие отмечено более 35 дипломами, он награжден золотой медалью «Звезда Виртуоза SV-2024» в номинации – Арт-проект. Серебряной медалью Международной академии современных искусств ART EXCELENCE AWARDS (AEA-25), за картину «Всадник в потоке». Золотой медалью международной выставки «Я Россия», за четыре работы.
Ли В. Н. – Почетный член Международной академии современного искусств. Honorary member of the International Academy of Contemp orary Arts. (2025 г.)
Провел 7 персональных выставок в Казахстане (2024—2025),одну в Москве, RUART club ПЕРСОНЫ, персональная выставка в Западном крыле Новой Третьяковки 10—18 сентября 2022:
– Дворец Жастар. «Пробудившаяся любовь»
– Центр по сохранности памятников и объектов историко-культурного наследия. «Осенний калейдоскоп»
– Корейский культурный центр при посольстве Республики Корея
«Утреннее беспокойство»
– «Дом дружбы» г. Астана «Самый светлый день»
– «Искривление времени», Центр активного долголетия (Астана) – Выставка «Tamir Bazaar», Astana, в университете им. Н. А. Назарбаева
– Выставка «Созерцание мысли» в отеле «RAMADA»
– «Объединённые искусством», EXC. Мексика
– «Ru персона» в Западном крыле Третьяковской галереи. «Расцвет Заката» г. Москва 2022г.
– Принял участие в международном выставочном проекте-фестивале
«ЯРоссия», январь 2025 года, г. Москва.
Концепция выставки художника Ли Вячеслава (Slava).
Моя медийная выставка на «Canvas World» является итогом творчества за период с 2021 по 2025 гг. В этот период в моей личной жизни было немало разных событий, да и в жизни моей страны, всего мира случилось много чего.
Концептуально, моё творчество отражает физическую идею «корпускулярно-волнового дуализма», применительно к художественному творчеству. Свои работы я рассматриваю, как «материальные частицы», отражающие отдельные факты окружающего мира. Вместе с тем, они наполнены эмоциональным содержанием, это мысли, чувства, эмоции в красках, а это уже можно рассматривать, как волновые характеристики моих живописных работ.
Таким образом, для моих зрителей они одновременно являются, как изображениями предметного мира, так и несут информацию волновой природы. Вот эту двойственность, я рассматриваю, как проявление принципа дуализма в моей живописи.
Идея выставки Ли Вячеслава.
Живопись – эссе в линиях и в красках!
Особенности выставки.
Мои картины посмотрели тысячи людей из моей страны – Казахстан. Я счастлив, что они с пониманием, одобрением и даже восторгом воспринимает мое творчество. Мечтаю о том, чтобы люди из ваших стран восприняли меня, как художника несущего людям добрые чувства, тёплые эмоции и глубокие смыслы!
Всадник Апокалипсиса. холст, масло,127х100, 2021 г.
Серебряная медаль «ART. Excellence. Awards», 2025.
Международная академия современных искусств.
Эта картина – тревожное пророчество, художественный крик души, предвосхитивший череду глобальных катастроф, охвативших мир. Работа, созданная в 2021 году, словно пронзённая током предчувствия, предстала как предвестие надвигающейся тьмы, того самого времени, когда из глубин воображения художника выходит Он – Всадник Апокалипсиса. Он несётся стремительно, держа на плече смертоносную ракету, готовую разразиться огнём. Его облик неясен – он будто ведом неведомой силой, чьё намерение то ли затушить хрупкое пламя газовой горелки – символ надежды и тепла, то ли зажечь огонь, способный испепелить всё вокруг. Кто он – наказание или предостережение? Пейзаж вокруг – мёртв и безлюден. Бледные земли, лишённые человеческого присутствия, напоминают о зыбкости цивилизации. Фигуры людей вялы и пассивны, словно подавленные волной апатии, отголосками тщетных протестов. Энергопровод разрушен, и страшнее всего – не стихией, а руками человека: взрыв был спровоцирован подводным аппаратом, чей выбор стал началом новой волны бедствий. Из трубопровода сочится кровь, алым пятном проступающая сквозь серые тона, как символ боли. Это – предупреждение, зеркало, в которое заглядывать страшно, но необходимо. И всё же, среди мрака, появляется символ света – деревенская ласточка. Она словно Феникс, расправив крылья, защищает остатки домашнего уюта, очагов тепла и веры в человека. Её полёт – акт мужества, знак того, что даже в разрушенном мире остаётся место для заботы, памяти и любви.
Шепот. холст, масло, 38х54,2024 г.
2 место, Международная выставка-конкурс современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств», 2024 год.
На этой картине затихает мир – его окутывает липкая тишина, в которой шёпот звучит громче крика. Это не просто голос, это нашёптывание зла, тонкое и бесстрастное, будто змеиное дыхание. Перед нами – сцена искушения, древнего и вечного, скрытого и настойчивого, как сама человеческая слабость.
Дьявол здесь не гротескный. Он не кричит, не угрожает – он улыбается и убеждает, находит слова, от которых дрожит сознание. Его лицо может быть даже привлекательно – слишком, чтобы не слушать. Он близко. Беседа интимна, почти доверительная. Он предлагает то, что кажется естественным: успех, власть, признание, любовь – всё, что жаждет душа. Цена? Всего лишь душа. Или подлая сделка, компромисс… мелочь.
Жертва не сломлена, но уже не борется. Взгляд затуманен, дыхание замедлено, движения словно растекаются. Искушаемый тает, теряет форму, становится мягким, как воск на солнце. В нём загорается внутренний жар – не пламя жизни, а огонь сгорания. Лицо и тело теряют границы, превращаются в облако вожделения и страха.
Момент критичен. Всё висит на паузе между словами – ещё одно мгновение, ещё один шёпот, и сделка свершится. Без подписей, без бумаг – она уже почти случилась в сердце.
Сцена написана с точной дозировкой мрака и тепла, притягательности и тревоги. Это не адская бездна, а куда более опасная территория – угол души, где сомнение становится вратами, а желание – проводником. Шёпот – метафора внутренней борьбы. И только от нас зависит, услышим ли мы свой голос сквозь чужой.
Демон-Бриз. холст, масло. 50х40,2023 г.
2 место, Международная выставка-конкурс абстрактного искусства «Мир Абстракции», 2024 год.
В этой работе мир утратил очертания. Линии стерлись, границы расплылись, реальность стала зыбкой – как туман в горах или дыхание в холодную ночь. Всё пространство картины наполнено тревожной тишиной. И в этой тишине, словно из иного измерения, возникает Он – Демон-Бриз.
Он не страшен в привычном смысле. Нет рогов, когтей и крыльев ужаса. Напротив – он невидим, лёгок, как ветер, прохладный и обволакивающий. Он витает в сумерках, но прежде всего – внутри нас, в местах, куда не проникает свет. Его присутствие неуловимо, но ощутимо. Он – как фон в музыке, как эхо падшего ангела, когда-то блиставшего, а теперь забытого и одинокого.
Иногда он касается почти нежно: холодок по щеке, рука сквозняка в окне. Мы чувствуем его кожей и интуицией. В эти мгновения он кажется другом – мягким и утешающим. Обнимает, как любимый, проникает, как воздух.
Но суть его обманчива. Объятия могут сжаться, превратившись из утешения в удушье. Воздух становится спертым. Демон не разрушает – он задерживается. Он питается слабостью, тоской, тенями. Приходит в минуты упадка и бессонницы, когда разум ослаблен, а сердце открыто. Он – не внешний враг, а голос изнутри. И если впустить его глубоко – он не уйдёт.
Картина не даёт однозначных трактовок. Каждый увидит в Демоне своё: страх, тоску, одиночество. Главное – он реален, ведь его дыхание мы знаем с детства. Он – часть нас. И бороться с ним значит заглянуть вглубь себя, не испугавшись находок.
Увядание. х.а,30х40,2024 г.
3 место, Международная выставка-конкурс современного искусства «Поэзия окружающей реальности», 2024 год.
В этом произведении нет зла, конфликта или отчаянного протеста – лишь движение внутрь, к себе, к тишине. Это не смерть, но и не жизнь в полном расцвете, а мгновение между. Картина «Увядание» – пауза в танце, выдох после долгого вдоха, дрожь лепестка, готового оторваться и упасть.
Главная героиня – собирательный образ женщины. Она присела на вращающийся табурет, устав от внутреннего вихря и суеты. Кажется, всё вращалось слишком быстро: жизнь, события, мысли, чувства. Всё закружилось в телесном, духовном и временном измерениях. Смешались будни и мечты, любовь и потеря, молодость и зрелость. И вот она замерла. Притомилась. Призадумалась. Её чуть согнутое, расслабленное тело передаёт ощущение лёгкого головокружения, знакомого каждому, кто пытался устоять в вихре перемен. Взгляд направлен внутрь, и наступает ясность: жизнь проходит, и вместе с ней – краски, запахи, ритмы. Они не исчезают, а растворяются, мерцая отблеском прожитого.
Ощущение невесомости пронизывает композицию. Фигура словно зависла – между сидением и падением, между землёй и небом, между «было» и «будет». Пространство вокруг – не интерьер, а память о нём: размытые границы, мягкий свет, журчание времени, как вода сквозь пальцы.
Это не трагедия. Это поэзия ухода, принятый закат, осознанное замедление. Полёт души лёгок, а телесное увядание – не распад, а возвращение. К природе, к себе, к покою. Ведь каждый рассвет однажды уступает место вечернему свету. И это не конец, лишь переход.
Дачный терем. х.а.,30х40,2024 г.
2 место, Международная выставка-конкурс современного искусства «Поэзия окружающей реальности», 2024 год.
Это не просто архитектурная фантазия. Это миф, сотканный из иронии, памяти и тяги к свободе. Перед нами – дачный терем, чудо-строение из панцирей речных раков, будто взятое из фольклора и помещённое в пространство абсурда. Он кажется живым, дышащим существом, несущим опыт страны и тоску по дому.
Терем строит друг художника. Он не архитектор и не маг, но упрямо возводит утопию: высокую, как башня, лёгкую, как шар, полную звуков и запахов. Его стены дышат жизнью – со смехом, шумом, тоской. Он тянется к небесам, но помнит о корнях: в подвале – воспоминания, книги, банки с вареньем и детские страхи.
Это пространство не знает норм. Оно живёт по собственной логике: преодолевает запреты, высмеивает правила. Оно шутит, рычит, говорит иронично и даже дерзко. Его речь – с фаллическим акцентом, с издёвкой над культурными клише, но при этом – с любовью к жизни во всей её нелепости.
Он построен из панцирей – твёрдых снаружи, но некогда живых, нежных. Этот материал – метафора: защита, пустота, ирония. Терем – почти мифический, но и до боли реальный. Здесь есть место всем: птицам, детям, людям и призракам. Это протест против стандарта, гимн индивидуальности, архитектура внутренней свободы.
Лимбическая система. х.м.,40х50,2023 г.
1 место, «Санкт-Петербургская неделя искусств», 2023 год.
Перед нами – портрет не просто человека, а человеческой мысли. Он сидит в тишине, отрезанный от мира. Его поза проста, но в ней зреет напряжение: он не отдыхает, он ищет. Во взгляде читается тоска по утраченной целостности, попытка ухватить ускользающее, распутать клубок времени, боли, памяти и цифрового шума. Он – Гамлет нового века, задумчивый и уязвимый.
На его ухе блестит пирсинг – деталь, соединяющая внешнее и внутреннее. Он современен, но в нём есть архаичность, как в старых черепах или библиотеках. Его лицо озаряет рассеянный свет мысли, а позади – пустота, пространство вопросов. Кто я? Что чувствует человек, когда прогресс обгоняет сердце? Может ли разум выжить, если чувства умолкают?
Название картины отсылает к лимбической системе мозга – древнему механизму эмоций, корням страха, любви и памяти. Это не анатомия, а символ того, что в каждом из нас бурлит море невидимых импульсов, управляющих судьбой, решениями, искусством. Он размышляет о бренности без пафоса. В его тени проступают образы: бедный Йорик, пластиковый череп 3D-печати, может быть, сам художник. Словно звучит: «Вот интеллект, но где чувства? Где душа, если всё оцифровать?» Искусственный интеллект уже здесь – но остаётся ли место для тоски и нежности?
Это портрет внутреннего монолога, диалога с вечным. В этом – его правда.
Заброшенное кафе. х.а.,30х31,2023 г.
3 место, XXXIV Международная выставка-конкурс традиционного и современного искусства «Российская неделя искусств», 2023 год. Когда-то здесь кипела жизнь. Кафе, втиснутое в импровизированное помещение на волне переезда – в новую столицу, в новые мечты. Оно стало пристанищем тех, кто покидал родные города ради призрачных перспектив. Здесь пахло кальяном, мясом на углях и жаждой свободы. Молодые, уверенные, полные смеха и жара, наполняли стены так плотно, что казалось – штукатурка треснет от переизбытка голосов.
Шашлык и поцелуи, разговоры до рассвета, случайные связи и важные обещания оставили следы на диванах, в зеркалах туалетов, в мутном свете над стойкой. Кафе было храмом Бахуса: здесь пили за победы и поражения, за любовь и измену, за всё и ни за что.
А теперь – тишина. Будто кто-то щёлкнул выключателем времени. Остался облупленный фасад, потускневшие вывески, холод и пустота внутри. Пространство, некогда переполненное, стало сиротским, как старик, которого все забыли. Оно смотрит на улицу с упрёком и надеждой: может, кто-то войдёт, вспомнит, оживит. Художник запечатлел не просто интерьер, а дыхание ушедшей эпохи. «Заброшенное кафе» – образ поколения, короткой эры, где романтика соседствовала с грубостью, а будущее ещё не успело окаменеть. Оно стоит как руина памяти, забытый алтарь страстей и надежд. Быть может, именно в таких местах и прячется душа города.
ММA. (man, msn, afrodita) х.м.,40х30,2023 г.
1 место, Международная выставка-конкурс современного искусства «Современный авангард», 2023 год.
На первый взгляд – сцена поединка. Зритель может подумать, что перед ним спортивное состязание: бойцы, арена, напряжение мышц. Но всматриваясь, понимаешь: это не про спорт. Это – о нас. О людях, которые ежедневно вступают в бой без правил – в семье, на работе, в отношениях, в себе.
«ММА» переносит нас за пределы октагона. Здесь нет времени и места: пространство абстрактно, словно поле битвы, где стёрты границы. Молодые и старые, сильные и уставшие, мужчины и женщины – все участники не физической, а человеческой схватки. Это борьба за право быть услышанным, любимым, нужным. За возможность сохранить достоинство и своё место в мире. Бойцы изображены в крайнем напряжении. Их тела не идеальны, но живые, дышащие, уязвимые. И в то же время – решительные, бескомпромиссные. Они используют всё: кулаки, взгляды, слова, прошлое, манипуляции. Здесь важна не техника, а выживание. На переднем плане – заветный платочек. Он не из сказки, но символизирует приз. Это может быть любовь, признание, власть или просто чувство значимости. Ради него бойцы готовы на всё: нарушать договорённости, идти на подлость, терпеть боль. Потому что в этом ММА – метафорическом и настоящем – нет судей и правил. Побеждает тот, кто выдержит дольше.
Эта картина – зеркало, где отражаются наши собственные схватки: с одиночеством, равнодушием, самим собой. И каждый раз, когда мы встаём после поражения, мы тоже участники этого бесконечного ММА.
