Хроники MF DOOM. Подлинная история главного анонима рэп-сцены

Тусовки регулярно создавали свой собственный сленг – особый закодированный язык, определяющий групповую идентичность и вбирающий опыт членов тусовки. «Словарный запас был во главе стола, – говорит Mr Hood, – потому что именно он создает нашу уникальность». Serch, который обычно выступал сольно и которому не хватало командного духа, по‑настоящему принял тусовку GYP и увидел в Ахмеде, Отисе, DOOM’е и Sub’е братьев по духу, которых он так долго искал. Он сказал им, что, когда он «встанет на ноги» в своей музыкальной карьере, он возьмет их с собой – обещание серьезное, но не пустое.

Оказывается, Serch был далеко не единственным белым человеком, которого очаровал хип-хоп. В 1983 году панк-группа, ранее известная как Young Aborigines, выпустила свой первый мультижанровый сингл Cookie Puss» (лейбл Rat Cage Records). То, что начиналось как звонок-розыгрыш во франшизу мороженого Carvel, превратилось в популярный андеграундный хит Нью-Йорка. После переименования новоиспеченная группа Beastie Boys, в состав которой входили Майкл Даймонд, Адам Хоровиц и Адам Яух, постепенно начали добиваться своего. Эти еврейские мальчики из высшего среднего класса не могли похвастаться никакой реальной связью с хип-хоп культурой, кроме того, что у них были хорошая чуйка, куча наглости, амбиций и правильного настроя. В итоге они сменили свои инструменты на микрофоны и начали покорять музыкальный олимп.

Их секретным оружием был Рик Рубин, который некоторое время именовал себя DJ Double R и диджеил у них в коллективе, и, кстати, окончил школу в Лонг-Бич. В то время он был студентом Нью-Йоркского университета, занимался продюсированием рэп-музыки и выпускал пластинки на своем недавно созданном независимом лейбле Def Jam, которым он управлял из своей комнаты в общежитии. После успеха группы Run-DMC, которые использовали звук электрогитары в своем одноименном дебюте 1984 года, в том же году на Def Jam Beastie Boys выпустили свой второй сингл, Rock Hard. К тому времени, когда вышел их третий сингл She’s on It (1985), Рубин убедил импресарио из центра города Рассела Симмонса стать со-руководителем лейбла, что позволило расширить профиль деятельности лейбла: заключить дистрибьюторское соглашение с Columbia Records и киносделку с Warner Brothers. В результате эта песня появилась в саундтреке к фильму «Краш Грув»(кинокомпания Warner Brothers, 1985), вымышленной истории Def Jam. Песня распахнула двери в музыкальную индустрию для Beastie Boys и всех остальных участников лейбла.

Эта троица, управляемая Симмонсом, пробилась на открытие американского тура Мадонны Like a Virgin в 1985 году, попав в заголовки газет благодаря своему буйному, бойцовскому поведению. Можно убрать панков из панк-культуры, но дух панка из настоящих панков уже не выкурить. В следующем году они присоединились к Raising Hell Tour турне Run-DMC вместе со звездами лейбла Def Jam LL Cool J и Whodini. Их стремительный карьерный взлет достиг пика в ноябре 86‑го, когда вышел их громкий дебют, альбом Licensed to Ill (лейблы Def Jam/Columbia). Он стал первым рэп-альбомом, достигшим вершины чарта Billboard Top 200, в котором он продержался пять недель. Несмотря на презираемый улицами творческий подход, когда казалось, что они высмеивают рэп, но при этом не воспринимают себя слишком серьезно, Beastie Boys стали живым доказательством того, что белые рэп-исполнители могут продавать пластинки и добиваться большого успеха. А ведь они еще только начинали свой творческий путь, продлившийся несколько десятилетий. Serch оставил эту информацию на потом, а на тот момент он был занят выпуском своего второго сингла Hey Boy с участием K. Love и Tony D. (лейбл Idlers, 1987). Свой следующий релиз он хотел выпустить на лейбле Def Jam.

В качестве доказательства того, насколько крохотным было в то время белое рэп-сообщество, можно сказать, что любой белый мальчик, у которого были амбиции МС, знал Марка Петерсона, который учился в школе Святой Анны в Бруклине вместе с Майком Даймондом из Beastie Boys. После окончания школы он познакомился с Питом Нэшем по кличке Pete Nice, который был родом из района Белмонт-Парк в Квинсе. Их обоих взяли играть в баскетбольной команде Колумбийского университета. Он также причислял к своему племени одноклассника Serch’а Блейка Летема, или Vanilla B. Они знали друг друга по летнему лагерю, а затем и по граффити тусовке, в которой Петерсон подписывал свои работы тэгом Sake One. Вдохновленный успехом Beasties, он хотел создать еще одну белую рэп-группу, но, к сожалению, не умел читать рэп. Поэтому он свел двух своих друзей, которые умели делать рэп.

Пит был предан баскетболу настолько же сильно, как и к рэпу. В старших классах он входил в состав группы Sin Qua Non, которая выступала в бруклинском клубе Empire Ballroom с Даной Дейн, Spaky D, Ultimate Three и Stetsasonic. Группа распалась, когда ее участники разъехались учиться в разные колледжи. Лумумба Карсон, сын активиста Сонни Карсона (и будущий участник афроцентричных рэперов X‑Clan), руководил группой во время их непродолжительной карьеры, оставаясь на связи с Питом, когда тот начал сольную карьеру. Но дела шли недостаточно быстро для начинающего MC, который теперь был поглощен учебой в колледже. Поэтому Пит самостоятельно сделал несколько черновых демо-записей, представив их друзьям из Квинса, которые знали менеджеров коллектива Kid ‘N Play, а также Rick’а Achee и Len’а Brown, работавших с лейблом RichLen Productions. Поскольку они также руководили продюсером Херби “The Love Bug” Азором, Пит решил, что у них есть достаточно связей, чтобы его подписали на лейбл.

Тем временем Блэйк Летем, в прошлом Vanilla B, начал выступать под псевдонимом Lord Scotch. Привычка безостановочно курить не способствовала его выносливости и контролю дыхания, чтобы быть первоклассным МС, но, по крайней мере, он делал дела и мог похвастаться связями с уличными старожилами. На свою первую встречу с Питом он пришел в застиранной джинсовой куртке и кепке Brooklyn Dodgers, крутя во рту лезвие бритвы, как настоящий гангстер (OG). Его можно было окрестить Wigger[31]» задолго до появления этого словечка в обиходе. Но Питу нравился его стиль, и он считал его крутым чуваком. Когда они решили работать вместе над демоверсией, Летем на два месяца переехал в его комнату в общежитии.

Свой коллектив они назвали Servin’ Generals – игра слов Surgeon» и General». Летем наслаждался своей ролью посла улиц и водил Пита в такие места, как бруклинский торговый центр Albee Square Mall – штаб-квартиру украшений для понторезов, где рэперы покупали золотые грилзы, чтобы надевать их на передние зубы. Он также познакомил его с такими людьми, как Dante Ross, белый скейтер, который в то время работал на лейбле Rush Management, Кларк Кент (Родольфо Франклин), который был диджеем у рэпера Dana Dane, и с чуваком по кличке Shameek, который стал битбоксером группы. Однажды ночью в латинском районе он впервые познакомил Пита с Serch’ем, хотя до этого они уже были шапочно знакомы.

В конце 87‑го года Пит получил травму колена и ему пришлось ходить с тростью. Вместо того чтобы остаться в команде на скамейке запасных и платить за обучение еще один год, он решил уйти из спорта и сосредоточиться на рэпе. Тем летом он связался с ребятами с радио WKCR в Колумбии с просьбой организовать первое рэп-шоу на их станции, и ему выделили часовую программу по вторникам, которую он назвал We Could Do this Show («Мы тут зажжем»). По плану, в шоу должна была участвовать вся его группа, включая Кларка Кента на вертушках, Shameek’а на битбоксе, и его с Летемом, которые бы зачитывали в прямом эфире.

К сожалению, первое шоу оказалось провальным, так как Кент застрял в метро, а Летем пропал с радаров, и остались только Пит и Shameek. Летем так и не объявился, потому что его арестовали по обвинению в употреблении наркотиков и отправили за решетку. Shameek удостоился такой же участи после осуждения за вооруженное ограбление. Только Кент оказался надежным ведущим, посылая в эфир своего двоюродного брата DJ Richie Rich всякий раз, когда у него возникали путаницы в расписании. Но однажды ночью и он оплошал. Когда Пит не смог приехать на шоу, он привел вместо себя несколько человек из своей команды, в результате радиостанция закрылась, а записи эфиров пропали без вести. Ничего не оставалось, кроме как закрыть шоу спустя всего четыре месяца с его появления.

Единственным плюсом для Пита было то, что все это дало ему больше времени для занятий музыкой. В бруклинской студии Funky Slice Studio он вместе с DJ Richie Rich работал над демо, которое DJ Red Alert включил во время своего популярного шоу на 98.7 KISS-FM. Пит наконец почувствовал, что добился определенных успехов, когда его имя стало знакомым широкой аудитории. Записав еще одно демо на инструментал от Sweet T и Jazzy Joyce It’s My Beat, он отдал его Dante Ross’у, который, в свою очередь, передал его своим боссам, Расселу Симмонсу и Лиору Коэну. Они остались под впечатлением от услышанного и захотели подписать контракт с Pete Nice в качестве сольного артиста на лейбле Rush Management.

Тем временем Serch тоже не сидел без дела. Не подозревая о том, что Пит уже подписался на лейбл, он привлек внимание Лиора Коэна, американца израильского происхождения, который начинал как тур-менеджер Run-DMC, а затем стал партнером Симмонса по Rush Management. Всего месяцем ранее, в июне 88‑го, Коэн подписал Serch’а как с сольного артиста. И ему, и Питу было предоставлено студийное время в Chung King Studios в Чайнатауне, где они независимо друг от друга работали над своими демо-записями с продюсером Sam Sever (Sam Citrin), еще одним другом Dante Ross. Во время продолжительной студийной работы между двумя MC завязалась дружба, и они стали также проводить время в разных клубах в компании с Dante Ross. Поскольку Симмонс не был уверен в их сольном прогрессе, Пит и Serch решили объединить усилия и создали группу вместе с Sever в роли диджея и продюсера. Коллективу они дали название Three the Hard Way. К сожалению, Sever не смог принять участие в этом проекте, так как в то время у него было много продюсерской работы. Но в итоге его место занял DJ Richie Rich и группа сменила название на 3rd Bass. В феврале 1989 года после полугода скитаний в поисках лейбла они в итоге стали шестым коллективом, подписанным на Def Jam.

После этого дела пошли в гору. Serch уже познакомил Пита со своей командой в Лонг-Бич. Он договорился с Ахмедом, что если он окончит школу, то вместе с Отисом они смогут присоединиться к 3rd Bass в качестве танцоров. Тем временем DOOM, который все еще посещал школу, когда ему это было нужно, продолжал сосредоточенно писать тексты. Он тоже был в процессе преобразования KMD в рэп-команду, добавив в качестве третьего участника еще одного MC из района, Jade One (он же Родан).

К тому времени DOOM также присоединился к сообществу Ansaaru Allah («Помощники Аллаха»), базирующемуся в Бушвике округа Бруклин. Облачившись в белые одежды и атрибуты ислама, это сообщество в основном занималось исследованием Библии. Оно дало DOOM’у некоторое духовное просвещение и представило такой взгляд на вещи, который заставил его лучше осознать себя и то, что происходит в обществе. Под влиянием прогрессивного рэпа от команд Public Enemy и KRS-ONE, DOOM решил изменить смысл аббревиатуры KMD. Вместо Kausing Much Damage оно теперь означало positive Kause in a Much-Damaged society («позитивные сдвиги в покалеченном обществе»). В качестве своего псевдонима он выбрал Zev Love X, что при чтении задом наперед выстраивается в X evolvez и означает следующий этап эволюции Малкольма Икса[32]. Еще до начала работы над собственным альбомом Пит и Serch основали продюсерскую компанию Rhyming is Fundamental (RIF), как это делали многие рэп-группы для продвижения новых талантов. Они выбрали KMD в качестве первого коллектива в своем списке артистов.

В мае 89‑го Пит с отличием окончил Колумбийский университет, получив степень по английскому языку. Тем временем первый сингл группы 3rd Bass Steppin to the A. M. уже находился в постоянной ротации на радио, представляя миру рэпа Serch’а и того самого Пита. В клипе на эту песню Ахмед и Отис выполняли хореографические движения, обходя Serch’а с флангов, а также в кадре можно увидеть еще совсем юных DOOM’а и Subroc’а. В черно-белом начале клипа фигура в капюшоне пробирается сквозь фалангу членов GYP, приветствуя всех. Дойдя до последнего участника, Ральф МакДэниелс откидывает капюшон фигуры, чтобы посветить фирменной надписью 3rd Bass, выбритой на его затылке Serch’а (спасибо парикмахерскому таланту Subroc’а). Парни совершили свой долгожданный выстрел в индустрию.

Sever был ответственен за продакшн большей части альбома 3rd Bass. Группа Bomb Squad внесла свой вклад в создание нескольких песен (включая Steppin’ to the A. M.). Пит также попросил Prince Paul’а (Пола Хьюстона), только что закончившего работу над платиновым альбомом De La Soul Three Feet High and Rising (на лейбле Tommy Boy, 1989), подкинуть ему битов, и продюсер предоставил их в количестве двух штук. Первый, сделанный на основе сэмпла из песни Emotions Best of My Love, предназначался для песни Brooklyn Queens, которую Пит написал самостоятельно. Другой трек, основанный на фортепианном фрагменте из песни Ареты Франклин Think, Serch предложил сделать основой для трека The Gas Face с участием DOOM.

Мы с самого начала сказали DOOM’у, что пригласим его поучаствовать в записи, – говорит Пит, – гостевой куплет стал лучшим решением помочь DOOM’у подписаться на лейбл.

Единственная проблема заключалась в том, что никто из них никогда не слышал, как DOOM читает рэп. «Вот в чем была фишка DOOM’а, – говорил Serch, – DOOM постоянно писал рифмы, но никогда не читал их вслух при мне. Он просто писал для себя в стол. Таков был его процесс. Он был очень закрытым чуваком даже среди нас». Когда Serch вызывал его на рэп-баттл, DOOM всегда отказывался. Gas Face, наверное, никогда бы не состоялась, потому что это была просто шутка от тусовки GYP. А песня была от лица KMD, – говорит он, – и если бы DOOM не захотел читать в ней, то, скорее всего, мы бы придумали другую идею для другой песни, другую концепцию или что‑то еще, но Gas Face мы бы не сделали».

Однако, почувствовав, что такая возможность выпадает раз в жизни, DOOM сделал шаг навстречу.

Песня стала одним из последних треков, записанных для альбома, а процесс сочинения и записи дался команде довольно быстро. Уже имея готовый бит, три MC написали свои куплеты, пока ехали записывать вокал с Prince Paul. Прибыв в студию Island Media Studios, Serch и Пит записали свои куплеты с одного дубля. Поскольку рядом находился друг Пола Дон Ньюкирк, озвучивавший некоторые забавные сценки с альбома De La Soul, они попросили его выступить в роли церемониймейстера и представить каждого из рэперов перед его куплетом. Когда DOOM впервые в жизни вошел в вокальную кабину, на первый взгляд, он выглядел, как и обычно, невозмутимым. Но Serch вспоминал, как он попросил всех выйти из комнаты для записи.

«Я был шокирован тем, что он просто безупречно зачитал, никогда не слышал подобной подачи», – говорил Пол, который на время остался в операторской вместе со звукорежиссером. «Я не мог сказать, что он был похож на кого‑то из артистов. Это был его собственный стиль. Он как настоящий профессионал просто пришел и выложился по полной». Все присутствующие были довольны тем, какой получилась песня, а Пит увидел в ней потенциал для сингла. «Я подумал, что это круто, что чувак просто выкладывается на все 100 %, – говорил Serch, как гордый папаша, – типа, эй, круто, йоу. У него крутые рифмы. Супер». Они также, вероятно, испытали некоторое облегчение от того, что их вера в DOOM’а не была напрасной.

После этой сессии Пол продолжил общаться с молодым рэпером и в итоге стал его верным другом и наставником. «Он дал мне свой номер на листке бумаги. С того дня я до сих пор ее храню, – говорит Пол, – мы продолжили общаться после той сессии. Он был очень любознательным. Он, знаете, спрашивал меня про всякие мелочи в продакшене типа: “Как ты это сделал? Как ты сделал то? Ага, да, да, ага”. И поскольку он был классным чуваком, я с удовольствием отвечал».

Глава 3: Peachfuzz

«Дорога возникает под ногами идущего»

Джалаладдин Руми, поэт

The Gas Face вышла 14 ноября 1989 года, последовавшая за Steppin’ to the A. M. песня стала вторым синглом с альбома Cactus Album (лейбл Def Jam/Columbia, 1989). Она оказалась важным шагом для группы и помогла улучшить продажи альбома, который в итоге получил «золотой» статус. Клип на эту песню был примечателен по трем причинам:

1) парни бросали вызов MC Hammer, который в то время был лучшим рэп-исполнителем в стране благодаря своему хиту U Can’t Touch this. Хотя песня, по сути, являлась стопроцентной калькой трека Рика Джеймса Superfreak;

2) в песне было множество известных гостей: комик Гилберт Готтфрид, босс лейбла Рассел Симмонс, рэперы Flavor Flav, EPMD и Run-DMC, не говоря уже о Боббито Гарсии, который в то время был сотрудником лейбла Def Jam, а еще в будущем он сыграет важную роль в карьере DOOM’а;

3) Zev Love X больше не тушуется на вторых планах, а читает как настоящая звезда, завершая песню своим куплетом и появляясь в кадре.

Озаряя нас улыбкой Моны Лизы, худощавый рэпер в своей фирменной тонкой оправе очков а-ля Джон Леннон и с золотым кольцом в правой ноздре, затмил остальных парней своей непринужденной подачей и поведением, чем он и запомнился поколению, выросшему на тех эфирах канала MTV. Subroc тоже ненадолго появился в кадре, во время строчки Subroc cut at you with a clipper, он гримасничал рядом с эмблемой 3rd Bass, которую он же и выбрил на голове Serch’а. В конце клипа Zev, одетый в комбинезон рабочего с заправки, в шутку скорчил «загазованное лицо»[33] своему другу Dante Ross, с которым он познакомился через Пита и Serch’а. Dante сначала работал на лейбле Rush Management, потом стал менеджером по поиску новых исполнителей на лейбле Tommy Boy.

Gas Face заходила на ура в программе Yo! MTV Raps, и в 1990 году, когда 3rd Bass пригласили выступить на шоу The Arsenio Hall Show, выбор песни для исполнения был очевиден. Это ток-шоу запустилось всего годом ранее, но оно уже сыскало популярность среди молодежи, на которую собственно и было рассчитано. Рост рейтингов шоу совпал с движением рэпа в сторону мейнстрима. В результате харизматичный ведущий с голливудской улыбкой во все 32 зуба стал известен тем, что дал многим рэперам возможность впервые засветиться «в телике». Для артистов появление в качестве его музыкальных гостей означало мгновенную известность по всей стране. Было заметно, что к такому пристальному вниманию Zev не привык, но выступление вживую помогло тихому пареньку из Лонг-Бич вырваться из своей скорлупы.

Помимо того шоу, он выступал с 3rd Bass в легендарном Гарлемском театре Apollo, а также на многочисленных промоушн-концертах, включая вечеринку по случаю выхода их альбома в лос-анджелесском клубе Palace в январе 1990 года. Именно там фотограф запечатлел его позирующим с Питом Найсом, Dr. Dre и Eazy E из N. W. A.. В апреле, когда группа начала большой тур вместе с Big Daddy Kane и Digital Underground, они взяли с собой молодого Тупака Шакура. Zev был в своей тарелке, рифмуя перед переполненными аудиториями. «Те концерты были сумасшедшими, чувак, – вспоминал он. – Площадки в Северной Каролине вмещали по 10 000 человек. Во время исполнения куплета из Gas Face я был на сцене всего 1 минуту, буквально 16 тактов. Но каждый раз я чертовски нервничал. И как только я выходил на сцену, толпа заводилась и кричала „Ооооо!“ Те времена и задали всему темп. На мой взгляд, это были лучшие времена»[34]. Его путь от ноунейма до звезды был стремительным и неожиданным, он оказался в центре мира, за которым раньше только наблюдал. «В те времена Кейн приходил к нам потусоваться», – добавил он.

Я часто общался с 2Pac. Мы были как два запасных игрока в команде, не часто появлялись на сцене, так что за кулисами и в отеле мы много разговаривали о работе над своим собственным творчеством[35].

Serch говорил: «После Gas Face все закрутилось, завертелось, будто педаль газа выжали в пол. Мы рифмовали в гастрольном автобусе. Мы рифмовали с Pac’ом и Shock G в отелях. Мы рифмовали везде, где только могли. Это было похоже на сломанный кран, который однажды открыли и не смогли закрыть». Несмотря на долгие часы в дороге и резкую смену образа жизни, Serch отмечал: «В дороге DOOM по‑прежнему оставался практикующим, набожным мусульманином. Казалось, что он не изменился, но все‑таки постепенно DOOM менялся. Не только из‑за того, что начало с нами происходить. Возможно, он тогда стал более приземленным, как и все мы. Мы открывали для себя всякое дерьмо. Это было очень удивительное время». Это было ново и привлекательно, они были наивны и молоды, и все это работало на то, что ребята закрывали глаза на тот факт, что на самом деле они были не более чем наемными работниками звукозаписывающей компании. Как бы классно они ни проводили время, они все равно оставались белками в колесе музыкальной индустрии и, следовательно, подчинялись правилам ее игры.

Рэп-индустрия, как и Zev, взрослела, и ранее бунтарское звучание улиц оказалось в переходном периоде, сравнимым с подростковым возрастом. Одним из признаков этого стало то, что «большие мальчики» из крупных лейблов начали уделять рэпу еще более серьезное внимание. Журнал The Source, ранее бывший небольшой брошюрой, издававшейся в комнате общежития двумя гарвардскими фанатиками рэпа, практически в одночасье превратился в толстый глянцевый ежемесячник со штатом сотрудников и офисом на нижнем Бродвее. Все это произошло именно благодаря инвестициям крупных корпораций. Журнал объявил 80‑е годы «Десятилетием рэпа», и описывал путь рэп музыки от неизвестности к национальному признанию. Но 1990 год стал переломным, началом того, что можно считать битвой за «душу» рэпа, так как в течение нового десятилетия происходило постоянное столкновение двух разных лагерей – мейнстрима и андеграунда. С одной стороны, такие исполнители, как MC Hammer и Vanilla Ice, были королями чартов благодаря своим мультиплатиновым дебютникам, которые выпускались на крупнейших лейблах и тянули рэп в сторону поп-музыки. Но в том же году хардкор-альбомы от Ice Cube (AmeriKKKas Most Wanted), Public Enemy (Fear of a Black Planet), EPMD (Business as Usual), Boogie Down Productions (Edutainment) и Eric B. & Rakim (Let the Rhythm Hit ‘Em) стали голосами той части артистов, которые не шли на компромиссы и в полной мере отражали изначальную суть рэп-культуры.

Между этими двумя полюсами были новые и старые артисты, и все боролись за внимание аудитории. Некоторые, например Run-DMC и LL Cool J, с переменным успехом пытались вернуться в инфополе. На западном побережье продолжали прорастать семена гангста-рэпа, посеянные группой N. W. A. Прорастали они благодаря усилиям коллективов Compton’s Most Wanted, Above the Law и King Tee. Тем временем на востоке США более вдумчивый, сознательный рэп нашел свое выражение в творчестве таких новичков, как Brand Nubian, Poor Righteous Teachers, X‑Clan и A Tribe Called Quest. Последние представляли собой свежее воплощение Native Tongues, свободной ассоциации единомышленников, которые объединяли уличный сленг и афроцентричные концепции с джазовыми, абстрактными битами. Их знакомство с индустрией произошло после появления на альбомах их предшественников De La Soul и Jungle Brothers. В то время ощущалась острая нехватка опытных артист-менеджеров, которые были бы знакомы с рэпом. Поэтому уже состоявшиеся группы часто выполняли роль первооткрывателей новых талантов, как это делали 3rd Bass и KMD.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

 деятельность организации запрещена на территории РФ.

2

 Jordan Moreau и Andrew Barker, “Rapper MF DOOM Died at 49”, издание Variety, 31 декабря 2020.

3

 Ryan O'Connor, пост “MF DOOM: Rap’s Greatest Comic Book Villain” насайте Medium.com от 3 января 2021.

4

 Adam Davidson, “In Memoriam: MF DOOM, The Closest Companion I Never Met” пост в издании Atwood Magazine от 18 февраля, 2021

5

 Metal Fist Terrorist, “MF DOOM‑In depth interview with Benji B,” видео на YouTube от 20 января 2014, https: youtu.be/JkIBbC9-MPM?si=lkG1-_T8MH3_b7qn.

6

 Jockey Slut, “The Man in the Iron Mask”, издание Jockey Slut, 8 июня 2004.