Дублин и дублинцы. В ирландском искусстве 1802—1923 гг.

Дублин и дублинцы

В ирландском искусстве 1802—1923 гг.

Анна Знаенок

Я всегда пишу о Дублине, потому что, если я могу постичь суть Дублина, я могу постичь суть всех городов на свете.

Джеймс Джойс

© Анна Знаенок, 2025

ISBN 978-5-0065-7627-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Добро пожаловать!

Дублин. Красный кирпич, дождь, сытная и вкусная еда с обилием мяса и картошки, пьяно-веселая барная культура с непрестанно льющимся в высокие стаканы стаутом. Он прост и понятен, красив, спокоен и уютен. Для меня Дублин – горячо любимый город, в котором мне в любую погоду хорошо и интересно. Будь то просто прогулка по набережным вдоль реки Лиффи, где ветер путает волосы, будь то многочасовое изучение картин в Национальной галерее, будь то вечерний серфинг по барам в компании друзей или случайных незнакомцев, которые на несколько часов становятся близкими тебе людьми, – все здесь любимое. Общение с дублинцами – отдельная песня. Каждый раз, вслушиваясь в очаровательные дублинские акценты1, я пытаюсь понять, в чем же феномен этого города – и его жителей. Веселые, с едким юмором, прямолинейные, вспыльчивые ирландцы, в длительной борьбе за независимость прошедшие через тяжелый экономический спад, волны эмиграции, любят свою столицу всей душой. Да, для столичного статуса, который Дублин несет гордо и достойно, он совсем крохотный по привычным меркам. С населением в полмиллиона он сохраняет ни с чем не сравнимую атмосферу особенной столицы: без высоченных зданий, без метро, толп, бездушного стекла и бетона. Для меня Дублин – город, где мне всегда тепло, несмотря на, казалось бы, не прекращающийся дождь.

Итак, однажды я задалась целью понять и прочувствовать Дублин и его жителей: почему они такие? Прогулки по улицам, посещение концертов и спектаклей в Дублине – это, бесспорно, занятие веселое и увлекательное, но оно лишь немного приближало меня к разгадке. Я верю, что понять людей определенной местности, страны, города в значительной мере помогает искусство – литература, живопись, архитектура. Для меня первые встречи с Дублином (и с Ирландией в целом) произошли благодаря музыке. Когда-то в школе я любила слушать U2, Enya, Cranberries, Шинед О’Коннор и группу Moloko с прекрасной вокалисткой Ройшин Мёрфи родом из Уиклоу. Помимо этого, в Великом Новгороде, где я выросла, в нулевых были распространены коллективы, исполняющие ирландский фолк. Ребята, если вы вдруг читаете эту книгу, – она отчасти посвящена и вам. Ирландия казалась невероятно далекой, загадочной, манящей. Никогда там не бывавшая, я сравнивала ее с нашим дождливым и хмурым северо-западом России. И мечтала: вот съезжу когда-нибудь в Ирландию и проверю2.

Дальнейшее, более основательное знакомство с Ирландией и Дублином происходило благодаря литературе. Джеймса Джойса (а также другого великого ирландского писателя Сэмюэла Беккета) я изучала будучи студенткой журфака МГУ. Многие поклонники Дублина и Ирландии знают город именно по легендарному маршруту джойсовского Леопольда Блума. Тысячи людей ежегодно отправляются в паломничество в Дублин на 16 июня – Блумсдей, чтобы пройти по местам героев романа. Вот бар, где Блум ел бутерброд с сыром. А вот тут был бордель, куда однажды наведались Леопольд Блум и Стивен Дедал. Джойс намеренно изобразил Дублин в своих произведениях как живое существо, которое поэтапно само по себе проживает свою жизнь.

«Улисс» Джеймса Джойса стал вершиной модернизма и первым постмодернистским романом. Примечательно, что именно это литературное произведение является главным свидетельством того, каким был Дублин в XIX – начале XX века. В искусстве модернизма город представлял собой феномен индивидуальный, субъективный, поданный через субъективное время героев. В эпоху постмодернизма эта «самоочевидность» города подверглась испытанию с позиции системы ценностей современного мегаполиса, еще только зарождающихся, окончательно не сформированных. В том числе из-за этого джойсовская документация старого доброго Дублина так уникальна и ценна.

Дублин в качестве центрального персонажа в произведениях ирландского писателя-модерниста Джеймса Джойса («Улисс», «Дублинцы») с разных точек зрения (жанровой, стилевой, биографической) уже подробно исследовали многие ученые-джойсоведы (Е. Ю. Гениева, С. С. Хоружий, И. И Гарин, Д. Г. Жантиева и др.). Что касается ирландской живописи, то ее изучению, на мой взгляд, уделяется незаслуженно мало внимания. Изучать город через живопись и литературу – верный путь к его пониманию. В искусстве город – это самостоятельный, живой, меняющийся, не абстрактный объект. Очень часто интерпретация образа города в изобразительном искусстве сводится к прочтению его как формального городского пейзажа. Этот пейзаж отличается от любого другого лишь наличием особенностей архитектуры. Между тем художественный образ города – это не просто набор привычных городских артефактов. Он раскрывает своеобразие историкокультурного, социального, даже политического и технического развития города как специфического отображения сообщества, личности. В свою очередь, личность каждого человека формирует «наследие веков» города, в котором он живет.

Художественный образ города – уникальное явление, которое наиболее полно может быть раскрыто именно в изобразительном искусстве и, пожалуй, в литературе, поэзии. Художники Ирландии в своем творчестве фактически документировали дублинский ландшафт, происходящие в городе перемены и повседневность его жителей. Речь в этой книге пойдет о произведениях ирландских художников, так или иначе посвященных Дублину и дублинцам. Немало дней я провела в дублинской Национальной библиотеке Ирландии, а также в петербургской Российской национальной библиотеке, собирая информацию. Десятки и десятки часов я гуляла по Дублину в поисках мест, ракурсов, закоулков, зданий, парков, изображенных на картинах, которые вы здесь увидите.

Временные рамки моего исследования (с 1808 по 1923 год) охватывают период больших перемен в социально-политическом ландшафте Ирландии. XIX—XX века – очень важное время в истории Ирландии. Страна переживала тяжелый переход от аграрного к индустриальному строю, сопровождавшийся борьбой за независимость и продолжительными голодными периодами, включая самый страшный – Великий картофельный голод 1945—1952 годов, после которого население страны уменьшилось более чем на четверть. Дублинское восстание 1916 года и жестокая расправа с повстанцами стали настоящим потрясением для города и страны. Последовавшие события, в частности раздел острова и кровавая гражданская война 1922—1923 годов, привели к непоправимым изменениям в судьбах и сознании людей. Старый уклад англо-ирландской протестантской земельной аристократии разрушился, «романтическая Ирландия», идеал которой лелеяли ирландцы многих поколений, осталась в прошлом. Национально-освободительная революция стала серьезным толчком к перестройке художественного сознания нации. В условиях независимости, когда национализм получил статус официальной идеологии, в искусстве обозначился отход от характерной для рубежа веков национально-романтической образности. Ричард Мойнен (1856—1903), один из ключевых художников, о чьих произведениях я буду рассказывать в книге, принадлежал к числу самых страстных и влиятельных пропагандистов и противников сохранения статуса британского доминиона.

Я заглядываю в Дублин XIX – начала XX века, в последнее столетие Ирландии в составе Британской империи, бо́льшая часть которого пришлась на правление королевы Виктории. Это время, когда началась борьба за национальное самосознание, оказавшая влияние на дальнейшие события XX века. Многие события, явления, законы и культурные феномены, которые я затрагиваю в этой книге, сыграли ключевую роль в стремлении Ирландии к автономии и национальному самоопределению.

Эта книга – своеобразная попытка разгадать для самой себя секрет столицы Ирландии. Я предлагаю вам посмотреть на Дублин сквозь призму изображения его в живописи ирландских художников XIX – начала XX века. Надеюсь, вам понравится это приключение.

P. S.

К сожалению, некоторые описанные здесь произведения не проиллюстрированы, так как они защищены авторским правом на момент издания и я по разным причинам не сумела получить лицензию. Вы сможете найти эти изображения в интернете.

Большое спасибо Национальной галерее Ирландии (Дублин), Национальной библиотеке Ирландии (Дублин), Национальному музею Северной Ирландии (Белфаст), галерее Hugh Lane (Дублин), аукционному дому Whyte’s (Дублин) и аукционному дому Adam’s (Дублин) за предоставленные изображения.

Большое спасибо Миле Григорьевой за фотографии Дублина, поддержку и за все дороги, которые мы проехали вместе.

Большое спасибо Екатерине Борисовне Костюк, доценту кафедры искусствоведения СПбГУП, кандидату педагогических наук, за неоценимую помощь в написании моей выпускной работы, которая легла в основу этой книги.

Большое спасибо маме.

Чем замечательна ирландская живопись XIX – начала XX века

Люди обращаются к собственному культурному наследию, во-первых, в поисках потерянной идентичности, во-вторых, постольку, поскольку культуру народа определяет отличие «того, кто знает, от того, кто не знает»3. Однако, помимо потребности обращаться к своей национальной идентичности и культурному наследию, у людей периодически возникает интерес присмотреться к культуре другой. Интерес к национальной культуре и искусству Ирландии в последние годы обострился на фоне кризиса глобализма начала XXI века. Вновь возросло внимание мирового сообщества к британско-ирландским отношениям, в том числе и в связи с Brexit. Да и острый вопрос Северной Ирландии и статуса границы между ней и Республикой Ирландия все еще не решен, так как Североирландский конфликт 1960—1990-х годов не преодолен окончательно. В этом контексте историки и искусствоведы снова обращаются к изучению искусства Ирландии, которое отразило в себе непростую судьбу этой страны и ее народа.

Изобразительное искусство Ирландии – отдельная, насыщенная, но малоизученная страница мировой живописи. О большинстве ирландских художников, широко известных в Ирландии и Великобритании, в мире практически не знают или знают крайне поверхностно. Их творчество до сих пор не нашло своего подробного и системного освещения в искусствоведческой науке за пределами Ирландии.

Что же происходило в ирландской живописи на стыке веков? Мода на реализм в конце XIX века подталкивала художников изображать свое окружение непосредственно, не полагаясь на академические формулы. Призыв Оноре Домье4 «il faut etre de son temps»5 эхом донесся до ирландских художников, хотя и не в таком радикальном ключе, в каком его понимал, например, Гюстав Курбе6 во Франции. Тем не менее реализм оказал глубокое влияние на ирландское искусство. Многие ирландские художники с 1870-х годов учились во Франции и Бельгии. Там они познакомились с реализмом и практиковали его в изображении бретонских крестьян и сельской французской жизни. Крестьяне и рабочие становились главными героями картин и набросков. Влияние реализма можно увидеть в картинах, созданных ирландскими художниками по возвращении домой: они, как правило, писали портреты, сцены из обычной повседневной жизни простых людей, городские улицы, пейзажи. Увлеченность ирландских художников повседневными сценами отражает интерес ирландской публики к этой теме. Массовая популярность жанровой живописи в XIX веке пришлась на время, когда искусство предлагало обнадеживающие образы народной жизни даже в периоды больших социальных потрясений. Более академический подход к реализму был привнесен в ирландское искусство благодаря преподаванию известного ирландского живописца Уильяма Орпена7. Мода на реализм и натурализм побуждала художников проводить в стране и отдельных ее местностях продолжительное время. Эта тяга отражала широко распространенное в западной культуре почитание сельской жизни, которая считалась более подлинной и достойной по сравнению с искусственностью и суетностью жизни городской.

В полотнах ирландских художников рубежа XIX—XX веков, в частности в том, как они изображали Дублин, можно найти немало общего. Вне зависимости от материалов (акварель, масло, карандаш и пр.) город предстает размытым, нечетким, в темной палитре коричневых и серых оттенков, умбры. Эта размытость и неяркость передают дождливый, строптивый климат Ирландии, серые будни и низкое небо над головой. «Характер нашего мышления определяется географическими условиями», – подмечает Шпенглер8, и трудно с этим не согласиться.

Большинство ирландских художников рубежа XIX—XX веков предпочитали писать картины, посвященные реальным историческим событиям, фактам, людям. В то время как модернизм определял развитие промышленно развитых стран Европы и Северной Америки, реализм стал олицетворять новое Ирландское свободное государство в 1920-х годах. Но явный вектор в сторону реализма был обозначен еще до обретения Республикой Ирландия независимости в 1922 году. Находясь под влиянием французского реализма, который стремился передать объективное видение современной жизни, ирландские художники-реалисты и скульпторы, многие из которых были выпускниками дублинской школы искусств Метрополитен и Кроуфордской школы искусств в Корке (например, Уильям Орпен, Шон Китинг, Джеймс Слитор и Сойрл Макана), были столпами художественного истеблишмента Ирландии.

Ирландский философ Сирил Барретт (1925—2003) в своих исследованиях призывал четко различать региональное, национальное и националистическое искусство Ирландии на стыке веков. Разница эта очень размыта. В качестве примера он приводит фламандское искусство XV века и нидерландское искусство XVII века, признавая при этом, что реалии XIX века совершенно другие9. Несмотря на то что Ирландия в начале XX века была одной из самых националистически настроенных стран (наряду с Польшей, Италией и Венгрией), националистического ирландского искусства до освободительного движения в стране и обретения независимости практически не существовало. Викторианских ирландских художников интересовало прошлое – исторические события, религиозные мотивы, а также пейзажи родных краев. И лишь после Пасхального восстания (1916) фокус у ирландских художников сместился с отстраненных пейзажей и заказных портретов на документирование и рефлексию происходящего в стране.

У Ричарда Томаса Мойнена Дублин предстает как город контрастов: городская беднота и обеспеченные люди изображены одинаково детально и с любовью. Красивые здания в георгианском стиле зачастую становятся на картинах Мойнена просто фоном для нищих босых детей – газетных разносчиков. Фредерик Осборн, как и Мойнен, посвятил свое творчество дублинской городской бедноте. Работы из его цикла «Жизнь на улице. Тяжелые времена» (Life in the streets, Hard times) написаны с документальной достоверностью и являются уникальными свидетельствами жизни людей в Дублине в конце XIX – начале XX века. Предполагается, что Осборн писал эти картины по сделанным им самим фотографиям.

У акварелистки Роуз Бартон, напротив, образы Дублина предстают спокойными и мирными: обычные будни, горожане за работой, размеренная жизнь, бытовые сцены. Джек Батлер Йейтс запечатлел наиболее дорогие ему места в Дублине в романтической манере на раннем этапе творчества, а позже – в экспрессионистской.

Яркая особенность ирландского искусства на рубеже XIX—XX веков – это роль женщин в его развитии: Сары Пёрсер, Роуз Бартон, Милдред Энн Батлер, Элизабет Йейтс и других. В начале XX века большинство женщин, изучающих или практикующих искусство в Ирландии, имели сходное социальное положение. Они происходили из относительно привилегированного сектора ирландского общества, преимущественно из высшего и среднего класса, семей торговцев, уроки живописи составляли значительную часть их образования и в дальнейшем привилегированное социальное и финансовое положение имело для развития их карьеры первостепенное значение. Зачастую отвергая современные социальные условности, эти женщины преследовали свои собственные цели как художницы, педагоги и предпринимательницы. Доступ к обучению в художественных учреждениях и формальному художественному образованию женщины получили еще во второй половине XIX века. Королевское Дублинское общество (предшественник дублинской школы искусств Метрополитен) принимало женщин с 1849 года. В 1893 году женщинам было разрешено вступать в Королевскую Гибернианскую академию (первое национальное училище в области искусств). Данные о зачислении за период с 1895 по 1905 год свидетельствуют о количестве учащихся академии: в среднем шесть мужчин и семнадцать женщин в течение каждого учебного года. Доступ к формальному художественному образованию, в частности к занятиям натурным рисунком и анатомией человека, был необходим для художественной подготовки женщин.

Художницы, располагавшие финансовыми средствами, часто выезжали за границу, чтобы продолжить свое художественное образование и изучить новые модернистские тенденции: например, Сара Пёрсер, Мэйни Джеллетт, Иви Хоун и Мэри Суонзи учились в Париже. Мэйни Джеллетт и Иви Хоун изучали абстрактное искусство под руководством Андре Лота10 и Альбера Глеза11. В 1923 году Джеллетт привезла свои первые кубистические работы в Дублин и одним из первых художников, представивших абстрактную живопись в Ирландии. В то же время Суонзи создавала и выставляла фигуративные композиции, включавшие абстрактные элементы, у которых прослеживается очевидная связь с кубизмом и футуризмом.

Многие женщины активно участвовали в создании художественных обществ и выставок, которые позволяли им и их сверстницам демонстрировать свои работы. Одним из самых влиятельных из них было Общество дублинских художников12, основанное в 1920 году.

Большинство ирландских художников учились в Дублине, но не всегда могли остаться там жить. Возвращаясь после учебы в родные места, ирландские художники вносили своим трудом огромный вклад в развитие национальной живописи. Большинство из них становились членами Гибернианской академии художеств и других институций, активно организовывали регулярные выставки, на которых могли делиться своими достижениями и учиться друг у друга. Большую часть картин этих выставок сохранила Национальная галерея Ирландии.

Глава 1. Суть Дублина

Когда я умру, на моём сердце будет написано «Дублин».

Джеймс Джойс

В большинстве европейских языков нет различия между city и town; так, например, ville во французском, stadt в немецком и «город» в русском языке означают, по сути, одно и то же. В современном ирландском языке «город» в значении city переводится как cathair, а «город» в значении town – как baile. Однако это разделение произошло относительно недавно. Ранее слово baile применялось к любому поселению, в то время как cathair означало город.

Старейшие и крупнейшие города Ирландии, такие как Дублин, Корк, Уотерфорд, Уиклоу и Лимерик, были основаны викингами. Старейший город страны Уотерфорд (Waterford) появился в 914 году. Эти города играли роль важнейших крепостей и торговых центров на протяжении столетий до того, как викинги окончательно потеряли контроль над городами.

Официальной датой основания Дублина считается 988 год, хотя, скорее всего, его настоящая история началась еще во II веке н. э., когда он был известен под названием Эблана (Eblana). Дублин долгое время являлся метрополией острова (самая ранняя городская Хартия датируется 1172 годом). С XVII века город быстро расширялся и некоторое время был вторым по величине в Британской империи до Актов унии в 1800 году. После Актов об унии 1800 года Ирландия стала частью Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии и британское законодательство отменило статус city для некоторых городов, который давался королевской хартией. Дублин и Белфаст этот статус сохранили.

После раздела Ирландии в 1922 году Дублин стал столицей Ирландского Свободного государства, позже переименованного в Ирландию.

Название «Дублин» произошло от ирландского dubh linn, буквально «черный бассейн», но официальное название, существующее с XV века и закрепленное в Конституции, звучит как Baile Átha Cliath – в нем современный смысл cathair сочетается с историческим смыслом baile. А вот в первоначальных ирландских названиях таких небольших поселений, как Кэр (Cathair), Кэрсивин (Cathair Saidhbhín), Кэрданиел (Cathair Dónall) или Уэстпорт (Cathair na Mart), слово cathair, наоборот, используется в более древнем смысле.

Большинство городов внутри каждой страны похожи между собой. Будь то французские города, испанские или английские – в них во всех есть что-то особенное, объединяющее их. Так, старые европейские города объединяет концентрическая планировка, узкие улочки и т. д. Средиземноморские города мы узнаём по окнам с деревянными ставнями и характерной каменной кладке домов. Но все же облике каждого города можно выделить только одному ему свойственные характеристики. В череде европейских городов, пожалуй, лишь Санкт-Петербург выделяется как нестандартный русский город, при том что в нем «сконцентрировались самые лучшие черты русской культуры», как заметил Д. С. Лихачев13. В облике Петербурга он находит главное отличие от всех европейских городов – четко выраженные горизонтали: «благодаря отвесным набережным, которые имеются только в Петербурге, это идеально прочерченные линии. И эта линия соприкосновения воды и земли – самая важная у нас»14. По этой аналогии основные характерные черты Дублина – это невысокие здания из красного кирпича в георгианском стиле, четкие геометрические линии, зеленые парки и набережные. Но, пожалуй, самый яркий и узнаваемый акцент в облике Дублина – двери, выкрашенные в яркий цвет. Именно они фигурируют на почтовых и сувенирных открытках Ирландии как нечто такое, что отличает Дублин от других европейских городов.

Столица Ирландии – Дублин – сегодня быстрорастущий город, значимый экономический и деловой центр всего региона, уступающий лишь Лондону. В Дублине открыли свои офисы такие корпорации, как Google, Oracle, Microsoft, Amazon, Tinder, LinkedIn и многие другие, сделав некогда тихую провинциальную ирландскую столицу мощным инновационным городом и выведя совсем недавно бывшую слабой экономику на новый уровень. Эти изменения произошли столь стремительно, что все больше историков, экономистов и социологов обращаются к прошлому Ирландии, чтобы понять, какие события, политические решения и экономические реформы привели к такому резкому росту. Искусство в этом поиске играет ключевую роль, ведь оно фиксирует человеческие эмоции эпохи, исследует вопросы идентичности и позволяет глубже прочувствовать процессы трансформации.

Красный кирпич и яркие двери: визитная карточка Дублина

Георгианский стиль – отличительная черта Дублина, необыкновенно привлекательная для туристов. Георгианский период в истории искусства охватывает почти весь XVIII век – с 1714 года (начало правления короля Великобритании и Ирландии Георга I) – и завершается правлением короля Георга IV, скончавшегося в 1830 году. Тогдашняя городская элита, вдохновленная архитектурными веяниями, захлестнувшими Европу, принялась перестраивать свои дома с исключительной изысканностью. Дублин стал для королей Георгов их идеальным холстом, на котором расцветали архитектурные шедевры. Центр города стал застраиваться изящными домами с террасами из красного кирпича, с небольшими окнами и резными дверными проемами.

Георгианский стиль в архитектуре имеет характерные следы влияния греческой и римской архитектурно-культурной традиции. Рядовая застройка состояла из кирпичных домов с минимальным декором; предпочтение отдавалось четким геометрическим линиям. Континентальному рококо в Англии соответствовало увлечение аристократов экзотическими формами архитектуры дальневосточной (шинуазри) либо средневековой (неоготика). Единый архитектурный ансамбль в георгианском стиле придает городу особый характер, создает необыкновенную, теплую атмосферу.

К особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания. Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров. Особое внимание уделено дверям. Двери тех времен далеки от простых входных порталов. Над ними красуются изящные декоративные полукруглые окна, сплетающие кружева из света и теней. Эти витражные украшения наполнены символическими мотивами и тончайшими орнаментами. Подойдя ближе, невозможно не восхититься блеском тщательно отполированной латунной фурнитуры – дверными молотками и сверкающими на солнце ручками. Сами двери окрашены в яркие цвета.