С Оскаром и рядом. Том I книги 1. Серия Ru KinoStarz®

Их приборы для демонстрации движущихся рисунков в своей конструкции были основаны на использовании феномена инерции человеческого зрения (персистенции): диск вдоль окружности содержал серию рисунков, близких друг другу по фазам движения, и при вращении, когда создавался эффект одного движущегося изображения, серию можно было просматривать сквозь прорези.

Технологии вокруг создания динамических изображений продолжили прогрессировать своим чередом, но спустя почти полвека, в разгар Второй промышленной революции, которую ещё называют Технологической, последовали сразу десятки самых ключевых достижений.

Хронофотография (разновидность фотографирования, когда движение какого-либо объекта в виде отдельных фаз фиксировалось при помощи фотосъёмки отдельными фотокадрами через короткие равные интервалы времени), – куда экспериментаторами и изобретателями в основном потянулись любопытные физиологи, фотографы и художники, – стала важным перекидным мостиком между подвижными рисунками, анимацией и кино. В числе считающихся основоположниками хронофотографии (в алфавитном порядке):

• немец Оттомар Аншютц (Ottomar Anschütz), он же изобретатель шторного фотозатвора (ключевого элемента для моментальной фотографии) и прибора электротахископ (Electrotachyscope),

• француз Этьен-Жюль Маре (Étienne-Jules Marey), он же изобретатель термина «хронофотограф» (Chronophotographe) и тот, кто одним из первых использовал в своём одноимённом устройстве непрерывную катушку плёнки,

• британец Эдвард Мейбридж (Eadweard Muybridge), основоположник многокамерного фотографирования и изобретатель аппарата зупраксископ (Zoopraxіscope),

• француз Эмиль Рейно (Charles-Émile Reynaud), пионер анимации и изобретатель первого прибора для не индивидуального, а группового просмотра движущихся рисунков – праксиноскопа (Praxinoscope).

Хронофотография настолько в те годы прижилась как прогрессивное определение, что даже братья Люмьер своё изобретение назвали сначала «хронофотографической камерой».

«Война кинокамер»

(первые кинокамеры)

В борьбе стран, людей, машин и денег за лидерство в кино, которое сулило большие деньги и славу, не обошлось без войны. Конечно же такой же условной как и более известная «война токов», но и тут без жертв и загадок не обошлось.

«Войной кинокамер» назовём длинную серию взаимосвязанных драматичных событий вокруг изобретений «Отца кинематографа». Ни много, ни мало, но именно так сегодня называют американо-британского изобретателя французского происхождения Луи Лепренса (Louis Le Prince)22.

Но ещё точнее было бы назвать его «Теслой кинематографа». И не только потому что он как и другой великий и талантливый изобретатель Никола Тесла (Nikola Tesla) опередил своё время, только в кино, и был одинакового с ним очень высокого роста (чуть выше). Луи Лепренс, как и Тесла, сражался с одним и тем же человеком – американским изобретателем и бизнесменом Томасом Эдисоном, и его командой юристов и лоббистов, только на своём поле. Это была война за первенство в промышленном применении изобретаемых киносъёмочных и кинопроекционных устройств.

В отличие от Теслы, за которым в «войне токов» стоял влиятельный американский инвестор и промышленник Джордж Вестингауз (George Westinghouse), Луи Лепренс своего инвестора не нашёл (не успел найти).

«Война кинокамер» 1880—1890 годов определённым эхом отдаётся и в наши дни.

Британцы сохранением и исследованием творческого и технического наследия Луи Лепренса продолжают заниматься уже более 140 лет, визуализировав их в последние годы в двух фильмах:

• британский телевизионный фильм в жанре мистическая драма + триллер «Пропавшая катушка» («The Missing Reel», 1990), режиссёр – Кристофер Роуленс (Christopher Rawlence), продакшн-компании – Channel Four Films, La Sept Cinéma, Zed;

• ко-продукционный (Великобритания + США + Франция) документальный фильм «Самый первый фильм» («The First Film», 2015), режиссёр – Дэвид Уилкинсон (David Nicholas Wilkinson), продакшн-компании – Guerilla Docs, Guerilla Films.

Первый – художественный, и поданные в нём биографические события можно контраргументировать как вымышленные. А вот второй, который находился в девелопменте и производстве долгие 33 года, спутал представленными свидетельствами козырные карты в колоде истории мирового кино, чем документально сильно поколебал французскую версию «кто первый».

Склоняет автор фильма «Самый первый фильм» (2015) зрителей к согласию, что Лепренс и Ко, а не братья Люмьер, был истинным изобретателем кино через доведение свидетельств: изобретённое Луи Лепренсом кинооборудование на несколько лет опередило патентование/появление кинооборудования от официально объявленных пионеров киноиндустрии.

Про важные даты.

В начале ноября 1886-го года Луи Лепренс подал документы, а 10 января 1888 года получил американский, французский и предварительный британский патенты на «устройство предпочтительно из 3, 4, 8, 9, 16 или более объективов»: гибрид кинокамеры с блоком объективов (в его определениях – «the receiver or photo-camera») и кинопроектора (называл его двояко – «the deliverer» или «the stereopticon»).

Дополнение к патенту на камеру с одним объективом было им представлено в патентное бюро 10 октября 1888 года, и эта кинокамера, известная как Le Prince Single-Lens «Receiver» (camera) Mk2 или LPSLR Mk II, описана в полученном им британском патенте №423 от 16 ноября 1888 года, а разработана совместно с инженерами Фредериком Мейсоном (Frederic Mason), отвечавшим за корпус и деревянные детали, и Джеймсом Лонгли (James William Longley), автором дизайна и механических частей. Изображения разделялись, печатались и закреплялись по отдельности, иногда на гибкой ленте, а перфорацию для перемещения при показе имитировали металлические люверсы по её обеим бокам.

→ Из любопытного. Кстати, традицию присваивать модификациям аппаратов расширяющую маркировку Mark 2 (Mk2) в варианте с римскими цифрами (Mark II) в 2008-м году повторила японская корпорация Canon, выпустив модификацию своей успешной DSLR (Digital Single-Lens Reflex) фотокамеры EOS 5D, добавив среди многих новых впервые и функцию видеозаписи. Символично.

Номера и даты его патентов показывают, что устройства, созданные под руководством Луи Лепренса, – в мировой истории самые первые и наиболее близкие по принципу действия прототипы киносъёмочного аппарата (запись движущегося изображения на гибкий светочуствительный рулонный носитель).

Правда, ещё раньше Луи Лепренса начал свои изыскания уже упомянутый британец Водсворт Донисторп, который запатентовал собственную изобретённую первую кинокамеру («кинесиграф») в 1876-м году. Но вот запатентовал он рабочий вариант кинокамеры вместе с проектором, необходимым для показа подвижных кадров (киноизображения) и с помощью которой снял свои первые кинокадры лишь в 1889-м году, т. е. на год позже Луи Лепренса.

В этом же году, 21 июня 1889 года другой британский изобретатель и по основной профессии фотограф Уильям Фриз-Грин (William Friese-Greene), пионер цветного кино – но в будущем, совместно с инженером-строителем Мортимером Эвансом (Mortimer Evans) получил в Англии патент №10131 для кинокамеры, способной делать на фотографической бумаге и целлулоидной плёнке до десяти фотографий в секунду.

18 марта 1890 года Фриз-Грин отправил свой отчёт в подробностях Томасу Эдисону в США (отчёт был перепечатан в номере журнала «Сайнтифик Американ» [Scientific American] от 19 апреля 1890 года). Примерно в это время инженеры лаборатории Томаса Эдисона как раз приступили к разработке киноаппарата, позже названного кинетоскоп.

К концу 1890-х усадьба Гленмонт и её Лабораторный комплекс уже были хорошо известны в США и за пределами страны, став в том числе и местом притяжения для изобретателей всего мира, желавших сотрудничать с Томасом Эдисоном и «подключиться» к его пробивным способностям и организационным талантам, чем он, несомненно, пользовался.

☞ Историчеческая справка. Томас Эдисон выкупил недостроенный из-за нехватки средств особняк Гленмонт в 1886-м году. Жилой дом несколько расширил, а на территории усадьбы – для исследований и создания промобразцов изобретений – с 1887-го года начал вводить в эксплуатацию Лабораторный комплекс, в итоге построив более десятка отдельных зданий и сооружений в его составе, в том числе и самую первую киностудию в мире (о ней – по тексту далее). Усадьба Гленмонт сохранилась и сегодня находится в составе национального исторического парка:

Glenmont, Thomas Edison National Historical Park,

211 Main Street, г. Вест-Орандж, Нью-Джерси, США.

Но если после изобретённых кинокамер Лепренса и Донисторпа остались следы в виде хоть каких-то сохранившихся последовательностей кадров, то Фриз-Грин архивного наследства из первых своих кинокадров вообще не оставил. Хотя его современники и свидетельствовали, что видели проецируемые им живые изображения в частном порядке.

И никто из троих никогда не давал успешных публичных проекций движущихся изображений. Луи Лепренс был наиболее близок к широкому показу, т. к. был ангажирован на конец сентября 1890-го года провести публичный сеанс в особняке Морриса-Джумеля, принадлежавшем на тот момент богатому американскому бизнесмену французского происхождения (сегодня это городской музей и историческое место страны):

The Morris—Jumel Mansion,

65 Jumel Terrace, Roger Morris Park,

Вашингтон-Хайтс, Манхэттен, Нью-Йорк.

Но намеченный показ не состоялся. Луи Лепренс не доплыл до США, своей новой родной страны (в 1889-м он к французскому добавил американское гражданство и намеревался туда вернуть свою инженерную и бизнес-активность).

За неделю до премьеры на Манхэттэне, где его ждала супруга, 16 сентября 1890 года Луи Лепренс исчез во Франции на маршруте поезда из Дижона в Париж, куда он направлялся, после того как проведал брата Альберта (Albert Le Prince) перед важной для всей семьи заокеанской поездкой.

Детективы на ж/д вокзале в ожидании пропавшего пассажира (@)

В поисках тела при проведении расследования Скотланд-Ярд конфисковал оборудование мастерской Лепренса в Лидсе, включая его киноаппараты.

→ Из любопытного. Через 10 лет в разгар другой войны, «войны патентов» после судебных разборок Томаса Эдисона с конкурентами погибнет в Нью-Йорке при загадочных обстоятельствах Адольф Лепренс (Adolphe Le Prince), сын и актёр первых фильмов Луи Лепренса (см. главы «ВОЙНА ПАТЕНТОВ». ОКОНЧАНИЕ КАК ПЕРВЫЙ УСПЕХ ГОЛЛИВУДА).

А в 1891-м году обанкротился Уильям Фриз-Грин и потерял права (патент) на своё кино-изобретение.

Во время драматичных событий вокруг Луи Лепренса и Уильяма Фриз-Грина в Европе в лаборатории Томаса Эдисона в США методично продолжал эксперименты с использованием полоски целлулоидной плёнки для захвата движущихся изображений назначенный главным инженером фотограф Уильям Диксон. Впервые публично прототип кинетографа в Лабораторном комплексе усадьбы Гленмонт был продемонстрирован 20 мая 1891 года большой группе делегаток съезда американской Генеральной федерации женских клубов (General Federation of Women’s Clubs или GFWC23).

Патент на пару кинетограф (использовался как кинокамера) плюс кинетоскоп (использовался как индивидуальный кинопроектор) был подан Томасом Эдисоном 24 августа 1891 года.

В начальной гонке кинотехнологий, где лидировали западные европейцы и американцы, граждане Российской империи тоже участвовали, а их решения были довольно прорывными для своего времени:

1) В 1893-м году русский инженер-механик и изобретатель Иосиф Андреевич Тимченко совместно с профессором Московского университета физиком Н. А. Любимовым разработал «улитку». Так в обиходе назвали скачковый механизм, позволявший прерывисто менять кадры в стробоскопе. Этот же механизм Тимченко задействовал в русском варианте кинетоскопа, спроектированном на пару с другим русским инженером Моисеем (Михаилом) Филипповичем Фрейденбергом, прославившимся изобретением автоматической телефонной станции. Их кинетоскоп с дисковой фотопластинкой впервые демонстрировался в январе 1894-го года на IX съезде русских естествоиспытателей и врачей, фильмы для показов («Скачущий всадник» и «Копьеметатель») были сняты на одесском ипподроме.

2) В 1894-м году русский изобретатель польских кровей Казимир Прушинский (см. далее) изобрёл и запатентовал плеограф (pleograph), ещё один ранний тип кинокамеры и одновременно кинопроектора.

3) В 1896-м, а именно 5 августа 1896 года, русский купец и

изобретатель Алексей Доминикович Самарский подал заявку на

привилегию (охранительное свидетельство №154) на

кинематограф собственной разработки, который он назвал «хрономотограф»; в конструкцию его киноаппарата были встроены оригинальный скачковый механизм для прерывистого передвижения рулонной плёнки, фиксирующее устройство, входящее в перфорацию (прототип контргрейфера), и даже блок, регулирующий скорости съёмки и проекции.

4) Четвёртым примером является ещё одно изобретение русского происхождения – «синематограф Лебедзинского». Но про него – отдельными абзацами далее.

Привилегия более подробной информации о синематографе Лебедзинского – в двух моментах.

Во-первых, изобретатель выбрал ошибочный путь в использовании носителей для изобретённой пары «кинокамера + кинопроектор»: вместо целлулоидной плёнки – стеклянные пластины.

А во-вторых, в отличие от многих конкурировавших киноаппаратов начала – середины 1890-х годов, до нас добрались реальные доказательства, что устройства Лебедзинского были построены, и с их помощью были сняты и продемонстрированы фильмы.

В виде частично сохранившихся известны как минимум две сверхкороткометражные комедии, снятые на рубеже 1895—1896 годов:

• в первой, снятой на открытом воздухе, актёры в народных костюмах исполняют танец краковяк,

• во второй действие происходит в самом ателье.

Инженер, химик, изобретатель, фотограф и предприниматель Пётр Лебедзинский (Piotr Lebiedziński) родился в 1860-м году24 в местечке Сокулка, Гродненской губернии Российской империи. Сначала изучал химию в Санкт-Петербурге, затем окончил Санкт-Петербургский политехнический институт, переехал в Варшаву. Начал эксперименты в области кинематографа в 1893-м году. В 1895-м, когда весь мир пошёл по пути рулонной плёночной кинотехнологии, он в сотрудничестве с театральным деятелем Иосифом Никодимовичем Поплавским (Józef Popławski) и его братом Яном построил специальное устройство собственного имени – «синематограф Лебедзинского», базирующийся на дискретной смене сборок из стеклянных пластин.

Без технических подробностей. Комбинированный аппарат состоял из двух отдельных устройств общим весом более 100 кг и со скоростью съёмки до 14 кадров в секунду с возможностью единовременной записи до 30 секунд.

Благодаря использованию в проекторе двух линз в «синематографе Лебедзинского» удалось уменьшить дефект мерцания, который был обычным для других проекционных устройств того времени. Но стеклянные пластины и её тяжелый вес стали очень слабым местом конструкции. Из-за интенсивного механического воздействия стекло разбивалось при проецировании. А из-за вынужденного использования большого количества металла для повышения её стойкости вся конструкция вышла далеко не подходящей под класс мобильных, как у братьев Люмьер.

Обосновал для себя и коллег использование стекла вместо целлулоида Пётр Лебедзинский благим намерением – стремлением к качеству, которое давало стекло как подложка, но не смог учесть, что жестокая конкурентная «война патентов» в отрасли производства и дистрибуции киноплёнок – сигнал скорого появления этого носителя в удовлетворяющем качестве и его широкого распространения.

В кинематограф Пётр Лебедзинский попробовал вернуться в 1901—1905 годах. Но в целом до создания реально действующей фотокиностудии (см. главу ПЕРВЫЕ ФОТОКИНОСТУДИИ) он не дорос, сосредоточившись на успешном для себя коммерческом проекте по производству и экспорту качественной фотобумаги. Знаменитая польская фотобумага FOTON/Made in Poland – это про него. Кто ещё помнит?

В любом случае, на переломе XIX/XX веков в масштабах Российской империи не нашлось критической массы дальновидных меценатов и инвесторов, кто бы поверил в будущий успех кино и занялся бы промышленным масштабированием русских кино-изобретений.

Ещё один наглядный пример – инженер-самоучка и фотограф-любитель Иван Акимович Акимов. Создав в 1896-м году самостоятельно и независимо ни от кого кинокамеру-проектор «стробограф», с подобным «мальтийскому кресту» Месстера фрикционным механизмом для прерывистого движения ленты за счёт вращения гладкого барабана с покрытием из резины, он не смог «раскачать» свой единственный авторский экземпляр в промышленное производство; возможно, сказалось тут и его крестьянское происхождение.

Поэтому тот же Казимир Прушинский изобретённую им в 1909-м году другую кинокамеру – аэроскоп (aeroscope) – запатентует в 1910-м году в Англии, найдёт под её производство инвестиции и аэроскоп будет успешно продаваться несколько лет. Сегодня она считается первой доведённой до ума ручной кинокамерой в мире.

Но своеобразным маркером успешного влияния русской и советской фото- и кино- изобретательской школы и её кооперации с промышленностью многие годы остаётся ломография (Lomography). Завода ЛОМО, производившего миниатюрные фотокамеры, давно уже нет, – АО ЛОМО (Ленинградское оптико-механическое объединение)25 выпускает оптико-механическую продукцию промышленного назначения, – а общемировое увлечение ломографией продолжается.

«Война патентов». Начало

Патентные войны идут и в наши дни, и во многих индустриях. Пожалуй, самое громкое и не только в технологическом мире – это патентный спор 2010-х годов между Samsung и Apple, дошедший до Верховного суда США, когда последняя подала иск к корейскому транснациональному гиганту на сумму почти в один миллиард долларов за нарушение патентных прав при изготовлении смартфонов.

Патентные войны случались и во времена «до кино». Например, в смежной отрасли и ещё в 1885-м году, т. е. за 10 лет до первых в мире платных киносеансов. Тогда будущий рыночный соперник Eastman Kodak компания Agfa вела в Германии патентные споры с Bayer AG по поводу производства красителя конго красный. Правда, закончились они мирно – стороны спора достигли соглашения о совместном использовании будущих патентов.

Вопреки расхожему мнению, фитиль «войны патентов» в киноиндустрии подожгли не в лаборатории Томаса Эдисона, а в смежной отрасли – нефтехимической. Действия и бездействия одного из изобретателей носителя киноизображения и чиновников патентного ведомства США в 1887-м году – вот и катализатор (см. главу ПЕРВЫЕ НОСИТЕЛИ КИНОИЗОБРАЖЕНИЯ).

А Томас Эдисон заложил мину под свой фронт «войны патентов» год спустя, и под благородным предлогом. Обосновав необходимость защитить свои будущие кино-изобретения, он, ещё не разработав ничего для кино на тот момент даже теоретически, 17 октября 1888 года подал в Патентное ведомство заявление, в котором лишь описал свои идеи относительно устройства, которое «делало бы для глаз то же, что фонограф делает для ушей» – записывать и воспроизводить объекты в движении.

Томас Эдисон этот фронт «войны патентов» и возглавил, когда превратил патентное право в инструмент монополизации рынков кинопроизводства и дистрибуции (см. главы «„ВОЙНА ПАТЕНТОВ“. НА ПИКЕ и ВОЙНА ПАТЕНТОВ». ЕЁ ОКОНЧАНИЕ КАК ПЕРВЫЙ УСПЕХ ГОЛЛИВУДА).

С момента изобретения кинетоскопа Томас Эдисон добился признания себя единоличным правообладателем всех кинотехнологий в пределах США, за ним стояли большие деньги и связи банковского дома Морганов во главе Джоном Морганом (John Pierpont Morgan).

Но этим ограничением воспользовались в Европе, куда как раз несколько кинетоскопов ради коммерческой выгоды были проданы его же компанией, и несколько европейских инженеров-изобретателей занялись модификацией кинетоскопа и кинетографа, их усовершенствованием и развитием. Прежде всего борьбой за весо-габаритные показатели. Ведь только один кинетограф весил почти 500 кг.

«Война патентов» разгоралась…

Первые кинофильмы, киносеансы и кинотеатры

В вычислении какая единица визуального контента заслуживает звания «самый первый кинофильм в мире» можно опираться не только на мнения и факты от британцев.

☞ Справка. По общепринятым меркам доходившие до релиза кинофильмы были исключительно немыми вплоть 1927-го года, но отдельные экспериментальные фильмы со звуком, т. е. уже как аудиовизуальный контент, появлялись в Европе и в США и в 1910-е, и до 1927-го. Хотя, по большому счету, и немые фильмы не предназначались для беззвучного просмотра; в кинозалах и на киносеансах часто использовали не только живую музыку, но и специального рассказчика, который объяснял сюжет фильма по ходу происходящего на экране, его слова и сам фильм сопровождались звуковыми эффектами и музыкальным аккомпанементом.

Называют «действительно настоящим изобретателем кинофильма» Луи Лепренса и в одной из ведущих кинематографических держав Азии, в Японии, вот в этом фильме:

японский художественно-анимационный фильм в жанре мистическая драма «Говорящая голова» («Talking Head», 1992), режиссёр – Мамору Осии (Mamoru Oshii), продакшн-компании – Bandai Visual Company, General Entertainment Co.

Не совсем понятно, как надо относиться к факту, что американскими комиками сцена и локация «самого первого фильма в мире» была воспроизведена и показана в интернете в день 95-й церемонии «Оскар» 12 марта 2023 года в финале четырёхчасовой программы:

сатирическое реалити-шоу «10-й ежегодный специальный выпуск премии «Оскар» («The 10th Annual Live On Cinema Oscar Special», 2023), режиссёр – Эрик Нотарникола (Eric Notarnicola), продакшн-компания – HEI Network.

Но эти же актёры, стэндаперы и считающие себя экспертами кино – Тим Хайдекер (Tim Heidecker) и Грегг Теркингтон (Gregg Turkington) – включили «самый первый фильм в мире» в списочный обзор 17 тысяч кинофильмов в приложении «Путеводитель по кино» (On Cinema Film Guide) от 2013-го года.

Хватит томить, речь идёт про нижеследующий фильм.

Луи Лепренс снял его 14 октября 1888 года на свою революционную одно-объективную (с одним объективом) кинокамеру, запатентованную им за четыре дня до этой первой съёмки:

британский сверхкороткометражный (2—3 сек.) игровой чёрно-белый немой фильм «Сцена в саду Раундхей» («The Roundhay Garden Scene», 1888), режиссёр и оператор – Луи Лепренс, продакшн-компании – Whitley Partners, Le Prince Family;

дата съёмки – 14 октября 1888 года.

Исходный футаж26 для фильма «Сцена в саду Раундхей» (1888) был снят для воспроизведения со скоростью 7 кадров в секунду. Со слов сына Лепренса, Адольфа, съёмки организовали в Оквуд-Грейндж, во дворе дома родителей супруги его отца, в Раундхее, г. Лидс, Йоркшир, Англия, Великобритания. Сегодня от самого старого из сохранившихся кинофильмов в мире (все предыдущие, о которых нам сегодня известно – наборы последовательных фотографий), сохранилось всего двадцать кадров; но даже они дают понять, что сцена выглядит как настоящее кино – она впервые постановочная.

Ещё один фильм в числе первых.

Британский изобретатель Водсворт Донисторп через год после Луи Лепренса снял в Лондоне вместе с кузеном британским архитектором и в дальнейшем партнёром по изобретениям Уильямом Крофтсом (William Carr Crofts):

британский сверхкороткометражный (1,5—2 сек.) видовой чёрно-белый немой фильм «Движение по Трафальгарской площади в Лондоне» («London’s Trafalgar Square Traffic», 1890), режиссёры и операторы – Уильям Крофтс и Водсворт Донисторп, продакшн-компания – Donisthorpe & Co.;

дата съёмки – весна/осень 1890-го года (точнее не установлена).

Футаж фильма «Движение по Трафальгарской площади в Лондоне» (1890), от которого до наших дней дошло лишь десять кадров, был снят второй запатентованной камерой Донисторпа на целлулоидную плёнку без какой-либо перфорации и с наложением круглой маски на скорости примерно 10 кадров в секунду.

На следующий год за океаном, в США, в здании фотолаборатории в поместье Томаса Эдисона (киностудия «Блэк Мария» ещё не была построена) на кинетограф был снят для демонстрационного показа и сегодня считается самым первым публично представленным американским кинофильмом вот этот (следует считать по-настоящему первым американским, потому что снятые в лаборатории Томаса Эдисона как внутренний тест «Шалости» («Monkeyshines No. 1», 1889/1990) любой трезвомыслящий эксперт вряд ли назовёт фильмом – в кадре на чёрном фоне весь в белом скачет сильно размытый силуэт человека, не поддающегося идентификации):

сверхкороткометражный (3 сек.) игровой чёрно-белый немой фильм «Приветствие Диксона» («Dickson Greeting», 1891), актёр и режиссёр – Уильям Диксон (William Kennedy Dickson), оператор – Уильям Хейз (William Heise); продакшн-компания – Edison Manufacturing Co.;