Одиссея «корабля дураков»

Первую нотную запись и публикацию мугаматов в 30-ые гг. претворили в жизнь Тофик Кулиев и Закир Багиров в исполнении М. Мансурова. Начиная с 50-х гг. Нариман Мамедов перенес на ноты 7 главных и 2 вспомогательных мугама.

Как отмечалось выше, хотя наши композиторы и трудились в поте лица для развития нашей национальной музыки, но такие как товарищ Кулиев и подобные ему слышали лишь то, чего сами желали. Как сказал Гераклит: “Плохие свидетели для людей глаза и уши, если у них варварские души”. Интеллигенты, столкнувшиеся с такой напряженной и беспощадной борьбой, изливали свою душу на белый лист. В то время Узеир бек благодаря журналу «Молла Насреддин» еще больше сближается с М.А. Сабиром, Д.Мамедкулузаде, А. Хаквердиевым. А товарищ Кулиев становится жертвой таких же людей как и он сам. Кровавые руки репрессии доходят и до него.

Фельетон Узеира Гаджибекова «Мысль писателя до написания сочинения» напоминает мне рассказы русского писателя Чехова. Узеир бек, как чуткий врач умел поставить «диагноз» уродствам времени и окружения, в котором оказался. Словами «оставим на потом» он с большим мастерством доносит до читателя то о чем хотел сказать: «…Ах если бы Аллах создал человека так, чтобы его невозможно было ни задушить, ни застрелить, ни зарезать кинжалом, ни сбросить с утеса, ни утопить, чтобы его невозможно было убить… да много мыслей сведут человека с ума, но с другой стороны это не так страшно…Нет сегодня я ничего не могу написать, оставим на потом!..».

В Узеир беке бушуют полные протестов желания, разрывающие его сердце. Он стеснен в тисках своего времени, как Меджнун не перестает искать свою истину. Иногда думаю, какой была бы жизнь, если бы гениальные личности не проигрывали ни времени, ни врагу? Наверное, жизнь коварных людей укоротилась бы вдвое.

Шел 1938 г. В Москве проводилась декада Азербайджанского искусства. Его организатор и участник У.Гаджибеков в тот год получил звание Народного артиста СССР за свои заслуги перед социалистической культурой. В его жизни противоречия постепенно яснеют и истина всплывает на поверхность, дух гуманизма одерживает победу над политическими и моральными нападками. Хоть он и работал на заднем фронте во время Второй Мировой Войны он делал все возможное для родины и даже на собственные деньги купил самолет и отправил его на фронт. К сожалению судьбой ему было суждено пасть жертвой предательства армянского врача…После смерти композитора в 1948 г. по решению ЦК КП Азербайджана в консерватории закрывается отдел «Народной музыки»…Позже последствия этой политики, этого предательства проявили след и в нашей национальной культуре…

Настоящие таланты, прежде чем найти свое место в жизни, вынуждены бороться против бурь. В этой борьбе есть опасность потерять всё и даже жизнь. Потому, что история на своих темных страницах смогла создать сподручных таких как Шариков, способных учинить идеологические диверсии.

Из книги К.Керимова «Жизнь сквозь музыку»: «…В 1964г. в преддверии 80-летнего юбилея со дня рождения великого композитора Узеира Гаджибекова я написал сценарий и сам снял документальный фильм «Узеир Гаджибеков». Несмотря на то, что фильм был документальным я снял и художественные сцены, и смонтировал их с архивными кинокадрами. Дикторский текст фильма я написал на русском языке потому, что в первый раз фильм должны были показать по московскому телевидению…На Общесоюзном фестивале в Тбилиси фильм получил почетный диплом от Союза Кинематографистов СССР как лучший музыкальный фильм».

Доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Фарах Алиева в статье «История азербайджанской музыки ХХ века в тоталитарный период» отмечает: «…Произведения, музыкальные инструменты не созвучные с социалистической культурой критиковались, над таром и кяманчой устраивали суды…Среди защитников тара позиции молодого Асафа Зейналлы и Афрасияба Бадалбейли были принципиальны. Обратимся к некоторым выступлениям в защиту тара Асафа Зейналлы: «…Мы против европейского музыкального империализма в Азербайджане. Если мы поддадимся влиянию Европы, это еще не значит, что мы станем европейцами, даже если мы наденем европейские одежды то все равно останемся турками. К роли и значению тара нужно относиться с большим сознанием». 22-летний Афрасияб Бадалбейли выступает в прессе с высказываниями «Попытка отправить тар в музей ошибочна. Нельзя мешать прогрессу тар»».

Были и такие интеллигенты, которые ради защиты своей должности отказывались от родного тара. Среди пытающихся заставить тар замолчать были чиновники и поэты.

Мне кажется, что в книге «Жизнь сквозь музыку» голос тара звучит величественно. В книге мы видим, как музыковед К.Керимов дает отпор протестующим против тара: «…Этот инструмент был создан во второй половине ХХ века живущим в Карабахе видным музыкантом Садыгджаном…О его исполнении ходили легенды…Позже Узеир Гаджибеков усовершенствовал тар, изменил его струны в соответствии с европейским звукорядом и перенес на ноты».

Перенесемся 60-е годы ХХ века. В 1965 г. заместитель главного редактора музыкальной редакции Центрального Телевидения Елена Григорян до эфира сокращает 10-ти страничное выступление К.Керимова до 3-х страниц и пытается доказать, что тар не азербайджанский музыкальный инструмент, что он принадлежит всем народам Кавказа и средней Азии, что он «общий» (Забывая при этом, что как струнный инструмент, у тара много видов, такие, как дутар, пенджтар, шештар, джахартар и др.). Несмотря на преграды К.Керимов ведет передачу о музыкальных инструментах в прямом эфире так как задумал. Свое выступление он начинает стихотворением Микаила Мушвига «Пой тар! Кто тебя забудет?» на русском языке. Тарист Эхсан Дадашев после стихотворения исполняет мелодию мугама «Раст» на таре. Тар, положа голову на грудь своего исполнителя, на глазах у миллионов советских зрителей показал свою свободу от пролетарских цепей…Как и он сам вечно молодые стихотворения Мушвига хоть и оказались лицом к лицу с подлой пулей времени, но покуда стоит мир голос тара всегда будет оживлять перед нашими очами великолепные рассказы Мушвига…Если бы я могла перенести на ноты, то что пишу, тогда я смогла лучше передать свои чувства и размышления. Потому что благодаря духовной силе, музыка вне зависимости от языка объединяет всех, строит в сердцах мосты любви и милосердия…

Ценность книги «Жизнь сквозь музыку» заключается в том, что в ней рассказывается не только о развитии азербайджанской национальной оперы, а также о размышлениях и впечатлениях автора о джазовой музыке в Баку. Как хорошо, что в музыке и литературе есть много жанров и направлений. Это привносит новую атмосферу в наш духовный мир, формирует эстетический вкус.

Созданный в начале 30-х гг. ХХ века в Баку джазовый оркестр не был оценен одназначно в нашей культурной жизни, но в короткое время собрал вокруг себя много ярых поклонников. Вот что об этом пишет К.Керимов: «… Кямал начал учиться в вокальном классе Бюльбюля в Консерватории и через несколько месяцев он сообщил нашему отцу, что его приняли солистом в недавно созданный Азербайджанский Государственный Джазовый Оркестр при Азербайджанской Филармонии. Это новость удивила отца. Ведь Кямалу было всего 15 лет. Никто из нас не поверил ему. Однако позднее газета «Коммунист» сообщила, что с подачи Управления Азербайджанского Искусства создается Азербайджанский Государственный Джазовый Оркестр. Художественным руководителем оркестра был назначен Тофик Кулиев…

В 1926 г. в Москве выступил джазовый оркестр, приехавший из Америки и состоявший из афроамериканцев. И с тех пор зародились сотни оркестров, выступающих в ресторанах и фойе кинотеатров столицы… В Баку джазовая музыка начала распространяться в 30ые годы. В летние месяцы в Бакинском парке «Роте-Фани» (ныне парк Низами) московский оркестр «Теа-джаз» под руководством Бориса Ренского давал бакинцам концерты, и бакинцы впервые услышали джазовую музыку. Позже эту музыку начали играть в ресторане гостиницы «Интурист» и в кинотеатрах «Красный Восток», «Пролетариат» и «Спартак». В 1940 г. впервые в Баку на гастроли приехал оркестр под управление Эдди Рознера… Он был гениальным американским трубачом… Концерты Эдди Рознера прошли в здании оперы с оглушительным успехом…».

Тофик Кулиев рассказывал об истории и создания оркестра следующее: «В середине 30-х годов по предложению великого композитора Узеира Гаджибекова группа молодых музыкантов была отправлена в Московскую Государственную Консерваторию им. Чайковского для продолжения обучения. Среди них были Кара Караев, Джевдет Гаджиев, Закир Багиров и я… Чтобы не быть материально притесненным я по вечерам играл в джазовом ансамбле, выступавшем в кафе гостиницы «Националь». Иногда этот клуб-кафе посещали учащиеся в Москве Кара Караев, Джевдет Гаджиев, Закир Багиров, Давуд Кадымов. Когда они входили, я играл мелодию «Машади Ибад добро пожаловать к нам». Тут же здесь начиналось оживление. Азербайджанские песни всем очень нравились, а в особенности иностранным музыкантам. Они настоятельно просили, чтобы я сыграл мугам. Однажды сюда пришел известный джазмен-пианист, художественный руководитель Общесоюзного Джазового Оркестра Александр Цфасман. Услышав мои джазовые импровизации он пригласил меня в свой оркестр. Работая в этом оркестре я начал постигать секреты джазовой музыки и у меня зародилась мысль о том, что в Азербайджане тоже нужно создать Государственный Джазовый Оркестр. С этой целью в 1939 г. я приехал в Баку и рассказал о своей идее видному писателю Мирзе Ибрагимову. В то время он занимал должность главы Комитета по Делам Искусства при Кабинете Министров. Идея ему понравилась…В то время самыми известными джазовыми музыкантами были саксофонист Парвиз Рустамбеков и трубачист Исмаил Калантарли. Солистами оркестра и стали они…».

Было бы к месту ознокомить читателя с Александром Цфасманом. В 1927 году под управлением Цфасмана впервые исполнялось джазовая музыка по советскому радио. Он в 1932 году организовал ансамбль «Московские ребята». Участвовал Цфасман в московских «Вечерах джаза». В 1966 году стал одним из учредителей и членом Международной джазовой федерации при ЮНЕСКО.

В те годы Сталин опасаясь отрицательного, анархистского влияния джаза на массы запретил его. Он даже считал джаз преступлением для общества. В начале ХХ века в Америке порицалось белым слушать джаз. Мимолетом взглянем на историю джаза. В XIX-XX веках в дельтах реки Миссисипи зародились джаз и блюз. Темнокожие американцы, живущие в тяжелых условиях, через эту музыку передавали о своих страданиях. Обратившийся к мистическому блюзу Джордж Гершвин, чье имя обрело бессмертие в джазе, положил основу симфонического джаза, тем самым возвысив его до классического уровня. В джазе и блюзе, завоевавших сердца слушателей «Груз печали» не уменьшается. Как сказал Оскар Уайльд:

«Музыка дарит нам наше собственное прошлое».

Самое интересное заключается в том, что после того как афроамериканцы приняли христианство зародился жанр спиричуэлс. С 30-х г. прошлого века в церквях афроамериканцев начал исполняться жанр госпел (евангельская музыка), как продолжение спиричуэлс. Эти музыкальные жанры требовали от своего исполнителя искренности, чистых чувств. Сами подумайте, если песня посвящена Богу, то и петь ее надо так, чтобы она была достойна Бога, оставляла неизгладимые следы в духовности человека. Недавно я по интернету смотрела, как православные священники поют госпел. Честно говоря, они так не естественно пели госпел, словно сонные, что мне стало жалко потраченного ими времени. Я бы сказала, что эта была самая лучшая пародия на госпел. Потому что как мы помним из фильмов, в своих церквях афроамериканцы чувствуют себя свободными и поют в соответствии с темпераментом, также эмоционально танцуют. Для того, чтобы испытать это психологическое состояние нужно родиться на родине «госпела» и уметь отличать белый и черный госпел.

Среди джазовых исполнителей была большая конкуренция. Музыканты старались выделиться в этой области более сильным и лучшим исполнением.

Например, в Новом Орлеане Бадди Болдена, первого исполняющего джаз чернокожего трубача, называли «королем Болденом». Ему всегда казалось, что появится музыкант новатор и может оставить его в тени своим талантом. Нервное напряжение подрывает его здоровье. Позже чернокожий Сидней Беше был виртуозным кларнетистом. Говорят, блюз в его исполнении рыдал. Имена гениального Луи Армстронга, Сиднея Беше, виртуозного саксофониста Чарли Паркера, Нат Кинг Коула, Фетс Домино и др. живут в истории джаза.

В 1926 г. Сидней Беше приезжает в СССР на 3-х месячные гастроли. Таким образом, джаз переходит свои границы и находит поклонников в Европе. Родившийся в далекой Америке джаз и в Азербайджане находит себе место. Отличающийся от джаза дельты, основывающийся на нашем мугаме, впитавший наши национальные чувства, синтезированный джаз дошел до нового уровня благодаря нашим искусным исполнителям. Раз мы коснулись темы мугамджаз, то хочу добавить, что и в мугамате живет мудрость печали, боль от разлуки, горькая судьба влюбленного, желание воссоединения. Видимо схожесть чувств в мугаме и джазе облегчает создание нового жанра. Воспользовавшись жанром симфонического джаза, начало которого положил Джордж Гершвин, Кара Караев написал известный балет «Илдырымлы йоллар» («Тропою грома»).

Вернемся к воспоминаниям Тофика Кулиева: «… Ниязи, я, Парвиз и Исмаил начали искать других исполнителей и проводить пробы. Наконец состав был готов. Среди них были такие талантливые музыканты как Алимардан Алиев, Рауф Кулиев, Мамед Абусалимов, Таджеддин Манафзаде, Мамед Джавадов, Михаил Зюль, Анатолий Акатов. Первыми солистами джаза стали Диляра Багирова, Кямал Керимов, Салман Дадашов, режиссером постановщиком был Зафар Нейматов. Первое выступление Азербайджанского Государственного Оркестра было назначено на торжества по случаю 21-ой годовщины становления советской власти в Азербайджане».

В 1941 году началась Великая Отечественная Война дату концерта перенесли на 6 сентября. К.Керимов пишет об этом событии в книге: «…Я не помню названия всех произведений, которые были исполнены на первом концерте Азербайджанского Государственного Оркестра. Но я помню все произведения Тофика Кулиева, которые там звучали. Среди них были написанные именно в джазовом жанре песни «А где тигр?», «Молла Насреддин и плов», «Зюбейда», которую потом использовали в фильме «Бахтияр». В этих произведениях композитор с мастерством соединил традиционные джазовые ритмы и азербайджанские лады…Тофик Кулиев впервые в истории музыки создал синтез мугамной и джазовой импровизаций… позже талантливый пианист-джазмен Вагиф Мустафазаде усовершенствовал эту традицию в своем творчестве. Наряду с джазовыми произведениями азербайджанских композиторов исполнялись произведения американских джазменов – Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Глена Миллера».

В 60-ые годы прошлого века Кара Караев, Ниязи, Тофик Кулиев, Рауф Гаджиев, Тофик Ахмедов, Рафик Бабаев выделились своими талантами в этой области. В те годы был создан квартет «Гая». Дочь Вагифа Мустафазаде Азиза ханум с честью продолжила творческий путь своего отца и благодаря своему мастерству получила всемирную известность. В Азербайджане в джазовой музыке, начиная с 30-ых годов прошлого века, когда брат К.Керимова Кямал делал свои первые шаги в этой области, по сегодняшний день взращено много музыкантов. Отмечу, что Кямал Керимов был солистом Театра Музыкальной Комедии, а с 1967 г. заведующим кафедрой «Вокала» в Консерватории. Как профессор он плодотворно работал.

В те годы в Институте Нефти и Химии, известном как АЗИ, учились иностранные студенты. Это учебное заведение стало самым любимым джазовым центром студентов. Здесь больше всего играли свинг и диксиленд. Также в фойе Бакинских кинотеатров перед показом фильма эстрадные артисты исполняли джаз. Я тоже лично была свидетелем этих мини концертов в фойе кинотеатров «Низами» и «Араз». Такой культурный отдых действительно положительно влиял на эстетический вкус людей. В то время у зрителей была духовная необходимость слушать такие концерты.

В ресторане «Дружба», который находился в бывшем парке им. Кирова, под руководством В. Владимирова играл джазовый оркестр. Джаз начал набирать популярность как элитарная авангардная музыка. Деятельность «Джазового центра» в Баку доказательство этому. В 1967 г. в известном Бакинском Зеленом Театре прошел I Джазовый Фестиваль, а в 1987 г. с успехом прошел Всесоюзный Джазовый Фестиваль. Теперь и Баку является один из центров Международных Джазовых Фестивалей.

Чтобы развить свои мысли об этом жанре музыки мы встретились с Азером Алиевым – двоюродным братом Рейхан Ханум. В ходе беседы я попросила его поделиться воспоминаниями о К.Керимове. Однако сначала ознакомимся с творческой деятельностью Азера Алиева. За успехи в творчестве в 1993 г. он удостоился награды «Хумай», в 2003 – «Гызыл Чыраг». Отмечу, что именно под руководством Азера Алиева (1977-1979 гг.) в АЗИ был создан джазовый студенческий клуб. В 1982-89 гг. в прессе было напечатано около 40 его статей о джазовой и эстрадной музыки.

Он был организатором и режиссёром постановщиком Джазового Фестиваля «Джаз-Саммит 93», проводимого в Азербайджане и Англии. Он участвовал в организации фестиваля, посвященного памяти Вагифа Мустафазаде, а также восстановлении после 20-ти летнего перерыва фестиваля «Золотая осень». Пиком его творчества стал фестиваль «Одлар йурду» с участием групп из Германии, России, Украины и Казахстана.

Он также был виртуозным ведущим серии концертов «Баку-бакинцы-джаз», которые организовал в Союзе Композиторов Азербайджана, и тем самым пробудил большой интерес и любовь к этой области. В начале книги мы говорили о лекциях, которые К.Керимов как музыковед читал с большой любовью и вдохновением. Как видите, в этой семье любовь к музыке и ее пропаганда как эстафета передается от старшего поколения к младшему.

Азер Алиев достиг успехов и как автор и режиссёр телевизионных фильмов: в 1991г. «Голос Азии – результаты и проблемы», 1992 г. «Муслим Магомаев – 50», 1993 г. «Праздник, который всегда с нами» (посвященный Тофику Кулиеву), 1994 г. «Джаз-саммит 94», 1995 г. «Это Полад», 1996 г. «Уйти чтобы остаться» (памяти Рафика Бабаева), 1996 г. «Новруз-96». Также автор и режиссер многих рекламных и музыкальных клипов. С 1997 г. член Международной Ассоциации Рекламы.

Скажу еще, что Азер Алиев является автором документального фильма «У нас все есть» о жизни после эмиграции М. Ростроповича и Г. Вишневской, и об их первом посещении города Баку. То насколько Баку дорог и любим этой семьей становится ясно из трогательных, документальных сцен в фильме. В конце декабря 2012 г. дочь М.Ростроповича Ольга Мстиславовна с двумя сыновьями приехала в Баку. Она желала еще раз ощутить аромат земли, на которой родился ее отец, ближе познакомиться с дружелюбными, гостеприимными жителями этого города. Фильм Азера Алиева «У нас все есть» сильно подействовал на сыновей Ольги Мстиславовны. Они желали встретиться с автором фильма Азером Алиевым, но нехватка времени не позволила состояться этой встрече. Действительно как в одном из культурных центров Европы у нас все есть, но всему нужно много времени…

А теперь обратимся к воспоминаниям детских лет Азера Алиева, которые занимают в его сердце особое место.

Азер Алиев, член Международной Ассоциации Рекламы, режиссёр: «Несмотря на разницу в возрасте у нас были дружеские отношения с Керим Керимовым. В то время мой дед Мехрали разделил свою дачу между своими детьми на 4 части. 60-80-е гг. прошлого века были самыми счастливыми в моей жизни. Потому что мы жили с родителями, с родственниками в дружелюбной атмосфере. С самого моего рождения я ни разу не видел на даче моего деда разобщения, холодности между родственниками. С Керим Керимовым мы часто на велосипеде ездили на пляж. Летом ничто не сравнится с Абшеронскими дачами и Каспием. По дороге мы встречали столько знакомых, что разговоры и приветствия мешали нам доехать до пляжа. Он был очень интересным и шутливым собеседником. Сколько видных деятелей искусства побывало у него на квартире и на даче. Мстислав Ростропович, Аркадий Райкин, Галина Волчек, Эмель Сайен, Эгемен Бостанджы, Евсин Авшар.

Летний сезон запоминался интересными мероприятиями на нашей даче. Т.к. все члены семьи были людьми искусства, то наш отдых проходил намного интереснее. Мы проводили соревнования по игре в нарды. Супруг моей тети Керим Керимов, с которым я с детства близко общался, мой отец Джавад Алиев, дядя Самир Алиев пробудили во мне большой интерес к искусству. Хоть отец и работал в Совете Министров, но он очень хорошо играл на пианино. Не было ни дня без музыки. Он был мастером пародии. У нас был магнитофон «Романтик». Мы, дети, целый день записывали свои голоса, песни которые пели на магнитофон, а потом слушали. Новые магнитофоны были чудом ХХ века, звукозаписывающая студия нашего детства. Однажды Керим Керимов снова увидев меня с магнитофоном, подошел и сказал, чтобы я записал на магнитофон его речь. Он с мастерством актера озвучил на русском языке монолог слесаря, который придумал. Это его выступление меня очень рассмешило. Я чувствовал гордость за то, что я превращаю голоса членов семьи на магнитофоне «Романтик» в воспоминания.

Через несколько дней Керим Керимов позвал меня и сказал, чтобы я стер запись. Я упорствовал, говоря, что выступление очень хорошее и у меня рука не поднимается ее удалить. Сколько бы я не просил безрезультатно, он заставил стереть запись. Наверное, он полагал, что такое смешное выступление такого должностного лица как он, несерьезный поступок. Сейчас я так сожалею, что у меня нет той записи. Он был таким интересным человеком, и сегодня тот незабываемый момент я храню как самое дорогое воспоминание, вспоминая его, у меня на устах появляется улыбка. Это не единственное воспоминание, связанное с ним. Помню после поездки в Алжир наших деятелей искусства, он приготовил для нас его самое любимое блюдо из национальной кухни – жареные баклажаны. Вообще Керим Керимов был всесторонне талантливым человеком. Все начатое доводил до конца.

На каждое мероприятие во Дворце Республики у него было 2 билета. Дополнительно места не занимал. Мне тоже выпадала возможность сидеть на этих местах на концертах.

Помню, это было время, когда республикой управлял Абдурахман Везиров. Керим Керимов же пользовался высокими качествами такого человека как Гейдар Алиев, который проявлял внимание и заботу о нашей культуре. Государственная политика нового правительства была чуждой ему. На собраниях, беседах, проводимых во дворце, он критиковал политическую, антинациональную деятельность нового главы государства. Керим Керимов был отдален от своей должности. Министр Культуры того времени Полад Бюльбюльоглы, принимая во внимание его профессиональные качества и таланты, доверял ему проведение государственных мероприятий».

Общаться с людьми, которые так близко знали К.Керимова одно удовольствие. Для Азера Алиева дружба и искренность между родственниками- самая прекрасная музыка. Он с большой радостью вспоминал ушедшие дни. Вообще, с возрастом мы хотим быть ближе к нашему детству. Это такой чистый и светлый мир, что на его небе солнце никогда не заходит, весна никогда не увядает, и ты веришь в счастье безграничной жизни. Мы в детстве были счастливы потому, что всех считали счастливыми…

Дети ХХ века в будущем будут вспоминать свое детство в соответствии со временем в котором его проживут. В этих воспоминаниях не будет городских дворов нашего поколения, не будет колорита Абшеронских дач, не будет сказок, поучений дедушек и бабушек. Потому что технический прогресс и инновации меняют наше сознание, образ мышления и жизни, наши чувства. Покуда не иссякла наша любовь и страсть к музыке она будет с нами жить, и мы люди всегда будем способны доказать в обществе, что мы высшие существа.

Открытие в 2011 г. канала «Культура» при ЗАО Азербайджанского Телевидение и Радиовещания стало знаковым событием в нашей культурной жизни. Здесь транслируются на высоком профессиональном уровне циклы передач о музыкальной культуре Азербайджана и других стран, которые уже собрали свою широкую аудиторию. Передачи на разные темы, которые ведут музыковеды, певцы, музыканты, и в которых ведутся беседы о классических произведениях, джазовой и национальной музыке, напоминают мне музыкально образовательные передачи, которые в прошлом К.Керимов вел на телевидении. Когда-то эту миссию с большим рвением исполняло первое государственное телевидение Азербайджана и сегодня, оставаясь верным этой прекрасной традиции, оно играет большую роль в развитии эстетического вкуса, мировоззрения и музыкальной грамотности телезрителей. Признаюсь, что, я с большим интересом смотрю передачи канала «Культура». В особенности в период работы над этой книгой я последовательно смотрела передачи. Секретарь Союза Композиторов, Заслуженный деятель искусств, профессор Бакинской Музыкальной Академии, музыковед Земфира Гафарова занимает особое место среди видных исследователей азербайджанской национальной музыки.