Одиссея «корабля дураков»

Кстати отмечу, что слушателям, участникам музыкальных встреч и занятий всемирно известного музыковеда, писателя, режиссера и музыканта Михаила Казиника в буквальном смысле можно позавидовать. Лекции и открытые уроки Казиника, которые он ведет в России и Европе отличаются пассионарной силой. Музыковед, обладающий необычным талантом отмечает, что вершина искусства – музыка гениев и она является верным средством от морального рабства…Для того чтобы слушать гениальные произведения нужно подготовить гениальных слушателей. Как автор книги «Тайны гениев» он собрал широкую читательскую аудиторию. Он придает большое значение ведению в университетах уроков музыкально-философического содержания и прививанию молодежи психологии восприятия искусства. И это охватывает не только музыку, но и поэзию, и изобразительное искусство.

Его лекции, под названием «Эффект Шуберта, Шопена, Грига, Бетховена, Моцарта», отличаются своими неповторимыми, оригинальными, философическими разборами. В особенности, его общение и виртуальное исполнение на скрипке и пиано при лечении больных детей дало невероятные положительные результаты. Он отмечает, что так как мозг каждого человека обладает различными параметрами мы все любим разную музыку. Этот блистательный и талантливый человек в своих беседах отмечает, что не каждый человек получивший музыкальное образование может стать композитором или музыкантом, но изучение музыкальной культуры играет положительную роль в формировании личности и эстетическом воспитании. Силу влияния музыки М. Казиник раскрывает в музыкальной программе «Эффект Грига». Говорят, что композитор Григ был низкорослым как 12-13 летний подросток. За пиано он смотрелся не очень красиво. Однажды Григ встречается с Ф. Листом для того, чтобы показать ему свое новое творение. Лист был высоким стройным и очень отличался от него. После того как Григ закончил исполнять произведение Лист с большим волнением поднялся со своего места и сказал аплодируя ему: «Вы гигант». Эдвард Григ смог доказать в музыке свое величие.

Михаил Казиник часто проводит в международных школах музыкальные занятия, организовывает мероприятия под названием «Вечера риторики». Михаил Казиник действительно человек редких талантов, он дарит своим слушателям незабываемые, богатые впечатления. В мировоззрении тех, кто принимает участие в его открытых уроках происходит изменения, они учатся относиться к литературе, искусствe, жизни с высокой духовностью.

Его музыкально-публицистические программы словно говорят зрителю, что музыка главный герой нашей жизни и дум, умейте получать вдохновение от нее. Лишь грохот бомб на войне, звук оружия, нацеленного на свою жертву, слезы детей в городах ставших руинами не может превратиться в музыку.

М. Казиник делит свою творческую жизнь на две части. Тот миг, когда он открыл для себя художника и композитора Чюрлениса, он считает началом второй части своей жизни. Хоть и мимолетом, но обратимся к жизни и творчеству литовца Микалоюса Чюрлениса. Как истинный мастер он многого лишил себя в мирской жизни. Он был известен не только как композитор, но и как художник. В университете, где он обучался, ему и предлагали высокие посты, но он отказался. Он написал первую в Литве симфоническую поэму «В лесу», произведение для струнного квартета и органа.

Как назвать ушедшего из жизни в 35 лет Микалоюса, который оставил после себя 200 музыкальных произведений и 300 картин? Наверное, композитор-художник. 7 нот и 7 цветов спектра нашли гармонию в его творчестве. В его необычных произведениях, отображающих космогонические размышления, слышен вечный и великолепный голос космоса. О его творчестве говорят, что его музыка рисует, а в его живописи слышна музыка. Интересно какова разница между истиной и поэтической фантазией? Какая из них делает человека гением? Я думаю, что на этот вопрос Чюрленис ответил своим неповторимым творчеством. Он говорит: «Космос – это одна большая симфония, а люди его ноты».

Его «Соната моря», «Звездная соната», «Баллада о черном солнце», «Соната солнцу», «Гимн», «Прелюдия и фуга», «Весенняя соната», «Соната пирамид» и другие картины словно цветные ноты. Он хочет передать невидимые красоты и тайны неба символическими штрихами. Самое интересное то, что его последнее произведение «Рекс» привлекает внимание своей богатой и необычной композицией. На латинском «Рекс» означает «Король». В этом произведении символическими штрихами показаны этапы, пройденные небом и землей до сегодняшнего дня. А в центре картины в посуде, напоминающей большую лампу, горит факел. Этот священный огонь помещен в центр картины, словно он ядро всего. Эта картина напоминает 35-ый аят суры «Нур» Корана: «Аллах – Свет небес и земли (Он управляет небесами и землей и наставляет на истинный путь их обитателей). Его свет в душе верующего подобен нише, в которой находится светильник. Светильник заключен в стекло, а стекло подобно жемчужной звезде. Он возжигается от благословенного оливкового дерева, которое не освещается солнцем только с востока или только с запада. Его масло готово светиться даже без соприкосновения с огнем. Один свет поверх другого! Аллах направляет к Своему свету, кого пожелает. Аллах приводит людям притчи, и Аллах знает о всякой вещи».

Из этого примера ясно видно, что Чюрленис будучи не знаком с Кораном в своей картине «Рекс» («Король) приблизился к истине. Каждый ищет Бога в своей религии, но божий свет и величие его едино для всех.

Прожив всего 35 лет Чюрленис, как человек и мастер, преодолев силу притяжения земли, достиг пика своего творчества под музыку космической симфонии. Не случайно, что горе, возвышающейся на земле Франца-Иосифа дали имя Чюрлениса.

Вы можете подумать, что я отдаляюсь от основной мысли книги. Это не так. Я просто хочу вспомнить музыковедов и музыкантов, чьи имена вспоминают редко.

Говорят, мода меняетcя, но музыка вечна. Музыка – единственный жанр искусства, способный менять чувства людей, уравновешивать их энергию и с точностью передавать настроения. К.Керимов тоже выражал большинство своих чувств музыкой. К способности людей усваивать музыку он относился своеобразно: «…как для того, чтобы понять и оценить красоту стихотворений Физули и Пушкина не обязательно быть поэтом, так и не обязательно быть музыкантом, чтобы понять и получать удовольствие от гениальных произведений Чайковского, Бетховена. Жизнь показывает, что если каждый человек приложит некоторые усилия для того, чтобы постепенно понять свойства симфонической музыки, то он сможет воспринять эту музыку. Не правильно полагать, что люди без музыкального образования не поймут законы музыкальной речи.

К.Керимов советует слушателям, морально не подготовленным к прослушиванию классической музыки, относится к этому делу с еще большей любовью и чуткостью. Иногда, когда понимаешь, осознаешь и благодаря труду достигаешь глубин кажущейся нам чуждой философии музыки лишь тогда и получаешь моральное удовлетворение…

Продолжу свои мысли статьей «Музыкально-исторические процессы в Азербайджане в 20-30 годы ХХ века» доктора искусствоведения, заслуженный деятель искусств Фарах Алиевой: «Узеир Гаджибеков прекрасно понимал, что цель не просто в написании произведения в европейском жанре и технике, но в воспитании слушателей, которые будут охватывать все слои азербайджанского народа, которые усвоив эту музыку, смогут понять и осознать новую музыку, присвоят ее, духовно обогатятся».

Обратимся к истине 30-х годов в книге К.Керимова: «… в начале 30-х гг., когда в нашем доме провели радиолинию и на стену повесили большой черный репродуктор, мы считали себя самыми счастливыми на свете. С утра до ночи мы слушали музыку, лившуюся из хрипящего репродуктора не дыша, словно зачарованные… Мой отец учился в Высшей партийной школе, а по окончании был переведен на партийную работу. В 30-ые годы начал работать на ответственных должностях в разных районах Азербайджана. Позже отец работал директором хлопковых заводов в Шеки и Евлахе. Когда он работал в Евлахе он отвез нас в Шушу. Здесь был дом отдыха для работников завода и детский лагерь… Шушинцы, работающие на заводе часто приглашали отца в гости. Однажды его пригласили на свадьбу. Отец и нас взял с собой. Там я впервые услышал пение Хана Шушинского. Он исполнял мугамы. Впервые в жизни я слушал мугам…

Однажды отец пригласил работников треста, где он работал, вместе с семьями на оперу «Кероглы». Это был первый случай, когда отец вел нас с мамой и Кямалом на подобный спектакль. После просмотра спектакля я в буквальном смысле слова заболел театром, не мог спать до утра… В то время кроме оперного театра в городе были Драматический Театр им. Азизбекова, Русский Драматический театр, Театр Юного Зрителя и Еврейский Театр. Я по нескольку раз был на бакинских спектаклях и вызубрил их наизусть. В особенности я выучил части из пьессы «Вагиф» и читал их дома и во дворе. Меня поэтому стали называть «артистом». Но я всегда видел себя режиссером…».

Первый мугам в исполнении Хана Шушинского, чудо первого репродуктора, сказочный мир первого спектакля сыграли в будущей судьбе К.Керимова большую роль. Жизнь распорядилась так, что три этих изумления превратились в три яблока по окончании сказки и спустившись с неба все три достались К.Керимову. Он с большим вдохновением работал на радио, занимался распространением азербайджанской и иностранной музыки, выступал с теоретическими лекциями о музыке, наконец, занимался плодотворной работой режиссера многих государственных мероприятий.

К.Керимов так вспоминает свою работу на радио: «…Должен сказать, что те 10 лет, что я работал на Азербайджанском Радио, несколько видных личностей занимали пост главы. Среди них я хорошо помню Шамсаддина Абасова, Адиля Эфендиева, Насира Иманкулиева, Мирбагира Сейидзаде, Исрафиля Назарова, Анвара Алибейли, Теймура Алиева. Они в широком смысле слова обладали энциклопедическими знаниями. Эти люди высоких моральных принципов старались, чтобы на радио попадали такие же, как они образованные люди. Независимо от жанра, все музыкальные произведения, создаваемые в Азербайджане, в первую очередь приходили в Радиокомитет. Здесь их прослушивал и одобрял художественный совет редакции музыкальных передач. В этот совет входили Кара Караев, Бюльбюль, Самед Вургун, Ниязи, Афрасияб Бадалбейли, Исмаил Хидайятзаде, Микаил Рафили и др. видные деятели искусства… Без преувеличения скажу, что радио для меня стало большой школой. Здесь я начал изучать язык, литературу, историю Азербайджана и музыковедение. Во время работы на радио я впервые начал писать музыкальные статьи, очерки, рассказы, либретто и радиопьесы… написал радиопьесу «Старик в ресторане Монд». После того как передача вышла в эфир мы получили сотни писем от слушателей и повторно выпускали передачу в эфир по их просьбам…В Азербайджане не нашлось бы человека кто не слышал эту историю. В особенности всех покорило исполнение Агададаша Курбанова. Эта его роль в пьесе, записанная на ленту, вошла в золотой фонд нашего радио».

Рассказ К.Керимова «Судьба певца» в отличии от своего главного героя Мирсеида Мирбабаева с успехом прошел через испытания времени. Впервые рассказ был напечатан в 1964 г. в газете «Баку». Судьба, прославившегося в народе Мирсеида Мирбабаева была трагичной. Автор в назидание людям рассказывает, как главный герой меняет свое искусство и нравственность на случайно обретенное богатство. Рассказ заканчивается словами бывшего певца: «…Таким образом, Мирсеид теряет все – искусство, семью, богатство и самое страшное – он навсегда потерял родину. Вот о чем я хотел тебе рассказать – сказал старец.

–

А когда умер Мирсеид? – спросил я.

Старец обратил взор к земле и ответил с печалью в голосе:

–

Певец Мирсеид умер в тот день когда предал свое искусство. Бывший миллионер Мирсеид же все еще жив.

Он здесь перед тобой сынок, это я».

Он родился в 1867 году, его настоящее имя Мир Таги. Он был украшением свадеб и за свое исполнение его одаривали дождем из золота и денег. Он также выступал в перерывах театральных спектаклей в Баку и завоевал себе популярность. Он был первым азербайджанским певцом, чей голос был записан в Варшаве на граммофонный вал в начале 20-го века.

Однажды один из его поклонников миллионеров подарил ему землю «Бала шоранлыг». По счастливой случайности из колодца, который там копали, пробил фонтан нефти. Таким образом, разбогатев за счет нефти, Мирбабаев отказался от звания певца. Здание на площади Азнефть, ныне принадлежащее Азербайджанской Государственной Нефтяной Компании, было куплено им при содействии Гаджи Зейналабдина Тагиева, и он прожил в нем до революции. Не сумевший разобраться в перипетиях судьбы он в итоге возвращается к тому с чего начинал и от чего отказался. В Париже миллионер Теймур бек Ашурбеков встречает его обанкротившимся и в жалком состоянии. Огорчившись такому его состоянию, он забирает его с собой в Тегеран. Мирсеид Мирбабаев сожалеет о содеянном, о том, что предал своих поклонников. В Тегеране он поет в чайхане бакинских мигрантов. Наконец, он умирает в 86 лет. Всего одним предложением К.Керимов подводит итог тяжелой жизни своего героя, потому что на самом деле: «… Певец Мирсеид Мирбабаев умер в тот день, когда предал свое искусство».

В начале книги мы отметили, что по силе эмоционального влияния ни один жанр искусства не сравнится с музыкой. Пифагор говорил: «Из всех искусств – учитель Музыка. Она воспринимается сердцами все века». Эта мысль находит подтверждение в документальном рассказе «Мелодия Дворжака». В рассказе молодой человек по имени Али по окончании 2-ой Мировой Войны возвращается в родные места – к склону Талышских гор. Вышедший в лес на охоту человек поражается, услышав на балабане мелодию чешского композитора Дворжака «Утро»…Подойдя к пастуху он спросил, откуда тот знает эту мелодию. Али рассказал о том, что случилось с ним на войне. Стало известно, что он научился исполнять эту мелодию, когда скрывался в чешской семье после ранения в бою. Известный виолончелист Вацлав каждое утро играл на виолончели мелодию Дворжака, чтобы немецкие солдаты не слышали стоны раненного Али. Автор отмечает, какую огромную роль может сыграть музыка в жизни человека. Музыка помогает Али в самые трудные моменты его жизни, придает силы и волю к жизни: «…Когда я пришел в себя, то первое что услышал, была та самая незнакомая мне мелодия. Эта музыка была такой искренней, такой проникновенной, что будто говорила мне: «Не бойся, ты среди друзей, восстанови силы, ты будешь жить!» «Мое сердце обуревали счастливые чувства. В моих ушах звучала мелодия «Утро» Дворжака. В один миг мне показалось будто все звуки природы – пение птиц, шелест листьев, журчание ручья все сплелись в эту мелодию и создают единую симфонию, отождествляя мирную жизнь простых трудяг, любовь и дружбу».

«… Моя самая любимая пьеса среди написанных мною радиопьес – «Мелодия Дворжака». Этот рассказ на самом деле музыкально-образовательный… В течении 10 лет каждый день я составлял по меньшей мере 10 концертных программ разного музыкального жанра… Диапазон моих тем был очень широким. У меня была возможность говорить о музыке, начиная с момента ее создания до сегодняшнего развития музыки разных народов, о всех формах и жанрах музыки, одним словом говорить о мировой музыке…».

По правде говоря, мы не знаем, сколько людей духовно обогатились благодаря радиопередачам, ближе познакомились с нашей культурой, литературой, но знаем точно, что радио сыграло первостепенную роль в ознакомлении народа с прошлым и сегодняшним днем. Радио словно стало другом миллионов людей, принесло в их жизнь новое дыхание, новое настроение.

Статья «Письма слушателей», написанная редакторами редакции музыкальных передач информационного управления Азербайджанского Радио освещала тогдашнюю деятельность радио: «… в нашу редакцию музыкальных передач каждый день приходят письма со всех районов нашей республики. В этих письмах наши слушатели изъявляют свои желания и мнения о наших музыкально-образовательных передачах и концертах…Нефтяники, учащиеся высших и средних школ, солдаты пишут, что они с большим интересом слушают оперную, камерную, симфоническую музыку. Нефтяник товарищ З.Алиев пишет: «Раньше я любил слушать по радио только народные песни и мугамы. В последнее время я начал слушать оперные, балетные и симфонические произведения наших азербайджанских композиторов. Слушая внимательно эти произведения и понимая их любишь все больше. В особенности я люблю слушать «7 красавиц» Кара Караева, симфонические мугамы «Шур» Фикрета Амирова и «Раст» Ниязи. Я прошу вас дать сведения о том, как композиторы работали над этими произведениями” … Некоторые слушатели против того, чтобы по радио передавали камерную и симфоническую музыку, требуют, чтобы передавали передачи только с легкой музыкой… Как видите, эстетический вкус и культурный уровень наших слушателей разный… Каждый кто хочет узнать и понять наследие классической музыки должен работать над собой, чтобы повысить свою музыкальную культуру. По опыту нашей редакции становится ясно, что те слушатели, которые постоянно слушают музыкально-образовательные передачи, лучше понимают музыкальные произведения и накапливают опыт. Музыкальные передачи организовываются по-разному. Сюда входят серии передач «Как понять музыку?», «Музыкальный алфавит», «Музыкальный словарь», «Знаете ли вы?», «Концерт-загадка», «Портреты композиторов»… Наша редакция, принимая во внимание просьбы наших слушателей, в последнее время увеличила внимание к выходу в эфир классической музыки и мугамов…Как музыкально-образовательные передачи, так и передачи по просьбам слушателей составляются в разных формах. Среди них – «Концерт, составленный по просьбам радиослушателей», «Концерт по заказу одной семьи», «Музыкальное приветствие», «Концерт для любителей музыки» и др… На данный момент наша редакция готовит концерты – «Наши новые слушатели», «Друзья музыки», «Любители симфонической музыки», «Музыкальный клуб для детей» …

Наши музыковеды в своих книгах и статьях широко осветили историческое развитие искусства в Азербайджане. Благодаря их научно-исследовательской деятельности, большому труду история нашей музыкальной культуры проанализировано и жива. Но почему-то в книгах я мало встречала о просветительской деятельности наших музыковедов.

К.Керимов так описывает в книге самые большие достижения в области искусства, достигнутые после Великой Отечественной Войны: «…к 1946 г. кроме видных профессионалов из Советского Союза созрели уже и национальные кадры…В то время, окончившие обучение в Москве Кара Караев, Джевдет Гаджиев и Закир Багиров вернувшись на родину, открыли в консерватории композиторские классы. Именно в это время появилось множество талантливых композиторов. Среди них – Фикрет Амиров, Джахангир Джахангиров, Сулейман Алескеров, Ашраф Аббасов, Гаджи Ханмамедов, Агабаджи Рзаева, Аделя Гусейнзаде, Шафига Ахундова, Ельмира Назирова и др.

В большом зале консерватории проводились научные конференции, диспуты о музыке, обсуждения музыкальных произведений и др. мероприятия. Кроме учителей сюда приглашались студенты консерватории, музыкального техникума и ученики 10 летней музыкальной школы. Мы студенты с первых шагов знакомились с процессами в музыкальной жизни республики и принимали в них активное участие… Я тоже старался не пропускать ни один из концертов, хорошо изучить музыкальную литературу. После того как я освоил ноты я брал с собой клавир оперы, на которую шел. Сидя вместе со студентами в бельэтаже во время спектакля я листал клавир, про себя читал оперу и зубрил ее, чтобы в будущем стать оперным режиссером….Я вошел в только что образованный при Комитете Азербайджанского Радио вокальный ансамбль. В репертуаре этого ансамбля, которым руководил Джахангир Джахангиров, ранее были народные песни. Их сольную часть пели Шовкет Алекперова, Гюльага Мамедов, Нармина Мамедова, Тюкезбан Исмайлова, Фиренгиз Ахмедова. Позже, когда появились большие произведения азербайджанских композиторов для хора, на базе этого ансамбля был создан большой, многоголосый хор. Этот хор стал первым исполнителем всех написанных азербайджанскими композиторами после войны кантат, ораторий и поэм».

Я думаю, что, принимавшие активное участие в развитии истории культуры народа, с вдохновением и гордостью посвятившие этому делу свои знания и умения действительно счастливые люди. Это не мимолетное счастье успеха или любви, а высшее счастье служения народу и родине. Именно по этой причине, славные, самоотверженные судьбы людей искусства, чьи имена упоминаются в этой книге, не забыты ни народом, ни государством. Что может быть выше, чем вернуть моральный долг и верно служить Родине, вырастившей тебя?!

Годы проходят, и технические возможности телевидения и радио обновляются и совершенствуются.1960-90-е гг. – период увеличения показателей развития азербайджанского телевидения. Пробуждение национального сознания проявляло себя в творчестве и в гражданской позиции наших творческих людей. В 1971 г. впервые начала свою деятельность студия цветного телевидения. Благодаря заботе Гейдара Алиева материально-техническая база телевидения была расширена, по его инициативе была построена телебашня высотой в 310 м.

В эфир, способное изменить мышление и образ жизни миллионов людей, в 1973 г. выпустили передачу «Утренние встречи», которая положила начало новой традиции. Между зрителями и телевидением установилось искреннее общение. Первыми ведущими передачи стали любимые актеры Лейла ханум Бадирбейли и Лютфи Маммедбеков.

Ариф Газыев, заслуженный деятель искусств, режиссёр: «Я был принят на работу на должность диктора на телевидение в 1957 г. В 1959 г. я поехал на декаду Азербайджанского искусства проводимое в Москве, а в 1960 г. перешел в отдел режиссуры и по собственному желанию начал работать в музыкальной редакции помощником режиссёра. В то время К.Керимов был главным редактором. При нем я постепенно поднялся от помощника режиссёра до должности режиссера. Позже, мы можно сказать, вместе с ним готовили передачи. В то время в эфир выходили серии передач К.Керимова о древней азербайджанской музыке, о наших композиторах, о западных и русских композиторах. Режиссёром этих передач был я.

У К.Керимова была такая привычка: когда он писал сценарий к передаче, не написав и 2-х страниц, он выходил в коридор и читал текст первому встречному, чтобы узнать его мнение. Он читал свои сценарии всем от режиссера до водителя и получал удовольствие от этого. Если у кого-то были интересные предложения быстро приходил в комнату и записывал их. Он будто пытался увидеть глазами своего первого зрителя недочеты в сценарии. Иногда я говорил ему, что до какого времени он будет всем читать свой сценарий, дайте посмотреть, что у нас получилось. Он говорил: «Нет Арифчик, давай еще раз проверим». Он был очень простым человеком.

Режиссёром и автором сценария первых новогодних празднеств тоже был К.Керимов. Это было в 1960-ые годы. И я как помощник режиссёра этих передач получал удовольствие от работы с К.Керимовым. На первой новогодней передаче выступали наши актеры. Ведущим был актер Мохсун Сянани. Юмористические сценки и новые песни сделали передачу увлекательной. И вообще звучащие тогда песни и сегодня сохранили свою красоту. К.Керимов был очень хорошим режиссёром. Т.е. когда он писал текст он смотрел на него взглядом режиссёра. Когда мы что-то готовили он и нам давал советы. Он был настолько привязан к своей работе, что просто не уставал. Он даже сам слушал и выбирал песни для передачи. Одно дело любить искусство, а другое жертвовать собой ради искусства. К.Керимов был фанатом своего дела. Работа с таким интересным, творческим человеком очень мне помогала.

В 1964г. передача, которую мы подготовили об азербайджанских инструментах, вызвала большой резонанс на Центральном Телевидении в Москве. Своим выступлением он рассказал широкой аудитории о наших музыкальных инструментах. Хотя армяне и подняли шумиху в СССР, им тоже стало ясно, что балабан является азербайджанским музыкальным инструментом. Наши музыканты исполнили на каждом музыкальном инструменте, о котором рассказали в этой передаче.

К.Керимов рассказывал обо всех жанрах музыки. Он с таким мастерством и тонкостью анализировал, что его не возможно было не слушать. В то время подобные передачи вели К.Керимов и Афрасияб Бадалбейли. Телевизионные каналы должны еще много работать в этом направлении. К.Керимов очень любил подобные вещи и говорил, что нужно вести беседу в таком русле, чтобы слушатели полюбили и слушали тех музыкантов. Во время работы во Дворце Республики, готовя концертные передачи, он использовал телевизионные элементы. Передавать кадры на фоне было почерком К.Керимова. И сегодня движущиеся кадры на фоне вызывают интерес.

Подростковый период жизни К.Керимова был очень тяжелым (он много раз рассказывал мне об этом). С годами боли в ногах давали о себе знать. Несмотря на то что, семья сталкивалась с затруднениями, его братья и сестра Румия ханум получив образование в консерватории, долгие годы трудились в области искусства.