Полная версия
Голоса тишины
Арабеска служит «замедлению» камбоджийского танца, того балета, который Азия никогда окончательно не забывает. В эпоху, когда буддизм найдёт в китайском искусстве своё наивысшее сентиментальное выражение, он теряет в этом искусстве всякое чувство и находит чувственность, лишённую сексуальности. Если оставить в стороне орнамент, его торсы напоминают каллу, наименее живой из цветов. Почти тысяча лет существования скульптуры замыкается в этом одиночестве, когда доносится аромат обожжённой лаванды афганских степей, когда мечты скульпторов Александра, Менандра и Канишки, наследие Бамиана и фресок Индии отделены от своей изысканности только патиной времени.
Скульптура божества буддийского пантеона (деватта). Буддийский монастырь Фундукистан, VI–VII вв.
В то же время, как в Пальмире, а вскоре в Византии и в искусстве гуптов, одно из самых эффективных средств одухотворения появляется в Китае: обведение контуром рта и глаз. Оно завоюет Азию: Юньган, Лунмынь, Японию, Камбоджу, Яву. Этот позабытый в Египте контур проникнет вглубь македонской Азии, где агонизировала «зелёная бронзовая конница на широких мостовых», просуществует четырнадцать веков и исчезнет только в XVIII столетии. С другой стороны, завершится история буддийской скульптуры, и пагоды Сиама, заснувшие под монотонный звон колокольчиков и завывание малайских муссонов, будут пассивными свидетелями того, как на фоне обманчивой декорации Ост-Индской Компании исчезнет последняя метаморфоза Аполлона.
IIIВ Византии и в христианском Риме вновь создаваемые формы не сталкивались с могучим прошлым, как в Индии и Китае: они сталкивались с Востоком, который не сдерживали более легионы.
Метаморфоза античного искусства в византийском становится, однако, понятной, если перестать видеть в Восточной Римской империи упадок Западной Римской империи. Последние Палеологи ничтожны в сравнении с Августом, чего нельзя сказать о Василии Втором в сравнении с Гонорием. Ангелы, свидетели заката Византии, долго бодрствовали в камышах Равенны[172], в катакомбах Рима, где папские гвардейцы в золочёных камзолах боролись с гвардейцами его противников. Византия, в V веке единственная мировая империя, просуществовала тысячу лет – дольше Рима.
Республиканский стоицизм был мёртв в апогее всевластия Рима. Ни Цезарь, ни Август, ни их преемники не были примерами добродетели… На протяжении столетий моральная история Европы писалась для церкви, которая, скорее, старалась свидетельствовать о пороках своих гонителей, чем нападать на Цинцинната. С горечью наблюдаемый соратниками Плутарха мир Мессалины[173] воплощал упадок в не меньшей степени, нежели мир Феофано[174]. Церковь не брезговала тем, что связывала с миром жестокости и коррупции, где находили конец все двенадцать Цезарей[175], раскольнические уроки Византии; но разложение великой военной империи внушает бесчувственную торжественность мозаик и икон не больше, чем сладострастие александрийских фигур. Нам известна манера, объединяющая некоторые образы Катакомб и Пальмиры, Файюма и ранней Византии; римский дух на берегах Босфора побороли не беспорядок, не сексуальность, а Восток.
При византийском дворе женщины носили фату так же, как при дворе Сасанидов, и церемониал Порфирородных отнюдь не поражал персидских послов. Разве Дарий не благодарил Василия II за своё воскрешение, за то, что тот стёр с лица земли всё, вплоть до души Фидия и Брута? В гробницах опять находили шпаги с бирюзовыми эфесами, но не мечи, выкованные из одного куска металла, закалённые одновременно с лемехами плугов. Смертоносное великолепие, противостоявшее сверкающей непринуждённости Греции, кишение полицейских, которыми так дорожат тирании, изворотливость, столь часто подменяющая закон (но не верховную власть), вся эта оттоманская мёртвая декорация была лишь новым отражением тысячелетнего волнения: Бога.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Примечания
1
«Мадонна» Чимабуэ хранится в галерее Уффици (Флоренция). Настоящее имя Чимабуэ – Ченни ди Пепи (ок.1240–1302). По традиции, восходящей к Данте и Вазари, этот тосканский художник и мозаичист считается учителем Джотто. Другие произведения Чимабуэ: «Распятие» (Ареццо), фрески Ассизи, «Маэста» (Уффици, Лувр), «Распятие» (Санта Кроче, Флоренция).
2
«Афина Паллада» (греч. – дева). Согласно легенде, это прозвище дано Афине в честь подруги юности, нечаянно убитой во время игр. По описаниям, известны статуи Фидия в Афинском Акрополе: «Афина Промахос» (-454), «Афина Лемния» (-450), «Афина Парфенос» (-438).
3
Концепция Мальро была критически встречена историками искусства. Александрийский Мусейон (а также библиотека) были основаны при Птолемее I (367–283 до н. э.) одним из военачальников Александра Македонского. Музеи – не нововведение Запада; старейший музей мира, хотя и частный, существовал в Японии.
4
Речь идёт о картине Тициана «Карл V в битве при Мюльберге», 1548 (Прадо). «Мужчина в каске» – этот портрет относят к школе Рембрандта; портрет Тициана «Юноша с перчаткой» находится в Лувре.
5
Палладиум – здесь щит; залог.
6
Королевский портал Шартрского собора – один из скульптурных шедевров готики (XII в.); древнейшая коллекция витражей XIII в., в том числе «Богоматерь с младенцем».
7
Фрески Ареццо – цикл фресок «История Истинного Креста» в церкви Сан-Франческо (начало XIII в., Ареццо, Тоскана), шедевр Пьеро делла Франческа (1416–1492).
8
Салон – традиция и само название Салонов восходит к первой выставке живописи, открытой Королевской академией живописи и скульптуры в 1667 г. в Лувре, по инициативе министра финансов Франции Кольбера (1616–1683). В «Салоне Карре» («Квадратный Салон», 1737 г.) в XVIII в. имели право выставлять свои произведения только члены Королевской академии, в XIX в. – Академии художеств: салоны стали оплотом академизма. В 1863 г. Наполеон III открыл «Салон Отверженных»; в 1884 г. «Салон Независимых» принял живописцев, обозначивших новые тенденции в искусстве. См. «Салоны» Дени Дидро, Шарль Бодлер посвятил Салонам многочисленные статьи.
9
Орлеанская галерея – видимо, речь идёт о части огромного наследия Орлеанского дома, которое Людовик XVIII передал Луи-Филиппу Орлеанскому, главе младшей ветви династии Бурбонов (1773–1850 гг.). После принятия закона 1825 г. о выплате около одного миллиарда франков бывшим эмигрантам он умножил это богатство. Шарль Бодлер писал, в частности: «Эти Орлеанские довольно отвратительны и поклоняются Молоху». (Baudelaire. Oeuvres completes. Paris, II. Gallimard. Bibliotheque de la Pleiade, 1976. P. 927).
10
«Вывеска лавки Жерсена» – художественное завещание Антуана Ватто (1684–1721 гг.). Созданная для лавки продавца картин Э.-Ф. Жерсена, эта «воображаемая галерея» продолжает традицию «картины в картине».
11
Имеется в виду эстетика классицизма.
12
Рени Гвидо (1575–1642) работал над фресками Квиринальского дворца (1610) и церкви Санта-Мария Маджоре в Риме; автор знаменитой фрески «Аврора» (1613–1614), блестящий представитель Болонской школы.
13
«Прибытие Марии Медичи в Марсель» – одна из 27 картин Рубенса, созданных для галереи Марии Медичи Люксембургского дворца в Париже (ныне хранится в Лувре).
14
Подобным образом действуют выставки, охватывающие совокупность творчества. Но они временные; кстати, возникли они в результате сходной эволюции восприятия. Великие романтики выставлялись в Салоне, куда наши великие современники посылают свои полотна исключительно из благорасположения. Став персональной, сама выставка изолирует художника (прим. А. Мальро).
15
Фридрих II Гогенштауфен (1192–1250), внук Фридриха I Барбароссы, император Священной Римской империи, король Иерусалима, король Сицилии. Поощрял развитие наук, литературы и искусств; основал университет в Неаполе (1224).
16
Колонна Траяна – произведение Аполлодора Дамасского, греческого архитектора и инженера (ок. 60–129), в честь побед императора Траяна в Дакии; была установлена на Форуме Траяна в Риме: высота 38 м; спиральная лента рельефа колонны из 22 витков длиной около 200 м изображала до 2500 фигур и заканчивалась дорической капителью, на которой возвышалась статуя Траяна; с XVI в. – заменена статуей апостола Петра.
17
…Танагрская статуэтка… Город Танагра в Древней Греции (Беотия) славился своими статуэтками из терракоты (VI–IV вв. до н. э.), характерными для раннего эллинистического периода.
18
Утрехтская псалтырь (ок. 820) – первая из сохранившихся на Западе иллюстрированных псалтырей. Общее число рисунков – 165; каждому псалму соответствуют рисунок, пояснение к тексту. Этот тип миниатюры, некий каллиграфический орнамент, который переходит к повествовательному изображению жизни.
19
Ника Самофракийская (III–II вв. до н. э., Лувр) – статуя крылатой победы; обнаружена в 1863 г. во время раскопок на греческом острове Самофрака в Эгейском море; одно из ярких произведений ранней эллинистической пластики. Была воздвигнута в честь победы, одержанной на море Деметрием Полиоркетом (ок. 336–283 до н. э.).
20
В 1879 г. французский промышленник и эрудит Эмиль Гиме основал в Лионе музей, где была выставлена значительная коллекция предметов искусства Китая, Индии, Японии. Перенесена в Париж в 1945 г.
21
Реймсский собор строился на протяжении всего XIII в. (Жан д’Орбе, Жан де Лу, Робер де Куси). Одно из великих творений высокой готики. На протяжении веков в соборе короновались французские короли. Во время двух мировых войн собор получил серьёзные повреждения.
22
Пещеры Элефанты, небольшого острова Бомбейской бухты (Индия): там находятся гроты, выдолбленные в VIII в. и украшенные великолепными, иногда гигантскими, скульптурами.
23
Махешамурти – образ трёхликого Шивы, соединение богов Брахмы, Шивы и Вишну, олицетворяющих творение мира, хранение мира и разрушение мира в конце мирового цикла.
24
Пещеры Аджанты – буддийские храмы (III в. до н. э.-VII в. н. э.), один из художественных ансамблей Центральной Индии (всего 29 пещер вырублены в почти отвесных скалах, пышно декорированы скульптурой, монументальными росписями; имеется бесчисленное количество статуй Будды).
25
Прекрасный Бодхисатва – в буддийской мифологии человек, который принял решение стать Буддой; он даёт обет помогать людям и всем живым существам.
26
Миниатюра Лимбургов – братья Поль, Жан и Эрман Малуэль из Лимбурга, фламандские миниатюристы начала XV в., авторы миниатюр «Роскошного часослова герцога Беррийского» (1413–1416); работа была завершена Жаном Коломбом (1485–1489 гг.).
27
Коллективный портрет регентов госпиталя (приюта) св. Елизаветы в Харлеме (1641) Франса Халса (1581–1666) завершает собой развитие данного жанра не только в живописи Халса, но и в голландском искусстве в целом.
28
В картинах «Триумф сардинки» и «Похороны сардинки» Франсиско Гойя запечатлел гротескные моменты старинного народного испанского обычая, когда в конце карнавала перед великим постом полная необузданного веселья толпа устраивала, в частности, похороны сардинки, заменявшей жареную свинью.
29
Россо Джованни Баттиста ди Якопо, называемый Фиорентино (1494–1540) – итальянский художник и декоратор. Во Франции, куда он приехал по приглашению Франциска I, создал оригинальный декоративный ансамбль во дворце Фонтенбло (1533–1537).
30
Пределлы Анджелико… – Анджелико фра Джованни ди Фьезоле (прозвище – Беато Анджелико, около 1400–1455 гг.) – итальянский художник, работал во Фьезоле, Брешии, Флоренции, Риме (Ватикан), Орвьето… Пределлы (от ит. – ступенька, подножие) – нижняя часть алтарной картины, обычно разделённая на мелкие панно, представляющие серию сюжетов.
31
Речь идёт о Бартелеми д’Эйке, миниатюристе, сформировавшемся под влиянием нидерландской школы и работавшем при дворе короля Рене I Доброго с 1450 по 1470 гг. Он создал миниатюры к роману, написанному королём, – «Книга Сердца, любовью охваченного» (1457 г.).
32
Триптих Бродерлама… – Мельхиор Бродерлам – фламандский художник из Ипра (ум. после 1409 г.); с 1385 г. – придворный художник герцога Бургундского Филиппа Смелого; создал боковые части заалтарной картины монастыря Шанмоль. В европейском искусстве готики того времени ощущалось влияние северной традиции, характерное для так называемой бургундской школы.
33
Фуке Жан (ок. 1420–1477, или 1481 г.) – французский художник и миниатюрист, сформировавшийся под влиянием парижских и итальянских мастеров; был придворным художником Карла VII, а с 1474 – Людовика XI. Фуке принадлежит «Портрет Карла VII», «Портрет Жювенеля Дезюрсена, канцлера Франции»; так называемый «Меленский диптих» и др. произведения.
34
Мастер «Роанского часослова» – автор 65 миниатюр манускрипта (ок. 1420 г.), в котором средневековые изобразительные традиции сочетаются с трагической и мистической выразительностью.
35
Евангелиарий Эбо архиепископа Реймсского (816–835, Библи отека Эперне, Франция). Евангелиарий был переписан в аббатстве Отвилье и украшен рисунками, в которых искусство каролингской миниатюры приобрело своеобразные черты: изображённые евангелисты охвачены беспокойством, глаза их широко открыты, одежда будто дрожит.
36
Фрески Тавана… – Знаменитый ансамбль фресок первой половины XII в. в церкви Сен-Никола (ок. 1124 г.) коммуны Эндрэ-Луар; представляет сюжеты из Ветхого и Нового Заветов.
37
«Апокалипсис Анже» – 90 ковров, из которых сохранились 69; это был заказ герцога Людовика I Анжуйского, выполненный французским торговцем Никола Батайем (конец XIV в.). Рисунки ковров заимствованы из манускриптов.
38
«Дама с Единорогом» – ансамбль из шести шпалер (1484–1500 гг.), сотканных по рисункам парижского анонимного художника. В каждом панно на фоне орнамента из мелких цветов и животных изображена молодая женщина в окружении геральдических эмблем, в частности, льва и единорога (Национальный музей Средних Веков, Париж).
39
Фрески Сен-Савена (имеется в виду Сен-Савен кантона Вьенн, округ Монморийон) в монастырской церкви XI–XII вв. пуатвинского стиля, шедевр романской живописи.
40
Раскопки в Луристане (Иран) вскрыли участок цивилизации железного века, в частности, предметы, украшенные изображениями диких животных (I тыс. до н. э.).
41
Коптская ткань… – Один из памятников художественного ремесла (II–III вв.) греко-римского и византийского стиля, сложившегося среди христиан на территории Египта до завоевания его арабами, а также на территории Эфиопии.
42
Статуя-колонна (например, в Шартрском соборе) завершает собой развитие романского стиля. Помещённые на консолях статуи разделены тонкими стволами полуколонн; удлинённые фигуры святых воспринимаются почти как продолжение резных узоров; в стремлении подчинить человеческие фигуры архитектурным формам проявляются такт и чувство меры.
43
«Портрет папаши Танги» – созданный в 1888 г. Ван Гогом портрет продавца красок с улицы Клозель в Париже, одного из основателей картинных галерей, выставлявших для обозрения и продажи картины современных художников. «Подсолнухи» – серия картин Ван Гога.
44
«Голубая» «Богоматерь с младенцем» Шартрского собора – см. комментарий 6 к части 1.
45
«Древо Иессеево» Шартрского собора (XII в.) – генеалогическое древо Христа, иллюстрирующее пророчество Исаии (о Мессии как происходящем от «корня Иессеева» (Ис. II, I). Иессей – отец царя Давида (Мф. 1; 6).
46
Отёнский тимпан – поле фронтона Отёнского собора Сен-Лазар (1120–1132 гг.), шедевр романского стиля, изображающий Страшный суд; приписывается бургундскому скульптору XII в. Жислебертусу (или Жильберу).
47
Вероятно, речь идёт о Джованни (Джамбеллино) Беллини (ок. 1433–1516 гг.), младшем из трёх итальянских художников династии Беллини, который, интегрировав таких мастеров, как Мантенья, Пьеро делла Франческа в венецианскую духовную традицию, открыл путь великим венецианцам.
B 1562–1566 гг., по заказу религиозного братства Скуола ди Сан-Рокко, Тинторетто (1518–1594 гг.) выполнил обширный декоративный ансамбль, включающий более пятидесяти композиций и составивший его «подлинную Библию» («Апофеоз Сан-Рокко», «Распятие» и др.). С перерывами – росписи Скуола ди Сан-Рокко он продолжал до 1587 г. («Бегство в Египет», «Благовещение», «Рождество» и др.).
48
В Муассаке, в древней церкви Сен-Пьер (XI–XV вв.) тимпан (1100–1130 гг.) и капители внутренних монастырских галерей считаются шедеврами романской скульптуры. Тимпан над входом в высоком рельефе представляет мистическую сцену из Апокалипсиса; старцы поклоняются Христу во славе.
49
Перечисляются шедевры готики: собор Нотр-Дам в Санлисе (начало 1153 г.), портал, прославляющий коронование Богоматери, стела XIII в.; Амьенский собор (XIII в.), самый большой во Франции, один из шедевров высокой готики, построен Робером де Люзаршем. Фасады украшены замечательными скульптурами («Прекрасный Бог»), ансамбль главного фасада создан в 1225–1236 гг. В тексте, видимо, намёк на небольшие рельефы, изображающие пороки и добродетели, знаки зодиака и месяцы года, старца, косаря и т. д.
50
В Умбрии обучался живописи Рафаэль (Урбино, 1483 – Рим, 1520 г.).
51
Живопись Сун относится ко времени правления нескольких династий в Китае, самая известная из которых Северная Сунская династия (960–1127 гг.), основанная Цао Куангином (927–976), – один из наиболее значительных периодов развития китайского средневекового искусства.
52
«Портрет Минамото Ёритомо» – наиболее интересный из сохранившихся мемориальный портрет могущественного феодала, исполненный художником Фудзивара Таканобу (1142–1205 гг.) так называемого периода Камакура (1185–1333 гг.) в Японии.
53
Эсхил (ок. 525–456 до н. э.) в трагедии «Персы» рассказал о битве при Саламине, острове у восточного побережья Аттики, в заливе Сароникос Эгейского моря, в 480 г. до н. э., в результате которой персидский военный флот был полностью разгромлен греками под командованием Фемистокла (ок. 525–460 гг. до н. э.).
54
Вероятно, речь идёт о знаменитых мраморных фронтонных группах храма Афины Афайи (480 г. до н. э.) на острове Эгина в Сароническом заливе. Они были найдены в сильно разрушенном виде и реставрированы датским скульптором Торвальдсеном (начало XIX в.). Кроме острова Эгина и Афин, хранятся в Глипотеке Мюнхена. Свидетельство расцвета искусства скульптуры на острове.
55
Музей Гревена… – Музей восковых фигур, создан в Париже в 1882 г. Альфредом Гревеном.
56
…Живопись в эпоху Перикла… – Афины в это время (ок. 495–429 гг. до н. э.) стали центром блистательной цивилизации. Не дошедшая до нашего времени живопись, судя по высказываниям древних авторов, носила монументальный характер и создавалась в архитектурном ансамбле. Существовала великолепная вазопись, где краснофигурная роспись приходила на смену чернофигурной; свободно моделировалось человеческое тело, движения. Лекиф (первоначально сосуд для масла) использовался далее в погребальных церемониях.
57
Фидия (ок. 490–430 гг. до н. э.) и Праксителя (ок. 390–330 гг. до н. э.) разделяет столетие.
58
Всадники Акрополя… – Фриз Парфенона, на котором в классическом рельефе изображено шествие юношей-всадников; ни один мотив движения не повторяется, оно развивается стремительно в волнообразном ритме.
59
Брак Жорж (1882–1963 гг.) – французский художник, один из основателей кубизма. Вероятно, имеется в виду строгая гамма коричневых, серых и блёкло-зелёных тонов или оркестровка приглушённых оттенков палитры Брака 20–30 гг. XX в.
60
Тимпан Везле… – Речь идёт о базилике Сент-Мари-Мадлен (XII в.), выдающемся памятнике романской бургундской архитектуры, в частности, о притворе и трёх порталах с богатыми скульптурными украшениями. Во времена Столетней войны (1337–1453 гг.) памятник был серьёзно повреждён; восстановлен архитектором Эженом Виолле-ле-Дюком (1814–1819 гг.).
61
Слютер Клаус (1350–1406) – скульптор родом из Нидерландов; в 1385 г. поступил на службу к герцогу Бургундскому. Работал над созданием монастыря Шанмоль в Дижоне, где создал поразительные по силе реализма произведения, шедевры европейской скульптуры своего времени (статуи Моисея, пророка Исайи – так называемый «Колодец пророков»).
62
Малуэль Жан (ум. около 1419 г.) – французский художник родом из Нидерландов. Ему приписывается так называемая «Круглая Пьета» (ок. 1400 г.), где сочетание красок и утончённость графической манеры восходит к традиции парижской миниатюры, а трактовка фигуры Христа – к фламандской; тем самым художник способствовал разработке своеобразного франко-фламандского стиля.
63
Имеется в виду «Мадонна с младенцем» Жана Фуке, моделью которой, возможно, послужила Аньес Сорель (ок. 1450), возлюбленная Карла VII.
64
Юлий II (Джулиано делла Ровере, 1443–1513 гг.) – папа римский. Известен как меценат, собравший в Риме величайших художников. Реконструкция собора Сан-Пьетро происходила по плану Браманте; к работам в Ватиканском дворце были привлечены Микеланджело (Сикстинская капелла), Рафаэль (Станцы), Перуджино и др. В Ватикане сосредоточились коллекции произведений античного искусства.
65
Госсарт Ян (ок. 1478–1535 гг.) – фламандский живописец, работавший, в частности, в Риме, Флоренции и Венеции; покорённый итальянским искусством, пропагандировал достижения живописи Возрождения.
66
Скьявоне (Андреа Медулич, ок. 1518–1563 гг.) – итальянский художник родом из Далмации; испытывал влияние Тициана, Джорджоне, Пармиджанино.
67
Очевидно, речь идёт о скульпторах восходящей к концу V века сложной истории создания аббатства и базилики Сен-Дени, которые благодаря аббату Сугерию (ок. 1081–1151 гг.) участвовали в гигантской архитектурной реконструкции Сен-Дени в готическом стиле (1122–1144 гг.).
68
Бернар Клервоский (1090–1153 гг.) – французский теолог, влиятельное лицо христианского Запада, советник римских пап; основатель аббатства и монастыря в Клерво (1115 г.); канонизирован в 1173 г.
69
Имеются в виду фрески Джотто ди Бондоне (1266–1337 гг.) в капелле Скровеньи дель Арена в Падуе: «Тайная вечеря», «Поцелуй Иуды» и др. (1303–1305 гг.).
70
Тема расписанных Рафаэлем ватиканских станц – четыре области духовной деятельности человека; «Афинская школа» олицетворяет философию.
71
Тициан Вечеллио родился в Пьёве ди Кадоре (ок. 1490 г.) – умер в Венеции в 1576 г. Когда Гвидобальдо делла Ровере, герцог Урбинский, заказал Венеру Тициану, художнику было примерно 48 лет; «Венера Урбинская» (1538 г.) хранится в галерее Уффици во Флоренции.
72
Имеются в виду картины Босха «Фокусник» и «Искушение св. Антония» (ок. 1510, Прадо).
73
В 1601 г. французский король Генрих IV основал ковровую мануфактуру, ставшую в 1661 г. мануфактурой гобеленов (по имени династии красильщиков). Среди художников, расписывавших картоны для гобеленов, были Пуссен, Ватто, Буше и др.
