О культуре в Барнауле. Том №1. 2005 г.

О культуре в Барнауле. Том №1

2005 г.

Вадим Александрович Климов

© Вадим Александрович Климов, 2020

ISBN 978-5-0051-8546-4 (т. 1)

ISBN 978-5-0051-8547-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Здравствуйте, на протяжении 25 лет я был культурным обозревателем, рассказывал о культуре в городе Барнауле. Начинал в новостях, затем делал телепрограмму «Кемп», а потом передачу «Афиша» которую, наверное, еще помнят зрители и деятели культуры, потому что передача выходила почти 25 лет. Посмотрев на материалы программы «Афиша» я подумал, что из этого, может, получится сборник текстов. Это не история культуры в одном городе, но используя тексты передачи «Афиша» я решил написать свою историю искусства в Барнауле. Не знаю надо ли сохранять дату выхода передачи, станет ли это особенным уточняющим моментом, может быть в некоторых случаях это придаст истории какой то осмысленности. Уверен, что эта книга очень узкого назначения, она про историю культуры одного города с точки зрения арт критика.

Передача «Афиша» начала выходить в эфир в 1996 году, но в моем архиве сохранились тексты только с 2004 года. Первое время я, как многие телевизионные журналисты, писал тексты от руки и после прочтения, то есть записи выбрасывал. Когда появился компьютер, видимо по привычке, я не хранил тексты. Плюс у меня была смена телекомпании. Я начинал в легендарной телекомпании АТН, которую придумал наш друг Михаил Борисович Гусев, работать было интересно, из меня перли проекты, но со сменой владельца начались проблемы. В конце концов, я перешел в телекомпанию МИР, где меня приняли как родного. Если в АТН была творческая кухня, в которой кипело, и выплескивалась за край, то в МИРе под крылом директора и друга Вячеслава Витальевича Меднова все было тихо и спокойно. Это были прекрасные годы упорной работы в таком дружелюбном коллективе, что на сердце всегда было тепло. Хотя некоторые коллеги и называли нашу контору болотом. Теперь я знаю, это был прекрасный теплый бассейн. Открыв архивы программы «Афиша» я обнаружил, что храню тексты только с 2004 года. Вот что я писал для начала программы 11 декабря, как нельзя лучше подходит для объяснения, зачем я делал передачу «Афиша».

В. Климов.

11.12.04

Здравствуйте уважаемые телезрители, в эфире ТВ МИР программ «Афиша». Наш формат не новости культуры, мы стараемся анализировать, исследовать процессы, происходящие в культурном пространстве нашего города. А это, как известно, называется художественная критика или арт критика, а критиков, как правило, не любят в принципе, потому что не понимают ее надобность. Но любовь и не любовь отдельных авторов это неизбежность.

Главное пропаганда искусства, творчества и я не устаю повторять, что основная задача нашей программы, это популяризация местных деятелей искусств.

Сегодня в Афише поговорим о некоторых на наш взгляд интересных мероприятиях прошедших на прошлой неделе.

И далее был сюжет про выставку в выставочном зале Союза художников, который располагался на проспекте Ленина дом 111.

Чулюков

Живопись Юрия Чулюкова скромная, с этого стоит начать. Она совсем не из той, что можно назвать вырви глаз. Спокойная умеренная и цветом и пространственной конструкцией. Палитра его, кстати, не наша, не типичная школа алтайской сибирской живописи. Рассматривая эту экспозицию, меня не покидала настороженность, и мысль – не наш он. Есть во всей его живописи какой то азиатский колорит, не местный – Европеизированный, а настоящий, даже типичный, для средней азиии. Это не уловимый тон востока. И надо же, оказывается он учился когда-то в Алма-Ате. Проникся, прочувствовал и главное за столько лет работы на Алтае не утерял этого обаяния востока.

Вернемся к скромности Юрия Чулюкова, видимо в этом кроется и характер его творчества. Он часто выставлялся на сборных выставках, давно уже член Союза художников, все его знают, я имею в виду, небольшое профессиональное сообщество искусствоведов и художников, но при этом он не выпячивается, не стремиться к популярности..

Пейзажный реализм этого автора, конечно, объясняется просто – это привычно для публичного восприятия. И художник в этом жанре пытается найти очарование и даже некий мистицизм Посмотрите, как он пишет деревья, это руки средневековья, а колорит, композиция, это ведь поздние голландцы.

И вдруг художник берется за аллегорические композиции, непривычно ломает свое цветоощущение, увлекается пространственно-декоративной плоскостной конструкцией и пытается разрешить, какие то смысловые задачи на уровне знаковости и доступности символов. Это философствование не ломает характера художника, он к любой теме подходит осторожно. И эти несколько аллегорических композиции, он преподносит скромно, вешает их в самый дальний зал. Есть все же в искусстве Чулюкова потаенность.

Не помню, как называлась выставка Юрия Чулюкова, но выставку помню. Не знаю будет ли художнику это интересно читать.

Я всегда следил за событиями в Союзе писателей, так как еще с 1985 года хотел быть писателем, а без этой организации в то время немыслимо было думать о литературе. Примерно в те же далекие восьмидесятые в Барнауле проходил семинар молодых авторов. В нем участвовали Александр Строганов, Владимир Токмаков, кажется, Александр Пешков и другие товарищи. Проводили семинар в Доме литераторов на улице Анатолия 104. Был тогда у Союза писателей свой дом. которого они решились под давлением краевой администрации. И следующий текст про Союз писателей в 2004, в котором председателем Союза стала поэт Галина Колесникова.

СП. Колесникова

Какая разница читающей публики, есть ли в книжных магазинах города книги местных алтайских писателей. Хорошо уж то, что книжные магазины есть и, заметьте, их становиться все больше. И представляется мне, для наших литераторов это важно, и жизненно необходимо.

В местной организации Союза писателей 45 членов, им необходимо общение с читателем посредством литературы, а количество изданных книг во многом зависит от политики и конкретной работы по добыванию денег, которую будет проводить союз писателей и председатель его правления.

Помните такую известную фразу «Инженер человеческих душ», это про писателя, да литература была властителям дум, писатели – мерилом порядочности и чаще оппозицией к власти. Времена иные, тиражи другие, интересы у читателя попроще. Какой то сериальный сумрак на книжных полках.

И при этом есть модные писатели, уже культовые, но не у нас в городе, хотя поверьте мне, я знаю, есть рукописи далеко не дурные.

Короче, надеясь на обаяние и скромность Галины Колесниковой, можно верить что писатели выйдут из тени.

В этом – «верю и надеюсь», уже слышна вся безнадежность. Так и вышло, к 2020 году Союз писателей опять возглавила женщина, а до этого многие годы Союзом руководил наш старший товарищь Анатолия Владимирович Кириллин. Он как мы выяснили не помнит мою повесть на том первом для меня семинаре молодых писателей, но именно он руководил секцией прозы. Тогда сам Кириллин был одним из самых молодых членов Союза писателей.

Иногда я снимал сюжеты от которых получал невероятный восторг, так как например народный хор для меня явление далекое и необычное, от того мне было необъяснимо радостно.

Хор. Апарнев

В Бийске есть очень популярный хор, он у них такой заглавный, муниципальный, то есть городской и русский народный «Голоса Сибири». Много лет сотрудничает с этим коллективом, даже является его музыкальным руководителем Заслуженный работник культуры РФ, композитор Михаил Апарнев.

В Барнаул этот хор приезжал не раз, участвовал, как правило, в больших краевых сборных концертных программах. По большому счету это такая витрина в жанре Русский народный хор, постсоветского периода, родом из псевдо русской номенклатурной эстетики.

Это показательный коллектив для краевого комитета культуры, всем хорош и главное не из столицы края, то есть можно доложить, что работа идет повсеместно.

Так вот в Барнаул коллектив приехал по поводу юбилея руководителя Михаила Апарнева и поэта Сергея Иноземцева. Творческий вечер прошел в концертном зале Великорусского оркестра «Сибирь» и при его, конечно же, участии.

М. Апарнев, наверное, больше композитор песенник, хотя первый номер программы «Концертная сюита» дает понять, что композитору не чужды и масштабные сочинения. Это глубоко лирическое произведение определенно вписывается в общее направление «советско-народная лирика», со всеми ее просторами, красотами, загадочной русской душой.

В песнях Михаила Апарнева к этому еще прибавляется некий прикладной характер поэзии Сергея Иноземцева; «Лирическая песня о Бийске», «Ой калина, ой малина», «Бабье лето», «В Белокурихе родился, в Белокурихе женился» и другие понятные русскому сердцу сочинения.

Давно меня терзает вопрос, почему у коллективов типа «Русский народный хор» такой одинаковый голос по всей стране, я уж не говорю о сарафанах и кокошниках. Если это историческая, правда, то почему фольклорные, этнографические коллективы не так поют? Как появился этот искусственный жанр, стилизованный под открытку имени «Ивана Пырьева Кубанские казаки».

Что же Великорусский оркестр «Сибирь», в этом случае, был хорошим аккомпаниатором.

Говорят, в Бийске юбилейный творческий вечер этого хора собирал полный зал два дня к ряду, в Барнауле зал оркестра «Сибирь» был не полный.

Меня до сих пор удивляет полновесность и повсеместно явления – «русский народный хор». В этом творчестве – особенная искусственность. Я бывал на таких концертах не для того чтобы сказать грубость в их адрес, я изучал культурное пространство в котором они есть. Я знаю, что на меня обижались, и даже писали коллективные письма. Однажды из института культуры с кафедры театральной режиссуры пришло гневное письмо, на которое мы с директором ТВ АТН Юрием Владимировичем Масаловым написали вежливый ответ. На следующий сюжет фотограф Саша Черников не обиделся, он все понимал

Черников

Поговорим про искусство фотографии на отдельном примере. Для начала все же несколько слов о фотографах. Первые – настоящие профессионалы, их не в городе не много, известных широкой публике единицы, это те, кто выпускал свои полновесные фотоальбомы и те, кто выставлялся в выставочных залах.

Вторая категория фотокорреспонденты, это особая каста, внутренний мир фотоискусства, там свои герои и знать их в лицо не каждому дано.

Наконец, те, кто пришел в фотографию эмпирическим путем – понравилось. И мастерства они набирались самостоятельно. В изобразительном искусстве есть специальный термин «самодеятельный» художник в фотографии как таковой он отсутствует, но понятие, наверное, присутствует.

Не всегда самодеятельный это не профессиональный. Вот вам Александр Черников в его работах все правильно не подкопаешься, но есть тонкая грань и где она скрывается не определишь, можно только прочувствовать.

Он умело работает со светом, грамотно выстраивает композицию, не зацикливается на одной теме. Горные пейзажи у него просто стандартная классика. Крупные планы, настоящий pop-art, портрет может не достаточно проникновенный, но автор ищет особенность образа и находит, например, в детских портретах.

Но нашел себя Черников в работе с обнаженной натурой, это его конек, как художник оттачивает искусство рисунка, работая с натурой, так Черников снимает «Ню». Упражняясь он нарабатывает собственную стилистику. И конечно, как художник, находящийся в состоянии эксперимента, Черников не прошел мимо новых технологий. Компьютер может многое позволить, и здесь тоже есть возможность заиграться, и упустить главную особенность фотоискусства – умение видеть. Пока Александр Черников смотрит широко открытыми глазами.

Выставлены его работы сейчас в КРК МИР, на втором этаже.

В 2004 году уже открыли после реконструкции самый крупный в городе кинотеатр «МИР». Так как открывали его мои друзья, то я сразу стал с ними работать, помимо рекламы фильмов я, конечно, рассказывал и про все другие мероприятия в кинотеатре. Зачем я рассказывал про КВН, я до сих пор не понимаю. Наверное тоже от того что и там были заняты друзья.

КВН

КВН это отрасль шоу бизнеса и с этим никто не спорит, это стараются не замечать. И все процессы здесь четко отработаны. Одна из финальных стадия известна, это игры – шоу, которые показывают на первом канале, а далее, как у попсовиков – затейников чес по стране с концертами естественно за деньги. Не важно, чемпион ты или нет, показывали команду по телику – значит, свой зал она соберет в каждом областном центре.

И в каждом этом периферийном центре есть свои команды КВН, и они проводят между собой встречи, игры, чемпионат.

На днях в Барнауле играли в КВН два дня к ряду. В «драме» прошел, какой то финал, какой, то лиги с участием команд из Барнаула, Бийска, Прокопьевска, Новосибирска и Ханты – Мансийка. А 9 в зале музучилища был «Кубок вызова», второй открытый фестиваль КВН. Посмотрел я, конечно же, не все, некоторые эпизоды, но и этого достаточно, что бы понять, что команды играют стандарт, делают сценическую кальку с высшей лиги. Все совершенно традиционно, я не говорю о качестве музыкального, исполнительского или актерского мастерства, речь идет о сценической подачи этих шуток, анекдотов, сценок. Можно, конечно, говорить КВН, это игра и существуют правила, но простите, КВН не хоккей, а эстрада, то есть в какой-то мере театр, сценической искусство. Понимаю, в КВН играют студенты и это самодеятельность, но билеты на игры стоят денег. И это уже называется «шоу бизнес». Иногда я смотрю КВН на первом канале, порой хихикаю. иногда удивляюсь, а чаще недоумеваю, куда делось разнообразие тем, где новые идеи, где сатирическая резкость, где искрометный молодежный юмор, все какая та пародия. Короче, эта параллель развития современного юмора, может пересечется с другой параллельной, которая называется «Петросян тире Аншлаг» потому что, мне кажется, идут они навстречу.

КВНщики могут на это обидеться, а значит задуматься и что то изменить.

А следом реклама, за которую не стыдно, немного текста и клип. Я часто делал такую рекламу.

Текиладжаз

Уже настоящий ажиотаж вокруг концерта этой группы в нашем городе. Что можно сказать о группе «Текиладжаз»? Представите, вы выпали из окна небоскреба и не упали на тротуар, а полетели в сторону востока. Я хочу сказать – это необыкновенно, да, это рок и если вы не знаете, что такое «Текиладжаз», вы не знаете рок музыки. И вот удача, 22 у вас есть возможность, увидеть их в живую в «Чаплин» клубе. Спешите за билетами.

Хр. Гармония

«Хрустальная гармония» – это дуэт Игорь Скляров и Тимофей Винковский. Они музыканты, играют на стекле. Они издают совершенные умопомрачительные звуки из стаканов, фужеров, специально сделанных сосудах. Они музицируют и это есть шоу, потому что сам процесс звукоизвлеченья, это загадка вызывающая не поддельный интерес. Всем хочется попробовать, посмотреть поближе, понять принцип. Музыка эта необычная, это не симфонический оркестр и долго ее воспринимать непросто, но как декоративный элемент, это чудесно и обворожительно. Эти известные музыканты, которые чаще играют на западе, не так часто выступают в родном городе, понимают, наверное, надо публику интриговать и не перекармливать музыкальными изысками.

Lальше финал программы, где шли анонсы культурных событий в городе, я традиционно говорил какую нибудь умность. Давал «Познера», но не всегда. Это была не самая интересная часть передачи. И так каждую неделю по пятницам в 19.30 местного времени.

18.02.04

Золотая нота

Все мои переживания по поводу того, что конкурсы молодых вокалистов сплошной попсовый концерт оправдались. Из 21 участника гало концерта больше половины пели современную эстраду или советскую эстраду. Для порядка была представлена академическая школа и русская народная песня. Они прошли как раз первыми номерами, типа на разогреве, а хедлайнеры – стопроцентная эстрадщина. Про классику и народников, что говорить они здесь для соблюдения приличия.

Не первый раз я замечаю, что на таких детско – юношеских концертах, конкурсах, фестивалях у выступающих, напутано с выбором репертуара. То какая-нибудь девочка подросток поет про несчастную любовь Маши Распутиной, то молодой паренек пет про страстную ночку Влада Сташевского. В этом концерте такого не было все равно, например Денис Шакуло из Новоалтайска исполнил песню рок группы «Чайф» с таким патриотическим порывом, что казалось, ему не хватает для образности автомата и бронежилета. И опять возникает вопрос об авторских правах и соответствии стилю. Кажется, мне, что в таких конкурсах работа жюри и организаторов должна начинаться уже на стадии оформления заявок, что бы репертуарчик не подкачал.

И сразу о другом концерте. Барнаульский духовой оркестр и театр песни «Акцент». Духовой оркестр у нас любят, это бесспорно. Любят за профессионализм и за то эмоциональное настроение, которое он умело создает. Теплое отношение к духовой музыки сложилось исторически, еще на похоронах. Наш Барнаульский оркестр мил публики еще и за то, что он постоянно экспериментирует, и расширяет репертуар порой в том жанровом направление, которое не свойственно духовому оркестру. Они теперь играют блюз, и аккомпанируют вокалистами театра песни «Акцент»

Это еще одина из многих барнаульских детско-юношеских вокальных студий, с типичной художественной направленностью на эстрадную эстетику.

Звездой этого концерта стал солист Артем Бородин. Петь, конечно, с оркестром намного сложнее, чем под привычную фонограмму «минус 1», но, как я уже говорил в первой части сюжета остаются вопросы выбора репертуара, идейности и стиля. Вы спросите, что еще за идейность, а это смысл происходящего, идея искусства – красота и гармония. А тут юноша поет песни Сенатры и Элтона Джона. Сам в канареечного цвета костюме и девочки подростки в нарядах для коктейля в стриптиз баре подпевают ему на авансцене, как пишут в глянцевых изданиях – безвкусно.

Октябрь

В арт галереи Щетининых строиться новая экспозиция известного, и не побоюсь этого слова, популярного художника Валерия Октября. Этот живописец не раз удивлял публику не ординарными художественными поступками. Последнее время художник много путешествует и после каждой поездки показывает новые работы. На сей раз, автор открывает Америку.

Искусство Валерия Октября открыто и доступно, здесь вся замысловатость в утонченности, и цветовой изысканности. Образы понятны, акценты расставлены, и символы читаются легко. Надо только смотреть.

Фризен

Иная изобразительная культура. Она ни новая, ни старая.

Состоялось искусство беспредметное не сегодня и все же предмет этого искусства эмоция.

На открытии какой то краевой выставки, один старейший художник, очень пожилой человек рассуждал о пресловутом черном квадрате и не важно, что он говорил, главное, что этот манифест искусства до сих пор обсуждают. И так будет долго, пока есть изобразительное искусство.

Но вот парадокс художника Фризина, он много лет писал обычно, а сейчас никто не помнит как. В один ли момент произошло превращение или художник долго зрел, переживал, копил эмоции. Но случилось, может так сложились исторические условия, а вдруг гены, все же он другой культуры по рождению или конъюнктура. Он смог понять, что традиционной живописи у нас разных березок, речек, горок, простых пейзажиков пруд пруди, и нет простого, кондового авангарда.

Его искусство не новаторство, мир проглотил кубизм, лучизм, супрематизм и массу разных изысков. Но если надо дать определение, то пусть его искусство будет всеобъемлющий конструктивизм, где автор ограничивает себя привычными основными цветами и заведомо имперсональной фактурой. Где важнейшую роль играют графические элементы, а произведение освобождены от предметного содержания.

И все же художник не совсем ушел от фигуративности, хотя главным в его произведении стал цвет.

Был такой не очень известный французский художник середины прошлого века Альфред Манесье, как о нем писали: «Яркий представитель сакрального искусства. Мозаичность красочных пятен в его картинах напоминали искусствоведам язык средневековых витражей, а палитру его называли светоносной».

И наш автор Альфред только Фризен и, несомненно, их искусство одной культуры. Это и геометрическая абстракция, начало которой положил еще Малевич, своим супрематизмом и Мондриан с конструктивизмом и абстрактный экспрессионизм, где произвольное сочетание формы и цвета призваны выразить чувства, эмоции художника.

Альфред Петрович Фризен прожил долгую жизнь, он скончался в конце 2019 года. Ему было 90 лет. Мы часто встречались по-соседски, я бывал у него в мастерской, делал ему выставки. Я очень рад, что у Альфреда Петровича есть внук, который мне очень нравится, потому что занимается искусством.

Целовальников, Моисеенко – открытка

Продолжаю уже в третьей программе говорить о художественной фотографии, то говорили о сборной выставки, потом о художественных особенностях отдельного автора, а сегодня вообще об одной работе.

Это, пожалуй, самый известный плакат про Барнаул. Появился он в 1989 году, совместная работа уважаемого дизайнера Александра Целовальников и популярного фотографа Владимира Моисеенко. Идея простая и доступная «У вас, в Сибире по улицам медведи ходят, ага ходят.» Этот проект – бытовой патриотизм без ущемленного самолюбия.

Первая редакция плаката уже редкость, и вот его вторая редакция, здесь и медведь на месте и зимний город еще прекраснее, По тону и по композиционно это чудесная работа, с тонким юмором и на высоком профессиональном уровне. Приятная картиночка.

Это плакат, из которого давно сделали открытки можно найти, он стал визитной карточкой города. Только авторы меня не слышат. Я им говорю, что медведи зимой спят. А они утверждают, что он как раз ищет берлогу.

24.12.04

Порой нашу программу упрекают некоторые внимательные телезрители в предвзятости и некой однобокости. Правильно не устаю повторять «Афиша» не новости культуры это авторская программа с ярко выраженной личностной позицией.

Турина гора

В галереи «Турина гора» сменилась экспозиция. Сейчас там можно посмотреть работы Юрия Иванова интересно и неоднозначного художника. Выставка называется «На недельку в Барсуково». Это жанровая выставка, то есть часть работ, относится к одной теме, все про деревню Барсуково, про глубинку, которую художник Иванов очень любит. Он пишет деревню и ее обитателей.

К теме Иванов относиться очень серьезно, правда за легким циничным юмором умело скрывает свою позицию, это свойственно художнику. Его юмор часто воспринимается как насмешка, но это все же любовь. Она откровенна в пейзажах, в трепетном отношении к привычной, бытовой красоте, в изысканном цвете свежей соломы, в залитых солнцем деревенских двориках и переулках, с их лужами и нетесаными заборами.

Это какая то поздняя «деревенщина», было такое направление в литературе, но здесь она рождена от Шукшинских персонажей, добрая сверху и высокомерная внутри. Художник в деревни – тема сложная.

Как относятся местные к этому приезжему художнику? Кто то говорит: «Он наш». А другой скажет: «Прикидывается своим, интеллигент». И есть в этом сермяжная правда.

И в каждом случае своя история, вот герой картины «Смотрите, что построил», он же типичный «чудик», но нет какого то четкого и понятного отношения к нему автора, нет любви, нет приятельской заинтересованности, и тем более восхищения такой творческой силой, которая подвигла мужичка на искусство.

А может и не надо авторской позиции, это такая современная творческая концепция – стороннее наблюдение.

Это все о содержании, а что же живописное мастерство? А все правильно, ровно, не выдумано и при этом какой то перебор, навязчивое присутствие «перереализма»

Юра Иванов тоже умер. Он был прекрасным человеком, душа наполненная юмором, он не потешался. Это была глубокая сатира. Хороший был дядька. Наверное в этом сборнике воспоминаний будет много о тех кто уже умер. Простите, время идет, все умрут.

Маилян

Это не привычная выставка, это выставочный проект, какая та новая форма экспозиционной деятельности от павильона современного искусства «Открытое небо». Называется этот проект «Мормок» с армянского языка это значит – деяние. Основная составляющая проекта 20 работ Арама Маиляна, в первую очередь прикладное искусство, резьба по дереву, чеканка и немного графики.