Rock и мир. Часть 2

Крематорий был образован в 1983 году в Москве Арменом Григоряном и его сокурсником Виктором Троегубовым. Группа поначалу выступает на квартирах (!) и быстро набирает популярность в рок-кругах столицы, а после выхода альбома «Иллюзорный мир» (1985) приходит известность на всесоюзном уровне.

Группу начинают приглашать на концерты в другие города. Однако в Крематории начинается разлад между двумя лидерами, в результате которого Троегубов в 1987 году покидает коллектив и создаёт собственный проект Дым.

Вопреки ожиданиям, Крематорий продолжает набирать обороты: в 1988 году записывается «Кома» – самый знаменитый альбом, который придал коллективу окончательный статус хедлайнера советской рок-сцены. Клип на песню «Мусорный ветер» (написана под впечатлением одноимённого рассказа Андрея Платонова), снятый в то время, показывают по центральному телевидению, после чего группа начинает активно ездить по стране с многочисленными концертами.

Но внутри команды снова назревает кризис – из коллектива уходят несколько музыкантов, группа фактически распадается. Однако Григоряну удаётся набрать новый состав, который практически без изменений действовал вплоть до 2000-х годов.

В 1993 году к десятилетию группы записывается самый успешный за всю историю Крематория – «Двойной альбом». В 1994 году снимается фильм «Тацу» с участием группы. Фильм получился слабым и в прокат не пошел, но его материалы легли в основу ряда видеоклипов. В 90-х Крематорий продолжает активную творческую жизнь: периодически выходят в свет новые альбомы, группа гастролирует по бывшему Союзу и по русскому зарубежью.

Легенда настоящего русского рока

По вкладу в развитие рок-музыки России, Крематорий стоит в одном ряду с другими «великими доперестроечными» командами. Лирика Григоряна многогранна, в песнях пересекаются реальный и потусторонний миры. Особое внимание Армен уделяет теме жизни после смерти, различным религиям. Тексты песен, в 1980-е годы зачастую нарочито грубые, «бытовые», позже становятся довольно элитарными.

В Питере, как тогда в молодежной среде называли Ленинград, тоже происходят немаловажные события, а именно: в 1985-м нашим старым знакомым Андреем Тропилло были записаны такие определяющие для всего русского рока альбомы как «Энергия» Алисы, «Шествие рыб» Телевизора, «Ночь» Кино и «Танец волка» группы Пикник. Отдельной строкой в послужном списке Тропилло, как считают биографы Андрея, следует выделить работу с архангельским Облачным краем.

Впервые услышав их домашние записи весной 1982, когда он с Аквариумом прибыл в Архангельск, Андрей моментально оценил творческий потенциал лидера группы Сергея Богаева и стал первым популяризатором его творчества, а позднее записал в Питере альбомы Края «Ублюжья доля» и «Стремя и люди».

В середине 1986 года студию на улице Панфилова закрыли по распоряжению дирекции ДЮТ (кто стоял за её спиной, можно только догадываться, но тем же летом в США Джоанна Стингрей выпустила двойной альбом «Red Wave» составленный из записей «АнТропа»). Но Тропилло уже манили иные горизонты. Той же осенью он был избран в Совет Рок-клуба, в следующем мае организовал в ДК «Нива» пригородного посёлка Шушары грандиозный фестиваль «Рок-Нива». Звёздами этого четырёхдневного марафона были DDT, Алиса, Ноль, Зоопарк и Телевизор, остальные места заняли группы «второй волны», для многих из которых он стал путёвкой в жизнь.

В 1988-м Тропилло пробил в головном офисе «Мелодии» разрешение отпечатать для Рок-клуба (в учебных целях) ограниченный тираж своих последних на тот момент альбомов. Случайно или нет, но это совпало с полной легализацией рок-музыки в Советском Союзе, в силу чего «Мелодия» бросилась штамповать эти диски колоссальными тиражами, не оговаривая это ни с Тропилло, ни с самими исполнителями, хотя для них эта пиратская акция стала великолепной рекламой.

Тем же летом Тропилло, практически в одиночку, провёл на Зимнем Стадионе VI фестиваль Рок-клуба. Он стал самым массовым в его истории и наиболее свободным (хотя его открытию предшествовала изнурительная борьба с чиновниками от культуры). Фестиваль проходил на аппаратуре польской фирмы «WIR» и впервые обошёлся без букета звёзд (из оных были только DDT и Алиса), зато с гостями из других городов (ГПД, Нюанс, Чайф).

Редакция журнала РИО оценила мероприятие, поместив рядом с отчётом о фестивале развёрнутое интервью с Тропилло, а Совет рок-клуба, посчитавший себя обойдённым, исключил его из своих рядов. Впрочем, клуб это не спасло.

Летом 1989 года, в период кампании по демократизации производства и внедрения хозрасчетных отношений, Андрей Тропилло выставил свою кандидатуру на пост директора ленинградского отделения фирмы «Мелодия» (до того момента номенклатурная и строго идеологическая должность, занимаемая только партийными функционерами) и, как ни странно, пришёл к финишу первым.

В том же сентябре в компании с известным писателем, «рок-дилетантом» Александром Житинским, Тропилло провёл в ЦПКиО девятидневный фестиваль лауреатов конкурса магнитоальбомов журнала «Мелодия», собравший рекордное количество групп со всей страны и из-за рубежа. Это стало эффектной кодой романтической эпохи 80-х.

С окончанием эпохи винила Андрей на время пропал из виду, но неизменно был в курсе всего, что происходило на сценах и в студиях Питера и страны.

В марте 2001 Тропилло со свойственным ему размахом отпразднует своё пятидесятилетие гала-концертом в ДС «Юбилейный», и учредит по этому случаю музыкальную премию «Золотой Антроп» (с такими номинациями как «Троицкий», «Гребенщиков» и т.п.). Продолжая добираться до всех сфер музыкального бизнеса, летом 2003 года Тропилло откроет общество по охране авторских прав – его возглавит музыкант и литератор Владимир Рекшан, который в свою очередь увековечит Андрея в серии своих авантюрных романов.

Тропилло как-то обошел своим вниманием Секрет и у этой ленинградской группы в апреле 1985-го появляется свой Брайан Эпстайн – Сергей Натанович Александров, администратор Ленконцерта. Историческая встреча происходит соответственно на высшем уровне – у памятника Барклаю де Толли у Казанского собора.

Ребят наповал сражает вальяжность, уверенность в успехе и… количество денег в кошельке нового администратора. И как результат – летом этого же года Секрет сдает программу в Ленконцерт и становится профессиональным коллективом как артисты-эксцентрики. Ловко! Молодец Сергей Натанович! Вакансии «музыкант» согласно штатному расписанию в Ленконцерте не нашлось.

В рамках Фестиваля молодежи и студентов, который вообще-то проводился в Москве, в Ленинграде проходят концерты различных музыкальных коллективов. Таким образом Секрет, постоянно мелькающий на экране, но практически не выступающий «в живую», оказывается участником культурной программы. На концерте во Дворце молодежи неожиданно выясняется, что группа суперпопулярна: в зале негде яблоку упасть, а пространство у сцены заполнено фанатами в красных галстуках и шарфиках. «Больше такого не было!» – заявляют музыканты в один голос.

Летом группа принимает участие в съемках первого советского музыкального видеофильма «Как стать звездой» (режиссер – В. Аксенов). Максим Леонидов и попугай Вака – главные герои, которые связывают отдельные номера в единое целое. Помимо Секрета, в фильме участвует театр «Лицедеи», Валерий Леонтьев, Виктор Резников, Лариса Долина, Раймонд Паулс.

Далее – Секрет съезжает из родного города и переходит на работу в Ульяновскую филармонию, где, как им кажется, значительно больше свободы и меньше надзора, чем в Ленконцерте, и выступает в программе с джаз-оркестром Диапазон. Группа проявляет фантастическую работоспособность, давая на различных площадках концерты едва ли не каждый день. Газета «Смена» признает Секрет одним из двенадцати «Открытий года». На гастроли музыканты выезжают на специально арендованном лимузине. И сами артисты, и публика с удовольствием играют в советских Битлов.

Из-за напряженной концертной работы Максим даже покидает программу «Кружатся диски».

Еще одна популярная группа из Питера Странные игры выступает также напряженно, и в 1983-м и 1985 годах становится лауреатом фестивалей Ленинградского Рок-клуба. Ребята однако, со временем взгляды на музыку её участников радикально разошлись, и в июне этого года она скоропостижно скончалась. Однако той же осенью Гусев, Рахов и Кондрашкин – после эпизодической и не закончившейся ничем попытки объединиться с обломками Мануфактуры – возродили партнёрство под именем АВИА.

Название, как у чешских грузовых автомобилей – Авиа (с ударением на «и»), сами участники негласно расшифровывали как «Анти-ВИА», что должно, по их замыслу, противопоставить живое и искреннее начало казённой банальности и лицемерию официозной эстрады.

Дебют АВИА состоялся 31 января 1986-го в ДК им. Ленина, где АВИА показали программу «Из жизни композитора Зудова», которая легла в основу их дебютного альбома «Жизнь и творчество композитора Зудова», записанного на студии Алексея Вишни той же весной.

1 июня 1986 года АВИА выступили на III Фестивале Рок-клуба и опять стали лауреатами, а Гусев и Кондрашкин уже традиционно были отмечены как лучшие инструменталисты, однако, сами музыканты ясно ощущали необходимость расширить палитру своих выразительных средств.

С этой целью в ноябре 1986 года АВИА привлекли к сотрудничеству актера мим труппы «Лицедеи» Антона Адасинского, который в середине 70-х играл на гитаре в школьной группе Рахова. Его новаторские идеи оказались созвучны музыке группы, и уже вскоре АВИА разрослись до масштабов целого театра, который включал актеров-музыкантов Марата Темиргазова, Елену Бобрецову, Татьяну Миронову, а также шоу группу (своего рода кордебалет), состав которой колебался в интервале от пяти до десяти человек!

Это, конечно, интересно и весело, но мы уже знаем, чем кончаются подобные интересные, но непродуктивные проекты. Скоро такой кордебалет станет отличительной чертой российской попсы.

Закончив с городом над вольной Невой, перенесемся в горы, на Урал, где располагался еще один центр рок-н-ролла РСФСР – Свердловск.

Согласно легенде горцев, имеющей хождение в рок-н-ролльной прессе, название Чайф было придумано участниками группы в процессе усиленного потребления крепкого и горячего чая и вследствие получаемого при этом кайфа, что само по себе было крайне оригинальным для рок-музыкантов этого периода, и сразу привлекло к группе сочувственное внимание. Так ли это, нет, теперь не установить, но пристрастие музыкантов именно к чаю с годами не слабеет.

Впервые Чайф подал голос, по мнению уральских журналистов, в 1984 году, хотя его главная творческая сила – дуэт гитаристов Владимира Шахрина и Владимира Бегунова – оформилась пятью годами раньше, когда два Володи начали играть на школьных вечерах англоязычный репертуар, состоявший преимущественно из песен Криденс, Ти Рекс и Роллинг Стоунз.

Потом их группа распалась – ребята служили в армии, воспитывали детей, работали: Бегунов охранял общественный порядок, а Шахрин строил знаменитый свердловский МЖК. В 1984 году количество написанных Шахриным песен «для себя» перешло в новое качество и появилось желание реализовать их на сцене.

В первый состав Чайфа помимо Шахрина и Бегунова вошли барабанщик Олег Решетников и трубач Вадим Кукушкин, который весной 1985 года ушел в армию и объявился вновь лишь в 1988-м с собственным альбомом «Харакири». Весной 1985 года Чайф записал двойной альбом «Жизнь в розовом дыму» (две песни были написаны Бегуновым, все остальное сочинил Шахрин).

На следующий год в группу пришел семейный дуэт Антон и Алина Нифантьевы. В этом составе Чайф выступил на I фестивале Свердловского рок-клуба, сразу же обратив на себя внимание сильными текстами и рок-н-ролльно-блюзовой ориентацией в музыке. Второй альбом «В субботу вечером в Свердловске» был своеобразным джемом, на раз собранным и записанным при участии едва ли не всех ведущих свердловских рок-музыкантов.

В начале 1987 года, укомплектовав состав барабанщиком Урфин Джюса Владимиром Назимовым (Олег Решетников и Алина Нифантьева уже вышли из состава Чайфа) группа – вместе с Наутилусом Помпилиусом и Группой Егора Белкина – включилась в концертную бригаду Свердловского рок-клуба и, начав с триумфального выступления в Ленинграде, где Чайф с тех пор пользуется феноменальной популярностью, исколесил всю страну, существенно расширив свою аудиторию.

Горец

Осенью Назимова, ушедшего в Наутилус Помпилиус, сменил Игорь Злобин из Тайм-аута. Группа записала еще два магнитофонных альбома, отмеченные в конкурсе, проведенном журналом «Аврора».

А в сентябре 1988 года в состав Чайфа был приглашен второй гитарист Павел Устюгов (экс-Тайм-аут). Звучание Чайфа заметно потяжелело, что, по-видимому, не входило в планы музыкантов – и как следствие, летом 1989-го Злобин и Устюгов ушли из группы, чтобы реализовать собственный материал, а Чайф пригласил за барабаны Валерия Северина, когда-то начинавшего во Флаге. В этом же году Чайф стал инициатором экологического движения «Рок Чистой Воды», объединившего рок-музыкантов Урала, Поволжья и Ленинграда.

Летом 1990 года Чайф оставил Нифантьев, позже реализовавший свои идеи в собственной группе. На его место был приглашен басист Владимир Привалов и скрипач Владимир Хелтовских.

Восьмым альбомом стала музыка к кинофильму по сценарию Тонино Гуэрры, который должен был сниматься на пермской киностудии, но так и не был снят – зато в 1991 году на этой студии вышел фильм «Четвертый стул», музыку к которому написали и исполнили музыканты Чайфа.

А на отечественной эстраде господствует Алла Пугачева со ставшими воистину народными хитами «Делу Время» и «Паромщик». Широко, даже как-то не по рок-н-ролльному, популярна и песня «Разговор В Поезде» Андрея Макаревича.

К слову, в 85-ом Машина времени записывает еще один хит – «Рыбка В Банке» с довольно прозрачным подтекстом. Успешные гастроли по дворцам спорта и лучшим площадкам страны не избавляют группу от постоянной войны с худсоветами за право петь ту или иную песню.

Кроме выступлений Машина времени участвует в съемке «Музыкального ринга», работает над фильмом «Начни сначала», а также участвует в культурной программе XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, после чего Макаревич решает записать сольный «Unplugged-2».

В 1986 году Машина Времени записывает музыку к новой киноленте Светозарова «Прорыв». Сразу же после этого начинается подготовка новой концертной программы «Стены и мост…», нет-нет, я ошибся, – «Реки и Мосты»! Выходит первая «большая» пластинка группы – не сборники, а именно свой LP «В добрый час» (Мелодия), следом за ним выходит двойной альбом «Реки и мосты» («Мелодия»).

В 87-м Машина времени опять гастролирует по стране, но успевает заехать в Польшу (правда, совсем не туда, куда надо – на фестиваль альтернативной музыки), потом сразу в Японию, на Всемирный фестиваль «Live Aid – 2» вместе с группой Dio, Джеймсом Брауном и другими звездами.

Напомним, что первый «Live Aid» в помощь голодающим в Африке состоялся 13 июля 1985 года в Лондоне и Филадельфии – концерты прошли одновременно. Организатором мероприятия был лидер группы «Boomtown Rats» Боб Гелдоф, который сумел привлечь для участия таких звезд, как Мик Джеггер, Мадонна, Тина Тернер, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Боб Дилан.

В 1988 году – официально – Машине времени исполняется десять лет. Выходит пластинка «Десять лет спустя».

Надежный Кутиков

Как мы помним, на самом деле (неофициально) группе уже – 20!

Но об этом знают только настоящие поклонники.

В этом же году готовится альбом «В круге света» и гастроли в Болгарию и Испанию. И все-таки свое ХХ-летие группа Машина времени отмечает мощным концертом в огромного количества друзей.

Режиссер Николай Орлов снимает фильм об этом концерте «Рок и фортуна. XX лет Машине времени». Вышел LP «В круге света» («Мелодия»).

В 1990-м «Медленная хорошая музыка» уже выходит на собственной студии Александра Кутикова «Синтез», открывается первая выставка графических работ Андрея Макаревича в Московском дворце молодежи и т. д. и т. п.

В общем, наступают совсем другие времена…

1986. Урал

Успех – это когда ты девять раз упал, но десять раз поднялся.

Джон Бон Джови

Если бы не евродэнс, то можно было бы смело сказать, что в 1986 году рок по-настоящему захватывает первенство в чартах. Но и в «дэнсе» стало заметно, что многие поп-певцы меняют звучание в сторону более жесткого, гитарного саунда.

Одними из самых популярных песен становятся «Jungle Boy» Джона Эдди, «A Kind Of Magic» группы Queen и «Like a Rock» Боба Сигера. Любопытная история произошла с песней «Word Up» от группы Cameo: трек, записанный в лучших традициях фанка, хип-хопа и ритм-энд-блюза, через 18 лет будет перепет группой Korn в их фирменной ню-металл обработке, что даст песне вторую жизнь. А в этом году «You Give Love A Bad Name» группы Bon Jovi покоряет весь мир.

Сам рок-певец, продюсер и актер Джон младший), по имени которого и названа группа, родился 2 марта 1962 года в Перт-Эмброе, штат Нью-Джерси, в семье парикмахера. С юных лет он увлекался не ножницами и бритвами, а музыкой: играл на гитаре, выступал в составе местных групп, и с 13 лет уже писал песни. Подрабатывая в звукозаписывающей студии своего брата, Джон имел возможность пользоваться ее аппаратурой, что принесло ощутимый результат – его ранняя композиция «Runaway» имела популярность на местных радиостанциях. В 1983 году он организовал группу, в состав которой вошли его друг Дэвид Рашбаум, Дэйв Сабо (его затем заменил Ричи Самбора), Алек Джо Сач и Тико Торрес. Вскоре музыканты подписали контракт с компанией «Mercury».

Дебютный альбом «Bon Jovi» выходит в 1984 году, песня из которого – «Runaway» вошла в Топ-40. На следующий год выпускается альбом «7800 Fahrenheit», ставший «золотым». Новым успехом группы оказался LP «Slippery When Wet» (1986), проданный тиражом более девяти миллионов экземпляров и поднявший Джона Бон Джови и его команду на звездные высоты. Две песни с него «You Give Love A Bad Name» и «Livin’ On A Prayer» занимали первые позиции в хит-парадах, а «Wanted Dead or Alive» вошла в топ-десятку. Успехом пользовался и очередной альбом «New Jersey» (1988), в поддержку которого группа провела гастрольный тур.

Джон Бон Джови и его Бон Джови

В недалеком будущем Джон Бон Джови станет уделять больше внимания другим своим проектам, он один из немногих классических рок-музыкантов, кто займется продюсированием русской группы Gorky Park, а также американской Cinderella. Потом Бон Джови выступит как композитор и создаст саундтрек к фильму «Молодые стрелки-II», который будет выпущен как сольный диск «Blaze Of Glory» (1990). Через семь лет свет увидит второй его «сольник» «Destination Anywhere». Тогда же он сам снимет короткометражный фильм с песнями из этого альбома.

Сразу расскажем о подопечных Джона Бон Джови с неординарным названием – Cinderella (Золушка), выпустившими в 1986-м свой первый альбом «Night Songs». Информация о «замарашке», ставшей принцессой, как, впрочем, и о самом Джоне, подчерпнута из объективной американской прессы и, следовательно, мы вполне можем быть уверенными в том, что группа из Филадельфии была сформирована в 1983 году Томом Кифером и Эриком Бриттингэмом при участии Майкла Келли Смита и Тони Дестра. Последние двое покинули коллектив в 1985 году, сформировав глэм-метал квартет Britny Fox и были заменены Джеффом Лабаром (экс-White Foxx) и Джоди Кортезом. Все они ранее были участниками различных малоизвестных групп. Пока не пришло их время они играли в клубах Пенсильвании, оттачивая своё мастерство и пытаясь получить контракт со звукозаписывающими компаниями. Клубные сейшены принесли группе известность, и, благодаря упорному труду, они стали превосходной ребят приметил уже маститый Джон Бон Джови, и команда ему так понравилась, что он порекомендовал компании «Mercury/Polygram records» подписать контракт с Синдереллой. Вскоре после записи первого альбома Кортеза сменил Фред Коури.

Золушка?!

На «Night Songs» сразу же проявились незаурядные способности Кифера как талантливого автора композиций. Том оказался очень плодовитым автором, песни которого легко запоминались. Альбом за шесть недель стал «золотым», а чуть позже благодаря очень успешным синглам «Nobody’s Fool» и «Somebody Save Me» – «платиновым». В этом же году они отправляются на гастроли в качестве разогрева вместе с Bon Jovi. Группа становится все более известной. Помимо Bon Jovi, Синдирелла выступала с AC/DC, Дэвидом Ли Ротом и Judas Priest.

Стиль группы, чем-то похожий на AC/DC и Aerosmith, плюс хрипловатый голос Тома оказались востребованными народом, и их композиция «Nobody’s Fool» достигла тринадцатой строчки в американских чартах, а сам дебютный альбом занял третье место. На втором диске «Long Cold Winter» уже присутствовал более индивидуальный саунд. Cinderella исполняла блюз-рок, идеально сочетавшийся с хриплыми интонациями Кифера. Особенным успехом пользовались такие песни, как «Gypsy Road», «Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)» (США №12 в сентябре 1988-го) и «Coming Home».

В 1988-м выйдетт второй альбом «Long Cold Winter» и Cinderella моментально станет одной из знаковых рок-групп. А в 1989 году в Москве они примут участие в Международном Московском фестивале мира в компании с Оззи Осборном, Bon Jovi, Skid Row, Scorpions, Mötley Crüe и Gorky Park.

Третий альбом «Heartbreak Station» был не так прост для понимания, как предыдущие работы группы, и поэтому не имел такого шумного успеха. При его записи было использовано множество акустических и слайд-гитар, саксофон, а в некоторых песнях – целый оркестр. К тому же мода стала все сильнее склоняться в сторону музыки гранж, и глэм-роковые коллективы стали терять свои позиции на рынке.

На «Heartbreak Station» группа использовала элементы ритм-энд-блюза, которые придавали альбому схожесть с The Rolling Stones. Отыграв очередное мировое турне, группа затихла, так как произошли некоторые неприятные события: у Тома начались проблемы с горлом и он был вынужден некоторое время находиться под наблюдением врача, ко всему прочему группу покинул Фред, его заменили на Kevin Valentine, который ушёл при записи четвёртого альбома и вместо него взяли Ray Brinker, скончалась мама Тома, и одна из лучших песен нового альбома «Hard To Find The Words» посвящена ей.

Особого упоминания заслуживает, вышедшая в этом году, песня «The Final Countdown» шведского коллектива Europe, наконец добившихся международной славы. Группа, уже очень популярная, как ни странно, в Японии, была так названа в 1983-м, я думаю, в пику известной команде Азия. А вообще Европа основана в 1978 году в виде группы Force, которая даже в Швеции тогда была не особенно известна.

Это Европа!

В 1986-м выходит также актуальная «In The Army Now» англичан Status Quo. Армия всегда становилась поперек прямой дороги рок-н-ролла и вот, наконец, удостоилась своей песни. Status Quo вернулись на мировую сцену в следующем составе: Росси, Парфитт, Энди Боун, Джон Эдвардс и Джефф Рич. Альбом «In The Army Now» попал в горячую десятку, а нетипичная для группы одноименная композиция обернулась самым распродаваемым синглом в истории SQ. Туры возобновились, и команда исправно колесила по всему миру. Но постепенно интерес к ее творчеству стал снижаться, и диск «Ain’t Complaining» уже не смог попасть в Топ 10, а следующая работа вообще оказалась на 49-м месте. Впрочем, музыканты утешились тем фактом, что после выхода «Perfect Remedy» общий тираж их пластинок перевалил за сотню миллионов. Более того, в будущем коллектив пойдет на новый рекорд и в 1991 году будет занесен в книгу Гиннеса, как группа, отыгравшая за 11 часов 11 минут четыре концерта в четырех городах.