Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве

В ХVIII-XIX веках исполнители классической музыки обязательно импровизировали, достаточно вспомнить Вивальди, Паганини, затем Ф. Листа, С. Рахманинова, Р. Вагнера, Г. Рубинштейна, А. Скрябина, К. Дебюсси. Но к началу XX века осталось только понятие «каденция»», которая является подготовленным и выученным заранее импровизационным соло исполнителя. Поэтому, музыкальную репрезентацию импровизации целесообразно рассмотреть через искусство джаза, поскольку ее представление в данном направлении наиболее показательна для философского осмысления, то есть для выявления в ней универсального начала.

Как известно, джаз зародился в начале XX века, проделав стремительный путь от рождения и некой обособленности до всеобщей массовой популярности. Вероятно, столь быстрому восхождению он обязан яркому присутствию импровизации, которая стала его обязательным атрибутом и отличительной особенностью.

В джазовой музыке определяются следующие сущностные характеристики феномена импровизации:

1. Заданная тема.

2. Преобразование темы, как наличие настоящего проживания.

3. Внутренние условия: субъект импровизации (антропологические и технические данные, эмоциональное состояние).

4. Внешние условия: интерьер, акустика, техническое оснащение, уровень подготовки партнеров, публика (ее социальная и эмоциональная составляющая).

5. Оценка импровизации со стороны.

6. Качество импровизации: виртуозность, степень свободы, протяженность, культурная ценность, вдохновение, степень воздействия на реципиента.

Импровизация в джазе распространяется и на словесную сферу. «Такие факторы, как литературный мотив, так же могут оказывать влияние на импровизацию, выделенную в отдельный композиционный раздел, регулировать ее на основе иных законов, уже не чисто музыкальных» [1]. Большое значение играют внутренние условия импровизации, то есть антропологическая, техническая и эмоциональная составляющие субъекта импровизации. Фактор неповторимости происходящего зависит от индивидуальных качеств того или иного музыканта. Имеется в виду не только способность к импровизации, но и самобытность во всем – в нюансировке, атаке, тембре, штрихах, акцентуации и т. д. Отсюда вывод: конкретная импровизация (даже зафиксированная позднее в нотной записи или другим способом) все равно неотделима от создающего ее исполнителя. Внешние и вокальные данные импровизатора, его техническое и профессиональное мастерство, музыкальные способности и артистизм, а также то, какой образ с их помощью создается, являются своеобразной визитной карточкой исполнителя и неотъемлемой частью импровизационного процесса.

Список литературы

1. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации: учебное пособие. М.: Советский композитор, 1987.

2. Кузнецов В.Г. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях: учебник. М.: Музыка, 2000.

3. Смелкова Т.Д., Савельева Ю.В. Основы обучения вокальному искусству: учебное пособие. СПб.: Лань; Планета музыки, 2014. 160 с.

4. Плужников К.И. Вокальное искусство: учебное пособие. СПб.: Лань; Планета музыки, 2016. 110 с.

Педагогические условия обучения игре на гитаре

в детской музыкальной школе

Лопухов А.В.,

магистр педагогического образования,

Детская музыкальная школа им. Г.Ф. Генделя, г. Москва

Аннотация: в статье рассмотрены педагогические условия, обеспечивающие эффективное обучение игре на гитаре. Представлены подходы к определению понятия «педагогические условия»; сформулированы и обоснованы педагогические условия обучения игре на гитаре в современной практике музыкального образования.

Ключевые слова: педагогические условия, гитара шестиструнная, гитара семиструнная, гитара с добавочными басами, гусли, домра, балалайка.

Lopuhov A.V., master of pedagogical education, Children's music school named G.F. Gendel, MoscowPedagogical conditions for learning to play the guitarin the music school

Abstract: the article discusses the pedagogical conditions that ensure effective learning to play the guitar. Presents approaches to the definition of "pedagogical conditions"; The pedagogical conditions of learning to play the guitar in modern practice of music education are formulated and substantiated.

Keywords: pedagogical conditions, six-string guitar, seven-string guitar, guitar with additional basses, gusli, domra, balalaika.

Для обучения игре на гитаре в детской музыкальной школе требуются определённые педагогические условия, обеспечивающие эффективность этого процесса. Рассмотрим определение понятия «педагогические условия» и различные подходы к изучению существующих педагогических условий.

По определению С.С. Кашлева педагогические условия есть целенаправленно организованная преподавателем педагогическая среда, система педагогических средств, комплекс педагогических взаимодействий [5].

А.А. Володин и Н.Б. Бондаренко дают определение близкое к первому, но более узкое и точное. Педагогические условия определяются ими как характеристика педагогической системы, которая отражает множество возможностей образовательной среды, реализация которых обеспечит эффективное функционирование и развитие педагогической системы [3].

В работе Е.Г. Борониной [2] педагогическими условиями называются определённые обстоятельства, обеспечивающие успешность процесса обучения.

По определению О.В. Штейнмарк, педагогические условия – это обстоятельства процесса обучения и воспитания, являющиеся результатом отбора и применения форм, методов и средств обучения и воспитания, которые способствуют эффективному решению поставленных задач [6].

В педагогической литературе приводится и более общее определение педагогических условий [1], как множество факторов различного характера, необходимых для осуществления процесса обучения, в нашем случае, игре на гитаре.

Таковыми факторами являются:

– вещественно-временные (помещение, классы для проведения занятий, время для обучения, инструменты, материалы, карандаши, нотная бумага и т.д.);

–информационные (книги, учебники, ноты, методические пособия, средства аудио/видеозаписи и т.д.);

–человеческие (квалифицированные преподаватели, носители знаний, методических умений и навыков).

Остановимся более подробно на этих педагогические условиях в контексте обучения в классе гитары.

1. Факторы вещественно-временные.

Для занятия гитарой необходимы следующие элементы:

–Помещение (музыкальная школа, оборудованный соответствующим образом класс, место для занятия гитарой у учеников в домашних условиях).

–Время у учеников для занятия гитарой в музыкальной школе и дома для самостоятельных занятий.

–Инструменты: гитары шестиструнные различных размеров, метроном, камертон или тюнер для настройки.

–Средства для аудио/видеозаписи и воспроизведения у преподавателей и учеников: ноутбуки, планшеты, колонки, флэш-носители.

–Доступ в интернет (у учеников и преподавателей).

2. Факторы информационные.

–Наличие у преподавателей методики обучения, пособия – школа игры на гитаре, средств копирования нот.

–Наличие репертуарных сборников для всех классов.

–Наличие аудио/видеозаписей гитарных концертов выдающихся исполнителей.

3. Человеческие факторы.

–Наличие квалифицированных преподавателей, владеющих методиками, имеющих опыт обучения игре на гитаре в музыкальной школе.

–Преподаватели должны уметь обращаться с персональным компьютером, средствами аудио/видеозаписи и воспроизведения.

Рассмотрим проблемы, которые возникают в настоящее время при реализации рассмотренных педагогических условий:

1. У учеников сократилось время для занятий гитарой дома из-за перегруженности в общеобразовательной школе (и не только специальными предметами, но и внеклассными занятиями).

2. Трудности с освоением грифа (постановка левой руки) и звукоизвлечения (постановка правой руки), в том числе и при использовании маленьких гитар.

3. Ученики играют произведения разных стилей (испанская классика, переложения джазовой музыки, обработки русских народных песен) одинаково, не различая их особенностей.

4. Учениками, особенно начинающим, многие произведения гитарной классики воспринимаются при разучивании «слишком серьёзными или даже скучными» [4]. Из-за этого с течением времени ослабевает интерес к овладению игрой на гитаре и занятиям, в целом. «Добровольно возникшее желание играть на гитаре перерастает в обременительную обязанность» [4]. Считаем, что это происходит потому, что методики преподавания, репертуар взяты из европейских школ игры на гитаре и сборников, основанных на европейском интонационном словаре («европоцентричные»), что непривычно для большинства российских детей.

5. Утрачивается репертуар русской семиструнной гитары. При его переложении на классическую шестиструнную гитару возникают искажения. В литературе отмечается, что: «Чем больше будет альтернативных методических решений, тем плодотворней будет поиск новых путей преподавания гитары в целом» [4].

Для решения обозначенных проблем преподавания игры на гитаре, предлагаем дополнить педагогические условия и внести следующие альтернативные изменения:

1) Рекомендовать в общеобразовательных школах, при назначении домашних заданий ученикам (особенно на внеклассных мероприятиях), учитывать их занятость в музыкальной школе.

2) Применять русские народные инструменты (балалайку, домру, гусли), с пониженным до гитарного натяжения струны, на занятиях с начинающими учениками, испытывающими трудности в освоении грифа (постановка левой руки) и звукоизвлечения (постановка правой руки).

3) Для того, чтобы учащиеся лучше понимали, чувствовали и исполняли гитарные произведения разных стилей, включить в программу обучения:

– ознакомление с приёмами игры на гитаре фламенко и разучивание танцев в этом стиле;

– освоение импровизации блюзов методом Александра Винницкого.

– обучение фольклорному пению, игре на русских народных струнных щипковых инструментах (балалайке, домре, гуслях).

4) Чтобы у учеников не ослабевал интерес к занятиям гитарой применять репертуар, основанный на русском фольклорном интонационном словаре (что будет способствовать его сбережению), методы народной педагогики [2] и постепенно приучать учеников к классическому гитарному репертуару.

5) Применять на уроках гитару с одним или несколькими добавочными басами при освоении репертуара русской семиструнной гитары, игре в ансамбле и оркестре партий бас-гитары и контрабаса, для обогащения звучания репертуара классической шестиструнной гитары и усиления интереса к занятиям у учеников.

Для осуществления предложенных педагогических условий в классе должны быть в наличии, помимо шестиструнных гитар различных размеров, балалайка, домра, гусли, гитара с добавочными басами (с одним и с несколькими).

Преподаватель должен владеть фольклорным пением, умением играть на названных музыкальных инструментах, методами народной педагогики [2].

Обобщая вышесказанное, считаем, что предложенные дополнения к существующим педагогическим условиям обучения игре на гитаре принесут положительные результаты.

Список литературы

1. Багдасарова А.А. Педагогические условия обучения вокалу в режиме он-лайн // Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве: материалы VIII Международной научно-практической конференции (г. Москва, 19 апреля 2017 г.) / под ред. Л.А. Рапацкой; ред кол. В.В. Гетьман, И.Н. Немыкина. М.: МПГУ, 2017. С. 175–191.

2. Боронина Е. Г. Музыкальный фольклор как средство приобщения к традиционной народной культуре детей старшего дошкольного возраста: автореферат дисс. .. канд. пед. наук. М.: ООО КПСФ «Спецстройсервис-92», 2007. 24 с.

3. Володин А. А., Бондаренко Н. Г. Анализ содержания понятия «Организационно-педагогические условия» // Известия ТулГУ. Гуманитарные науки. 2014. № 2. С.14–152.

4. Демидова В.В. Формирование мотивации детей в обучении игре на гитаре // Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве: материалы VIII Международной научно-практической конференции (г. Москва, 19 апреля 2017 г.) / под ред. Л.А. Рапацкой; ред кол. В.В. Гетьман, И. Н. Немыкина. М.: МПГУ, 2017. С. 110–121.

5. Кашлев С. С. Педагогические условия развития субъектности студента в педагогическом процессе вуза. URL: http//charko.narod.ru/tekst/sb_ 2002/09-Kashlev.htm (дата обращения: 21.02.2017).

6. Штейнмарк О.В. Педагогические условия эффективного использования компьютерных технологий в педагогическом процессе // Знание. Умение. Понимание. 2008. № 1. С. 211–215.

Игровая деятельность на уроках музыки в школе

Максимова Г.Е.,

Общеобразовательная школа № 2010 ЮВАО, г. Москва

Аннотация: статья посвящена феномену "игра" как основе музыкального образования в школе. Рассмотрены виды игры, и, связанные с ними дидактические задания, используемые в различных видах деятельности на уроках музыки.

Ключевые слова: игра, игровая деятельность, урок музыки в школе.

Maximova G.E., Secondary school № 2010 Southeast Administrative District, MoscowGaming activities in music lessons at school

Abstract: the article is devoted to the phenomenon of "game" as the basis of music education in school. The types of games and related to them didactic tasks used in various activities in music lessons are considered.

Keywords: game, play activity, music lesson at school.

Современный этап развития системы школьного образования использует новейшие технологии обучения и воспитания учащихся. Основой такого обучения является деятельностный подход в формировании личности ученика. Слова Г. Спенсера «Великая цель образования – это не знания, а действия» очень актуальны сегодня [8]. Самый демократичный и доступный вид деятельности школьника – это игра, которая способна решать актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные с художественным и нравственным воспитанием, развитием коммуникативных качеств личности, развитием памяти, воображения, мышления, фантазии, инициативности и т.д. Игра развивает навык сотрудничества на основе познавательных интересов. Игра – ведущая деятельность ребенка и наиболее доступный, интересный для него способ выражения впечатлений, знаний и эмоций. Д.Б. Эльконин писал: «… игра влияет на формирование всех основных процессов, от самых элементарных до самых сложных» [12].

«Всякая игра есть, прежде всего, свободная деятельность. Игра по приказу уже больше не игра», – говорил нидерландский исследователь игры Й. Хейзинга в своем труде «Homo ludens» [11]. Основу игры, по словам Л.С. Выготского, составляет создание мнимых, воображаемых ситуаций. Ключевая функция воображения заключается в способности мыслить образами и структурировать образ мира.

Ролевая игра предполагает ситуацию, в которой участники принимают другие роли: «композитор и журналисты, желающие взять у него интервью», «дирижер и его оркестр» (оркестр-это ученики), «режиссёр и актеры» и т.д. Ролевая игра дает возможность ученику, не обладающему хорошими знаниями, преодолеть боязнь получить замечание учителя или товарищей по классу. К.Д. Ушинский первым обратил внимание на воспитательную функцию посредством театрализованных игр и воображения. Ребенок-актер, исполняя роль, испытывает сильные неподдельные чувства, его речь, мимика, движения в игре намного выразительнее, чем в повседневной жизни. Л.С. Выготский замечает, что в любой игре «важно не то, что создадут дети, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении» [5].

Использование игр на уроке музыки позволяет легко и интересно осваивать программу по музыке. Например, при изучении темы «Размер» можно поиграть с учащимися в такие игры, как: «Хлопай в такт», «Пой вместе со мной», «Оркестр» (дирижирование), «Дирижируй под музыку». Игры: «Колокольный перезвон», «Сочини ритм», «Поем шутки-прибаутки», «Подыграй ритм», «Досочини ритм», «Ритмическая сказка» помогут изучить тему «Темп». Освоение динамических оттенков в музыке целесообразно с использованием таких игр, как: «Эхо в лесу», «Расскажи музыкой», «Музыкальный альбом». Изучить тему «Звуковысотность» помогут игры «Подумай и отгадай», «Бубенчики», «Найди нужный колокольчик». Музыкальную тему «Ритм» можно освоить, применяя игры: «Хлопай в такт», «Маршируем под музыку», «Солист и оркестр».

Процесс разучивания и исполнения песни на уроке должен быть также увлекательным занятием для младшего школьника и вызывать желание фантазировать. Большое значение имеет подбор песенного репертуара. Для того, чтобы учащиеся исполняли песни артистично, выразительно, эмоционально, необходимо «войти» в образ. Для этого тоже существует много видов заданий с применением игр:

1. Игра-имитация действий человека, животных и птиц (дети проснулись-потянулись, воробьи машут крыльями) и имитация основных эмоций человека (выглянуло солнышко – дети улыбнулись, захлопали в ладоши, запрыгали на месте).

2. Игра-имитация цепочки последовательных действий и передача эмоций героя (веселые матрешки захлопали в ладони и стали танцевать; заяц увидел лису, испугался и прыгнул за дерево).

3. Игра-имитация образов хорошо знакомых сказочных персонажей (неуклюжий медведь идет домой, храбрый петух шагает по дорожке).

4. Игра-импровизация под музыку («Веселый дождик», «Листочки летят по ветру и падают на дорожку», «Хоровод вокруг елки»).

5. Однотемная бессловесная игра-импровизация (одна группа поет, вторая – имитирует движения и повадки персонажей по тексту песни).

6. Игра-импровизация в песнях, построенных по принципу «вопрос-ответ»

7. Ролевой диалог героев песен.

8. Инсценирование фрагментов песен о животных.

9. Игра-драматизация с несколькими персонажами.

Очень увлекательна и такая форма музыкальной деятельности школьников, как конкурсы – игры с песнями. Например:

1. «Вспомни песню» (спеть из любой знакомой песни куплет, начинающийся на загаданную ведущим букву);

2. «Допой песню» (предложить строку из песни, а учащиеся поют куплет);

3. «Угадай песню» (описать в нескольких словах в юмористическом тоне содержание песни, а соревнующиеся называют её);

4. «Сложи песню» (учащиеся получают листочки со строчками текстов нескольких песен и отбирают, указанную ведущим);

5. «Узнай песню» (предложить смешные рисунки-загадки, на которых будет отражено общее содержание песни);

6. «Нарисуй песню» (один из учащихся должен нарисовать содержание заданной песни, остальные члены его команды должны отгадать);

7. «Восстанови песню» (учащимся даётся лист, на котором написана песня с несколькими пропущенными словами. Восстановить песню нужно по памяти);

8. «Напой песню» (учащийся достает предмет из ящика и нужно спеть песню, в которой фигурирует этот предмет (игрушка или картинка волка, зайца, мыши, лошадки, старичка и т.д.).

Главная цель предлагаемых игр – развитие музыкального мышления младших школьников, усвоение музыкальных знаний и погружение в мир музыкального искусства.

Игровая деятельность имеет ряд преимуществ по сравнению с другими видами познавательной деятельности. Во-первых, игра мало утомляет младших школьников; во-вторых, активизирует их интеллектуальную и эмоциональную сферы, развивает художественно-творческие способности; в-третьих, помогает моделировать музыкально-образовательный процесс в игровой форме. В результате освоения игровой деятельности у учащегося младшего школьного возраста формируется стремление к общественно-оцениваемой деятельности, которая является основой всего образовательного процесса. В игре актуализируется индивидуальный опыт школьника, который он может проецировать не только в сфере музыкального искусства, но и других видах жизнедеятельности.

Список литературы

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. М.: Просвещение, 1983.

2. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. М.: Академия, 2002.

3. Большой энциклопедический словарь. 1 т. М.: Советская энциклопедия, 1991.

4. Берн Э. Игры, в которые играют люди. Психология человеческой судьбы. М., 1988.

5. Выготский Л.С. Психология искусства. М.: Педагогика, 1987.

6. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М.: Директ медиа, 2008.

7. Надолинская Т.В. Игры-драматизации на уроках музыки в начальной школе. М., 2003.

8. Спенсер Г. Основания психологии. СПб., 1876.

9. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М., 1995.

10. Ушинский К.Д. Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической антропологии. Т.3. М., 1990.

11. Хейзинга Й. «Homo ludens». Статьи по истории культуры. М., 1992.

12. Эльконин Д.Б. Психология игры. М., 1978.

13. URL: http://www.openclass.ru/wiki-pages/50647 – страничка учителя музыки «Открытый класс».

14. URL: http://k-yroky.ru/ – портал для учителей.

15. URL: http://www.uchportal.ru/ – учительский портал.

Формирование вокальных навыков на уроках сольного пения

Решетникова Т.В.,

Саратовский национальный исследовательский государственный университет имени Н.Г. Чернышевского, г. Саратов

Аннотация: работа посвящена проблеме формирования вокальных навыков на занятиях сольным пением. Рассмотрен комплекс вокальных навыков (дыхание, звукообразование, дикция, слух, эмоциональная выразительность), составляющие основу правильной постановки голоса певца – исполнителя.

Ключевые слова: вокальные навыки, голосовой аппарат, урок сольного пения.

Reshetnikova T.V., Saratov national research state University named N.G. TshernyshevskyFormation of vocal skills in solo singing lessons

Abstract: the work is devoted to the problem of formation of vocal skills in the classroom solo singing. The complex of vocal skills (breathing, sound, diction, hearing, emotional expressiveness), which form the basis for the correct formulation of the singer’s voice, is considered.

Keywords: vocal skills, vocal apparatus, solo singing lesson.

Процесс постановки голоса включает слуховое восприятие, умственные операции и вокальное воспроизведение, совокупность которых профессионально оснащает певца в его исполнительской работе.

Как известно, навыки – это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения становятся автоматизированными. Формирование вокальных навыков сопряжено с определёнными умственными операциями. Его физиологический механизм – это сложные условные рефлексы, образующие в коре больших полушарий головного мозга прочно сложившуюся систему временных нервных связей (динамический стереотип по И.П. Павлову). Эти нервные связи могут образовываться и закрепляться в процессе как правильных, так и неправильных вокальных движений. При всем многообразии интерпретации понятия о правильном или неправильном пении следует выделить основной критерий его оценки.

Правильная работа голосового аппарата предполагает такую координацию всех его элементов, при которой мускульная энергия расходуется наиболее экономно и с максимальным эффектом. При правильном пении певцу удобно петь, а слушателям приятно его слушать. Неправильное пение всегда сопряжено с усталостью голоса, ощущением неудобства в горле поющего, неестественностью звука, чрезмерной его напряженностью и с неприятными эмоциями у слушателей. Следует отметить, что, определяя навык как действие, авторы методических работ нередко к числу основных вокальных навыков (дикция, дыхание, певческая установка), относят и некоторые свойства певческого голоса, как качество тембра и диапазон, что не совсем одно и то же. Во-первых, певческая установка, входит в навык дыхания и выступает как условие, необходимое для правильной работы дыхательных органов. Во-вторых, качество тембра и диапазона относятся к свойствам певческого голоса и не могут являться навыками.

К основным вокальным навыкам относятся: звукообразование, певческое дыхание; артикуляция; слуховые навыки; навыки эмоциональной выразительности и исполнения.

Рассмотрим основные вокальные навыки более подробно.

Звукообразование – это целостный процесс, обусловленный в каждый момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Все основные свойства певческого голоса связаны с работой источника звука по типу того или иного регистрового биомеханизма. Поэтому навык звукообразования в разных голосовых регистрах является основополагающим в вокальной педагогике. В пределах индивидуальных возможностей певца этот навык определяет владение разнообразным тембром. Следует подчеркнуть, что звукообразование – это не только атака звука, т.е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание, звуковысотные модуляции голоса.